O embaixador Alberto da Costa e Silva, que por muitos anos serviu na Embaixada do Brasil em Lisboa, ao escrever o seu livro A Enxada e a Lança – A África¹ antes dos portugueses , veio revelar aspectos vários ligados a manifestações brasileiras de origem africana. No seu livro, todas as suas etnias antes dos Descobrimentos, aparecem aos olhos do leitor interessado em tão fascinantes temas, hoje presentes em nosso mundo contemporâneo. Nas suas 768 páginas, o livro estuda cada uma das regiões com os seus respectivos costumes, lendas e tradições, bem como os vários povos que ali habitavam.

De especial interesse para nós, que há tantos anos estudamos a Instituição dos Reis do Congo e sua presença nos maracatus do Recife, é a forte influência do culto da Calunga entre os ambundos de Angola, guardada como objeto sagrado e poderoso pelos cabeças de certas linhagens.²

No seu Dicionário Kimbundo-Português³, A. de Assis Júnior define o adjetivo kalúnga por “Eminente.; Insigne; tratamento equivalente a Excelência; Eminência; Senhor; Fidalgo que tem honras de grandeza; pessoa de alta gerarquia. Grande. Incomensurável. Infinito”. Como substantivo, kalúnga: “massa líquida que circunda os continentes, o Oceano”. Na Mitologia, kalúnga seria “Deus”; na sua acepção “– ‘a-ngombe”, seria o “Deus da Morte; a própria Morte; o Além; a Eternidade; uma das três deusas que fiavam e cortavam o fio da vida”; na acepção de “– Samba”, seria o “Deus da família, da vida; o maior dos Deuses”.

Calunga de Angola

Explica o embaixador Alberto da Costa e Silva:

“Segundo a lenda, o herói civilizador ambundo, Angola Inene, teria trazido de terras do Nordeste ou, conforme outras versões, do mar, as lungas (ou malunga, que é plural em quimbundo da palavra). Esta última origem seria o resultado de interpolação europeia, do traduzir equivocado de Calunga, ‘as grandes águas’, por oceano Atlântico, e contrasta com o papel agrário da escultura de madeira, ligada aos ritos de chamar a chuva e da fertilidade. As ‘grandes águas’ podem ter sido um dos afluentes do Zaire ou qualquer outro lago ou rio. Os europeus além disso, interpretaram Calunga como uma alta divindade e talvez tenham contagiado com este novo conceito as crenças ambundas. (…) A Calunga tornou-se assim, e desde há bastante tempo – a contar do fim do século XIII? -, fonte de poder político e de uma organização social fundada na terra, num sítio preciso, e não apenas na estrutura de parentesco. Muito embora tenha sido depois suplantada, em quase toda parte, por novos símbolos da centralização estatal, persistiu como emblema dominante no baixo Lui e ligada ao nome de numerosos ancestrais e fundadores de reinos, bem como aos títulos de vários sobas. Entre os cubas houve um Calunga; Calala Ilunga foi o herói civilizador dos lubas; os quiocos possuem um Calunga entre os seus maiores; os povos do sul do lago Maláuu dizem que Calunga lhes trouxe as novas instituições; a palavra aplica-se entre os lundas, ao senhor, ao chefe, ao rei, e, entre os congos, era, a um só tempo, o título mais comum dos quitomes, uma grande extensão de água e a vasta corrente mítica a separar as duas montanhas que formavam o mundo dos vivos e o mundo dos mortos. A boneca, com o seu nome, atravessou o Atlântico e sobrevive nos maracatus brasileiros”.

“Cada lunga vivia num determinado curso d’água. E era guardada por uma linhagem, cujo chefe conhecia o segredo da comunicação com as forças espirituais que a boneca continha. Essa linhagem sobrepunha-se às demais e seu cabeça possuía autoridade territorial sobre toda a área banhada pelo riacho ou pedaço de rio onde morava a lunga. Era ele quem alocava as terras a novas famílias que para ali quisessem mudar-se e, paulatinamente, senhor das chuvas e da fertilidade da terra, passou a receber tributos e a concentrar riqueza e poder. Estabeleceu-se também uma hierarquia entre os vários guardiães de calungas: o custódio da estatueta do rio principal era mais importante do que o dos riachos tributários, a graduação da autoridade fazendo-se conforme a hidrografia”.

A Calunga do Recife

No Recife a Calunga, também chamada de boneca, se liga ao cortejo das nações africanas, do qual se originou o nosso maracatu, segundo esclarece a mesma fonte: “Mantendo-se em segredo, os vínculos entre grupos ambundos, num segredo auxiliado pela ignorância dos senhores de escravos, tinham os chefes vendidos [escravos] de mostrar a fonte do seu poder – e já agora também penhor de unidade do grupo ao Brasil –, a calunga”.

Até os nossos dias a calunga faz parte do ritual do maracatu, encarnando nos seus axés a força dos antepassados do grupo. Em sua honra é cantada a primeira toada do maracatu – ainda dentro da sede quando a calunga passa das mãos da rainha para outras mãos, cada qual dançando um pouco com a calunga, antes de passá-la adiante –, sendo levada às ruas pela dama-do-paço (uma espécie de conselheira segunda pessoa da rainha) e em sua honra é também cantada a última toada, quando o préstito se recolhe à sede.

As calungas, quase sempre confeccionadas em madeira escura, podem ser de um ou outro sexo, muito embora sejam sempre tratadas no feminino, representando, por vezes, ascendentes africanos ou pessoas ligadas à história do próprio grupo. No caso excepcional, uma calunga tem o seu nome ligado a um membro da Família Real Brasileira: Dona Isabel, do Maracatu Leão Coroado, homenageia a Princesa Isabel que, em 13 de maio de 1888, assinou a Lei Áurea extinguindo a escravidão negra no Brasil.

São designadas pelos nomes de iniciação em cada grupo: Dona Emília, Dona Leopoldina e Dom Luiz, no Maracatu Elefante; Dona Clara e Dona Isabel, no Maracatu Leão Coroado; Dona Joventina, no Maracatu Estrela Brilhante; Dona Inês e Dona Júlia, no Maracatu Porto Rico, esta última uma homenagem a D. Santa que fora rainha do Maracatu Elefante.

Sobre o assunto, informa Guerra-Peixe, no seu Maracatus do Recife:

Das bonecas (calungas)do Elefante, Dona Emília parece ser a que recebe maiores atenções. Dedicada a ela há ocasião para a dança especial, quando passa pelas mãos de todas as baianas do cortejo; a ela são consagrados os cânticos mais “fortes”; é essa a principal boneca levada à porta da igreja de N.S. do Rosário [dos Homens Pretos de Santo Antônio]; com ela o Maracatu Elefante dança diante dos terreiros visitados. E é nas canções oferecidas a Dona Emília que os músicos executam o ritmo “de Luanda” – o toque “para salvar os mortos”, os “eguns”, como dizem. À mesma calunga, finalmente cabem as designações: “Princesa Dona Emília”, “Princesa Diamante” e “Princesa Pernambucana”, indiferentemente.

Dom Luís “representa um rei africano”, sendo por isso considerado como “rei do Congo”, circunstância por que é nomeado de uma ou outra forma.
O certo, porém, é que as calungas, quaisquer delas, como bonecas que “representam” os ancestrais africanos, é um registro repetido em diversos maracatus tradicionais.

Os ascendentes africanos ou não, invocados nas bonecas, constituem um ponto que carece ser estudado por pessoa credenciada como frisamos antes. Avançando, porém, um pouco nessas questões, seria oportuno perguntar se: “Princesa Pernambucana” não é uma reinterpretação originada dos problemas dos escravos? – diante das reprimendas às suas recordações oportunas, lembradas por Pereira da Costa. Tal como se verificou no panteão afro-brasileiro – originando as identificações dos orixás com os santos católicos, já em parte assinaladas pelos estudiosos – talvez o mesmo ocorresse com as calungas. As informações sobre Dom Luís – “um rei africano” e “rei do Congo” – parecem resultar de reminiscências da instituição do Rei do Congo estabelecida entre nós. Vejamos os dizeres de um cântico:

A bandêra é brasilêra
Nosso rei veio de Luanda
Ôi, viva Dona Emília
Princesa Pernambucana

Nas vestimentas das calungas predomina o branco, a cor simbólica ou aledá de Orixalá, no panteão afro-recifense. Esse elemento concorda com o que apontamos sobre o principal totem do Maracatu, o elefante “o primeiro animal que Orixalá montou”.4

Quando das chuvas que inundaram o Recife em julho de 1975, provocando deslizamentos de barreiras nos morros da zona norte, no Córrego do Cotó, em Água Fria, o velho Luiz de França, principal responsável pelo Maracatu Leão Coroado, nascido em 1901, mas que nunca quis ser o rei daquele grupo, saiu de casa apenas com as calungas – Dona Clara e Dona Isabel –, não se importando com os comentários dos curiosos que, não entendendo o significado do seu gesto, censuravam “o velho que dormia agarrado com duas calungas de maracatu”.

Com a morte de Dona Santa, em 1962, a original Nação do Elefante deixou de desfilar, e suas três calungas, juntamente com outros pertences, estão hoje recolhidos ao Museu do Homem do Nordeste da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife.

Naquele ambiente convencional de museu, restam as lembranças daquela boneca que, empunhada pela dama-do-paço, vinha às ruas do Recife mostrar a força da nação do Elefante ao som dessas loas:

Princesa Dona Emília
Pra onde vai? – Vou passeá
Eu vou para Luanda
Vou quebrar saramuná.
Eu vou, eu vou
Eu vou para machá
Eu vou para Luanda
Eu vou para Luanda
Vou quebrá saramuná.

A boneca é de sê!
É de seda e madeira
A boneca é de sê!
É de seda e madeira.
A boneca é de sê!

É de seda e madeira.

CONSTRUTORES DO PATRIMÔNIO ARTÍSTICO

No século XVIII, uma verdadeira febre de construções tomou conta de Pernambuco, beneficiando particularmente a recém criada Vila de Santo Antônio do Recife, a capital Olinda e outras vilas do interior.

Além das ordens religiosas, desejosas e dotar os seus templos do que havia de melhor de criatividade dos artistas pernambucanos, nos centros urbanos as irmandades, ambiente de convívio social da sociedade de então, reuniam nos seus quadros as mais diferentes classes sociais.

Homens e mulheres, ricos e pobres, brancos e negros, escravos e libertos, procuravam cada um em suas irmandades o caminho da salvação e da vida eterna. Assim surgiram as mais diferentes irmandades, a começar da vetusta Santa Casa de Misericórdia de Olinda (1541), seguindo-se das Ordens Terceiras de São Francisco e do Carmo, da irmandade das Almas, das confrarias de pardos (Livramento e São José da Agonia), de pretos (Nossa Senhora do Rosário, São Benedito, Bom Jesus dos Martírios, Santa Efigênia), de militares (São João Batista e Nossa Senhora da Conceição), de clérigos (São Pedro), portuários (São Frei Pedro Gonçalves e Nossa Senhora Mãe dos Homens), comerciantes e comerciários (Senhor Bom Jesus dos Passos, Santíssimo Sacramento, Santa Cruz, Nossa Senhora do Terço, Bom Jesus das Portas), artistas (São José do Ribamar), músicos (Santa Cecília e Nossa Senhora do Livramento), além de outras cujas devoções se espalharam pelos mais recônditos recantos da capitania do açúcar.

A maioria dessas igrejas era construída, decoradas e reformadas a custa de donativos dos irmãos, impostos compulsórios e do trabalho de escravos, cedidos por seus senhores para serem utilizados como mão-de-obra não especializada, mas, por vezes, em atividades artísticas das quais eram dotados.
A presença de pretos escravos, entre os que se dedicavam à produção de obras de arte, é uma constante desde o século XVI.

No Processo n.º 2556 do Cartório da Inquisição de Lisboa, por nós consultado na Torre do Tombo, aparece a figura de José Mulato, escravo do engenho de Fernão Soares, que tinha a função de caldeireiro. Condenado a cumprir pena nas galés do reino, em 11 de outubro de 1595, com o nome de José Tomé. O processo revela ser ele natural de Beja (Portugal), filho do alcaide Gracio Santilhana com a negra Catarina, escrava de Álvaro Fernandes. Dos depoimentos se constata o seu bem engendrado plano de se emancipar do estado de escravidão, através de condenação às galés de Lisboa, por crime de blasfêmia e tempo determinado. pelo Tribunal da Inquisição instalado de forma provisória em Olinda (1593-1595).

Na verdade não foi pacífica a presença de pretos escravos trabalhando em obras artísticas das igrejas de Pernambuco, pois, servindo eles a determinado senhor, sua produção era obtida por preços irrisórios, comparados com a dos artistas liberais em sua grande maioria pertencentes à irmandade de São José do Ribamar da Vila de Santo Antônio do Recife.

Revela a professora Vera Acioli que, durante anos, em Pernambuco, os juizes e escrivães de ofícios negaram-se não só a examinar os escravos, como a deixar que eles trabalhassem nas suas oficinas, “sem embargo de que ordinariamente, eram eles bons oficiais de ofícios”.

Reclamações sobre esse procedimento dos juizes fizeram a Câmara determinar em 13 de novembro de 1756 “que os oficiais escravos, pardos, índios ou pretos, que se quisessem examinar, dirigissem os seus requerimentos por si ou por seus senhores, solicitando a competente carta, dando logo as providências necessárias se porventura os respectivos juizes se negassem a tais exames”.

Entendia a Câmara os prejuízos que aquela oposição acarretava para “os senhores dos escravos artistas, bem como ao público, porque as obras por eles produzidas eram as mais baratas, notando-se que, se eles trabalhassem nas oficinas dos forros, – tiravam para si uma terça ou quarta parte de seus jornais (soldos, ordenados), com grande prejuízo não só dos senhores como dos consumidores”.

A concessão de cartas de examinação, destinadas ao exercício da profissional do artista escravo, recebeu forte oposição de irmandade de ofícios, como a de São José do Ribamar do Recife, que no seu projeto de Compromisso (1770), anotado por José Antônio Gonsalves de Mello, assinala:

Determinava que mestre algum ensine cativos de qualquer qualidade, preto e pardo, e nem ainda sendo escravos dos próprios mestres de ofícios, pelo prejuízo que causam verem a numeridade de cativos que há de oficiais se não sujeitam a aprender os ofícios estes cativos à república e aos meninos brancos pobres desta terra, que por se não embaraçarem com eles, porque os ricos que têm muitos escravos a todos querem mandar aprender os ofícios para tirar o lucro à pobreza e desta sorte anda tudo mal governado’. Essa determinação não mereceu aprovação régia (1774).

Descrevendo Pernambuco no início do século XIX, o viajante inglês Henry Koster observa ser “a maioria dos melhores artesãos é de sangue mestiço” e que “os negros-crioulos são de um modo geral operários de todas as profissões, mas não chegam as altas classes sociais, agricultores e negociantes”.

Alguns têm acumulado consideráveis somas de dinheiro, possuem escravos aos quais ensinaram seu ofício ou fizeram aprender outras habilidades para que maior seja o rendimento. Os trabalhos desses escravos pertencem aos seus senhores, rendendo largos proveitos, porque a mão-de-obra é cara e aqueles que exigem certa perfeição são mais bem recompensados que os demais, cujos conhecimentos são de mais fácil aquisição. O melhor pintor de igrejas de Pernambuco é um negro, de boas maneiras e tendo perfeitamente o ar de pessoa importante, sem maiores assomos de vaidade.

Tratava-se do habilíssimo pintor, dourador e escultor sacro José Rebelo de Vasconcelos, que na época exercia o posto coronel do Regimento de Milícias dos Homens Pardos, sendo uma das figuras mais estimadas do Recife. Já em 1753, o Frei Manoel da Madre de Deos, pseudônimo de Soterio da Silva Ribeiro, lhe dedicara a Summa Triumfal, das festas em honra do “beato Gonçalo Garcia, pelos homens pardos de Pernambuco”.

Observa José Antônio Gonsalves de Mello , que a descrição ajusta-se a José Rebelo porque, que, em certa ocasião, quando num episódio com o governador de Pernambuco, este estranhou ser Rebelo um coronel, mas viver “do ofício de pintor”, e trabalhar e servir a quem melhor lhe pagava, tendo o artista respondido:

É verdade que uso da liberal arte de pintor, não de loja aberta como temerariamente informaram a Vossa Excelência, sim, no meu sobrado, e quando me apresento na rua é com o gravejo que me faço digno de todos me respeitarem. Vossa Excelência sabe bem que, quanto ao público, esta arte é uma das mais liberais, e eu devo certificar a Vossa Excelência, o que não ignora, que Francisco Vieira, pintor na cidade de Lisboa, depois de já se achar condecorado por Sua Majestade Fidelíssima com o Hábito de Santiago, ele sempre usou da arte de pintar.

Chama atenção para a atitude do artista, como sendo digna de registro, no que demonstra a altivez com que se refere ao exercício de sua arte “que deixava de ser mesteiral [indivíduo de profissão manual; artífice] para se apresentar como liberal, embora ainda se envaideça como os mercadores de Lisboa do século XVI ou os mascates do Recife do século XVII, de que sua atividade era realizada, não em loja aberta, mas em seu sobrado”.

Capela Dourada do Recife

Dentre outras obras, José Rebelo de Vasconcelos executou o painel central do Convento de Santo Antônio de Igarassu (1749), “os painéis dos santos que foram Irmãos da Ordem Terceira e estão colocados na Capela Dourada” (1758) e o forro da igreja da Conceição dos Militares do Recife (1779), esta última no dizer de Clarival do Prado Valadares uma “eloqüente decoração em talha, toda ela vertida no forro que circunda os painéis centrais”.

Observa Vera Acioli, que até o século XVIII “as atividades profissionais de pintor apareceram intimamente ligadas a outras e com elas, às vezes, se confundiram. Os pintores eram litógrafos, douradores ou prateadores, ourives, gravadores e aquarelistas. Com duplas ou triplas faces artísticas, alguns se tornaram pintores-escultores, pintores-douradores e pintores-músicos, privilégio da sua intuição e inspiração”.

Na verdade tratava-se de autodidatas, cuja inspiração do criar era buscada, na maioria das vezes, em impressos enviados de Portugal ou da Itália, produzidos no século XVII ou XVIII, que aqui eram utilizados em painéis como os representativos da Fé, Esperança, Constância e Caridade, existentes na Capela Dourada do Recife, e que o arquiteto Joaquim Cardozo viu a influência do pintor espanhol Murillo. Observa Vera Acioli que “as estampas de Demarne (1728), inspiraram as obras de Manoel da Costa Ataíde e os azulejos portugueses da Capela de Nossa Senhora da Conceição da Jaqueira, no Recife”.

Os trabalhos e a criatividade desses construtores da Memória das Artes em Pernambuco continuam a despertar a atenção até de observadores de outras nacionalidades, que, em nossos dias, se quedam extasiadas diante de exemplares do nosso barroco como aconteceu na cidade de Nova Iorque em 2002.

O altar-mor do Mosteiro de São Bento de Olinda, datado de 1783-1786 e cujo risco é atribuído ao beneditino português frei José de Santo Antônio Vilaça, que o projetou segundo a forma de um barroco tardio, numa transição do rococó para o neoclássico, foi a principal atração da exposição Brazil: Body and Soul [ Brasil: Corpo e Alma], realizada no Museu Guggenheim daquela cidade.

Para tamanha empreitada, fez-se necessário, além do desmonte do conjunto, a restauração de toda à talha dourada infestada por cupins, trabalho confiado aos conservadores do Laboratório de Pesquisa, Conservação e Restauração de Documentos e Obras de Arte (Laborarte) da Fundação Joaquim Nabuco (Recife). Para isso, fez-se necessário o desmembramento das 12 toneladas do conjunto, que mede 13,80 metros de altura, 7,80 metros de largura e 8,50 metros de profundidade, bem como sua divisão em 54 blocos, unidos por garras de aço inoxidável e possuidores de argolas em cada um deles, de modo a facilitar o seu transporte para qualquer exposição.

Além do restauro, foram introduzidos alguns reforços na estrutura do conjunto, como na alma de suas colunas, antes confeccionadas em cedro, que passaram a ser em maçaranduba, madeira infinitamente mais resistente a cupins e outros térmitas. Por ocasião das obras de restauração, foram usadas, no conjunto de sua talha dourada, lâminas de ouro de 22 quilates e efeitos visuais em laca.

Os trabalhos foram iniciados em 23 de janeiro de 2001 e se estenderam até 23 de agosto do mesmo ano, quando foi o conjunto transportado para o Museu Guggenheim de Nova Iorque. Entre 26 de janeiro e 1º de junho de 2002, o altar-mor do Mosteiro de São Bento de Olinda foi a peça mais visitada daquela exposição, tendo sido apreciada por um público estimado em 500 mil pessoas.

Retornando ao mosteiro olindense, foi novamente remontado pelos restauradores e solenemente instalado, com toda pompa e circunstância litúrgica, em 24 de outubro de 2002, em cerimônia presidida pelo novo abade, Dom Bernardo Alves da Silva, empossado na mesma data.

ARRUANDO PELO CEMITÉIRO DE SANTO AMARO

A cidade do Recife sofreu grandes transformações na sua paisagem quando da administração de Francisco do Rego Barros (1802-1870), que veio a ser barão, visconde e finalmente Conde da Boa Vista.

Formado em matemática pela Universidade de Paris, com apenas 35 anos de idade, foi designado presidente da província de Pernambuco, ficando no cargo de 1837 a 1844, época em que o trouxe para o Recife o engenheiro francês Louis Léger Vauthier (1815 – 1901), responsável pela construção do Teatro de Santa Isabel (1850) e de importantes obras públicas, dentre as quais o traçado inicial do Cemitério do Senhor Bom Jesus da Redenção, consagrado como Cemitério de Santo Amaro.

Sobre as experiências de Vauthier no Recife, o escritor Clarival do Prado Valadares (in Arte e Sociedade nos Cemitérios Brasileiros. Rio, 1972), lembra o episódio, registrado pelo engenheiro francês em seu Diario, no qual um cadáver insepulto de um negro permaneceu por muito tempo às margens do Capibaribe, sem que despertasse a menor atenção da população passante, assim escreve:

Não sei a quanto arrisco a aventura de uma ilação, mas a mim parece que o horror daquele quadro aos olhos do jovem politécnico de Paris fê-lo sugerir no estudo do [Cemitério] Santo Amaro do Recife… “que se plantassem árvores e arbustos pelas ruas do cemitério; árvores que purificassem a atmosfera” e quanto ao plano geral que tivesse a forma de… “um octógono regular cujo contorno seria de 3.640 pés ou menos uma décima parte do que o quadrado”.

Disto resultou a surpreendente planta do [Cemitério] Santo Amaro, de alamedas e aleias radiais, centradas pela praça da capela, formando “quadras” poligonais e triangulares cujas orlas são ocupadas pelo loteamento para jazigos nobres, ou pelos extensos mausoléus coletivos de irmandades, reservando-se as áreas centrais para as covas rasas.

Trata-se, pois, de um cemitério planejado de tal modo que a paisagem é equanimemente distribuída, dela participando em condições de igualdade o túmulo rico e a cova-rasa.

Dessa curiosa e talvez inédita configuração urbanística de cemitério, relacionando o senhor e o escravo, o amo e o servo, o rico e o pobre, assim como eles existiam na respectiva ordem social do modelo patriarcal do século passado, desnivelados e ao mesmo tempo coexistindo sob o mesmo teto, na mesma casa, e tantas vezes em coabitação.

É desta mesma época a presença na equipe de obras públicas do Governo da Província do engenheiro José Mamede Alves Ferreira (1820-1865), Bacharel em Matemática pela Universidade de Coimbra, que além dos prédios da Casa de Detenção e do Ginásio Pernambucano foi responsável pela execução do projeto do Cemitério Público do Senhor Bom Jesus da Redenção, criado em 1841, pela Lei Provincial nº 91, tendo sido inaugurado em 1º de março de 1851.

Trata-se de uma área plana, originalmente ocupando um terreno de 351,35 m. de fundos por 320 m. de largo, tendo ao centro uma elegante capela em estilo gótico, em forma de cruz grega, para onde convergem todas às alamedas de túmulos dando, assim, um formato estelar ao conjunto.

Bem conservado pela atual administração municipal, o Cemitério de Santo Amaro, chama a atenção do visitante para o seu portão de entrada, trazendo na sua base a data de MDCCCLI (1851), confeccionado em ferro fundido pela firma A.C. Staar & Cia. (Fundição Aurora), a mesma responsável pelos portões do Cemitério dos Ingleses e da Ordem Terceira do Carmo do Recife.

Aleias de palmeiras imperiais marca a avenida principal, que une o seu monumental portão de ferro com a porta da capela central, ladeada pelos primeiros túmulos do início da segunda metade do século XIX, que conduz o visitante até a capela em estilo gótico, octogonal, situada ao centro do campo santo.
Nas diversas alamedas do Cemitério de Santo Amaro, sob a proteção da sombra das árvores, vamos encontrar singulares obras de arte de escultores renomados que estão a exibir o seu talento nos diversos túmulos alguns deles centenários.

No ponto de confluência de suas ruas, encontramos uma singular capela gótica, a primeira do seu gênero em terras pernambucanas, projetada por José Mamede Alves Ferreira (1820-1865), mandada construir pela Câmara Municipal do Recife em 1853.

“Trata-se de um monumento de puro estilo gótico de cruz grega, fechada por uma só abóbada, de uma belíssima e arrojada construção, e de grandeza proporcional ao fim a que é destinada, sem campanário e sem dependências”.

O singular templo conserva no seu centro uma imagem do Cristo Crucificado, em ferro, produto de fundição francesa, tendo na sua abóbada placas de mármore alusivas às diversas fases de sua construção, como as restaurações sofridas nos anos de 1899 e 1930:

• A Câmara Municipal do Recife a mandou fazer em 1853…1855, segundo o plano do engenheiro civil José Mamede Alves Ferreira.

• Reaberta e melhorada na administração do Exmo. Dr. Esmeraldino Olympio de Torres Bandeira, prefeito do Município do Recife. Em 16 de junho de 1899.

• Restaurada na administração do Exmo. Sr. Dr. Francisco da Costa Maia, prefeito do Município, 1930.

Para o escritor Rubem Franca (in, Monumentos do Recife – Recife, 1977): O Cemitério encerra muito da cultura de um povo. Santo Amaro, aliás, ainda aguarda quem lhe faça um estudo completo, um levantamento dos sepulcros de pernambucanos famosos e populares. Um estudo dos seus monumentos funerários, que são, alguns verdadeiras obras de arte.

Joaquim Nabuco e outros túmulos

No cemitério de Santo Amaro, o mais suntuoso dos túmulos é dedicado ao Patrono da Raça Negra, o abolicionista Joaquim Aurélio Nabuco de Araújo (1849-1910), obra do escultor italiano Giovanni Nicolini; montada em Pernambuco por outro escultor, também italiano, Renato Baretta, em novembro de 1914.

O conjunto escultórico retrata a Emancipação do Elemento Escravo, em 13 de maio de 1888, formado por um grupo de ex-cativos levando sobre suas cabeças o sarcófago simbólico do grande abolicionista. À frente do monumento, o busto de Joaquim Nabuco, em mármore de Carrara, tendo ao seu lado uma figura de mulher [a história], que ornamenta com rosas o pedestal do busto, onde se lê:

A Joaquim Aurélio Nabuco de Araújo. Nasceu a 19

de agosto de 1849. Faleceu a 17 de janeiro de 1910.

Logo em frente ao mausoléu de Joaquim Nabuco, encontra-se o túmulo de José Mariano Carneiro da Cunha (1850-1912), também destacado líder do movimento abolicionista e de sua mulher Olegária (Olegarinha) Gama Carneiro da Cunha (1860 – 1898).

Um busto em bronze do abolicionista e estátua de uma mulher chorando, conserva as inscrições:

À José Mariano / o Povo / Pernambucano. / Olegária

Gama Carneiro da Cunha, 16-9-1860, 24-4-1898.

Outro belo túmulo do Cemitério de Santo Amaro, porém, pertence ao Barão e da Baronesa de Mecejana: Antônio Cândido Antunes de Oliveira e Colomba Ponce de Leão.

“O túmulo é todo feito em mármore de Carrara com grande influência dos romanos, por causa do sentimento católico. O formato de tocha invertida é símbolo da morte e da expectativa de que essa luz se reacenda”,explica o escultor e responsável pela última restauração do túmulo, Jobson Figueiredo, realizada em 1999.

Sobre seu mausoléu, escreve o próprio Barão de Mecejana, em seu testamento, conservado no Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, ter sido o túmulo destinado, inicialmente, a sua filha e seu genro que faleceram de uma das epidemias que assolaram o Recife na segunda metade do século XIX. A posição em genuflexo do barão e baronesa, demonstra a atitude dos pais durante a doença que vitimou o casal.

Como bem observou o escritor Clarival do Prado Valadares, in Arte e Sociedade nos Cemitérios Brasileiros(1972), vale reparar também o detalhe das esculturas em mármore do barão e da baronesa, que reproduzem até a textura de uma veste rendada.

Segundo estudo da pesquisadora Semira Adler Vainsencher, da Fundação Joaquim Nabuco:

“Vários mausoléus imponentes podem ser encontrados, também, no cemitério de Santo Amaro. O do governador Manuel Antônio Pereira Borba, mais conhecido como Manuel Borba, possui uma mulher com torre na cabeça, e em seus pés um grande leão de Pernambuco. No mausoléu, uma frase que ficou famosa: Pernambuco não se deixará humilhar. E a sua efígie, com a seguinte inscrição:

Cidadãos: quando quiserdes advertir aos vossos governantes, incitar os vossos compatriotas e educar os vossos filhos, apontai-lhes o exemplo que foi Manuel Borba – probidade e caráter – lealdade – bravura cívica. MCMCCCII. [Sic]”

Um passeio pelas ruas e alamedas do Cemitério de Santo Amaro se transforma num verdadeiro desfilar de nomes que se destacaram na nossa história, particularmente nos movimentos revolucionários e movimentos literários, bem como nas artes, na poesia, na música popular e na própria história pernambucana.

Uma visita ao Cemitério de Santo Amaro se torna uma verdadeira aula de sapiência das mais diversas áreas do conhecimento humano, daí o nosso convite para tão agradável arruar.

FELINTO, DO APÔIS FUM

EM GOIANA, IGREJAS DE BRANCOS, PRETOS E PARDOS

A CASA DE NOSSA SENHORA DO CARMO

AS AMANTES DE MAURÍCIO DE NASSAU

Anos antes de seu regresso do Brasil, diante do Conselho dos XIX da Companhia das Índias Ocidentais, o Conde João Maurício de Nassau vinha sofrendo contínuo desgaste originário de acusações das mais diversas de seus invejosos inimigos, dentre os quais o capitão Charles Tourlon Jr. que o acusava de haver se apropriado de sua mulher.

 

 

O Conde de Nassau por J de Baen (1633-1702)

Apesar de nunca haver casado, João Maurício sempre nutriu um saudável interesse pelo sexo oposto. Inicialmente por Margarida Soler, a filha do pregador calvinista Vicent Joachim Soler, apontada como sua amante pelo frei Manuel Calado, tendo desprezado esta pelos amores da filha do sargento-mor Cornélio Bayer.

O seu caso mais propagado foi com Dona Anna Paes d’ Altro (c.1617-1674), rica senhora de nobre linhagem, proprietária do Engenho Casa Forte, que era casada com o capitão Charles Tourlon, de sua guarda pessoal

Dela se conhece uma carta de seu próprio punho oferecendo ao Conde de Nassau “seis caixas de açúcar branco”. No documento, a signatária se nomeia: “De vossa excelência a muito obediente cativa Dona Anna Paes”. Para frei Manuel Calado, cuja pena não poupava ninguém do seu tempo, era Anna Paes “a mais desenvolta mulher de quantas houve no tempo deste cativeiro na capitania de Pernambuco”.

Divulgada pela primeira vez por José Higino Duarte Pereira, no nº. 30 da Revista do Instituto Arqueológico Pernambucano (Recife, 1886), transcrita com correções por José Antônio Gonsalves de Mello, em 1947, a carta em questão, numa leitura livre do português em uso nos nossos dias, teria o seguinte teor:

Ilmo. Snr. – Como nós devemos toda a obediência a nossos superiores tanto mais a vossa excelência de quem temos recebido tantas honras e mercês, assim que este ânimo me faz tomar atrevimento de pedir a vossa excelência queira aceitar seis caixas de açúcar branco, perdoando-me vossa excelência o atrevimento (que meu ânimo é de servir a vossa excelência) e fico pedindo que Deus aumente a vida e estado de vossa excelência para amparo de suas cativas. De vossa excelência a muito obediente cativa Dona Anna Paes.

Porém, no que diz respeito aos pormenores do affaire de Tourlon com o Conde de Nassau, estes só aparecem com mais detalhes no livro do historiador holandês Harald S. van der Straaten:

Mais tarde teria um tempestuoso caso com a mui atraente viúva de um rico açucareiro, Pedro Correia da Silva, Dona Anna Paes. Quando o relacionamento com essa rica e poderosa mulher, a ex-noiva do líder rebelde português André Vidal de Negreiros parecia tornar-se um compromisso sério para João Maurício, ele deixou-a casar com o beberrão Karel (sic) Tourlon, que assim adquiriu distinção social bem como um atrativo e conveniente posto. Foi indicado comandante da guarda pessoal do governador geral e secretário de governo. Sob a cobertura dessa união legal o caso de João Maurício com Anna Paes podia prosseguir sem perturbação, um fato que agravou amargamente o novo marido. Quando Tourlon depois de certo tempo descobriu o que estava acontecendo entre sua esposa e seu empregador ele elaborou um selvagem relatório sobre a vida amorosa de João Maurício para o conde Frederick Henry [príncipe Frederico Henrique, chefe da Casa de Orange, parente e protetor do Conde de Nassau], o qual acrescentou que João Maurício tinha o hábito de cercar-se de portugueses de duvidosa estirpe que seriamente ameaçavam aos interesses da população holandesa e que se enriqueciam escandalosamente à custa dos membros mais pobres da sociedade. João Maurício foi chamado à razão pelos diretores. Ao ser interrogado Tourlon confessou. Foi prontamente dispensado de seus postos e colocado no primeiro navio de volta à Holanda.¹

Sem abordar os acontecimentos ligados à vida privada e sentimental do Conde de Nassau, José Antônio Gonsalves de Mello nos revela preciosos informes acerca de Charles de Tourlon, o moço. Tinha ele o mesmo nome de seu pai, que se passara para o lado dos espanhóis em Flandres. Tourlon, que servira “no Brasil desde os primeiros anos da conquista; em 3 de abril de 1643 foi preso por Nassau, como suspeito de cumplicidade com brasileiros em uma revolta contra os holandeses”. Remetido para Holanda, ao fim do inquérito a que veio responder, nada se comprovou de tais acusações, sendo-lhe permitido voltar ao Brasil, não mais como militar, segundo o Dag. Notule de 21 de novembro do mesmo ano. Do seu casamento com Dona Anna Paes nasceram dois filhos: Isabella e Kornelius Tourlon. Morto Tourlon em fevereiro de 1644, sua viúva, Anna Paes, torna a casar desta vez com Gijsbert de With, Conselheiro de Justiça, conforme comunicado deste ao Alto Conselho datado de 29 de abril de 1645. Naquela ocasião o então pretendente informara que “a sua futura esposa já no tempo do seu anterior casamento tinha demonstrado ser mais favorável à nossa nação que a dos portugueses”.²

A cerimônia do casamento aconteceu na igreja calvinista de Maurícia, em 14 de maio do mesmo ano, comunidade da qual Dona Anna Paes fazia parte. Na mesma igreja foram batizados os filhos das suas duas últimas uniões: Isabella Tourlon, em 27 de novembro de 1643; Kornelius Tourlon, em 3 de julho de 1647, e Elizabeth de With, em 28 de setembro de 1650.

Em 1653, quando do retorno do conselheiro Gijsbert de With à Holanda, Dona Anna Paes, juntamente com os filhos havidos nos seus dois casamentos, acompanhou o marido fixando residência em Dordrecht, aonde veio a falecer em 21 de dezembro de 1674.

Em se falando das aventuras amorosas de João Maurício, estas o acompanharam por toda existência. Após o seu retorno à Europa, lembram os escritores José Van den Besselaar e Evaldo Cabral de Mello às suas ligações com Agnes Geertruyde van Bylandt, esposa do mordomo-mor do Grande Eleitor de Brandemburgo em Kleve, Johan von Coenen von Zegenwerp und Lohe, cuja imagem chega aos nossos dias graças ao seu retrato (Retrato de uma patrícia diante do anfiteatro), pintada por Jan de Baen, atualmente conservado no museu daquela cidade da Alemanha.

Para ela João Maurício deixara a Prinzenhoff uma magnífica casa por ele construída em estilo clássico, concluída em 1671, na Goldstrasse, cujo interior era decorado com telas produzidas por Albert Eckhout. “Com dois pavilhões flanqueando um corpo principal”, encravada em uma singular propriedade, com vistas de Kleve e do vale do Reno, “graças ao jardim em meia-lua escalonado em terraços”, tendo ao lado ‘uma das mais bonitas cercas de pinheiros do mundo’, segundo um viajante inglês e sendo prolongado, do outro, pelo parque de carvalhos, faias e amieiros que se estendiam até Freudenberg. Após o falecimento de Agnes Geertruyde, em 1678, a propriedade passou para um dos seus herdeiros que se encarregou do loteamento e consequente venda do seu terreno.³

Segundo o seu biógrafo, José van den Besselar:

A vida amorosa de Maurício está por escrever ainda, e talvez seja impossível reconstruí-la, porque neste terreno é muito difícil separar os boatos mexeriqueiros de informações seguras e objetivas. Só podemos dizer que Maurício, ao contrário de muitos outros príncipes da sua época, não deixou bastardos conhecidos como tais.4

___________________________________________

¹ STRAATEN, Harald S. van der. Brasil : Um destino. Tradução de Lace Medeiros Breyer. Brasília: Instituto Cultural Maurício de Nassau; Linha Gráfica Editora, 1998. p. 108.

² MELLO, José Antônio Gonsalves de. Tempo dos flamengos: influência da ocupação holandesa na vida e na cultura do Norte do Brasil. Op. Cit. p. 142, nota 51.

³ MELLO, Evaldo Cabral de. Nassau: governador do Brasil Holandês. São Paulo: Companhia das Letras, 2006. p.256.

4 BESSELAR, José Van den. Mauricio de Nassau, esse desconhecido. Op. cit., p. 79-80.

O RECEITUÁRIO DE CAPIBA: ELE JÁ TOMOU???

 O ciclo junino é um dos mais festejados do calendário folclórico pernambucano sendo, também, o de origem mais remota. Os festejos dedicados aos santos de junho são antecedidos pelos chamados noiteiros do mês maio, em honra da Virgem Maria, de origem historicamente recente, vez que as primeiras indulgências datam de 21 de março de 1815, conferidas que foram pelo Papa Pio VII.

Em Pernambuco o mês mariano veio a ser introduzido em 1850, no convento do Carmo do Recife, sob a inspiração do frei João da Assunção Moura e popularizou-se através dos frades capuchinhos do convento da Penha: “no exercício do mês mariano tudo é música, poesia e flores” (Pereira da Costa).

Das igrejas os cânticos e ladainhas em honra da Virgem passaram a ser entoados nos noiteiros das residências, costume ainda hoje mantido na zona rural e em alguns bairros do Recife e Olinda.

TUDO COMEÇA COM SANTO ANTÔNIO

Terminado o mês de maio, tem início as Trezenas de Santo Antônio, logo no dia 1º de junho, mantendo assim esta secular devoção ao santo lisboeta introduzida em Pernambuco em 1550, quando foi erguida uma capela ao santo que deu origem, em Olinda, ao primeiro convento carmelita do Brasil: Convento de Santo Antônio do Carmo.

É Santo Antônio (Lisboa, 15.VIII.1195 – Pádua, 13.VI.1231) o orago mais popular do Brasil, onde possui 228 freguesias sob a sua invocação, vindo em segundo lugar São José com 71. Nas famílias, Antônio é o nome escolhido e rara é a cidade, vila ou povoado que não tenha uma, ou mais, ruas ou avenidas com o seu nome, igrejas sob sua devoção. Afirma Luís da Câmara Cascudo, no seu Dicionário do Folclore Brasileiro, que “apesar de tanta bajulação e mudanças corográficas o Brasil possui 70 localidades como nome de Santo Antônio”.

Em Pernambuco os franciscanos fundaram o seu primeiro convento em terras brasileiras, em 13 de março de 1584, na então Vila de Olinda fincando a custódia sob a proteção de Santo Antônio. No Recife, a tradição do culto do santo data de 1606, quando foi iniciada a construção do convento franciscano da então ilha de Antônio Vaz, hoje denominada de Santo Antônio, estando o templo localizado na atual Rua do Imperador Pedro II.

Em 19 de novembro de 1709, a antiga povoação do Arrecife dos Navios veio a ser denominada de Vila de Santo Antônio do Recife, apesar do empenho do então governador Sebastião de Castro Caldas em denominá-la de São Sebas-tião, o que lhe custou uma advertência do Rei de Portugal. Em 1918 foi o santo lisboeta confirmado como padroeiro principal da cidade do Recife pelo Papa Benedito XV, ao conceder o co-padroado a Nossa Senhora do Carmo que ficou sendo “a padroeira menos principal”. Como se não bastasse é Santo Antônio o padroeiro dos pernambucanos, tendo sua imagem figurado nos estandartes dos exércitos luso-brasileiros quando da Insurreição Pernambucana eclodida em 13 de junho de 1645, dia de sua festa.
Durante treze noites, em residências das mais diver-sas, os seus devotos estão a cantar em coro:

Milagroso Antônio,
Nosso padroeiro.
Enche de alegria,
Pernambuco inteiro

SÃO JOÃO E SÃO PEDRO

Dentre as festas do ciclo junino, porém, é a de São João a mais festejada em Pernambuco. É também a festa popular mais antiga do Brasil, já sendo registrada por frei Vicente do Salvador, em sua História do Brasil 1500-1627, assim referindo-se aos naturais da terra… “acudiam com muita boa vontade, porque são muito amigos de novidades, como no dia de São João Batista por causa das fogueiras e capelas”.

Trata-se de uma festa de grande misticismo, a partir do próprio nome Batista – o que batiza cheio de graça -, em cuja noite se praticava feitiçarias, como demonstra a denúncia de Madalena de Calvos contra Lianor Martins, a Salteadeira, acusada dentre outras coisas, de trazer consigo uma semente enfeitiçada colhida na noite de São João, segundo depoimento prestado perante o inquisidor Heitor Furtado de Mendonça, em 22 de novembro de 1593, quando da primeira visitação do Santo Ofício a Pernambuco.

As festas juninas foram trazidas para o Brasil pelos colonizadores portugueses, eles próprios ainda hoje cultores desta milenar tradição marcada pelas festas de Santo Antônio, em Lisboa e em Lagos; São João, no Porto e em Braga, e São Pedro, em Évora e Cascais. Na Europa as festas juninas coincidem com o início do verão, daí a presença da tradição de costumes pagãos dentro dos festejos, como adivinhações e o culto ao fogo.

No que diz respeito às fogueiras, ensina a tradição cristã divulgada pelos jesuítas ter sido um compromisso de Santa Isabel, prima da Virgem Maria, de mandar erguer um enorme fogaréu no sentido de anunciar o nasci-mento de seu filho João Batista:

“Houve um homem enviado por Deus cujo nome era João. Veio ele como testemunha, para dar testemunho da luz, a fim de que todos cressem por seu intermédio. Ele não era a luz, mas devia dar testemunho da luz”. (João 1,6-8).

No Brasil a festa acontece com o início do inverno, tempo de colheita do milho e do feijão no Nordeste, que sempre está a espera das boas invernadas de modo a afastar o espectro das estiagens de modo a garantir a sua subsistência; como na polca de Zé Dantas e Luís Gonzaga, Lascando o cano(RCA 80/307B-1954):

Vamo, vamo Joana
Findou-se o inferno
Houve um bom inverno
Há fartura no sertão…,
Ai! …Joana, traz pamonha, milho assado
Vou matá de bucho inchado
Quem num crê no meu Sertão.
Traz a riuna que eu vou lascar o cano
Pela safra desse ano
Em louvor a São João.

CANCIONEIRO JUNINO

Em se tratando de um povo de bailadores, acostumado a dançar no meio da rua, no Brasil os festejos juninos é marcado, não somente pelas fogueiras, balões, comidas da época (nas quais predominam o milho, a mandioca, a castanha de caju e dos doces), mas também pela música em seus mais diferentes gêneros a movimentar os arraiás, residências, comércio, clubes sociais, pro-gramação de rádio e televisão e, sobretudo, a alma festiva dessa gente; como naquela polca de Zé Dantas e Joaquim Lima, Chegou São João, gravada por Marinês (RCA- BBL1075-B-l/ 1960):

Eita pessoá!
Chegou São João!
Vou me espraiá,
Vou dá no pé prô meu Sertão.
Eu vou pra lá,
Brincá com Tonha,
Com Zefa e Chico,
Comer pamonha e canjica
Vou soltar ronqueira,
Bebê e dançar coco
Em volta da fogueira.
Vou soltá,
Foguete, balão, buscapé
Bebendo aluá, cachaça e capilé

A festa de São João tem início com o Acorda Povo, logo na madrugada do dia 23, acordando os moradores ao som de zabumba, caracaxá, ganzá, triângulo, sanfona, tudo mo-vido a muita cachaça: “Acorda povo que o galo cantou / Foi São João que anunciou…”.

No por do sol do dia 23, véspera da festa do santo, são acendidas às fogueiras e a festa tem continuidade com a Bandeira de São João.

Uma procissão antecipada por uma estrela, coberta de papel celofane com 150 cm. de diâmetro, iluminada por vê-las no seu interior, é carregada por dois meninos. Seguem-se duas filas, formadas por homens e mulheres, que cantam e dançam em honra do santo, fazendo marcação com os pés e, por vezes, trocando umbigadas. Segue-se de uma bandeira, pintada com a imagem do Batista menino com o carneirinho, segurada em suas pontas por quadro adolescentes, antecedendo ao andor com a imagem do santo, esculpida em gesso ou madeira, carregado por quatro moças vestindo branco, encarnado e verde, cores mantidas também nas lanternas dos acompanhantes. Finalmente uma banda de pífanos, ou um terno de sanfona (acordeom, zabumba e triângulo), acompanha os seguidores no seu canto:

“Que bandeira é esta / Que vai levantar/ É de São João para festejar/ Que bandeira é esta / Que já levantou/ É de São João, primo do Senhor”.

A música é uma constante nos festejos juninos desde os primeiros dias da colonização. Foi assim com as capelas, referidas pelo frei Vicente do Salvador e descritas pelo Padre Carapuceiro, continuando em nossos dias com a adaptação de ritmos oriundos de outras plagas, como o xote (schot-tisch), proveniente da Hungria; a polca e a mazurca, originárias da Polônia, e a quadrilha, que teve por berço os salões aristocráticos de França e, no Brasil, veio a ser dança-da da Corte às casebres da zona rural, como bem assinala o jornal de críticas O Carapuceiro, em sua edição de 6 de abril de 1842:

“Nas baiúcas mais nojentas/ Onde a gente mal se vê/ Já se escuta a rabequinha,/ Já se sabe o balancê./ Nisto mesmo está o mérito/ Deste dançar tão jacundo,/ Que sem odiosa exclusão,/ Acomoda todo o Mundo”.

Não faltam nessas animadas festas os ritmos originários da terra, como o coco-de-roda, originário dos batuques africanos, que marcado por um ganzá, nas mãos do solista (tirador), acompanhado por um tambor em compasso biná-rio, e respondido pelas vozes dos dançarinos a marcarem o ritmo com sapateado dos seus tamancos de madeira, trocas de umbigadas e assim mantém a alegria a noite inteira. Para Pereira da Costa, in Folk-Lore Pernambucano (1908), o coco é a “dança querida do populacho, com certa cadência acompanhada a palmas, e na qual os foliões acomodam trovas populares repetidamente”[…] “o coco, porém, está tão vulgarizado que chegou mesmo à zona sertaneja, com a sua particular toada, mas, com letra variada, convenientemente acomodada ao canto, e obedecendo sempre a um estribilho contínuo, cantado em coro pelos circunstantes”.

Já era descrito no conto de Luís Guimarães Júnior (1845-98), que, estudante da Faculdade de Direito do Recife, publicou no Diario de Pernambuco, 8 de fevereiro de 1871, um conto sob o título “A alma do outro mundo”, onde comenta o que chamou de “samba do Norte” , na verdade o nosso coco-de-roda. Rodrigues da Carvalho, in Cancioneiro do Norte (1928), diz ser o coco a “dança predileta do pessoal dos engenhos de açúcar, negros e caboclos, cambiteiros, o mestre de fornalha, o metedor de cana, o banqueiro [mestre que dá ponto ao açúcar], os tangedores da almanjarra, etc.”. Mas na hora da alegria, onde a cachaça passa a dirigir os gestos e as ações, nem mesmo a autoridade está livre de uma roda de coco; como bem descreve Zé Dantas em gravação de Luís Gonzaga (RCA-Leme 801656A/1957):

O seu delegado, fez mais um esforço
E madrugada mandou um reforço
Mas desconfiado por não ter notícia
Veio ver o que houve, com a sua polícia
E de manhã cedo, a graça do povo
Era o delegado contando bem rouco
Nesse coco poliça num tem vez
Se acaba no pau, se falá em xadrez } bis

Também ligados ao Ciclo Junino, particularmente aos seus intérpretes, estão hoje o baião, o xaxado, a toada, a embolada, a ciranda e a marcha sertaneja, ou marcha junina, esta última originária das marchas populares com as quais Lisboa festeja o seu Santo Antônio e que vieram a ser conhecidas, através das companhias de revista, como marcha portuguesa, a exemplo da marcha de Zé Dantas e Luís Gonzaga, São João na roça (RCA 800895A/1952):

A fogueira tá queimando
Em homenagem a São João
O forró já começou… ô
Vamos gente!…
Rapa pé nesse salão.

Ou esta outra marchinha, marca do romantismo das noites juninas, composta por Luiz Gonzaga e José Fernandes, Olha pro céu (Vitale 603326832), recentemente relançada na coletânea 50 anos de chão, em homenagem ao Rei do Baião:

Olha pro céu, meu amor
Vê como ele está lindo…
Olha pra aquele balão multicor
Como no céu vai sumindo…

Foi numa noite
Igual a esta
Que tu me deste
O coração
O céu estava
Assim em festa
Porque era noite
De São João
Havia balões no ar
Xote, baião, no salão
E no terreiro, o teu olhar
Que incendiou meu coração

Tudo acontece numa mistura de ritmos e de cores, num cadinho conhecido no passado por forrobodó,já neste século por forrobodança e a partir dos anos quarenta por forró, como lembra Zé Dantas in Forró do Mané Vito, grava-do por Luís Gonzaga em 1949 (RCA 800668B/49) ser o local onde todos esses sons se misturam num grande baile popular.

Nas composições musicais do ciclo junino está toda moral do sertanejo, “Sertão das muié séria / Dos homi trabaiadô”… (A volta da asa-branca, toada de Zé Dantas, gravada por Luís Gonzaga, em 1950, RCA 800739 A) e a vida simples do seu povo:

Ai São João chegou,
Iaiá!
Ai São João chegou,
Sinhá!
Teu vestido de chita,
Já mandei preparar.
Minha roupa de lista,
Já mandei engomar,
Eu tenho uma festinha
Para te levar
Eu tenho uma fogueira,
Para o nosso lar

E hoje, o jovem romântico de ontem, pode lembrar com saudades aquelas noites juninas que não voltam mais, cantando aquele sucesso sempre atual, composto por Zé Dantas e Luiz Gonzaga em 1954, que leva o singular título de Noites brasileiras (RCA 801307 A):

Ai que saudade que eu sinto
Das noites de São João
Das noites tão brasileiras das fogueiras
Sob o luar do sertão

Meninos brincando de roda
Velhos soltando balão
Moços em volta à fogueira
Brincando com o coração
Eita São João dos meus sonhos
Eita saudoso sertão, ai, ai…

Com a sua paisagem tecida de sonho e claridade, impregnando pelas diversas tonalidades de verde, nas águas do seu mar, e de azul e outras cores no crepúsculo do seu céu, Olinda vem fascinando a todos que a conhecem desde os primórdios de sua colonização.

A sua paisagem litorânea, povoada de jangadas e outros tipos de embarcações, foi uma sedução para esses viajantes ao longo dos séculos sendo hoje fonte de deleite e de paz para o visitante e mesmo os próprios olindenses.

Para Joaquim Nabuco, esta paisagem tem seus fascínios quando vista do alto, de onde “o olhar não precisa mover-se para apanhar a totalidade do cenário que se prolonga à beira do mar, salpicado das velas brancas das jangadas, penas destacadas das grandes asas da coragem, do sacrifício e também da necessidade humanas!”

Em passeio por Olinda e seus arredores, como cicerone do escritor português Ramalho Ortigão, em l887, Joaquim Nabuco assim descreve a paisagem, quando vista do terraço da Sé de Olinda:

O que faz a grande beleza deste nosso torrão pernambucano é em primeiro lugar o seu céu, que muda a cada instante, leve, puro, suave, onde as nuvens parecem ter asas, e que não é o mesmo em um minuto; é depois o nosso mar, verde, vibrátil e luminoso, as nossas areias tépidas e cobertas de relva, os nossos coqueiros, que vergam desde o soco até ao espanador de um brilho metálico e dourado, com que parecem ao longe sacudir as nuvens brancas, as jaqueiras e mangueiras cuja sombra rendada é um oásis de frescura e abundância…

Em sua descrição, publicada no jornal O Paiz (Rio de Janeiro), em sua edição de 30 de novembro de 1887, Joaquim Nabuco, pinta, com a mão de um mestre, as belezas do seu torrão natal, utilizando-se das mais contagiantes cores de sua palheta.

… não é uma dessas vistas de altura, das quais o mar fica tão abaixo aos pés do espectador, que perde o movimento e a vida, parecendo uma tela diáfana estendida sobre o fundo vazio do ar, vistas em profundidade, que dão vertigem e nas quais a perspectiva é tão longínqua como se víssemos por um óculo virado. A vista de Olinda é outra; é uma vista em comprimento, em que os planos sucedem-se uns aos outros como o desenvolvimento da mesma sensação visual, em que desde Olinda até ao Recife, e mais longe até o Cabo de Santo Agostinho, o olhar não precisa mover-se para apanhar a totalidade do cenário que se prolonga à beira do mar, salpicado das velas brancas das jangadas, penas destacadas das grandes asas da coragem, do sacrifício e também da necessidade humanas!

O que mais impressionava o visitante e seu cicerone era a limpeza da cidade: “O que primeiro fere a vista (…) é a limpeza da cidade, a brancura de toda ela. Vê-se bem a cidade de um povo de rio, que vive n’água, como o pernambucano. É um reflexo da Holanda, que brilha aqui!”.

Possuído do orgulho de ser pernambucano, enfatiza Joaquim Nabuco, com o seu poder de observador:

Para conhecer uma paisagem não basta vê-la, é preciso muito mais, é preciso que as duas almas, a do contemplador e a do lugar, cheguem a entender-se, quantas vezes elas nem mesmo se falam! Não é a todos que a natureza conta os seus segredos e inspira o seu amor, mas mesmo com os poucos de quem ela tem prazer em fazer pulsar o coração é preciso que eles se aproximem dela sem pressa de a deixar, com tempo para ouvi-la. Os viajantes nunca estão nessa disposição de espírito em que é possível estabelecer-se o magnetismo da paisagem sobre os sentidos, de fato sobre o coração. Felizmente Ramalho Ortigão é uma máquina fotográfica instantânea, que apanha num segundo o seu objetivo todo, e acontece que hoje as boas máquinas percebem e notam sombras na pele, que não se veem a olho nu, e que servem para conhecer a enfermidade latente. Ele não terá sentido os eflúvios desta nossa terra, os quais talvez seja preciso ser pernambucano para sentir e que podem não ter realidade e magia senão para nós mesmos, mas a impressão que lhe causou a nossa Veneza há-de render-nos uma pintura que durará como as gravuras holandesas do Século XVII.

Quem quer que venha a ler as narrativas dos jornais e cronistas da segunda metade do século XIX, retratando cenas do carnaval do Recife, por um momento terá em mente os versos de Gregório de Matos e Guerra (Salvador, 1623 – Recife, 1696), ao descrever a Procissão de Cinza que a Ordem Terceira de São Francisco de Olinda realizava após os três dias do entrudo: 

Um negro magro em sofilié justo, 
De jóias azorragues dois pendentes; 
Bárbaro Peres e outros penitentes; 
De vermelho um mulato mais robusto. […] 
Atrás um negro, um cego, um mameluco; 
Um lote de rapazes gritadores
Eis a procissão de cinza em Pernambuco.

As procissões quaresmais, como as de Cinza e Fogaréus, no passado, e do Senhor Bom Jesus dos Passos, que chegou aos nossos dias, vieram inspirar a formação dos préstitos carnavalescos dos nossos clubes pedestres. Além do Dezoito de Março, Caiadores de 80 anos, Caninha Verde, Carvoeiros, Vassourinhas, das Pás, Lenhadores havia outras agremiações carnavalesca que se faziam presentes em nossas ruas. O Jornal Pequeno, em sua edição de 7 de fevereiro de 1907, anuncia ainda a saídas dos clubes carnavalescos Vasculhadores, Espanadores, Sacadores, Parteiras de São José, Ferreiros, Viúvas Destroçadas, Costureiras de Saco, Carroceiros, Pescadores do Pontal, Empalhadores do Feitosa,  dentre outros que solicitaram licença à autoridade policial para desfilar naquele carnaval, todos eles com a mesma característica de formação das procissões quaresmais recifenses: Porta-estandartes, fazendo a vez dos pendões das irmandades, balizas, cordões, fantasias de destaque, carros alegóricos e banda musical, foram, dentre outros, elementos dos cortejos religiosos que se transmigraram para os préstitos carnavalescos.
 
No carnaval de 1913, segundo noticia o jornal A Província, em sua edição de 2 de fevereiro, Os Fantoches, assim anuncia o seu “bonito cortejo de onze carros”:

E no seu cortejo esplêndido, 
Momo vadio aparece,
Tudo brinca, o prazer cresce,
Há cousas descomunais…
Sim, senhor! Vai ser magnífico,
Vai ser estupendo e raro,
Nossa Senhora do Amparo
Valei aos pobres mortais.
…………………………………………..
Mas pela força da lógica,
Num tom alegre e garrido, 
Voltemos para o ruído,
Oh! Pisada!… Oh! Arrastão!
A vida é um grande espetáculo, 
Morra já quem deu cacho,
E é só por cima e por baixo…
Avança, Zé folião…

Mas havia outras figuras, também oriundas das procissões do passado, que fizeram época no carnaval do Recife. Dentre elas estão os morcegos que, às dezenas, abriam passagem na multidão compacta, ao mesmo tempo em que protegiam o porta-estandarte com as suas evoluções.

O morcego bateu asas 
Mas não pôde avoá.
Quem não tem prazer na vida
Não diverte o Carnavá…

É de Mário Sette o depoimento, in Anquinhas e Bernardas (1940)(¹ ) , sobre a importância desse tipo popular das ruas do Recife:

Os morcegos tiveram, sobretudo, muito relevo no carnaval de outrora. Requintavam-se no luxo e no brilho dos trajes característicos. Ao abrir as asas, ao rodopiarem, ao dançarem tinham de valorizar o gesto, o volteio, a elegância. Muitos deles ficaram famosos. Os grupos caíram em decadência, desapareceram mesmo de todo. Porém ainda há homens, na idade provecta que se orgulham de haver tomado parte naqueles alegres e vistosos bandos de meio século atrás. Outro dia, um deles, a mandado de um amigo, procurou o cronista. E foi logo lhe dizendo assim, a guisa de cartão de visita: — Eu sou o Morcego. Ele não era Francisco, João ou Tomaz, como toda gente. Era apenas um antigo Morcego.

Eustórgio Wanderley, em Tipos populares do Recife antigo (1954)(²)  , descreve esses tipos mascarados que tomavam conta das ruas do Recife durante o carnaval:

Naqueimitar o pelo do bicho, trazia nas mãos um pau ou um cabo de vassoura. Fazia-se acompanhar pelo domador, tipo de cigano, com grandes bigodes e chapelão de abas largas segurando, em uma das mãos, a extremidade da corrente que amarrava o urso pela cintura, e tocando um pandeiro. Além desses mascarados vinha às ruas a figura tétrica da morte com aterradora máscara de caveira, envolta em lençóis e trazendo nas mãos uma grande foice e uma sineta badalando sempre. Era o pavor das crianças que lhe fugiam gritando com medo. Aparecia também, ao lado desses tipos de fantasia, o príncipe ou o princês… Usava calções pelos joelhos, meias finas, sapatos de entrada baixa (scarpins) muitos laçarotes no gibão, capa de veludo ou de seda, gorro enfeitado de plumas e de arminho, assim como cabeleira loura ou castanha de cachos encaracolados, caindo-lhe sobre os ombros. Eram-lhe indispensáveis as luvas, o leque e o espadim. É preciso também não esquecer o diabinho, figura, por assim dizer, clássica, do carnaval de antanho. Todo de vermelho, geralmente em tecido de malha ou de meia, colado ao corpo, quando não era feita a fantasia de cetineta e até de cetim vermelho. Indispensável se lhe tornava uma longa cauda com que, às vezes, batia nos garotos que o seguiam. Empunhava um tridente e ostentava na fronte os dois característicos chavelhos de Satanás. Realmente endiabrado, pulava e gritava pelas ruas.le tempo grupos de massacrados, com as mais diversas fantasias, saiam cantando, acompanhados por violões, harmônicas [sanfona] e triângulos, quase todos estalando castanholas e enfeitadas as fantasias com inúmeros guizos. Salientavam-se, entre eles, os morcegos que vinham sempre à frente do grupo, abrindo as grandes asas de veludo negro, lantejoulas, fazendo piruetas como se pretendessem voar… Seguiam-se os dominós, alguns também de veludo ou seda, com fitas multicores na ponta do  capuz,  trazendo as mãos calçadas de luvas para não serem reconhecidos pelos dedos. Com os dominós vinham os papangus tendo como fantasia… duas saias e uma fronha. As saias brancas ou anáguas, como se usavam outrora muito rodadas e rendadas, eram amarradas uma na cintura e outra na volta do pescoço; enfiavam a cabeça numa fronha de tampo rendado, a guisa de máscara, e se divertiam assim. O doutor usava, invariavelmente, máscaras representando a cabeça de um burro, trazendo nas mãos vários livros e uma grande palmatória. Sua indumentária era um fraque de abas longas, ou casaca, algumas vezes feitas de estopa e aniagem. O urso com a máscara desse animal, usando roupa ou macacão marrom de estopa desfiada para

Diante de um panorama desses, para a Procissão de Cinza do século XVII, pouca diferença faltava… 

Nesse carnaval, quem esteve nas ruas, ou mesmo nos clubes e outros recintos fechados, deve ter notado a forte presença da bandeira de Pernambuco, nas suas cores azul e branco e nos seus símbolos, como o arco-íris, a cruz e o sol dourado, nos chapéus, camisas, blusas, bermudas e até mesmo em estandartes de agremiações carnavalescas e nas golas dos caboclos-de-lança.

Não sabem esses alegres foliões, portadores das cores de nossa bandeira, que dão um brilho todo especial ao colorido de nosso carnaval e até mesmo nos outros dias do ano, que homenageando os nossos símbolos estamos a cultuar as figuras dos mártires que foram imolados por conta deste pavilhão da República de Pernambuco, proclamada a seis março de 1817.

O projeto daquela bandeira, segundo Alfredo de Carvalho, se deve ao padre João Ribeiro Pessoa de Melo Montenegro, hábil professor de desenho do Seminário de Olinda, um dos que morreram pela causa da República de Pernambuco de 1817. A ele coube a criação daquele símbolo, cortado por faixas azul e branco, tendo na parte superior o arco-íris nas cores verde, azul e vermelho (simbolizando a união de povos), o sol em ouro, lembrando que todos os pernambucanos são filhos do sol e vivem sob ele, e a estrela, representando a fidelidade província de Pernambuco aos ideais propagados pela República de 1817, ficando na parte inferior de fundo branco a cruz em vermelho a lembrar a primeira denominação do Brasil (Terra de Santa Cruz).

A arte final, porém, ficou a cargo do pintor Antônio Álvares, pardo fluminense residindo então no Recife, que realizou o desenho e depois o remeteu ao alfaiate José do Ó Barbosa, capitão de milícias do Regimento dos Homens Pardos, para executar os estandartes da nova república. Para isso contou com a ajuda de sua mulher e suas filhas, além de seu irmão Francisco Dornelas Pessoa, capitão do mesmo Corpo, “trabalho este que fizeram gratuita e desveladamente”.

Foi o pintor condenado a ser surrado nas grades da cadeia, pelo almirante Rodrigo José Ferreira Lobo, mas livrou-se da pena apadrinhando-se com um retrato de Dom João VI, “que possuía, e com o qual abraçou quando foi preso”, sendo, porém recolhido à cadeia onde ficou até a vinda do general Luís do Rego Barreto que, conhecendo o pintor do Rio de Janeiro, mandou-o soltar. É de autoria do mesmo artista, denominado por Teixeira Melo de habilíssimo pintor, as estampas coloridas da Flora Fluminense, escrita pelo frade Francisco José Mariano da Conceição Veloso e concluída em 1790. Nasceu o artista no Rio de janeiro, na segunda metade do Século XVIII e fez seus estudos na Europa, pouco se sabe com respeito a sua vida após 1817.

Os irmãos Francisco Dornelas Pessoa e José do Ó Barbosa, homens pardos, alfaiates, capitães de corpos milicianos de gente de sua cor, por patente régia, foram também arrastados às enxovais da cadeia onde permaneceram por um ano. Só não foram açoitados, conforme havia determinado Rodrigo Lobo, pelo fato “de velar, e de dormir sempre em uniforme de capitão, feito pelo rei”.

Na Quinta-Feira Santa, 3 de abril de 1817, foi armado um altar no Campo da Honra, hoje Praça da República, de frente para o Leste tendo sido ali realizada a cerimônia da bênção das bandeiras às 8h presidida pelo Deão de Olinda, Dr. Bernardo Luís Ferreira Portugal, com três regimentos formados.

Debelada a revolução republicana e deixando o governo provisório o Recife, em 19 de maio de 1817, logo no dia seguinte os portugueses saíram às ruas com as bandeiras do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarve alçadas, dando vivas a El-Rei e morras aos patriotas pernambucanos, ao mesmo tempo em que despedaçavam as bandeiras republicanas. Os heróis de então foram enforcados  e arcabuzados, com seus corpos mutilados depois de mortos, enquanto pais de famílias eram seviciados nos interiores das masmorras do Recife e de Salvador e os lares eram desonrados.

O pavilhão azul e branco desapareceu aos olhos dos pernambucanos, permanecendo, porém, no âmago de sua gente as idéias de liberdade, bem como os sonhos de uma nova República. Em 1917, quando das comemorações do Centenário da República de 1817, foi à bandeira concebida pelo padre João Ribeiro oficializada, por proposta do Instituto Arqueológico, símbolo do Estado de Pernambuco.

Em 1937, quando da decretação do Estado Novo, foram todas as bandeiras dos estados brasileiros queimadas em cerimônia solene no estádio do Vasco da Gama (Rio de Janeiro), menos a Bandeira de Pernambuco que, deixando de ser símbolo oficial do Estado, foi transformada em pavilhão do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, passando a tremular em frente de sua sede na Rua do Hospício.

De limpeza e claridade
é a paisagem defronte.
Tão limpa que se dissolve
a linha do horizonte.

As paisagens muito claras
não são paisagens, são lentes.
São íris, sol, aguaverde
ou claridade somente

Carlos Pena Filho

Aos olhos de quem a contempla pela primeira vez, Olinda se apresenta povoada de sonhos e tomada pela claridade a ofuscar as retinas de quem chega: de limpeza e claridade/é a paisagem defronte…

Aquele conjunto de colinas, que pouco interessou aos indígenas habitantes de suas redondezas, antes da chegada do colonizador, fascinou Duarte Coelho, que chega a Pernambuco em 1535 e vê naquelas paragens o local ideal para a construção de uma vila.

Segundo a tradição recolhida pelo frei Vicente do Salvador, registrada na sua História do Brasil (1627), a denominação Olinda vem de “um galego criado de Duarte Coelho, porque, andando com outros por entre o mato, buscando um sítio em que se edificasse [a vila], e achando este, que em um monte bem alto, disse com exclamação e alegria: O’ linda!”.
 
A versão já fora antes relatada por Ambrósio Fernandes Brandão, autor dos Diálogos das grandezas do Brasil(1618), que residiu em Olinda na segunda metade do século XVI, sendo repetida pelo franciscano frei Antônio de Santa Maria Jaboatão (1695-1779) e pelo beneditino dom Domingos do Loreto Couto (c 1696- c 1762), chegando o historiador inglês Robert Southey (1810) a atribuir a exclamação ao próprio Duarte Coelho: “Oh! linda situação para se fundar uma vila!”.

Com a versão de frei Vicente do Salvador, que também residiu no convento franciscano de Olinda e começou recolher anotações para sua História em 1587, não concorda o historiador Adolpho de Varnhagen que, meticuloso em suas conclusões, lembra que a denominação teria origem em Portugal, “mais nada natural que aquele nome fosse de alguma quinta, ou casa, ou burgo, por qualquer título caro ao donatário na sua pátria, e que ele no Brasil quisesse perpetuar […] Sabe-se também que Olinda era o nome de uma das belas damas na novela do Amadis de Gaula, cuja leitura estava então muito em voga, não faltando leitores que lhe davam fé, como em nossos dias se dá à história”.

Alfredo de Carvalho, em Frases e palavras (1906), ao concordar com Varnhagen, chama a atenção para a existência, nas cercanias de Lisboa, das freguesias de Linda-a-Pastora e Linda-a-Velha.

A versão do frei Vicente do Salvador, corroborada por Ambrósio Fernandes Brandão, é a mais aceita para explicar o nascimento da primitiva capital de Pernambuco, cujo núcleo urbano parece delineado na carta de doação, assinada por Duarte Coelho Pereira, de 12 de março de 1537.

Naquele documento, impropriamente chamado de Foral de Olinda, a nascente vila recebe do primeiro donatário as terras de serventia, para uso comum dos seus habitantes. Nele se faz menção à existência da Câmara, da Rua Nova (Bispo Azeredo Coutinho), das fontes de águas potável, do Varadouro Galeota (onde aquela embarcação sofreu reparos) e do Arrecife dos Navios, porto da vila que veio dar origem à cidade do Recife. 
 
Nome poético, surgido de uma leitura de novela; ou denominação saudosista, a relembrar um sítio perdido na toponímia portuguesa; ou ainda, exclamação de um criado de Duarte Coelho, oriundo da Galícia, perdido entre as matas de cajueiros que se espalhavam na planície arenosa, hoje ocupada pelos bairros do Rio Doce e Rio Tapado, tudo serve para explicar o que há no nome: Olinda. Os olindenses, porém, a exemplo dos seus avós, têm uma explicação própria para todo esse feitiço que toma conta de quem a conhece: Quem não viu Olinda, não amou ainda!

O Arrecife dos Navios

Enquanto Olinda imperava do alto de suas colinas, ao longe em direção ao sul surgia, quase ao mesmo tempo, “um porto tão quieto e tão seguro, que para as curvas das naus serve de muro”, na observação da Prosopopea, poema épico escrito em Pernambuco pelo poeta Bento Teixeira, publicado em Lisboa (1601), que bem define a paisagem quinhentista do Recife.

Situada no cruzamento do paralelo, a oito graus e três minutos e 45,8 segundos de latitude sul, e do meridiano a 34 graus e 52 minutos e 14,8 segundos, de longitude oeste, a Barra do Arrecife, assim chamada no Diário de Pero Lopes de Souza (1532), veio a ser a ribeira do mar dos Arrecifes dos Navios, a que se refere o donatário Duarte Coelho Pereira em sua impropriamente chamada carta foral de 12 de março de 1537, uma minúscula povoação de mareantes e pescadores que viviam em torno da ermida de São Frei Pedro Gonçalves, por eles denominada de Corpo Santo.

Era o Recife um porto por excelência, o de maior movimento da América Portuguesa, escoadouro principal das riquezas da mais promissora de todas as capitanias: Pernambuco. Tal riqueza logo veio se tornar conhecida em todos os portos do Velho Mundo, de modo a despertar as atenções dos Países Baixos que, em guerra com a Espanha, sob cuja coroa estava Portugal e suas colônias, necessitavam de todo o açúcar produzido no Brasil para suas refinarias (26 só em Amsterdam). Com o insucesso da invasão da Bahia, onde permaneceram por um ano, mas com o valioso apoio de Isabel da Inglaterra e Henrique IV da França, rancorosos inimigos da Espanha, os Estados Gerais, reunidos na Haia sob a liderança da Holanda, voltaram o seu interesse para Pernambuco, utilizando-se para isso da Companhia das Índias Ocidentais, formada pela fusão de pequenas associações, em 1621, cujo capital elevara-se, na época, a 7 milhões de florins.
 
A produção de 121 engenhos de açúcar, “correntes e moentes” no dizer de van der Dussen, viria a despertar a sede de riqueza dos diretores da Companhia, que armou uma formidável esquadra sob o comando do almirante Hendrick Corneliszoon Lonck, que, com 65 embarcações e 7.280 homens, apresentou-se nas costas de Pernambuco em 14 de fevereiro de 1630, iniciando assim a história do Brasil Holandês.

 
Senhores da terra, os holandeses escolheram a povoação do Recife como sede dos seus domínios no Brasil, por ter nesta praça a segurança de que não dispunham em Olinda, “por ser aberta por muitas partes e incapaz de defesa”, na observação de Diogo Lopes Santiago. Na noite de 25 de novembro de 1631, resolveram os chefes holandeses pôr fogo na sede da capitania de Pernambuco, “a infeliz vila de Olinda tão afamada por suas riquezas e nobres edifícios, arderam seus templos tão famosos, e casas que custaram tantos mil cruzados em se fazerem” (Santiago). 
 
Em Olinda, cujos costumes e paisagem foram tão bem descritos pelo Frei Manuel Calado, “tudo eram delícias e não parecia esta terra senão um retrato do terreal paraíso”. Mas a segurança para Waerdenburch e demais chefes holandeses falava mais alto, daí fixarem-se no Recife e na ilha de Antônio Vaz que “são lugares próprios para, com oportunidade, fundar-se uma cidade” e “penso que ninguém que da Holanda vier para aqui quererá ir morar em Olinda” (Adolph van Els), sendo proibidas quaisquer construções no perímetro urbano da antiga capital.
 
A dominação holandesa prolongou-se por 24 anos, passando o Recife de simples porto de Olinda a capital da nova ordem.  
 
Em 1637, seis anos depois, o Conselho dos XIX da Companhia das Índias Ocidentais convidou para ocupar a função de Governador-Geral um jovem coronel do exército da União, Conde João Maurício de Nassau-Siegen. Alemão, nascido em Dillenburgo a 17 de agosto de 1604, João Maurício era o filho primogênito do Conde João VII e de sua segunda esposa Margarida von Helstein-Soderborg, uma parenta da família real da Dinamarca.

Na administração de João Maurício de Nassau um surto de progresso tomou conta do Brasil Holandês, cujas fronteiras foram estabelecidas do Maranhão à foz do Rio São Francisco. O Recife, “coração dos espíritos de Pernambuco” na observação de Francisco de Brito Freyre, veio a sofrer inúmeros melhoramentos e testemunhar vários pioneirismos, como a instalação do primeiro observatório astronômico das Américas. Uma nova cidade veio a ser construída na ilha de Antônio Vaz, onde os franciscanos haviam estabelecido em 1606 o convento de Santo Antônio. A nova urbe, projetada por Pieter Post, um dos principais representantes, ao lado de Jacob van Campen, do classicismo arquitetônico nos Países Baixos, veio a receber a denominação de Cidade Maurícia, em 17 de dezembro de 1639, a Maurits Stadt dos holandeses, cujos mapas, aspectos e panorama (94×63 cm), aparecem na obra de Gaspar Barlaeus, publicada em Amsterdam (1647), e em outras produções artísticas de sua época.

Coube ao Conde de Nassau realizar no Recife uma verdadeira revolução no âmbito de sua paisagem urbana. Ao seu tempo foi construído o palácio de Friburgo (Vrijburg), também conhecido como Palácio das Torres, e a casa da Boa Vista (1643). Foi ele responsável pela instalação do primeiro observatório astronômico das Américas, no qual Georg Marcgrave fez as suas anotações acerca do eclipse solar de 13 de novembro de 1640 (Barlaeus). No seu tempo foi erguido o templo dos calvinistas franceses, obedecendo ao traço de Pieter Post, sendo implantado o calçamento de algumas ruas e o saneamento urbano, além da construção de três pontes em grandes dimensões; a primeira ligando o Recife à Cidade Maurícia (a nova cidade erguida na ilha de Antônio Vaz), inaugurada em 28 de fevereiro de 1644, uma segunda, ligando esta ilha ao continente, e uma terceira sobre o rio dos Afogados.

Ainda no seu governo, o Conde João Maurício de Nassau fez plantar ao lado do seu palácio, em 1642, um grande jardim recreio, para o qual foram transportados árvores frutíferas e coqueiros já adultos, dispondo também de alguns animais provenientes das mais diferentes partes, inclusive da África. Esse primeiro zôo botânico das Américas veio servir de “laboratório” a membros de sua comitiva, notadamente o médico Willem Piso (1611–1678), o botânico, também cartógrafo e astrônomo, Georg Marcgrave (1610–1644) e o artista Albert Eckhout.

Durante 24 anos, passou o Recife de povoação acanhada do século XVI e início do século XVII a capital do Brasil Holandês. Foi tanto o crescimento do primitivo Arrecife dos Navios, foram tantos os melhoramentos obtidos, particularmente durante o governo do conde João Maurício de Nassau (1637-1644), que, mesmo após a expulsão dos holandeses (1654), o Recife jamais voltou a depender de Olinda.

Vila de Santo Antônio do Recife

O Povo dos Arrecifes era coisa do passado. O primitivo porto, após a retirada dos invasores flamengos, veio a ser disputado até pelos governadores que teimavam em ocupar o Palácio de Friburgo, construído em 1642 pelo conde Nassau na primitiva ilha de Antônio Vaz, deixando de prestar assistência à sede da capitania, Olinda, motivando assim os reclamos junto ao rei de Portugal.

A riqueza súbita dos habitantes do Recife, apelidados de mascates pelos naturais de Olinda, fez do antigo porto um núcleo de progresso, por vezes ofuscando a capital de Pernambuco e contrariando os senhores da terra. Fato notório para comprovação de tal progresso seriam as construções religiosas do final do século XVII, algumas delas hoje consideradas verdadeiras jóias de nossa arquitetura colonial. É deste período o início das edificações das igrejas dos Jesuítas (1655), Nossa Senhora da Penha (1655), Santo Amaro das Salinas (1681), Convento do Carmo (1667), Capela Dourada (1696) e Ordem Terceira do Carmo (1696), na ilha de Santo Antônio, que, juntamente com as igrejas de Nossa Senhora do Pilar (1680-86, restaurada entre 1898 e 1906) e Madre de Deus (1679), são testemunhos de uma época de fausto e riquezas.

No governo de Sebastião de Castro Caldas (1707-1710), o primeiro governador nomeado por D. João V, de Portugal, possuidor de nítido partidarismo em favor dos mascates, para desgosto dos olindenses e da chamada nobreza da terra, foi o Recife elevado à categoria de Vila. Com o nome de Santo Antônio do Recife, por carta régia de 19 de novembro de 1709, foi instalada a nova vila. No Largo do Corpo Santo (Bairro do Recife), foi erguido o pelourinho, símbolo do poder municipal, em 15 de fevereiro do ano seguinte (substituído por outro de maior porte, em 3 de março do mesmo ano). Logo foram escolhidos os primeiros vereadores de sua Câmara, aos quais caberia a administração municipal, não se devendo mais obediência aos vereadores de Olinda.

A então Vila estava circunscrita às freguesias de São Pedro Gonçalves e Santo Antônio, área compreendida pelos atuais bairros do Recife, Santo Antônio e São José; pois as terras da Boa Vista ficaram sob a dependência da Câmara de Olinda até a primeira metade do século XIX.

No século XVIII a influência econômica e política da capitania de Pernambuco se faziam presentes do Ceará até a foz do Rio São Francisco, transformando o Recife no principal porto exportador e importador de riquezas. Em torno do núcleo portuário, já então unido ao continente pelas imensas pontes construídas pelo Conde de Nassau (1643), cresceu o centro econômico da capitania reunindo no Recife um grande comércio, responsável pelo abastecimento de toda região. Através do Recife eram exportados o açúcar, o fumo, as peles, o algodão, o pau-brasil e outras riquezas produzidas pelas capitanias do Norte. Em contrapartida, ingressava pelo mesmo porto a maior parte dos bens consumidos, não somente no Recife e Olinda como nas mais remotas comunidades rurais, o que fazia movimentar o grande comércio e a pequena navegação de cabotagem, em atividade até a primeira metade do século XX.

Enquanto a nascente Vila de Santo Antônio do Recife prosperava, transformando-se no centro de maior comércio da região, a cidade de Olinda permanecia como que parada no tempo. Graças ao movimento constante de carga e descarga do seu porto, com a presença de navios que se destinavam não somente à Europa como também à África e até às Índias, a antiga povoação dos Arrecifes transformara-se na capital econômica da poderosa capitania de Pernambuco.

Olinda, por sua vez, jamais voltou a dispor do seu status de capital dos tempos que antecederam ao incêndio de 1631, transformando-se com o passar dos anos na sede administrativa de Pernambuco. Nela se encontravam o Palácio dos Governadores (séc. XVII) e o Senado da Câmara, a catedral do Salvador do Mundo (1540) e o Bispado (1677), o Hospital da Santa Casa de Misericórdia (1540) e a Cadeia Eclesiástica (Aljube), o Colégio dos Jesuítas (1568) e o Horto Botânico, o Seminário Diocesano (1800), assim como os conventos sedes das principais ordens religiosas – Franciscanos (1885), Carmelitas (1588) e Beneditinos (1592) –, e o Curso Jurídico, que veio a funcionar, entre 1828 e 1854, nas salas do Mosteiro de São Bento.

Com a abertura dos portos às nações amigas pelo Príncipe Regente Dom João, em 1808, o porto do Recife, que segundo Henry Koster possuía uma população de cerca de 25.000 habitantes, veio a se tornar de maior movimento comercial da colônia, chegando a exportar no ano seguinte 12.801 caixas de açúcar. Os altos preços obtidos por este produto, que em 1817 atingiu a quantia de 17 francos a arroba, e pelo algodão, “então com um aumento de 500 por cento”, fez surgir na província grandes fortunas e um maior intercâmbio com os Estados Unidos e a Europa.

Ao contrário do século XVIII, o século XIX é detentor de uma rica iconografia do Recife, Olinda e seus arredores. Talvez seja esta a parte do Brasil mais retratada pelos artistas, que aqui estiveram, a exemplo de Alberto Gabriel Frederico Secretan (1793-1852), um suíço de Lausanne que aportou no Brasil em 1827, demorando-se no Recife e em Salvador, chegando ao Rio de Janeiro em 5 de janeiro de 1836 onde faleceu em 1852. É dele a autoria da primeira litografia executada no Recife, datada de 1827 sob o título “Vista do Farol e do interior do Porto de Pernambuco tomada do Poço”.

Também viajantes eram surpreendidos com o panorama oferecido pelo Recife e Olinda. O mais importante deles seria Henry Koster, autor do clássico Travels in Brazil (Londres 1816), no qual publica várias paisagens do Recife, do interior e um Plano do Porto de Pernambuco (160/233 mm.), gravado por Sidney Hall. Outros viajantes preocuparam-se em retratar as belezas do Recife, Olinda e interior, a exemplo de Spix e Martius (1817), James Henderson (1816), L. F. de Tollenare (1817), Maria Graham (1821), que documentou a ilha dos Cocos e o Arco do Bom Jesus; do marinhista inglês Emeric Essex Vidal (1791-1861), que documentou em aquarelas a entrada do porto (1827), além de outros anônimos.

Com o passar dos anos, através de aterros dos terrenos de alagados e de cursos d’água, foi o Recife crescendo em área, muito embora, somente em 1817, por provisão de 6 de dezembro, foram desmembrados do termo de Olinda  o atual bairro da Boa Vista e a povoação dos Afogados.

Em 1823 foi o Recife promovido à categoria de Cidade, por Carta Imperial de 5 de dezembro, seguindo-se de sua elevação à Capital de Pernambuco, através de Resolução do Conselho Geral da Província datada de 15 de fevereiro de 1827.

Através de resoluções posteriores da presidência do Conselho da Província, foram unidas ao território do Recife as freguesias da Várzea e do Poço da Panela, bem como o restante da Boa Vista. Em 1862, o município do Recife era composto pelas freguesias de São Pedro Gonçalves, Santo Antônio, São José, Boa Vista, Afogados, Muribeca, Poço da Panela, Várzea, Santo Amaro do Jaboatão e São Lourenço da Mata; estas duas últimas transformadas em município autônomo em 1873 e 1884.

Durante a República o município do Recife permaneceu com o seu território inalterado até 1919, quando, no governo de Manoel Antônio Pereira Borba, o Congresso Legislativo do Estado de Pernambuco, pela Lei n.º 1430, sancionada em  10 de junho de 1919, estabeleceu os novos limites com o município de Olinda. Por aquele diploma legal estabeleceu-se uma linha divisória a partir da fortaleza do Buraco, “do marco subterrâneo colocado na raiz do molhe que nasce no istmo de Olinda e limita a bacia do porto, por uma linha imaginária à ponte da Tacaruna” [….] “até alcançar o marco divisório das propriedades Piaba e Jardim, próximo à margem do rio Paratibe; sobe, em seguida, o curso deste rio até a foz do riacho Cova da Onça, daí acompanhando os limites da propriedade desse nome até o marco do córrego Riacho Seco, ponto terminal da divisória dos dois municípios.”

Ainda nas confrontações e limites, a lei estadual n.º 1430, anteriormente citada, preceitua em seu artigo segundo: “Os terrenos que, atualmente, pertencem a um dos municípios [Recife ou Olinda] e que por este ato passam para o  outro, serão considerados ipso-facto entregues a cada um dos municípios para o qual foram transferidos, independentemente de mais formalidades, desde que for publicada a presente lei.”

A última modificação de limites do Recife ocorre em 1928, quando a Lei nº 1931, de 11 de setembro, que trata da nova divisão administrativa do Estado de Pernambuco, estabeleceu em seu artigo 3º o acréscimo do território do município do Recife “pela anexação que lhe é feita dos distritos de Beberibe e do Arruda e os territórios do povoado de Coqueiral e de toda vila de Tejipió, excetuada a parte denominada de  Sycupira, os dois primeiros desmembrados do município de Olinda e os dois últimos do de Jaboatão”.
 
Olinda, de onde se vê…

Ao longo dos séculos, porém, Olinda, com a sua paisagem tecida de sonho e claridade, impregnada pelas diversas tonalidades de verde, nas águas do seu mar, e de azul e outras cores no crepúsculo do seu céu, foi o eterno fascínio de todos que a conheceram. Enquanto o Recife reunia atenções pela sua importância econômica, Olinda reservava aos viajantes o deleite de sua paisagem litorânea, povoada de jangadas e outros tipos de embarcações, sendo hoje fonte de deleite e de paz para recifenses e olindenses.

O primeiro a escrever sobre a importância de tal paisagem foi Joaquim Nabuco, quando vista do terraço da igreja da Sé, “o olhar não precisa mover-se para apanhar a totalidade do cenário que se prolonga à beira do mar, salpicado das velas brancas das jangadas, penas destacadas das grandes asas da coragem, do sacrifício e também da necessidade humanas!”.

O que faz a grande beleza deste nosso torrão pernambucano é em primeiro lugar o seu céu, que muda a cada instante, leve, puro, suave, onde as nuvens parecem ter asas, e que não é o mesmo em um minuto; é depois o nosso mar, verde, vibrátil e luminoso, as nossas areias tépidas e cobertas de relva, os nossos coqueiros, que vergam desde o soco até ao espanador de um brilho metálico e dourado, com que parecem ao longe sacudir as nuvens brancas, as jaqueiras e mangueiras cuja sombra rendada é um oásis de frescura e abundância…

Em sua descrição, publicada no jornal O Paiz (Rio de Janeiro), em sua edição de 30 de novembro de 1887, Joaquim Nabuco, pinta, com a mão de um mestre, as belezas do seu torrão natal, utilizando-se das mais contagiantes cores de sua palheta.

… Não é uma dessas vistas de altura, das quais o mar fica tão abaixo aos pés do espectador, que perde o movimento e a vida, parecendo uma tela diáfana estendida sobre o fundo vazio do ar, vistas em profundidade, que dão vertigem e nas quais a perspectiva é tão longínqua como se víssemos por um óculo virado. A vista de Olinda é outra; é uma vista em comprimento, em que os planos sucedem-se uns aos outros como o desenvolvimento da mesma sensação visual, em que desde Olinda até ao Recife, e mais longe até o Cabo de Santo Agostinho, o olhar não precisa mover-se para apanhar a totalidade do cenário que se prolonga à beira do mar, salpicado das velas brancas das jangadas, penas destacadas das grandes asas da coragem, do sacrifício e também da necessidade humanas!

Com Joaquim Nabuco, concorda quem melhor pôde apreender as cores desta paisagem, o poeta Carlos Pena Filho, para quem Olinda é possuidora não somente de nuances mas de profundos mistérios.

Olinda é só para os olhos,
não se apalpa, é só desejo.
Ninguém diz: é lá que eu moro.
Diz somente: é lá que eu vejo.

Tem verdágua e não se sabe,
a não ser quando se sai.
Não porque antes se visse,
mas porque não se vê mais.

As claras paisagens dormem
no olhar, quando em existência.
Diluídas, evaporadas,
só se reúnem na ausência

Mas lá longe, olhando-se em direção do Sul, espraia-se na nossa visão a Cidade do Recife, ocupando uma área de 221 quilômetros e 471 mil metros quadrados desta planície, formada pelas terras de aluvião trazidas pelo delta dos rios Capibaribe, Beberibe, Jiquiá e Jaboatão, bem como pelos constantes aterros promovidos pela mão do homem ao longo desses últimos quatro séculos.

O Recife tem seu centro urbano constituído por três ilhas: a do Recife, a de Santo Antônio e a da Boa Vista, as quais se interligam com o continente, através de pontes que são como braços a unir toda a cidade. A sua condição de planície tropical, refrescada pelos ventos alísios que nos chegam do Atlântico, sem registro de grandes temperaturas, estiada na maior parte do ano, com o eterno fascínio das praias de água morna, transforma a capital de Pernambuco num eterno convite para passeios a pé, nos quais o caminhante ganha às ruas sem maiores compromissos, gozando do cenário de suas pontes e da beleza dos seus monumentos, como a repetir os versos do poeta Ledo Ivo:

Amar mulheres, várias…
Cidades, só uma – Recife.
E assim mesmo com o vento amplo do Atlântico
E o sol do Nordeste entre as mãos.

O século XVIII, também conhecido como o Século do Iluminismo, teve a sua segunda metade tomada por uma total revisão no âmbito social das ideias, a partir da Declaração de Independência das treze colônias inglesas, que vieram constituir-se nos Estados Unidos da América, em 4 de julho de 1776, com repercussões nos movimentos que antecederam a Revolução Francesa de 1789.

Autores de várias nacionalidades propagavam os seus princípios democráticos e nacionalistas, pondo em discussão o direito divino dos reis e despertando a burguesia para os conceitos da Igualdade, Liberdade e Fraternidade, mais tarde consagrados na Declaração Francesa dos Direitos do Homem e do Cidadão (1789).

Filósofos, como o suíço Jean Jacques Rousseau (1712-1778), que em 1762 fez publicar Du Contrat Social (Do Contrato Social), formulando uma nova teoria do Estado, com suporte no princípio da soberania popular, e Charles Louis de Secondat Montesquieu (1689-1755), autor de L’ Esprit des Lois (O Espírito das Leis), eram lidos e discutidos não somente na França, mas, também, em outros países.

As obras poéticas e filosóficas de Voltaire (1694-1778), pseudônimo de François Marie Arouet, autor do Dicionário Filosófico, juntamente com as de Denis Diderot (1713-1784), editor da Enciclopédia Diderot e do italiano Cesare Beccaria (1738-1794), autor do clássico Dos delitos e das penas (1764), despertavam a juventude para um novo comportamento.

A esse movimento de ideias não ficaram alheios os estudantes da Universidade de Coimbra que, levados pela atuação das Lojas Maçônicas presentes em Portugal desde 1740, tornaram-se ávidos leitores daqueles filósofos, cujas obras eram proibidas em Portugal.

O ambiente em que viviam os estudantes daquela universidade portuguesa e as discussões motivadas pela influência das diversas correntes de ideias se depreendem das páginas do Processo n.º 8094 da Inquisição de Coimbra. Nele foram denunciados nove estudantes daquela cidade, dentre os quais Antônio de Moraes Silva, natural do Rio de Janeiro, que vem a ser o primeiro dicionarista da língua portuguesa e que, em 1817, seria nomeado membro do Conselho de Estado da “República de Pernambuco”. O Processo é fruto da denúncia do estudante de Geometria Francisco Cândido Chaves, 23 anos, perante o Tribunal da Inquisição de Coimbra em 17 de maio de 1779, onde afirma que na casa do também estudante Antônio de Moraes Silva, “se discutiam pontos de religião e eram citados autores como Helvécio, Voltaire e Rousseau, a quem chamavam de profundíssimos filósofos” e dizia-se que alguns estudantes “eram aliciadores da seita dos Pedreiros Livres” (maçons). (1)

Ao depor em sua defesa, no processo movido contra si e mais oito colegas, Antônio Moraes Silva, na audiência de 28 de maio, declarou estar cursando o quinto ano do curso jurídico, sendo filho de Antônio de Moraes e Silva e de Rosa Maria de Carvalho, com idade de 23 anos, morador da Rua do Loureiro, Freguesia do Salvador, naquela cidade. Nas audiências de 12 e 18 de junho, 6 e 7 de julho, disse ainda ser aplicado no estudo das línguas francesa, inglesa e italiana, sendo leitor de obras do Conde de Mirabeau (Honoré Gabriel Riqueti, 1749-1791), de quem lera o Sistema da Natureza e Instituições Políticas, bem como das obras de Montesquieu, Cavaleiro de Milagan (sic) e Quadro da História Moderna (sic), Beccaria, Tratado dos delitos e das penas, Voltaire, Obras poéticas, e Rousseau.

Defendendo-se, em seu depoimento, diz “não entender, nem entende, que toque ao Santo Ofício o punir por essa razão, pois que o conhecimento [de tal matéria] está reservado à Real Mesa Censória”. Disse ainda ter emprestado a obra de Mirabeau a José Antônio de Mello, que tinha o apelido de “Misantropo”, o qual afirmara ser “a dita obra perigosíssima e capaz de enganar a todos que não soubessem Filosofia, mas que ele não deixara de achar alguma preciosidade”. Concluindo o curso de Medicina, em 1778, José Antônio se transfere para Pernambuco, no mês de novembro daquele ano, levando consigo a obra de Mirabeau. (Processo n.º 8094/ ANTT). (2)

Mas a Inquisição do final do século XVIII não era a mesma de tempos passados. Os seus segredos já vazavam para o mundo exterior…

Sabedor por um informante da sentença do inquisidor José Antônio Ribeiro de Moura, prolatada em 20 de julho de 1779, condenando a si e a todos os demais companheiros por crime de heresia e apostasia, Antônio de Moraes Silva fugiu com destino a Lisboa, escondido numa carroça de feno. Dias depois, contando novamente com o concurso de amigos, transfere-se para Londres onde permaneceu sob a proteção do embaixador de Portugal na Grã-Bretanha, tenente–general Luís Pinto de Souza Coutinho, futuro Conde de Balsemão, a quem ele dedica a primeira edição do seu Diccionário da Língua Portugueza (1789).

No mesmo processo, o também estudante Vicente Júlio Fernandes, filho de Júlio Fernandes, 25 anos de idade, natural da Ilha da Madeira, então condenado por heresia e apostasia, depondo em 30 de agosto de 1779, afirma que seu colega Francisco de Mello Franco “levara de sua casa dois ou mais tomos das Cartas do Marquês d’ Argent para ler, os quais lhe emprestara Antônio de Moraes Silva, que lhe disse ter lido o Sistema da Natureza”, obtido por empréstimo a José Antônio da Silva Mello a quem tratava por “Misantropo”.

Depois de exercer atividades diplomáticas em Londres, Roma, e Paris, Antônio de Moraes e Silva regressa a Portugal. Em Lisboa, novamente comparece ao Tribunal do Santo Ofício, em 21 de janeiro de 1785, Processo n.º 2015, apresentando atestado de ter procedido como bom católico, assinado pelo padre Ricardo a Sto. Silvano, vice provincial dos Carmelitas Descalços na Inglaterra, datado de 23 de novembro de 1784. Em sua confissão diz que, quando estudante em Coimbra, discutia com vários colegas acerca de matérias da religião, “reduzindo todos os dogmas aos ditames da razão, desprezando as verdades reveladas pelo lume da fé”; que lera livros anticatólicos, como Emile, de Rousseau. Absolvido, em 23 de dezembro de 1785, teve como pena de levi a de confessar-se nas quatro festas do ano – Natal, Páscoa da Ressurreição, Pentecostes e Assunção de Nossa Senhora – e o preceito de certas e determinadas orações.

Novamente indiciado pela Inquisição de Lisboa (Processo n.º 14.215), Antônio de Moraes Silva se vê compelido a retornar ao Brasil e assim tentar nova vida. Já casado com Narcisa Pereira da Silva, filha do tenente-coronel José Roberto Pereira da Silva, transfere-se para Pernambuco (Paranambuco), em 30 de abril de 1788, segundo denúncia de Escolástica Maurizia. (3)

Estabelecido no Recife, morador da Rua Nova, a partir de 1796, se transforma em proprietário do Engenho Novo da Muribeca, que recebera de seu sogro, onde veio a escrever a segunda e mais importante edição do seu Dicionário da Língua Portuguesa (1813) – “recompilada, emendada e muito acrescentada” –, a partir da qual passa o seu nome a figurar como autor.

O Poder das Ideias

Com a chegada do século XIX as ideias liberais, introduzidas em Pernambuco pelos estudantes e bacharéis da Universidade de Coimbra, alguns deles simpatizantes da maçonaria e outros pertencentes ao clero regular e secular, começaram a despertar na população antigos sentimentos nativistas.

A fundação do Seminário de Olinda, em 16 de fevereiro de 1800 pelo bispo Dom José Joaquim da Cunha de Azeredo Coutinho, em muito contribuiu para que as ideias liberais republicanas, divulgadas pelos teóricos da Revolução Francesa (1789), fossem debatidas nos púlpitos e entre os alunos do novo centro de estudos.

O antigo Colégio dos Jesuítas foi logo transformado em um Seminário cuja finalidade era “dar instruções à mocidade em todos os principais ramos da literatura, própria não só de um eclesiástico, mas também de um grande cidadão que se propõe a servir ao Estado”.

Quando da abertura dos portos às nações amigas pelo Príncipe Regente Dom João em 1808, o Recife, que possuía uma população de cerca de 25 mil habitantes, veio se transformar no porto de maior movimento comercial da colônia, chegando a exportar no ano seguinte 12.801 caixas de açúcar. Os altos preços obtidos por este produto, que em 1817 atingiu a quantia de 17 francos a arroba, e também pelo algodão, “então com um aumento de 500 por cento”, fez surgir na província grandes fortunas e um maior intercâmbio com os Estados Unidos e a Europa.

As sociedades secretas continuavam sua marcha doutrinária, “a fim de tornar conhecido o estado geral da Europa, os estremecimentos e destroços dos governos absolutos, sob os influxos das ideias democráticas”, tornando-se verdadeiros celeiros de liberais.

Paralelamente os lentes e seminaristas do Seminário de Olinda se encarregavam de difundir os princípios dos filósofos franceses, particularmente Jean Jacques Rousseau e Montesquieu, juntamente com preceitos da Constituição dos Estados Unidos da América e da Declaração Francesa dos Direitos do Homem e do Cidadão, de 1789, fermentando assim princípios liberais que viriam mudar o cenário político dos anos que se seguiram.

Em 1801, fora sustada a misteriosa conspiração dos Suassunas – que tinha por fim transformar Pernambuco em uma República sob a proteção de Napoleão Bonaparte – com a prisão dos irmãos Francisco de Paula, Luís e José Francisco Cavalcanti de Albuquerque.

Quando da deflagração da República de Pernambuco, em 6 de março de 1817, os sentimentos nativistas, forjados por ocasião da Restauração Pernambucana de 1654, continuavam bem presentes nos pronunciamentos dos “patriotas” de então. Assim é que O Preciso etc., o primeiro jornal a circular nesta província, redigido por José Luiz de Mendonça, (4) narrando os fatos acontecidos quando da eclosão do movimento, tem como impressor “a Off. da República de Pernambuco, 2ª vez restaurado”, numa alusão clara à Restauração Pernambucana de 27 de janeiro de 1654.

No meio da populaça ainda permanecia o espírito nativista difundido pelos Restauradores de Pernambuco, em 1654, e posto em prática na deposição do Xumbergas (Jerônimo de Mendonça Furtado) em 1666, e na chamada Guerra dos Mascates, movimento republicano de caráter separatista encabeçado por Bernardo Vieira de Melo em 1710. Escrevendo em 20 de janeiro de 1818 o desembargador Escrivão do Tribunal da Alçada no Recife, João Osório de Castro Souza Falcão, enfatiza:

Que todos os filhos do país, ricos, e com postos de ordenanças e milícias, que não estavam doentes até o bloqueio, com exceção, de bem poucos, que talvez não chegassem a dez nas duas comarcas do Recife e Olinda, foram rebeldes mais ou menos entusiasmados, dos quais muitos escaparam à formação da culpa, pelo que as testemunhas pela maior parte vêm prevenidas como vêm ainda ocupando os mesmos postos; testemunhas, porém apontadas além das que se pedira, aos ouvidores e estes aos juízes têm declarado fatos e feito referimentos que têm estendido a diligência.

… … … … … … … … … … … … … … … … … … … …

A idéia que os rebeldes fizeram ter aos seus chamados patrícios ignorantes da história de que esta terra, sendo conquistada pelos seus passados aos holandeses, ficou sendo propriedade sua e que a doaram a El-Rei nosso senhor, debaixo de condições que ele não tem cumprido, pela imposição de novos tributos e que os europeus que têm vindo aqui estabelecer-se têm enriquecido à custa deles patrícios e se têm feito senhores do país, e eles escravos; …(5)

Nos cenáculos das cinco Lojas Maçônicas, principalmente as localizadas nas residências de Antônio Gonçalves da Cruz, o Cabugá, e de Domingos José Martins, se conspirava com banquetes “estritamente nacionalistas” contra o governo de Dom João, “a tirania real”, e a influência dos portugueses, “marinheiros”, no comércio e nas forças armadas, ao mesmo tempo em que o governador Caetano Pinto de Miranda Montenegro era taxado de fraco e irresoluto. Segundo testemunho do Monsenhor Francisco Muniz Tavares, autor do clássico História da Revolução de Pernambuco em 1817, editada pela primeira vez em 1840:

Entre os amantes da república, figuravam alguns mações, ou pedreiros livres. Esta sociedade secreta respeitada por ser misteriosa, e condenada cegamente como tal, disse que em tempo assaz remoto fora instituída com o louvável fim de confraternizar os homens, e excitá-los à prática das virtudes morais: concedendo aos seus membros plena garantia de pensar, oferecendo mútua comunicação de ideias, e socorros, facilitando a correspondência por todos os lugares, e exigindo inviolável segredo do seu procedimento, a concessão do projeto, que ali é julgado vantajoso, prossegue com perseverança o seu curso. Nenhuma instituição apresentando melhores vantagens ao trabalho da regeneração nacional, aqueles mações principalmente em 1809 a organizar cada um na cidade de seu domicílio várias lojas, e erigiu o Grande oriente, ou Governo Supremo da Sociedade, na Bahia, residência do maior número dos sócios que tenham sido iniciados, e elevados aos altos graus na Europa. (6)

Nos púlpitos das igrejas, espalhadas por toda a província, as novas ideias eram debatidas e exaltadas pelos padres recém-saídos do Seminário de Olinda, alguns com estudos na Europa, criando um clima por demais favorável à revolta, que a tradição popular veio denominar de Revolução de Padres. (7)

“O capitão-general, escreve Muniz Tavares, pouca ou nenhuma atenção prestava aos intrigantes, e se algum procurava indispô-lo falando das Lojas Maçônicas, respondia: se divertem, nada poderão fazer”.

Em março de 1817, o Ouvidor da Comarca do Sertão, magistrado José da Cruz Ferreira, comparece perante o governador Caetano Pinto de Miranda Montenegro, a fim de narrar a denúncia, recebida da parte do português Manuel de Carvalho Medeiros, sobre a nova conspiração encabeçada pelo padre João Ribeiro Pessoa de Melo Montenegro, por Domingos José Martins e Antônio Gonçalves da Cruz, além de alguns oficiais dos regimentos de 1ª linha”.

Imediatamente foram convocados os Oficiais Generais Portugueses, que se encontravam no Recife, e determinada a prisão dos civis e militares envolvidos, entre eles os capitães de Artilharia Domingos Teotônio Jorge Martins Pessoa, José de Barros Lima e Pedro da Silva Pedroso, tenente-secretário do mesmo Corpo, José Mariano de Albuquerque, e a do ajudante de Infantaria, Manuel de Souza Teixeira.

A prisão dos implicados dar-se-ia no dia seguinte, 6 de março, tendo sido destacado o marechal José Roberto Pereira da Silva para efetuar a dos civis e o comandante de cada um dos Corpos a dos militares.

Na mesma ocasião o brigadeiro Manuel Joaquim Barbosa de Castro, chefe da Artilharia, “português, orgulhoso, altivo, violento e severo”, no dizer de Muniz Tavares, reuniu a tropa e resolveu desacatar os oficiais suspeitos acusando-os de agitadores. Domingos Teotônio Jorge o repeliu, tendo o brigadeiro, imediatamente, ordenado ao capitão Antônio José Vitoriano que efetuasse a sua prisão na Fortaleza das Cinco Pontas.

De maneira diferente procedeu o capitão José de Barros Lima, conhecido pela alcunha de Leão Coroado, que ao ser intimado com voz de prisão desembainhou a sua espada e desferiu-a contra o brigadeiro português, dando assim início à revolta.

A República de 1817

Dos quartéis às ruas, foi apenas questão de minutos…

Os sinos tocavam rebate [som de sino tocado com golpes apressados e redobrados, para soar o alarme]; o enviado do governador foi morto a tiros; um jovem tenente de Artilharia, Antônio Henriques, dirigiu-se à cadeia a fim de libertar Domingos José Martins e demais presos comuns que ali se encontravam, enquanto o capitão Manuel D’Azevedo entrava em negociações para soltura dos oficiais recolhidos à Fortaleza das Cinco Pontas. O governador Caetano Pinto de Miranda Montenegro recolheu-se ao Forte do Brum, juntamente com seus familiares e demais oficiais, enquanto caíam os últimos redutos da resistência, com a rendição das tropas comandadas pelo marechal José Roberto Pereira da Silva que guarneciam o Campo do Erário (hoje Praça da República), às 16h do mesmo dia.

Destacamento comandado pelo tenente José Mariano foi enviado à Olinda e no dia seguinte os 800 milicianos de Domingos Teotônio Jorge fizeram o cerco da Fortaleza do Brum. Um ultimatum, assinado por Domingos Teotônio Jorge, padre João Ribeiro e Domingos José Martins, foi levado pelo advogado José Luiz de Mendonça ao governador Caetano Pinto de Miranda Montenegro exigindo, de logo, a rendição.

As condições foram imediatamente aceitas pelos oficiais portugueses e pelo governador, ali recolhidos, e a rendição foi de pronto assinada, enquanto os revoltosos providenciavam o transporte dos presos e familiares para o Rio de Janeiro.

Com gritos de regozijo pela vitória, os oficiais revoltosos retiraram das barretinas e dos pavilhões as insígnias do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarve, sendo o gesto seguido pela soldadesca.

Uma bandeira toda branca veio a surgir, no meio da tropa, substituindo a real.

As tropas e o povo marcharam para o Campo do Erário, onde foram escolhidos os eleitores para a nomeação do novo governo, sendo posteriormente lavrado o seguinte termo:

Nós abaixo assinados, presentes para votarmos na nomeação de um governo provisório para cuidar na causa da pátria, declaramos à face de Deus que temos votado e nomeado os cinco patriotas seguintes: da parte do eclesiástico, o Patriota João Ribeiro Pessoa de Melo Montenegro; da parte militar, o patriota capitão Domingos Teotônio Jorge Martins Pessoa; da parte da magistratura, o patriota José Luís de Mendonça; da parte da agricultura, o patriota coronel Manuel Correia de Araújo; e da parte do comércio, o patriota Domingos José Martins e ao mesmo tempo todos firmamos esta nomeação, e juramos de obedecer a este governo em todas as suas deliberações e ordens. Dado na Casa do Erário, às doze horas do dia 7 de março de 1817. E eu Maximiano Francisco Duarte escrevi. Assinados – Luis Francisco de Paula Cavalcanti – José Inácio Ribeiro de Abreu e Lima – Joaquim Ramos de Almeida – Francisco de Brito Bezerra Cavalcanti de Albuquerque – Joaquim José Vaz Salgado – Antônio Joaquim Ferreira de S. Paio – Francisco de Paula Cavalcanti – Felipe Néri Ferreira – Joaquim da Anunciação e Siqueira – Tomás Ferreira Vila Nova – José Maria de Vasconcelos Bourbon – Francisco de Paula Cavalcanti Júnior – Tomás José Alves de Siqueira – João de Albuquerque Maranhão – João Marinho Falcão.

A essa junta agregou-se um Conselho, formado pelos notáveis da nova república, que incluía o desembargador Antônio Carlos de Andrade e Silva (8), o dicionarista Antônio Moraes Silva e o Deão da Sé, Dr. Bernardo Luís Ferreira Portugal.

Imediatamente concedeu-se aumento de soldo aos militares e aboliram-se alguns impostos. Proclamações e pastorais impressas, além de cerimônias públicas, procuraram evitar os choques dos nativos com os europeus e conquistar a confiança da população de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Comarca das Alagoas, capitanias que tinham espontaneamente aderido à República Pernambucana.

Estava, pois, consolidado o movimento que Manuel de Oliveira Lima veio denominar de “a única revolução brasileira digna deste nome, instrutiva pelas correntes de opinião, que no seu seio se desenharam, atraente pelas peripécias, simpática pelos caracteres e tocante pelo desenlace”.

________________

1) “Pedreiros livres; membros de uma sociedade secreta, espalhada por todo o globo, e que se supõe ter principiado por uma associação de arquitetos de diversas nações, na idade média, outros pretendem que teve origem na construção do templo de Salomão”; Diccionário da Língua Portugueza , composto por Antônio de Moraes Silva. Lisboa, 1858. 6ª ed.

2) Antônio de Moraes Silva nasceu no Rio de Janeiro, em 1º de agosto de 1755, transferindo-se para Portugal, em 1774, onde matriculou-se no Curso de Leis da Universidade de Coimbra, tendo concluído em 1779. Em 1789 publica o primeiro Dicionário da Língua Portuguesa, cujos direitos autorais vendera aos livreiros Borel & Cia. por 2 000 cruzados, recebendo ainda uma gratificação de 600.000 reis. Vem a falecer no Recife, em 11 de abril de 1824, sendo o seu corpo sepultado na igreja de Nossa Senhora da Conceição dos Militares, na Rua Nova.

3) Inquisição de Lisboa Processo n.º 14. 215/1788 – ANTT (Lisboa).

4) Ao depor no Processo n.º 7058, Inquisição de Lisboa, em que figura como denunciado o padre Bernardo Luiz Ferreira Portugal, diz ser “advogado dos Auditórios Eclesiástico e Secular, tenente do Regimento de Cavalaria de Olinda, casado, natural de Porto Calvo (Alagoas), morador na Vila de Santo Antônio do Recife, 31 anos de idade”. No “Livro [1º] dos Termos das Entradas de Irmãos da Irmandade do Santíssimo Sacramento do Bairro de Santo Antônio 1791-1833”, o seu nome aparece nas fls. 36: “13 de abril de 1799, José Luiz de Mendonça e sua mulher D. Vitoriana Pereira da Silva”. Condenado por sua participação na República de Pernambuco veio a ser arcabuzado, em 12 de junho de 1817, juntamente com os patriotas Domingos José Martins e o padre Miguel Joaquim de Almeida e Castro, no Campo da Pólvora da cidade do Salvador (Bahia).

5) Documentos Históricos da Biblioteca Nacional. Rio de Janeiro: MEC, 1954, v. 103, p. 127.

6) TAVARES, Francisco Muniz. História da Revolução de Pernambuco de 1817. Recife: Imprensa Industrial, 1917. 3ª ed., p. 37. Oliveira Lima, comentando na nota XXIII, desta mesma edição, afirma que “as ideias republicanas no Brasil são, pode dizer-se sem risco de incorrer em inexatidão, o resultado direto de suas sociedades secretas…” (p. 274). Vide também: F. A. Pereira da Costa, Anais Pernambucanos, vol. VII, p. 92.

7) Segundo se depreende dos Autos da Devassa de 1817, nada menos de 73 padres aparecem como simpatizantes da causa republicana.

8) Antônio Carlos Ribeiro de Andrada Machado e Silva (1773-1845). Irmão de José Bonifácio Andrada e Silva, na época ouvidor e corregedor em Olinda (PE), tendo sido preso após participar da República de Pernambuco de 1817. Levado a ferros para a Bahia, permanece encarcerado até ser eleito deputado das Cortes de Lisboa em 1821. Em Portugal revela-se notável orador parlamentar, defendendo a autonomia brasileira e recusando-se a assinar a Constituição que recolocava o país em situação colonial. Em seguida à Independência do Brasil torna-se líder da Assembleia Constituinte de 1823, que vem a ser dissolvida por dom Pedro I no ano seguinte.

Coube ao primeiro donatário Duarte Coelho Pereira (¹), a fundação da Vila de Olinda, capital da Nova Lusitânia. Era ele um homem feito pelo seu próprio esforço e bravura, um self made man como se diria nos nossos dias, ou um “soldado da fortuna” como era chamado pelos seus invejosos contemporâneos. Tão citado pelos cronistas portugueses do século XVI, Duarte Coelho é uma figura de passado nebuloso e ainda hoje cheia de interrogações com respeito a sua origem. Nascido no último quartel do século XV, provavelmente em Miragaia, então freguesia do Porto (Portugal), era filho ilegítimo de um certo Gonçalo Coelho, até hoje não bem identificado, segundo demonstra Francis A. Dutra, que em artigo sobre ele, baseado em documentos relativos ao período de 1475 a 1525, encontrou pelo menos seis “Gonçalos Coelhos”, como homens proeminentes no reino de Portugal. (²)

Nem mesmo os cronistas do seu tempo, tão preocupados com as informações genealógicas, fizeram qualquer menção aos seus genitores. Assevera, porém, Braamcamp Freire, não ser Duarte Coelho um fidalgo de nascimento, mas elevado à nobreza pelos seus feitos no Oriente, por D. João III, em 25 de janeiro de 1521, tendo recebido o seu escudo d’ armas em 6 de junho de 1545.(³)

Segundo as crônicas da época, Duarte Coelho ingressou para a marinha portuguesa em 1509, incorporando-se à esquadra de D. Fernando Coutinho que partia para missões na Índia, e por lá permaneceu durante 20 anos. No Oriente, conquistou ele fama, fortuna e merecidos elogios pelos seus sucessos bélicos, destacando-se os seus feitos na tomada da Malaca, quando derrotou as forças navais chinesas, e da sua ação como embaixador de Portugal junto ao reino da Tailândia, ocasião em que se estabeleceu o comércio pacífico dos portugueses na Malaca. Durante sua presença na Ásia, realizou três viagens à China, uma ao Vietnã, à Índia e à Indonésia, além de quatro outras à Tailândia. Em 1526 participou da conquista de Bitan, tendo comandado a armada encarregada da “descoberta” de Cochin e do Vietnã do Sul, de modo a estabelecer as rotas de exclusividade de comércio para os portugueses.

Retornando a Portugal em 1529, dono de uma imensa fortuna, é nomeado por D. João III como embaixador junto à corte francesa, em substituição ao Dr. Lourenço Garcês que houvera falecido. Em Paris demora-se apenas seis meses, voltando a Lisboa onde recebe o comando da esquadra real, em viagem de patrulha à fortaleza da Mina e à costa da Malagueta, seguindo depois aos Açores a fim de esperar a frota que vinha de regresso da Índia.

Entre 1529 e 1534, Duarte Coelho vem a casar-se com Dona Brites de Albuquerque, irmã de Jorge de Albuquerque que por duas vezes fora capitão da Malaca (1514-16 e 1521-25), pertencente à alta nobreza portuguesa. Em sua linha genealógica, eram os Albuquerques descendentes de D. Afonso Sanches, um filho bastardo de D. Diniz I, que esposara Dona Tereza Martins, filha de D. João Afonso, primeiro conde de Barcelos e quarto senhor de Albuquerque. A família vem ganhar fama na segunda metade do século XV, através dos descendentes dos irmãos Gonçalo e João Albuquerque que vieram se tornar as mais importantes figuras na conquista da Índia e do Oriente.

Assim, Duarte Coelho Pereira, “recebendo de dote tão-somente a linhagem nobre de sua mulher”, forma uma aliança das mais fortes com os Albuquerques, que desta forma se tornaram seus fiéis colaboradores em Portugal, onde permanece junto à corte o seu cunhado Manuel de Albuquerque, que ali cuidava dos seus interesses e o manteria informado no Brasil. Em 10 de março de 1534, por especial benesse do Rei D. João III, Duarte Coelho se vê contemplado com sessenta léguas de costa do Norte do Brasil, que se constituía a testada da capitania de Pernambuco, e da margem esquerda do Rio São Francisco com todas as suas ilhas até as suas nascentes.

Chegando a Pernambuco, a 9 de março de 1535, a fim de tomar posse da capitania que lhe fora doada pelo Rei D. João III, no ano anterior, Duarte Coelho Pereira vinha impregnado do espírito de um fundador de nação e não de um explorador de riquezas, como era comum naqueles que ousavam deixar o continente em busca de outros mundos.

O primeiro donatário de Pernambuco, ao contrário de outros colonizadores acostumados com a presa fácil e a rapinagem nos mares da Índia, da China, do Japão, da África e do Oriente Médio, notabilizou-se como fundador de nação. Ao tomar posse de sua capitania, vinha acompanhado de sua mulher, D. Brites de Albuquerque, e do seu cunhado, Jerônimo de Albuquerque, além de “muitos gentis-homens da sua parentela, alguns fidalgos e bons colonos”.

Contrário à exploração indiscriminada dos recursos naturais, como a derrubada das matas de pau-brasil, chegou a solicitar ao Rei, em 1546, a suspensão do corte daquela madeira numa faixa de quarenta léguas do litoral. Na carta de 1549, endereçada ao Rei de Portugal, declara ser o pau-brasil extraído de Pernambuco “o melhor de todo Brasil”.

Sobre o assunto, José Antônio Gonsalves de Mello chama a atenção para o teor de substância corante contida na madeira proveniente de Pernambuco, “a ponto de em todos os dicionários de línguas europeias de povos que tiveram negociação com madeira – franceses, ingleses e holandeses–, aparecer o ‘bois de Fernambouc‘, ‘Pernambucwood’ e o ‘Pernambucohout‘ como sinônimo de pau-brasil”.(4)

Analisa com muita propriedade Oliveira Lima que “instrumentos como as doações de D. João III, em que estavam exarados direitos absolutamente majestáticos, se perigosos nas mãos de um capitão propenso a aventuras, eram preciosos para um Duarte Coelho, espírito sério, refletido e enérgico“.

Avesso às aventuras, disposto a constituir os pilares de Pernambuco, com base na agroindústria, Duarte Coelho resistiu às tentações da conquista do Oeste de sua capitania; muito embora haja estabelecido a Vila de Igarassu (1535) e financiado algumas incursões, como a de Paulo Afonso que, subindo o Rio São Francisco, descobriu “a formosa e célebre cachoeira que traz o seu nome”.

Nas suas cinco cartas conhecidas, datadas de 1542, 1546, 1548, 1549 e 1550 “desta Nova Lusitânia”, ele se mostra não ser um explorador de riqueza mas, no dizer de José Antônio Gonsalves de Mello, “essencialmente um fundador de nação, um defensor da estabilidade social e da ordem jurídica. Um criador de riqueza baseada na agricultura e não um explorador de bens da natureza. Um fundador de colônia de plantação e não colônia de exploração”. (in Cartas de Duarte Coelho a El Rei; Recife, 1967).

Em carta ao Rei, datada “desta Vila de Olinda, a 27 de abril de 1542”, Duarte Coelho defende-se da pressão de Lisboa, sequiosa por ouro e prata que eram extraídos com abundância do Peru e do México:

Quanto, Senhor, às cousas do ouro, nunca deixo de inquirir e procurar sobre elas, e cada dia se esquentam mais as novas; mas, como sejam longe daqui pelo meu sertão adentro, e se há de passar por três nações de muito perversa e bestial gente e todas contrárias umas das outras, há-de realizar-se esta jornada com muito perigo e trabalho para a qual me parece, e assim a toda minha gente, que se não pode fazer senão indo eu; e ir como se deve ir e empreender tal empresa, para sair com ela avante, e não para ir fazer aventuras, como as do rio da Prata, onde se perderam mais de mil homens castelhanos, ou como as do Maranhão, que perderam setecentos, e o pior é ficar a cousa prejudicada. E por isso, Senhor, espero a hora do Senhor Deus, na qual praza a Ele que me confie esta empresa, para Seu santo serviço e de Vossa Alteza, que este será o maior contentamento e ganho que eu disso queria ter.

Em suas cartas de 14 de abril de 1549 e 24 de novembro de 1550, repetia o preceito bíblico, como que sintetizando o objetivo de sua missão de “pastor e não de mercenário”.

Para Francis Dutra, “o seu intento principal era implantar uma colônia estável e próspera a qual, ele tinha esperança, tornar-se-ia uma extensão de Portugal na linha do sonho de Afonso de Albuquerque para Goa, mas com ênfase na agricultura”.

Preferiu Duarte Coelho, em vez de aventuras e sobressaltos, fixar o homem a terra construindo mais engenhos de açúcar, como narra em uma de suas cartas (1546), onde insiste na agroindústria do açúcar. A cana-de-açúcar já tomava conta da paisagem pernambucana desde os primórdios da colonização, ainda ao tempo da feitoria de Cristóvão Jacques, no Canal de Itamaracá (1515). Em 1526, já figura na Alfândega de Lisboa o pagamento de direitos sobre o açúcar proveniente de Pernambuco. A fonte dessa informação é desconhecida e foi proclamada pela primeira vez por F. A. Varnhagen.•.

Além da cana-de-açúcar e do algodão, o donatário estimulou as culturas da mandioca bem como outras de subsistência, além da pesca, da criação de gado. Tempo precioso dedicou, muito especialmente, a fundação de novos engenhos, procurando criar um ambiente propício para a vinda de colonos, não somente do Norte de Portugal e da Espanha, mas também das ilhas da Madeira, dos Açores, das Canárias e até da península itálica, desde que aqui quisessem se estabelecer com suas famílias, como bem constata Francis Dutra antes citado.

Por volta de 1550, a indústria açucareira tinha atraído artífices qualificados do exterior. Encontram-se, por essa época, na capitania carpinteiros, ferreiros, caldeireiros, oleiros e metalúrgicos, a maioria dos quais necessários à construção dos engenhos e seus acessórios, assim como da casa-grande e capelas que mais tarde seriam construídas como reflexo da riqueza da nova Capitania.

Para encorajar os recém-chegados a se estabelecerem em sua colônia, o primeiro donatário foi generoso na distribuição de sesmarias, conservando cuidadosamente um livro de registros com o fim de evitar conflitos sobre limites dessas propriedades. E foi devido ao cuidado e vigilância de Duarte que Pernambuco talvez tenha tido o que foi provavelmente o melhor e mais ordenado método de distribuição de terra no Brasil no século XVI.

Com a criação de um Governo-Geral no Brasil, tentou a Coroa portuguesa centralizar a sua atuação, diminuindo assim o poder dos donatários, através de uma legislação especial criada a partir de dezembro de 1548. Duarte Coelho logo protestou, estribado nas prerrogativas que lhe foram concedidas na carta de doação de 1534, conforme se depreende de sua carta, datada de 24 de novembro de 1550. Diante da argumentação do primeiro donatário, D. João III manda suspender, temporariamente, a execução em Pernambuco do Regimento de Tomé de Souza. Este, por sua vez, expressa o seu descontentamento em carta de 18 de junho de 1551:

… torno a dizer a V. A . que os capitães destas partes merecem muita honra e mercê de V. A . e mais que todos os Duarte Coelho sobre que largamente tenho escrito a V. A . , mas não deixar ir Vossa justiça às suas terras parece-me grande desserviço de Deus e de Vossa Consciência e danificamento de Vossas rendas. (5)

Segundo narra Frei Vicente do Salvador, ao constatar o clima de paz e ordem vivido em Pernambuco, resolveu o donatário retornar a Portugal para defender, pessoalmente, perante o Rei, os seus interesses já expressos em suas cartas:

Vendo Duarte Coelho que a terra estava quieta e os moradores contentes, determinou ir-se a Portugal com seus filhos, deixando no governo da capitania o seu cunhado Jerônimo de Albuquerque em companhia da irmã. (Brites de Albuquerque). O intento que o levou devia ser para requerer seus serviços, que na verdade eram grandes e, ainda que eram para seu proveito e de seus descendentes, aos quais rende hoje a capitania perto de vinte mil cruzados, muito mais eram para El-Rei, a quem só os dízimos passam cada ano de sessenta mil cruzados, fora o pau-brasil e direitos do açúcar, que importam muito os desta capitania por haver nela cem engenhos. Porém, como ainda não havia tantos nem tanta renda, e devia estar mexericando com El-Rei, que lhe tomara a jurisdição, quando lhe foi beijar a mão lho remocou [censurou] e o recebeu com tão pouca graça que, indo-se para casa, enfermou de nojo, e morreu daí a poucos dias. Pelo que indo Afonso de Albuquerque com dó ao paço, e sabendo El-Rei dele por que o trazia, lhe disse: Pesa-me ser morto Duarte, porque era muito bom cavaleiro. Esta foi a paga dos seus serviços, mas mui diferente a que de Deus receberia, que é só o que paga dignamente, e ainda ultra condigno, aos que o servem. (6)

Segundo narrativa de Frei Vicente do Salvador, fora Duarte Coelho recebido friamente por D. João III; “… quando lhe foi beijar a mão lho remocou [censurou] e o recebeu com tão pouca graça que, indo-se para casa, enfermou de nojo, e morreu daí a poucos dias”. (7)

Duarte Coelho Pereira faleceu em Lisboa, em agosto de 1553, deixando viúva Brites de Albuquerque Coelho de cujo consórcio nasceram, em Olinda, os filhos Duarte Coelho de Albuquerque, morto na batalha de Alcácer-Quibir na África (1578), e Jorge de Albuquerque Coelho, este chegou a governar a capitania de Pernambuco entre 1573-1576 passando depois a residir em Portugal.

Foi o seu corpo sepultado no túmulo de Manuel Moura, marido de sua cunhada, na igreja de São Pedro da Praça, na Alfama. Do seu túmulo nada mais resta, provavelmente desapareceu com o terremoto ocorrido em Lisboa em 1º de novembro de 1775.

Na ausência de Duarte Coelho, ficou a capitania de Pernambuco entregue ao governo de sua mulher, Dona Brites de Albuquerque, “que a todos tratava como filhos”, na visão de Frei Vicente do Salvador, no que era auxiliada de perto pelo seu irmão Jerônimo de Albuquerque, que, segundo a mesma fonte, “por ter muitos filhos das filhas dos principais [chefes índios], os tratava a eles com respeito”.

Sobre a importância da Civilização Duartina, na formação do Norte do Brasil, vale relembrar a assertiva de Oliveira Lima:

A hegemonia de Pernambuco, no Norte, pode-se dizer em todo Norte, porque ainda a Amazônia se não desenhava, estabeleceu-se neste fim do século XVI. Pernambuco, que já dera o seu contingente de homens e mantimentos para a expedição de Estácio de Sá contra os índios do Rio de Janeiro, colonizou a Paraíba e o Rio Grande do Norte à custa de sangue seu, libertando do gentio estes territórios, e vê-lo-emos prosseguir a sua marcha civilizadora até ao Ceará e Pará, emancipar o Maranhão de uma brilhante ocupação francesa, e sacudir de todo o Norte o arraigado domínio holandês.

______________

1) Muito embora assinasse em suas cartas tão-somente Duarte Coelho, seu nome completo era Duarte Coelho Pereira, como se depreende das declarações do seu filho Jorge de Albuquerque Coelho: . . . “por alma do meu pai, Duarte Coelho Pereira, primeiro Governador que foi desta Capitania.. .’’ Livro de Tombo do Mosteiro de São Bento de Olinda; Revista do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, vol. XLI (Recife 1948), p. 26. Ainda o mesmo Jorge de Albuquerque Coelho: . . . “Faço saber que Duarte Coelho Pereira, meu Senhor e Pai, que Deus tem, ao tempo que foi povoar e conquistar a dita Capitania. . .’’. Provisão datada de Lisboa, 2 de setembro de 1594, transcrita por José Antônio Gonsalves de Mello. In: Cartas de Duarte Coelho a El Rei. Prefácio de Leonardo Dantas Silva. Recife: FUNDAJ, Ed. Massangana, 1995. p. 21.

2) DUTRA, Francis A.. in “Duarte Coelho Pereira, o primeiro donatário de Pernambuco: o início de uma dinastia”, The Americas, v. XXIX, n.º 4. Washington, abril de 1973; segundo tradução de João Alfredo dos Anjos.

3) Arquivo Nacional da Torre do Tombo – ANTT; Chancelaria de D. João III, Doações, liv. 35, fls. 75 v..

4) MELLO, José Antônio Gonsalves de. Cartas de Duarte Coelho a El Rei. Recife: Ed. Massangana, 1997

5) História da Colonização Portuguesa v. III p. 362.

6) SALVADOR, frei Vicente. op. cit. p. 133-134.

7) SALVADOR, frei Vicente do. in História do Brasil 1500-1627. São Paulo: Melhoramentos, 1965.

A Família Brennand radicada no Brasil desde a primeira metade do século XIX, sempre teve a natural preocupação ao responder às três perguntas da humanidade: “Quem sou? De onde venho? Para onde vou?”

Ricardo de Lacerda Brennand – Patrono do Instituto

Em 18 de agosto de 1977, o patriarca Ricardo de Lacerda de Almeida Brennand (Tio Ricardinho), expressava ao seu sobrinho o desejo de pesquisar as origens de sua família na Europa:

Ricardo – Se realmente você deseja inquirir sobre a família do Eduardo Brennand, que no Registro de Estrangeiros (quando) entrou no Brasil declara ser natural de Manchester, quando um número considerável desse apelido [família], se encontra em Lancashire (condado ao sul da Inglaterra com sede administrativa em Preston). Para um definitivo esclarecimento, com elementos que temos, não será difícil encontrar um escritório especialista nessas buscas. Na Europa em diversas localidades os há inúmeros. Seria interessante saber a origem do nome Brennand: se Anglo-Saxão; se Normando ou Celta, ou mesmo Gaulês.

Tio Ricardinho

P.S. – É um interesse todo particular, dado aos traços fisionômicos contidos no certificado.

O chefe da Família Brennand, Ricardo Lacerda de Almeida Brennand, vem a falecer em 9 de março de 1982, deixando para seu sobrinho a tarefa de pesquisar as origens da família na Inglaterra.

Atendendo ao seu pedido, o sobrinho Ricardo Brennand, em data de 4 de julho do mesmo ano, empreende viagem à Inglaterra e lá, na cidade de Manchester, vem dar início a sua busca dos laços familiares do seu ancestral, Edward Brennand, que dali partira em 1820, e suas ligações com o Brasil.

Foi esta a primeira incursão no campo da pesquisa genealógica encetada por Ricardo Brennand na busca dos seus ancestrais na Europa, seguindo-se de outras e até de algumas páginas sobre as origens mais remotas de seus ancestrais em terras da Grã-Bretanha.

O que restou de concreto é que os primórdios da família Brennand no Brasil datam do início do século XIX, quando, em 13 de julho de 1820, o seu patriarca, o cidadão inglês Edward Brennand, teria desembarcado, no porto de Salvador, como passageiro do brigue Murtagh, procedente do porto de Liverpool, na costa Oeste da Inglaterra¹.

O primeiro da família no Brasil, Edward Brenand (sic) nasceu em c.1801, sendo batizado em 12 de julho daquele ano, na catedral da cidade de Manchester, na costa oeste da Inglaterra, tendo por pais Thomas e Elinor Brenand (sic)².

Apesar da ausência de informações na documentação britânica, em fins da década de 1820, uma notícia publicada no Manchester Courier and Lancashire General Advertiser, do sábado 6 de junho de 1829, registra um certo “Edward Brennand” em seu noticiário.

Em data de 5 de fevereiro de 1835, do Jornal do Comercio, do Rio de Janeiro, registra o embarque no porto daquela cidade, entre seus passageiros, do cidadão inglês Edward com destino ao porto de Maceió aos 4 de fevereiro do mesmo ano na Barca Moderado.

No Brasil, no Livro de Registro de Estrangeiros da Província das Alagoas, livro nº 108, E-20, Arquivo Público de Alagoas, fls.25 v., documento datado de 15 de agosto de 1842, antes citado, o próprio Edward Brennand confirma os seus dados e ainda deixa a sua assinatura legível em tal declaração.

Durante sua permanência na Província de Alagoas, o inglês vem se unir à viúva Maria Francisca Monteiro da cidade da Viçosa. Desta, nasceu o filho Ricardo Brennand Monteiro, batizado em 20 de novembro de 1843, igreja de Nossa Senhora dos Prazeres (Maceió),

Anos depois, em data de 22 de abril de 1857, o jornal O Liberal Pernambucano noticia a morte por afogamento, ocorrida no Recife neste mesmo mês, no Recife, do “súdito britânico Eduardo Brennand “ (sic).

Findou-se assim, nas águas do Atlântico, o patriarca da Família Brennand entre nós, quando o calendário marcava 16 de abril de 1857.

Sua mulher, porém, Maria Francisca de Paula Brennand, segundo noticiário da imprensa alagoana, vem a falecer em agosto de 1908. (Gutemberg, 25 de agosto de 1908; p. 3.).

Major Ricardo, o segundo Brennand.

O segundo Brennand, filho de Edward Brennand, Ricardo com Maria Francisca Monteiro, recebe em casamento Maria Venefrida Monteiro, nascida em 1849, tornando-se pai de Olívia Maria Monteiro Brennand, Maria Nazaré Monteiro Brennand e de um segundo Ricardo Brennand Monteiro; este último, nascido em 6 de janeiro de 1867, que vem a ser o fundador da Família Brennand em Pernambuco.

O Major Ricardo Brennand Monteiro, como veio a ser conhecido, tornou-se figura de destaque na política e no comércio, deixando o seu nome gravado na história da Província das Alagoas da segunda metade do século XIX.

Defensor ardente da emancipação do elemento escravo e do movimento republicano, foi um dos nomes mais populares da propaganda das novas ideias na Província das Alagoas.
Foi como abolicionista que Ricardo Brennand Monteiro mais se destacou na luta em favor da emancipação do elemento servil.

Com a Proclamação da República, em 15 de novembro de 1889, vem ele fazer parte do Governo Provisório, instalado em 18 de novembro, ao lado de Aureliano Augusto de Azevedo Pedra e Manoel Ribeiro Barreto de Menezes.

Em 30 de janeiro de 1890, seu nome aparece em um manifesto informando à população que o novo Conselho de Intendência Municipal prestou juramento. Naquela ocasião assume as funções da extinta Câmara Municipal, no cargo de Intendente (cargo equivalente ao do atual Prefeito) Ricardo Brennand Monteiro (O Orbe, 2 de fevereiro de 1890).

Mas, sua carreira como administrador público durou pouco, pois em junho do mesmo ano renuncia ao cargo de intendente, para dedicar-se aos seus negócios, sem, no entanto, abandonar a política. Ele aparece como orador em manifestação pública convocada pela bancada minoritária do Congresso Constituinte, contra a eleição de José Araujo Goes como vice-governador do Estado (Cruzeiro do Norte, 17.junho.1891).

Alguns meses antes da assinatura da Lei Áurea, Ricardo Brennand Monteiro recebeu em sua residência o abolicionista Silva Jardim durante sua passagem por Alagoas, promovendo a campanha abolicionista.

Como comerciante, era ele proprietário da Refinaria Brennand situada à rua do Comercio, nº 63. Informação constante do Almanak do Estado de Alagoas para o ano 1891.

Já no posto de Coronel, Ricardo Brennand Monteiro falece na cidade de Maceió, Alagoas, em 1º de março de 1916, como se depreende do traslado da Escritura Pública de Partilha dos seus bens deixados naquela cidade.

Ricardo, o terceiro Brennand.

O terceiro Brennand, filho do major Ricardo Brennand Monteiro, com a Sra. Maria Venefrida Monteiro, é nascido em 6 de janeiro de 1867, nas Alagoas e como tal, neto do cidadão inglês Edward Brennand.

O seu batismo ocorre na Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, Maceió, em 9 de fevereiro de 1867, tendo por padrinhos José Antônio Magalhães Basto e Angélica de Mendonça Magalhães Basto.

A fim de cursar a Faculdade de Direito, transfere-se para o Recife em 1889, com o seu nome inscrito na lista dos alunos aprovados do primeiro ano da mesma Faculdade, segundo notícia publicada no Diario de Pernambuco de 16 de novembro daquele ano, no curso concluído em 1894.

Na mesma cidade conhece a jovem Francisca de Paula Cavalcanti Albuquerque Lacerda de Almeida, com quem acerta casamento, dando início à Família Brennand em Pernambuco.

O Jornal do Recife de 14 de abril de 1895, registra os proclamas de seu casamento com Francisca de Paula Cavalcanti Albuquerque Lacerda de Almeida, filha de Francisco de Paula Rodrigues de Almeida e Francisca de Paula Cavalcanti Lacerda de Almeida, ambos residentes nas Graças. O casamento religioso acontece na matriz do Santíssimo Sacramento da Boa Vista em 14 de maio de 1895.

O pai da noiva, bacharel Francisco de Paula Rodrigues de Almeida, nascido em 24 de janeiro de 1815, era formado em Direito pela antiga Faculdade de Olinda. Fora ele Delegado de Polícia na cidade do Recife, ocupando posteriormente outros cargos na magistratura da Província, os quais abandonou para dedicar-se à agricultura. Casado com D. Francisca Cavalcanti de Albuquerque Lacerda de Almeida, gerou onze filhos.

Francisca de Paula Cavalcanti Lacerda de Almeida, por sua vez, pertencia a família do Conde da Boa Vista, Francisco do Rego Barros (1802-1870), personagem de força influência política e social na Província de Pernambuco durante o século XIX.

Desta união nasceram os filhos: Eduardo Lacerda de Almeida Brennand (1896 -1971), Ricardo Lacerda de Almeida Brennand (1897-1982), Francisca de Paula Lacerda de Almeida Brennand (1898-1968) e Antônio Luiz de Almeida Brennand (1901-1975); fundadores da FAMÍLIA BRENNAND em Pernambuco.

¹No Livro de Entrada de Embarcações, nº 626-1 1820-1822, p. 58, conservado no Arquivo Público do Estado da Bahia, registra a atracação de um brigue inglês Mortta (Murtagh), em data de 14 de julho de 1820, sob o comando do capitão Thomas Moordoff.

²England Births and Christenings, 1538-1975, database, FamilySeascha; Edward Brennand, 12 Jul 1801; citing Manchester, Lancashire, England. Número do projeto de indexação I0450-1.Número do filme 1545576 – Item 3.

Depois de um Carnaval, vem a quarta-feira ingrata, onde  “tudo é cinzas!”. A partir de então tem início a Quaresma que, no passado, era tempo de reflexão, jejum e abstinência completa de carne.

Em cada Quarta-Feira de Cinzas, porém, resta no peito do verdadeiro folião a verdadeira saudade, uma lembrança do carnaval que passou, assim expressada por vezes com lágrimas e acalentadas pelos versos do próprio cancioneiro carnavalesco de Edu Lobo.

 Hoje não tem dança
Não tem mais menina de trança
Nem cheiro de lança no ar
Hoje não tem frevo
Tem gente que passa com medo
Na praça ninguém pra cantar.

Como no poema de Vinícius de Moraes, musicado por Carlos Lyra, chegou ao fim mais um carnaval (Marcha da quarta-feira de cinzas):

Acabou o nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais
Brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas
Foi o que restou
Pelas ruas, o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando
Cantigas de amor…

Na quarta-feira, o folião de ontem volta à realidade do dia-a-dia, depois de conviver naquele reino azul da fantasia, sob a égide do Rei Momo, onde por momentos parecia ter encontrado a morada da felicidade. Ao reencontrar-se consigo mesmo, mirando-se no espelho ao amanhecer da quarta-feira, o folião cansado, vem descobrir dentro de si que o carnaval, apesar dos guizos e de todo colorido que se faz presente aos olhos, é uma festa triste; como nos versos de Raul e João Victor do Rego Valença, os Irmãos Valença (Saudade):

De que nos serve a folia
Tanto prazer e alegria
O carnaval é a ilusão
Deixando uma triste recordação
E se voltamos chorando
É a saudade
Que nos vem
Alguém nos ficou amando
E ficamos querendo alguém

De há muito o cancioneiro carnavalesco vem sendo tomado de versos inspirados na nostalgia trazida pela quarta-feira, desde os anos vinte quando os blocos carnavalescos regressavam às suas sedes cantando marchas, como esta de Raul Moraes (Despedida):

Adeus, ó minha gente,
O bloco vai embora
Sentindo que a alma chora
E o coração fremente
Diz, findou-se o carnaval.
Até para o ano, adeus
Guarda nossas saudades
Que implorarão aos céus
Felicidades para, nossa alma liberal
Essa canção saudosa,
Há de fazer chorar
E sempre a relembrar
Nossa gente buliçosa
De regresso a cantar.

A espera de um outro carnaval é o acalanto que embala a alma de todo poeta e sonhador, como nos versos de Capiba, em De chapéu de sol aberto (1973):

 Espero o ano inteiro,
Até ver chegar fevereiro
Para ouvir o clarim clarinar
E a alegria chegar!
Esta alegria que em mim
Parece que não terá fim
Mas se um dia o frevo acabar!
Juro que vou chorar…

O carnaval é talvez a forma de suavizar a vida desses poetas, daí a tristeza que toma conta do espírito de todos no alvorecer da quarta-feira, como naquele frevo de Nelson Ferreira:

Um carnaval a mais
Que beleza, no entanto…
Um carnaval a menos, que tristeza.
Vida, não foge tão depressa.
Ainda quero viver muitos carnavais…

Alguns deles não se conformam com a chegada da quarta-feira e por vezes teimam prolongar o seu próprio carnaval interior, como se fosse um ópio a lhes transportar para o mundo da fantasia e do surrealismo, como no frevo de Rudy Barbosa e Adelmo Tenório (Por que saideira?):

Estou vendo, a manhã está dizendo:
Já é quarta-feira! Por que saideira,
Se eu não queria, pra casa voltar…
Voltar, pra quê!
Voltar, pra quê!
Se vai voltar esta saudade de você

Vou desfilar meu sorriso
E ser o palhaço, desta multidão.
Pra  repousar meu cansaço,
Igual ao seu braço,
Não encontro mais não

Solidão, eu me embriago agora!
Está chegando a hora
D’ a tristeza voltar
Solidão, eu me embriago agora!
Está chegando a hora
D’ a tristeza voltar.

Para o autêntico folião, particularmente para os românticos dos anos dourados, quando a permissividade dos costumes não era a tônica dos festejos carnavalescos, a contagem regressiva da madrugada de uma quarta-feira se transformava em suplício; como nos versos de Geraldo Costa e José Menezes (Terceiro dia):

A noite morre, o sol vem chegando…
E a tristeza vai aumentando
A gente sente uma saudade sem igual
Que só termina
Com um novo carnaval

Mas o que ensina a lição é que se vai um carnaval, mas fica-se sempre com uma saudade; como no frevo dos irmãos Reinaldo e Fernando Oliveira (É quarta-feira, é madrugada):

É quarta-feira, é madrugada…
O sol já chegou
O carnaval foi tudo um sonho bom que passou
Recordar não adianta nada, meu bem…
Melhor esperar, prô ano que vem!

Saudade vive escondida…
Esperando todo fim de carnaval
Não adianta esperar por toda vida
Nem por um ponto final.

Para aquele folião empedernido, porém, que viveu o carnaval até os últimos acordes; folião daqueles que em anos passados só saía dos salões acompanhando as orquestras, sob o comando de Nelson Ferreira, Guedes Peixoto ou José Menezes, em meio à turba frevolenta até os jardins da Praça do Entroncamento ou da Praça do Internacional, para só assim encerrar, às sete horas da manhã da quarta-feira, o seu carnaval.

Para esses, que viveram tantas paixões e que ainda hoje estão a lembrar daqueles rostos juvenis, que se perderam em meio aos confetes e serpentinas dos passados carnavais, pelo menos o frevo de Luiz Bandeira, gravado por Carmélia Alves em 1957 (Copacabana nº 5699, matriz 1725),  ficou na lembrança: 

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 É de fazer chorar
Quando o dia amanhece e obriga o frevo acabar
Ó quarta-feira ingrata
Chega tão depressa
Só pra contrariar
Quem é de fato, um bom   pernambucano…
Espera um ano,
e se mete na brincadeira
Esquece tudo, quando cai no frevo.
E no melhor da festa,
Chega a quarta-feira.

Sim meus amigos, o nosso carnaval acabou. Como o poeta Vinicius de Moraes só nos resta cantar: 

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Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando
Seu canto de paz
Seu canto de paz
Seu canto de paz.

Mas para aquele pernambucano, ausente da terra, distante dos amigos e obrigado a conviver com gente estranha que não sabe o que é Carnaval, o espírito da quarta-feira  dura o ano inteiro e o acompanha onde quer que se encontre.

Longe do Recife, exilado voluntário do seu próprio chão, privado da paisagem e dos sons que acalenta em sua alma de folião, ele estará sempre a cantar baixinho, como a embalar o seu próprio coração, balbuciando a letra daquele frevo-canção, composto por Antônio Maria Araújo de Morais (Recife, 1921 – Rio, 1964) num de seus momentos de banzo e de saudades do seu torrão: Frevo nº 1 do Recife, gravado inicialmente pelo “Trio de Ouro” em 9 de agosto de 1951. O sucesso veio a ser regravado depois com competência por muita gente, a exemplo de Claudionor Germano e Expedito Baracho.

Ô, ô, ô, ô, ô… saudade
Saudade, tão grande.
Saudade que eu sinto
Do Clube das Pás, do Vassouras,
Passistas traçando tesouras,
Nas ruas repletas de lá…
Batidas de bombo,
São maracatus retardados,
Chegando à cidade, cansados,
Com seus estandartes no ar.
 
Que adianta
Se o Recife está longe
E a saudade é tão grande
Que eu até me embaraço
Parece que eu vejo
Valfrido Cebola, no passo;
Haroldo Fatia, Colaço…
Recife está perto de mim

Considero-me unicamente um construtor de fábricas, um obcecado industrial, durante toda a minha vida. Ricardo Brennand

Em 28 de maio de 1949, por ocasião do seu casamento com Graça Maria Dourado Monteiro, tinha Ricardo Coimbra de Almeida Brennand completado 22 anos, quando foi convocado por seu pai, Antônio Luiz de Almeida Brennand, para trabalhar na administração da Usina Santo Inácio, no município do Cabo de Santo Agostinho.

Nessa usina, a Santo Inácio, em um tempo em que não existia o jeep (veículo de tração nas quatro rodas disseminado pelos norte-americanos ao longo da segunda Guerra Mundial), ele cuidava do campo nas suas constantes visitas aos canaviais utilizando-se do cavalo como meio de transporte.

Na época pertenciam à usina os engenhos Santo Inácio, Algodoais, Massangana, Tabatinga, Serraria e Jasmim; a produção do açúcar era acrescida com canas colhidas de fornecedores: Engenhos Boa Vista (Laura Sousa Leão), Pitimbu (Luiz Caetano Gomes Bom), Caramuru e Camaçari.

No ano de 1950, os irmãos Ricardo Lacerda Brennand e Antônio Luiz Brennand venderam a Usina Santo Inácio ao grupo Aníbal Cardoso dos Santos, Murilo Guimarães, Luiz Gonçalves de Barros, João de Barros e José Carneiro dos Santos, e com os recursos da venda passaram a pensar em novos rumos na área da indústria.

Surgira, assim, uma série de novos empreendimentos que vieram mudar o rumo das empresas, com a produção de azulejos, vidros, aço, pisos e cimento.

De logo pensou-se na ideia da criação de uma fábrica de azulejos, já que o mercado para esse produto era suprido, tão somente, por duas fábricas estabelecidas no Sul do pais: Klabin e Matarazzo.

Acertado o novo objetivo, coube ao jovem engenheiro a incumbência de uma missão nos Estados Unidos, visando à compra da maquinaria necessária para implantação da nova indústria.

Por seis meses Ricardo, recém-casado com Graça Maria Monteiro Brennand, acompanhado de sua irmã, Maria Thereza Brennand, percorre vários centros industriais americanos visando adquirir conhecimentos na produção industrial de azulejos e equipamentos necessários para a nova fábrica.

Verifica, porém, depois de muitas andanças, que a economia norte-americana se encontrava em uma notável pujança, obtida graças ao sucesso dos seus exércitos na vitória na segunda Guerra Mundial, o que elevava, em muito, qualquer negociação de compra de equipamentos industriais.

Optou, então, por renunciar, temporariamente, ao plano de aquisição da nova fábrica e preparou-se para a viagem de retorno ao Recife.

Uma fábrica da Alemanha

Já no Recife, a família Brennand resolve direcionar seu interesse para a Europa do pós-guerra, como campo ideal para as suas aspirações, cabendo ao casal Graça e Ricardo Brennand uma nova missão internacional.

A viagem acontece em 1952, iniciando-se pela Suíça, seguindo-se pela Itália e se estendendo à Dresden, que, juntamente com outros centros industriais da Alemanha, encontrava-se completamente destruída pelos bombardeios aéreos das tropas aliadas na segunda Guerra Mundial.

No seu périplo pela Alemanha do pós-guerra, Ricardo Brennand, usando do seu conhecimento da língua, adquirido na infância com a governanta de sua família, vai à procura dos equipamentos necessários para a montagem de uma moderna fábrica de azulejos.

Assim, com recursos da venda da Usina Santo Inácio (1950) e um empréstimo da Carteira de Crédito Agrícola e Industrial do Banco do Brasil, são criadas as bases da nova Indústria de Azulejos S.A. – IASA.

Conclui Ricardo, na sua visão antecipada do futuro, que, para a nova indústria, não bastavam tão somente máquinas e fornos da mais avançada tecnologia, mas também e principalmente, de um capital humano capaz de movimentar e garantir a produção de azulejos de superior qualidade, que viesse disputar o mercado brasileiro, na época abastecido pelas fábricas da Matarazzo e Klabin, bem como pela importação em cerca de 50% de outras fábricas do exterior.

Para a nova fábrica foram selecionadas por ele, durante a sua estada na Alemanha, seis famílias de técnicos, cujos chefes possuíam notório conhecimento no processo de produção de azulejos, que imediatamente se transferiram para Pernambuco com as suas famílias e aqui se estabeleceram nas terras de São João da Várzea.

Assim, uma colônia alemã vem surgir na Várzea do Capibaribe, a partir de 1954, com a entrada em funcionamento da Indústria de Azulejos – IASA.

A nova indústria tem sua planta projetada de forma pioneira pelo próprio Ricardo Brennand, então com 27 anos, e inicia sua produção instalada em moderníssimo prédio, ostentando uma chaminé de 83 m. de altura a dominar a paisagem da Várzea do Capibaribe, uma singularidade para aquela região.

No seu prédio de linhas avançadas, chamava a atenção um grande painel de azulejos, assinado pelo seu primo Francisco Brennand (da mesma idade de Ricardo), no qual aparecem representados o fundador do Grupo Brennand, Ricardo de Lacerda Brennand, o irmão deste, Antônio Luiz, bem como os primos Cornélio e Ricardo Brennand.

Durante 43 anos foi o azulejo a mola mestra do Grupo Brennand, conduzido pelos primos Ricardo Brennand e Cornélio de Brennand, chegando atingir a produção de 10 mil metros quadrados de azulejos/dia e 600 mil metros quadrados de pisos.

O mercado interno absorvia 75% da produção e o restante era exportado para a África do Sul, Austria, Canadá, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, França e Reino Unido.

CIV – COMPANHIA INDUSTRIAL DE VIDROS

Do azulejos, Ricardo Brennand resolve ingressar na indústria produtora de embalagens de vidro, construíndo a CIV – Companhia Industrial de Vidros, cuja fábrica em São João da Várzea veio a ser “uma das mais belas do nosso grupo, me fez viajar pela Alemanha e Inglaterra, terminando por bater com os costados nos Estados Unidos, tudo em busca da mais avançada tecnologia no fabrico do produto”.

A paisagem da antiga usina vai aos poucos mudando de zona rural para um moderno distrito industrial, pontilhado pelas chaminés das novas fábricas.

Em todos os projetos encontra-se a força criadora de Ricardo Brennand, aliada à pertinácia do seu primo Cornélio Brennand; da chaminé “perna de moça” da Fábrica de Azulejos – IASA à planta da Companhia Industrial de Vidros – CIV, com suas quatro chaminés a dominar a nova paisagem, tudo externava um novo padrão.

Era ele, aos 31anos, o grande projetista na constante expansão do conglomerado de fábricas que surgia em Pernambuco e outros recantos do Brasil.

Para a criação da Companhia Industrial de Vidros – CIV, Ricardo Brennand, sempre acompanhado de Graça, sua mulher, teve de empreender uma nova viagem à França, observando “e anotando no final de cada dia tudo que via em minhas visitas”. Fazia-se necessário obter o conhecimento para implantação no Brasil de um empreendimento semelhante, em tudo igual ao que se fazia na Europa e nos Estados Unidos, para onde estendeu a sua procura.

Naquele país, ele vem, finalmente, adquirir todo o equipamento necessário à montagem da nova Companhia Industrial de Vidros – CIV, inaugurada em 29 de maio de 1958, em terras de São João da Várzea.

AÇONORTE

As coisas caminhavam tranquilas, quando, em 1963, empresários portugueses da Aço Sul, ofereceram aos Brennand uma nova proposta: a fábrica AçoNorte de Goiana (PE), surgindo assim um novo desafio para os dois primos.

Mais um desafio para Ricardo Brennand, então com 36 anos, que o obrigou a mais uma viagem, desta vez com destino a Stuttgart, na Alemanha, sede da firma Belgo Bekart Arames, com o objetivo de importar seis máquinas produtoras de arame farpado, a serem implantadas na AçoNorte Recife.

Sob o seu planejamento, foi a unidade de produção transferida de Goiana para o Distrito Industrial do Curado, no Recife, com aquisição de máquinas de trefilação, laminador contínuo, cubas industriais para galvanização e, sobretudo, tecnologia.

Quando já se encontrava com a AçoNorte instalada no Curado, surge o desejo do Grupo Gerdau, uma siderúrgica gaúcha datada de 1901, que através dos irmãos Germano e Jorge Gerdau mostrou-se interessado na sua compra, tendo as negociações concluídas em 1969.

BRENNAND CIMENTOS

Assim foi e é por toda a vida Ricardo Brennand, um empreendedor obstinado, cativo do trabalho diuturno que consome as vinte quatro horas do seu tempo.

Debruçado numa prancheta, ele, quando não estava viajando ou em visita às fábricas, encontrava-se planejando dia e noite, ainda levando projetos para seu gabinete doméstico, bem junto ao seu quarto de dormir.

Encontrava-se Ricardo Brennand com 42 anos, quando o grupo ingressa no ramo do cimento, inaugurando sua primeira fábrica em 12 de dezembro de 1969, a Companhia de Cimento Atol, localizada em São Miguel dos Campos (AL), em uma área de 400 hectares e possuidora de uma grande jazida de calcáreo e mais um poço de gás de petróleo.

Era a Atol programada para produzir 400 mil toneladas anuais, capacidade esta duplicada em 1988, após as necessárias modificações na sua planta industrial.

Com a Companhia Atol de Cimentos em funcionamento, a partir do final de 1969, a produção do cimento a vem se expandir através de outras empresas do ramo: Mineração Sergipe S.A. (jazidas de caulim, feldspato e quartzo), Companhia Paraíba de Cimento Portland – CIMEPAR (1981) e Companhia de Cimento de Goiás (1982), esta localizada no município de Cesarina (GO).

Para aquisição da Companhia Paraíba de Cimento Portland – CIMEPAR, localizada em João Pessoa, em 1981, Ricardo Brennand teve de disputar palmo a palmo com os grandes produtores do país.

A fábrica desde 1945 fabricava o Cimento Zebu, de grande aceitação no mercado, e pertencia ao Grupo Matarazzo, de São Paulo, então dirigido pela filha caçula do conde Francisco Matarazzo Júnior (1900-1977), Maria Pia Matarazzo (38 anos) que demonstrou estar interessada em se desfazer daquele patrimônio.

A CIMEPAR detinha 21% do mercado nordestino, produzindo 870 mil toneladas de cimento/ano, mas logo após a sua aquisição pelos Brennand passou a ser objeto de uma reformulação na sua planta industrial.

Sob o planejamento de Ricardo, foram modernizados os seus fornos e racionalizado o uso dos demais equipamentos, reduzindo os custos e reequipando os seus laboratórios e ambulatórios médicos, acrescendo assim uma total mudança na sua apresentação, com novos pátios e novos jardins.

Na compra da CIMEPAR, teve ele de negociar diretamente com a sra. Maria Pia, presidente do Grupo Matarazzo, que inicialmente pediu pela fábrica 100 milhões de dólares, seguindo-se de uma nova proposta de 70 milhões, dias depois, provocando idas e vindas entre o Recife e São Paulo.

Finalmente, depois de muitas idas e vindas, o Grupo Brennand transformou-se em proprietário de três grandes fábricas de cimento que, juntas, produziam 2,5 milhões de toneladas/ano.

Dois anos depois, em 1984, graças à administração dos primos Ricardo e Cornélio Brennand, a CIMEPARempregava 800 pessoas se tornando a primeira arrecadadora de ICMS da Paraíba, com metade de sua produção comprometida com a construção da hidrelétrica de Tucuruí, no Pará, que viria a ser a maior produtora de energia elétrica da região Norte.

Por essa época surge o interesse dos primos em uma nova compra, a Companhia de Cimentos Goiás, pertencente ao industrial pernambucano Severino Pereira, de Taquaritinga. Na sua aquisição foram empenhadas, como garantia, cinco safras da Usina Trapiche (1992-1997), de modo a pagar o empréstimo tomado junto ao City Bank.

A Companhia de Cimentos Goiás produzia na época 900 mil toneladas de cimento/ano, logo veio a se tornar na maior do Grupo Brennand, que já possuía a Companhia de Cimento Atol (Alagoas) e a Companhia de Cimento Portland – CIMEPAR (Paraíba).

Toda produção das três fábricas, Companhia Atol de Cimentos, da Companhia de Cimento de Goiás e da Companhia Paraíba de Cimento Portland – CIMEPAR, passou a utilizar a marca Zebu – o cimento forte.

USINA TRAPICHE

Em 1975, o Grupo Brennand voltou o seu interesse para o açúcar, quando da compra da Usina Trapiche, que fora do industrial Manuel Baptista da Silva.

Coube a Ricardo Brennand, juntamente com seu primo Cornélio Brennand, reorganizar toda a área agrícola e sua unidade industrial, instalando nela uma moderna refinaria, com capacidade de produção de 1.900.000 sacos de açúcar.

Possuidora de uma pequena usina de geração de energia elétrica (2.500kw), a Trapiche montou também uma destilaria com capacidade de produção de 200 a 300.000 litros/dia de álcool anidro, hidratado e neutro.

Por conta do falecimento de seu filho Antônio Luiz de Almeida Brennand Neto, a Usina Trapiche veio a ser vendida, em abril de 1997, ao industrial Luiz Antônio de Andrade Bezerra, também proprietário da Usina Serra Grande, esta localizada no município de São José da Laje (Alagoas).

CIMPOR-CIMENTOS DE PORTUGAL

A produção das fábricas de cimento do Grupo Brennand, ia em franco progresso quando, em 1997, chega ao Brasil o grupo da CIMPOR – Cimentos de Portugal, em busca de se estabelecer no mercado, com a compra da Companhia Cimento São Francisco (CISAFRA), e as três unidades de produção de cimento da Bunge Internacional Ltda.

No mesmo ano, o grupo português vem adquirir a Cimento Cauê, da Camargo Correa, anexando a seu parque cimenteiro duas unidades de produção: Pedro Leopoldo (MG) e Santana do Paraíso (MG).

Com aquisição dessas unidades fabris, as atenções dos portugueses logo se voltaram para as três fábricas do Grupo Brennand: Cimento Atol, nas Alagoas; Cimento Goiás, em Cesarina, e a CIMEPAR, na Paraíba, que juntas produziam 2,5 milhões de toneladas/ano. As negociações, iniciadas em setembro de 1999, tiveram a duração de mais de um ano, e terminaram por apresentar “uma proposta elevada, irrecusável” (!), que levou os dois principais sócios, Cornélio Brennand e Ricardo Brennand, a concordar com a venda das suas três unidades produtoras de cimento.

Restava aos dois primos, tão somente, na sociedade familiar, a CIV – Companhia Industrial de Vidros, inaugurada em 1958, que logo veio a ser vendida, em data de 19 de abril de 2002, quando Ricardo Brennand transferiu para Cornélio Brennand a parte que lhe cabia na indústria.

Em curto período a CIV veio deter 20% do mercado nacional de embalagens de vidro, logo despertando as atenções da Owens-Illinois que chega ao Brasil em 2009.

As negociações da compra da fábrica se prolongaram com o Grupo Cornélio Brennand que, em dez de setembro de 2010, consumou a venda para o grupo norte-americano.

BRENNAND ENERGIA & CIMENTO NACIONAL

Estávamos em novembro de 2000 quando o Grupo Ricardo Brennand ingressa no ramo da produção e energia elétrica, com a construção de duas unidades geradoras, no Mato Grosso, pela Brennand Energia, que nos dias de hoje reúne um total de 17 pequenas centrais hidrelétricas – PCHs.

Ao conglomerado das usinas geradoras de energia elétrica se veio somar a Companhia Nacional de Cimento – CNC,com a inauguração de sua fábrica em Sete Lagoas, Minas Gerais, em 24 de abril de 2011.

Naquela ocasião, dias antes de completar 84 anos, Ricardo Coimbra de Almeida Brennand assiste à entrega da penúltima fábrica por ele projetada, a Cimento Nacional com a capacidade instalada de produção de 3000 toneladas/dia.

Na direção do Grupo Brennand, Ricardo Brennand foi responsável por projetar e/ou modernizar 18 fábricas: Indústria de Azulejos S.A. – IASA (1954), Vidraria Norte do Brasil e a Companhia Industrial de Vidros S.A. – CIV (1958), Céramus Bahia (1961), IASA – Bahia (1962), Mineração Geral do Nordeste S.A. (1962), AçoNorte Recife (1963), Azulejos do Pará – AZPA (1967), Azulejos do Ceará (1968), Cimento Atol Alagoas (1972), Usina Trapiche (1975), CIV – Ceará (1977), CIV – Bahia (1977), INOVISA – Indústria de Vidros S.A. (Vitória de Santo Antão – 1978), Cimepar Paraíba (1982), Companhia de Cimentos Goiás (1991), Usina Petribú Paulista (2004) e, finalmente, a Companhia Nacional de Cimentos (2006), construída em Sete Lagoas, Minas Gerais, e sua congênere, Brennand Cimentos Pitimbu da Paraíba.

Durante a maior parte de sua vida, Ricardo Brennand incursionou com sucesso pelas atividades: açúcar (1949), azulejos (1954), vidro (1958), siderurgia (1963), novamente açúcar (1975), cimento (1978) e, mais recentemente, cimento, energia elétrica, energia eólica e empreendimentos imobiliários.

Hoje, com a minha missão de vida concluída, me restou dividir com os filhos praticamente tudo o que pude acumular ao longo de minha vida, assim vou me dedicar a dar continuidade ao Instituto Ricardo Brennand, que inaugurei em setembro de 2002 no Recife, nele reunindo tudo o que colecionei ao longo dos anos.

Em 2017, ao completar noventa anos, ele contempla o seu passado e vem recordar as fábricas que projetou, ou modernizou, ao longo de sua caminhada de industrial pioneiro e obstinado.

Assim me transformei de construtor de fábricas em um administrador dos meus próprios sonhos.

Aqui neste Instituto Ricardo Brennand, que no mês de setembro de 2017 completou quinze anos de atividades, eu continuo acompanhando o caminhar desses sonhos, como a repetir os versos do poeta Carlos Pena Filho: “é do sonho dos homens, que uma cidade se inventa”.

Em 2017, ele se denominava um construtor de sonhos; para alegria e deleite de mais de dois milhões e meio de visitantes que, durante os últimos quinze anos, buscaram o Instituto Ricardo Brennand em terras de São João da Várzea.

Do livro Carnaval do Recife (2000)

Levino Ferreira da Silva (Bom Jardim, Dez/1890 – Recife, Jan/1970)

Numa manhã de verão, levado por João Santiago, eu conheci o Mestre Vivo. Morava na Rua Nossa Senhora da Saúde, no Cordeiro, e me pareceu uma figura simples, conversando com algo de ironia em suas observações. Era um tipo de mulato baixo, mais para gordo, tinha a camisa por fora das calças, trazia no rosto as marcas da varíola e usava um chapéu de massa, mesmo dentro de casa, complementando, assim, o tipo comum do nosso homem da zona da Mata.
 
Estava eu diante do Rei do Frevo! O lendário Mestre Vivo!
 
Ninguém foi maior do que Levino Ferreira da Silva, no gênero Frevo-de-Rua, ou, como preferia ele, a Marcha-Frevo.
 
Nisso estão concordes outros nomes de nossa música, como Capiba, Luiz Bandeira, José Menezes, Edson Rodrigues, Mário Mateus, Mário Guedes Peixoto, Clóvis Pereira, Ademir Araújo, Dimas Sedícias, Duda (José Ursicino da Silva) e uma infinidade de outros monstros sagrados do nosso frevo instrumental.
 
Nascido na cidade pernambucana de Bom Jardim, em dois de dezembro de 1890, Levino Ferreira da Silva teve o seu aprendizado musical na banda de música de sua terra natal. Foi o seu primeiro professor o mestre Pompeu Ferreira, então responsável pela banda musical Vinte e Dois de Setembro, e a trompa o seu instrumento de iniciação com o qual se apresentava a partir dos oito anos de idade.
 
Em 1910, Levino Ferreira já era conhecido como exímio instrumentista daquela região do Agreste pernambucano, sendo o seu concurso solicitado pela cidade de Queimadas, hoje Orobó, onde fora reger a banda musical local. Dois anos depois sua cidade natal, Bom Jardim, o convoca para reger a banda musical Vinte e Dois de Setembro, a mesma que serviria de conservatório quando dos seus primeiros estudos. São desta época as suas primeiras composições. Dobrados, músicas sacras para as festas dos santos padroeiros, marchas de procissões, choros, valsas, fazem parte do repertório dos seus primeiros anos. O frevo, ou marcha-carnavalesca pernambucana, como era conhecido, até então não fazia parte de sua bagagem musical, pois este gênero só veio a ser conhecido a partir de 1919 quando da sua primeira viagem ao Recife.

“Ultimo Dia” de Levino Ferreira

Entre 1920 e 1935, dirigiu a Banda Musical Independência da cidade de Limoeiro, para onde foi levado por José Gonçalves da Silva Júnior (Zumba), outro monstro sagrado, compositor de frevos-de-rua e de outros gêneros musicais. Em 1930, suas músicas já eram bastante conhecidas no Recife, sendo editadas pela Casa Azevedo Júnior e executadas por todos os pioneiros daquela época.
 
É então que Levino Ferreira vem a ser conhecido pelo apelido que o consagrou ao longo da vida: Mestre Vivo.
 
A versão é do próprio Levino Ferreira. Era ele mestre da banda de música de Limoeiro, quando sofreu um ataque de catalepsia. Tomado por morto, com uma respiração imperceptível, foi o seu corpo colocado num ataúde, ao mesmo tempo em que a comoção tomava conta da cidade e das redondezas. Tarde da noite, quando familiares e amigos pranteavam o seu desaparecimento, eis que o morto voltou a si e, sentando-se no caixão exclamou:

– Minha gente querem me enterrar vivo!

Ao susto do início, seguiu-se a alegria, o velório transformou-se em carnaval e um apelido marcou o episódio: Mestre Vivo.
 
Excelente musicista, conhecendo todos os instrumentos de uma banda de música, Levino Ferreira tornou-se um verdadeiro mestre. Já em Limoeiro, ensinava piano, violino, bandolim, saxofone, trombone, clarineta, violão, dentre outros. Foi a profissão de mestre que o ajudou quando de sua transferência para o Recife, para onde veio a convite de Zumba (José Gonçalves da Silva Júnior) no início dos anos trinta, a fim de integrar a grande orquestra da PRA 8 – Rádio Club de Pernambuco, então dirigida por Nelson Ferreira, onde iniciou-se como primeiro trombone. Conhecido por suas habilidades como instrumentista passou a integrar, anos depois, o quarteto de saxofones Ladário Teixeira; formado por Felinho (Félix Lins de Albuquerque), Antônio Medeiros, Zumba e o próprio Levino.

Discografia em 78 R.P.M.

Autor de outros gêneros musicais, inclusive da A Dança do Cavalo Marinho (fantasia para orquestra sinfônica executada internacionalmente), foi no frevo instrumental que Levino Ferreira veio a notabilizar-se e tornar-se conhecido em outros centros, por suas gravações no Rio de Janeiro em discos 78 rotações por minuto.

Da sua extensa discografia anotamos: Satanás na Onda, selo Odeon (nº 11.200-B), gravado em 30 de janeiro de 1935; Diabo solto, Victor, nº 34.142-B, Diabos do Céu, 10 de dezembro de 1936; Diabinho de saia, Victor, nº 34.294-B, 10 de janeiro de 1938, Diabos do Céu; Mexe com tudo, Victor, nº 34.706-A, 13 de dezembro de 1940;  Segura esse diabinho, Victor, nº 34.855-B, Passos e sua orquestra, 8 de novembro de 1941; Cadê você, Victor, nº 80.0141-A, 11 de outubro de 1943, Zacarias e sua orquestra; Olha a beliscada, Victor, nº 80.0234-B, Zacarias e sua orquestra, 2 de outubro de 1944; A cobra está fumando, Victor, nº 80.0355-B, Zacarias e sua orquestra, 26 de setembro de 1945; Entra na fila, Victor, nº 80.0474-B, Zacarias e sua orquestra, , 6 de setembro de 1946; Chegou sua vez, Victor, nº 80.0545-B, Zacarias e sua orquestra, 13 de agosto de 1947; Com essa eu vou, Victor, nº 80.0111-B, Zacarias e sua orquestra, 17 de agosto de 1949; Solta o brotinho, Odeon, nº 12.984-B, Raul de Barros e sua orquestra, 30 de dezembro de 1949;  Macobeba vem aí, Continental, nº 16.119-A, Severino Araújo e sua Orquestra Tabajaras, 30 de setembro de 1949;  Lágrimas de Folião, Victor, nº  80.0707-A, Zacarias e sua orquestra, 6 de setembro de 1950; Último Dia, Continental, nº 16.321-A, Severino Araújo e sua Orquestra Tabajaras, lançado em janeiro de 1951; O Tubarão, frevo-canção, Victor, nº 80.0833-B, Carlos Galhardo, 2 de agosto de 1951; Carlos Avelino no frevo, Victor, nº 80.1028-B, Zacarias e sua orquestra, 25 de agosto de 1952; Retalhos de Saudade, Continental, nº 16.492-A, Orquestra Paraguarí do Rádio Jornal do Comércio, janeiro de 1952; Barulho no salão, Odeon, nº 13.372-B, Osvaldo Borba e sua orquestra, 7 de outubro de 1952; Pororoca, Odeon, nº 13.884-B, Jonas Cordeiro e sua orquestra, 12 de agosto de 1955; Aperta o passo, Odeon, nº 14.105-A, Jonas Cordeiro e sua orquestra, 22 de agosto de 1956; É pra quem pode, Victor, nº 80.0832-A, Zacarias e sua orquestra, 1º de agosto de 1951; Vassourinhas do Levino, Victor, nº 80.1514-A ( o título original desta composição é Vassourinhas está no Rio), Zacarias e sua orquestra, 19 de agosto de 1956; Agüenta o cordão, Odeon, nº 14.557-A, 22 de  outubro de 1959, Osvaldo Borba e sua orquestra;  Não adianta chorar, Victor, nº 80.1701-A, Zacarias e sua orquestra, 5 de setembro de 1956; Papa fila, Victor, nº 80.1891-A, Zacarias e sua orquestra, 5 de setembro de 1957; O pau cantou, Continental, nº 17.738-B, Severino Araújo e Orquestra Tabajaras, lançado em outubro de 1959; são alguns exemplos de sua discografia em 78 R.P.M.
 
Em 18 de dezembro de 1975, através da Fábrica Rozenblit, fui responsável pela produção do LP-90008, com o título O Frevo Vivo de Levino Ferreira, fruto de uma pesquisa minha com João Santiago e gravado pela competência da Orquestra do Maestro José Menezes, no qual estão reunidos doze dos maiores sucessos do Mestre Vivo.
 
Falecido em 9 de janeiro de 1970, Levino Ferreira contou ainda com outro LP reunindo sua obra, produzido pelo radialista Hugo Martins para o Centro da Música Carnavalesca de Pernambuco, gravado pela Orquestra do Maestro Duda em 1990.
 
Seu frevo Último Dia, depois que foi escolhido pelo autor destas obras como abertura e vinheta do Frevança, concurso patrocinado pela Rede Globo Nordeste e Fundação de Cultura Cidade do Recife, a partir de 1979, passou a ser o mais executado em nossos dias.
 
Em 1985 foi a vez de Luiz Bandeira homenagear o Mestre Levino, em composição gravada por Claudionor Germano no disco O Bom do Carnaval, Som Livre LP nº 4096066-B:

Mestre Levino
Você está presente
Alegrando a gente
E todo o carnaval

Seu frevo é sempre esperado
Quando é tocado, vejo o mundo virar
“Mexe com tudo”, “Faz a cobra fumar”
E no “Último dia” ninguém quer parar} bis

Olha aqui minha gente!
Quem é bom não morre. 
Mestre Levino manda frevo do céu
A gente sabe quando o baile esfria
Toca um frevo dele e vira fogaréu } bis

Na semana que passou alguns jornais da terrinha publicaram substanciosas notícias acerca do saudoso compositor Nelson Ferreira, a quem eu sempre intitulei O Dono da Música do seu tempo. Autor de clássicos inesquecíveis e ainda hoje presentes em nosso cotidiano, como Evocação n. º 1, Come e dorme, Gostosão, Gostosinho e Gostosura, Diga-me, Chora Palhaço, Juro, Nelson Ferreira completaria quarenta anos de falecido neste dezembro de 2016.

Nelson Heráclito Alves Ferreira, pernambucano do Bonito, nasceu a 9 de dezembro de 1902 e faleceu em 21 de dezembro de 1976, veio a ser um dos donos da música em Pernambuco; posição ocupada na segunda metade do século XIX por Francisco Libânio Colás e, nos primeiros anos do século XX, por Euclides Fonseca.

O seu reinado teve início, ainda na primeira década do século vinte, nos pianos dos cinemas onde conquistou a sua consagração como autor das mais belas valsas de sua época. Grande parte de sua obra para piano foi editada pela Secção de Música de Dantas Bastos & Cia., dentro de sua Coleção Mauricéia, então situada na Rua Nova nº 95, depois sucedida pela Casa Parlophon.

Como regente dessas orquestras (piano, dois violinos, sete clarinetos, violoncelo, contrabaixo, flauta, trompa, trompete, bateria), Nelson reinou no seu tempo. Como pianista notabilizou-se com a composição de valsas, algumas até recebendo letras e sendo gravadas por gente famosa, como Francisco Alves, que em 1939 gravou Diga-me e Minha adoração.

Mas foi para o nosso Carnaval que Nelson Ferreira veio a ser o mais fértil dos compositores pernambucanos, sendo constante a sua contribuição, desde os tempos da primeira gravação em nosso carnaval, Borboleta não é ave, frevo por ele composto em 1922, tendo como parceiro J. Borges Diniz, para o Bloco Concórdia. Foi esta a primeira marcha-pernambucana preservada em acetato, em disco lançado em 1923, numa gravação do Bahiano(Manuel Pedro dos Santos) para o selo Odeon nº 122384, acompanhado pelo Grupo do Pimentel (Ernesto Pimentel).

Este colunista fuubânico com Nelson Ferreira

Nelson Ferreira foi a mola mestra de animação do carnaval não só do Recife como de toda a região, graças a sua participação na direção artística da Rádio Clube de Pernambuco, onde era responsável pelas chamadas “Revistas Carnavalescas” e pela importância de sua grande orquestra de ritmos carnavalescos, que contava com o concurso dos mais importantes instrumentistas da região.

Pela etiqueta Mocambo, onde estreou em 1955 com o frevo de rua “Come e dorme” (nº 15.000), Nelson Ferreira fez sucesso com a série de LPs, gravados por Claudionor Germano em 1959, O que eu fiz e você gostou (LP 40039) seguindo-se do O que faltou e você pediu. Suas composições foram reunidas pela mesma gravadora nos LPs: Meio Século de Frevo Canção, Meio século de frevo de bloco, Meio século de frevos de rua e Meio séculos de valsas; gravados em 1973 dentro da série 50 anos em sete notas.

Mas o seu maior sucesso ficou por conta de Evocação, uma marcha-de-bloco composta para o carnaval de 1957, que reinou soberana em todo Brasil. Nas ruas e salões, mesmo em casa humildes, era cantada a plenos pulmões por crianças e velhos, mulheres e homens, como a relembrar velhos carnavais dos anos vinte, onde pontificavam as figuras lendárias de Filinto de Moraes, Pedro Salgado, Guilherme e Fenelon, quando das saídas dos blocos carnavalescos mistos das Flores…, Andaluzas…, Pirilampos…, Apôis-Fum….

Evocação conquistou todo o Recife, espraiou-se por outras cidades do Nordeste e veio tomar conta do Rio de Janeiro onde foi absoluta naquele carnaval, desbancando recém lançados sucessos, como a marchinha carioca de João de Barro, Vai com jeito vai, e o samba do Dorival Caymmi, Maracangalha, recebendo o seguinte comentário de Edigar de Alencar, em seu livro O Carnaval Carioca através da música (1965): “Um frevo, do experimentado compositor pernambucano Nelson Ferreira, desperta grande interesse, embora Evocação, fiel ao título, fosse poética reminiscência do velho Recife e de seu famoso e pitoresco carnaval”.

Evocação foi o primeiro de uma série de seis frevos-de-bloco de Nelson Ferreira, com o mesmo título, merecendo o seguinte comentário do pesquisador Félix de Athayde no fascículo nº 44 da série Música Popular Brasileira,publicado pela Editora Abril em 1972: “Evocação nº 1 – Foi sucesso em todo o Brasil durante o segundo semestre de 1956, estourou no carnaval de 57 e hoje é considerado um clássico de nossa música popular. Para compor este frevo-de-bloco, Nelson Ferreira inspirou-se nas famosas figuras dos blocos da década de 20, hoje desaparecidos.”.

Além de alegres e contagiantes frevos-canções, Nelson Ferreira nos deixou ao morrer, em 21 de dezembro de 1976, os mais belos frevos instrumentais do nosso Carnaval: Gostosão (1949), Gostosinho (1950), Vem frevendo(1951), Come e dorme (1952), Isquenta muié (1954), Carro-chefe (1958), Qual é o tom (1958), Porta-bandeira(1959), Casá! Casá! (1955), Frevo no Bairro de São José (1960), Frevo no Bairro do Recife (1961), Quarta-Feira ingrata (1964), dentre muitos outros sucessos do nosso cancioneiro carnavalesco.

* * *

Evocação Nº 1, de Nelson Ferreira, com o Coral do Bloco da Saudade

Quando das Guerras com a Holanda (1630-1654), se transportou para o Nordeste do Brasil os propósitos da Guerra Religiosa, que grassava em Flandres e nos Países Baixos, entre católicos, calvinistas e luteranos desde a segunda metade do século XVI.

Em 16 de julho de 1645, na localidade de Cunhaú, no hoje município de Canguaretama, no Rio Grande do Norte, uma tropa holandesa de 200 homens, comandados pelo alemão Jacob Rabi, juntamente com um grande número de índios tapuias e potiguares, dizimaram sessenta e nove habitantes locais que assistiam a missa dominical na igrejinha de Nossa Senhora das Candeias.

Matança semelhante veio se repetir, dias depois, no povoado próximo, Uruaçu. Ali também foram dizimados Mateus Moreira e dezenas de outros homens; repetindo os índios os mesmos atos de antropofagia de Cunhaú devorando, ainda vivos, os corpos de suas vítimas retirando deles os olhos, a língua, o pênis e outras partes.

Por conta de tais atrocidades os portugueses passaram a fio de espada cerca de 200 outros índios que lutaram ao lado dos holandeses, quando da Batalha de Casa Forte (Recife), em dezessete de agosto de 1645.

Esses fatos motivaram um longo processo de canonização por parte da Igreja Católica, concluído recentemente pelo Papa Francisco, em solenidade acontecida no domingo 15 de outubro do ano de 2017, quando declarou santos os 30 Mártires de Cunhaú e Uruaçu, massacrados no Rio Grande do Norte em 16 de julho de 1645.

A cerimônia de canonização foi presidida pelo Papa Francisco e contou com 450 concelebrantes, assistida por aproximadamente 50 mil pessoas, que lotavam a Praça de São Pedro.

Na ocasião, o Papa Francisco declarou santos os mártires potiguares. após o pedido oficial durante a cerimônia celebrada pelo cardeal Ângelo Amato, prefeito da congregação da Causa dos Santos. “Que estes que agora são santos indiquem a todos nós o verdadeiro caminho do amor e da intercessão junto ao Senhor para um mundo mais justo“, declarou o Papa Francisco, em sua homilia.

Por conta desses episódios, a História nos relata o sentimento de abandono que veio a tomar conta dos Habitantes de Pernambuco que, em outubro de 1645, resolveram redigir um longo manifesto narrando o clima de terror que estavam vivendo sob o domínio holandês.

Manifesto dos cidadãos de Pernambuco publicado para sua defesa sobre a tomada de armas contra a Companhia das Índias Ocidentais, dirigido a todos os príncipes cristãos e particularmente aos Senhores Estados dos Países Baixos Unidos.

Numa das versões do documento, escrito em espanhol, como se depreende da cópia original, pertencente ao Instituto Ricardo Brennand do Recife, são descritas algumas das atrocidades perpetradas pelos holandeses e índios antropófagos, seus aliados, que a eles eram entregues, para alimentação, os corpos das vítimas dos seus soldados.

Sendo bem servidos pelos selvagens tapuias a quem animavam (os holandeses) como a tigres e lobos sangrentos, que diante dos seus olhos comiam os corpos mortos daqueles que haviam matado, feito tão abominável que nem os antigos tiranos cometeram tal crueldade. Nas praças onde paravam para repousar e comer os que os recebiam amigavelmente em suas casas eram mortos e como recompensa da sua cortesia e pagamento pela comida que aqueles cristãos haviam dado a cristãos, davam-se seus corpos como comida para os selvagens.

No ano seguinte (1646), o embaixador Francisco de Souza Coutinho, de posse de cópia desse manifesto, bem como dos relatórios de funcionários da Companhia, descontentes com o clima de terror insuflado pelo governo do Recife, fez publicar uma série de panfletos, traduzidos para o holandês, denunciando a triste situação em que viviam os habitantes de Pernambuco.

Não há infâmia tão grande nem descortesia que não tenham usado contra as mulheres; depois de terem abusado delas desonestamente, e as filhas aos olhos dos pais e as mulheres casadas na presença de seus maridos as davam como regalo aos selvagens, que depois de satisfazerem seus intentos bestiais, as matavam e comiam. É verdade que não era a maior crueldade matá-las, por que depois da infâmia de desonrá-las e violá-las, elas mesmas prefeririam a própria morte por acharem-se privadas de sua honra. Os ouvidos humanos têm horror de escutar tais coisas, mas os da Companhia tiveram olhos para vê-las e permitir tais crueldades, não apenas a um, mas a muitas de nossas pequenas crianças arrancaram os selvagens dos seios de suas mães. Assados e guisados como prato muito delicado. Comum entre eles um provérbio que dizia que os holandeses vieram ao Brasil para castigar os pecados dos portugueses, no que também concordamos e confessamos diante de Deus que bem merecemos tal castigo por nossos pecados, mas que tenham conosco segundo sua grande misericórdia e como um pai benigno que após haver castigado seus filhos lança o açoite ao fogo. Nossa perdição não foi apenas termos caído nas mãos de senhores cruéis e que tinham ódio mortal contra a nação (portuguesa), mas também extremamente apegados ao dinheiro; e passada toda a fúria sangrenta dedicaram-se com afinco a tomar-nos nossos bens justa ou injustamente.

Esses panfletos eram impressos em oficinas fictícias e distribuídos nas ruas, de modo a levantar a opinião pública contra os dirigentes da Companhia das Índias Ocidentais, com sede em Amsterdã. Esta, por sua vez, incomodada com tamanho noticiário, veio à forra [levar a efeito uma vingança; desforrar-se, vingar-se], denunciado, pela imprensa, a deslealdade de Portugal e a duplicidade de D. João IV ao apoiar, de forma escusa, o movimento separatista de Pernambuco.

A execução de Frei Caneca (detalhe), óleo do pintor palmarense Murilo La Greca

Certa vez em visita ao Recife, o então governador de Santa Catarina, Esperidião Amin, desejou conhecer os Montes Guararapes, onde visitou a igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, e o monumento em honra ao mártir pernambucano Frei Joaquim do Amor Divino Caneca.

O levaram ao Largo das Cinco Pontas, onde se encontra um pequenino busto e o resto de parede com uma lápide em mármore, assinalando o local do seu suplício em 13 de janeiro de 1825.

Extasiado, indagou o visitante se era tudo que existia no Recife em memória de tão ilustre liberal, e ao obter a confirmação exclamou irritado: É muito pouco para um Grande Brasileiro!

Os tempos passaram e nada foi feito para avivar a memória do mártir maior da Confederação do Equador (1824), restringindo-se tudo ao pequenino busto em cimento, junto a um resto de muro no qual se encontra afixada uma placa em mármore, com inscrição em letras pretas maiúsculas, ali colocada pelo Instituto Arqueológico e Geográfico Pernambucano (sic) na data de dois de julho de 1917:

Neste largo foi espingardeado junto à forca, a 13 de janeiro de 1825, por não haver réu que se prestasse a garroteá-lo, o Patriota Frei Joaquim do Amor Divino Caneca. Republicano de 1817, e a figura mais notável da Confederação do Equador em 1824.

Nascido de uma família pobre do Recife, em agosto de 1779, Joaquim do Amor Divino Rabelo entrou para o convento carmelita de sua cidade em 1796. Ordenando-se em 1801, substituiu o seu nome de família pelo apelido dado a seu pai, que tinha a profissão de tanoeiro. Logo se notabilizou pelos seus conhecimentos de Retórica e Geometria, Direito, Filosofia Racional e Moral, com incursões nos estudos da mecânica e cálculo matemático. Foi membro da Academia do Paraíso, e teve participação inflamada no movimento que instalou a República em Pernambuco, em seis de março de 1817, tendo sido levado preso aos cárceres da Bahia, onde penou por quatro anos, sendo dele esses versos:

Não posso cantar meus males
Nem a mim mesmo em segredo;
É tão cruel o meu fado,
Que até de mim tenho medo.

Decretada a anistia pelas Cortes Portuguesas, em 1821, voltou frei Caneca ao Recife e, após o episódio da dissolução da Constituinte pelo imperador Pedro I, resolveu fundar o Typhis Pernambucano, principal divulgador das idéias liberais que viriam a ser defendidas pela Confederação do Equador (1824).

O jornal circulou entre 25 de dezembro de 1823 e 12 de agosto do ano seguinte, tendo sido impressas 29 edições, transformando-se no ideário dos liberais de então, partidários de Manoel de Carvalho Paes de Andrade.

Com a província de Pernambuco invadida pelas tropas imperiais, é proclamada, em dois de julho de 1824, a Confederação do Equador, movimento separatista de caráter republicano que mais uma vez põe em armas os liberais pernambucanos. Derrotados no Recife, os revoltosos iniciam penosa marcha em direção ao Ceará, episódio narrado com cores fortes por Frei Caneca no seu Itinerário. Presos e agrilhoados retornaram ao Recife, aonde o frade vem a ser condenado à forca em sentença expedida em 10 de janeiro de 1825.

Debalde o Cabido Metropolitano comparece em procissão ao Palácio do Governo pedindo a suspensão da pena. Em represália os cônegos negaram-se a desautorar suas ordens tornando nulo, perante o Direito Canônico, todos os atos que se seguiram.

A execução foi marcada para a manhã de 13 de janeiro de 1825.

Na prisão mais uma vez escreve versos, despedindo-se dos amigos e das suas filhas, por ele chamadas de “afilhadas das minhas entranhas”, dormira sereno a sua última noite e, na manhã seguinte, marchou com altivez em direção ao patíbulo.

Diante de tal cena o inesperado aconteceu: carrascos convocados para execução da pena capital negaram-se executá-la, pouco se importando com as promessas e com os suplícios que lhes foram imposto pela tropa.
Diante do impasse foi à pena transformada em execução por espingardeamento, o que aconteceu no Largo das Cinco Pontas, “por não haver réu que se prestasse a garroteá-lo”.

Quem passa a vida que eu passo,
Não deve a morte temer;
Com a morte não se assusta
Quem está sempre a morrer.

Os seus restos mortais vieram a ser sepultados no Convento do Carmo, em local não determinado, o seu nome, porém, é hoje reverenciado pela grande maioria das capitais do Brasil, onde sempre existe uma Rua Frei Caneca, muito embora continue esquecido na terra que lhe serviu de berço.

E observem que existe em pleno funcionamento uma Comissão de Notáveis destinada a elaboração das Comemorações dos 200 anos da Revolução Republicana de 1817, instituída com “pompa e circunstância” pelo governador Paulo Câmara!

Que fez esta Comissão de Notáveis no transcurso da morte de Frei Caneca, um dos mártires de 1817 e a principal cabeça pensante da Confederação do Equador?

Capiba no Galo da Madrugada

Parece que foi ontem, mas faz vinte anos que o nosso ídolo maior, Capiba, nos deixou na orfandade no último dia do ano de 1997, quando partiu para a eternidade.

Para o Vocabulário Pernambuco, de Francisco Augusto Pereira da Costa¹ , o adjetivo capiba tem o significado de “grande, volumoso, alentado”, podendo ainda ser entendido, também, como “chefe, dunga, mandão”, tal como foi usado pelo dicionarista Antônio Moraes Silva em carta dirigida ao desembargador Castro Falcão (1818): “Referiu-me José Bento Fernandes que um tal ‘Capiba dos Afogados’ tivera ordens de vir prender-me”.

No Recife das nossas vidas, porém, Capiba é algo palpável, real, bem vivo, alegre, que irradiava paz e amor, sendo festejado em qualquer lugar por homem, mulher, moça e, sobretudo, pelas crianças, como parte integrante da paisagem de sua cidade.

Este nosso Capiba, personagem de muitas estórias e alegria da gente pernambucana, herdara o apelido familiar do avô materno, Major Lourenço Xavier da Fonseca, juntamente com todos os seus irmãos – Sebastião, José, Severino, Maria, João, Pedro, Josefa, Antônio, Tereza e Hermann -, sobressaindo-se nacionalmente através de sua produção poética e musical, algumas delas com lugar de destaque no repertório da música erudita e popular brasileira.

Pernambucano de Surubim, onde nascera em 28 de outubro de 1904 e falecido no Recife, em 31 de dezembro de 1997, Lourenço da Fonseca Barbosa iniciou-se na banda musical de Taperoá (PB), onde o seu pai, Severino Atanásio de Souza Barbosa, atuava como regente. Inicialmente tocava trompa e, juntamente com os demais irmãos, passou a fazer parte da Filarmônica Lira da Borborema. Em 1914 a família transferiu-se para Campina Grande, onde o Mestre Severino Atanásio foi dirigir a Charanga Afonso Campos, passando o menino Capiba a dividir o seu tempo entre a música e o futebol.

O seu encontro com o piano só veio em 1920.

O instrumento existia em sua casa desde 1918, quando fora comprado pelo irmão Sebastião pela quantia de 200 mil réis, sendo, porém, privilégio dos irmãos mais velhos.

Como nono filho da família, Lourenço pouca atenção dava àquele móvel “com uma enorme dentadura, cheia de dentes pretos e brancos” … O piano era mais usado pela irmã Josefa, que aumentava a renda da família tocando na exibição de antigas produções do tempo do cinema mudo, apresentadas na tela do Cine Fox (Campina Grande – PB), estreladas por Pola Negri, Clara Bow, Charles Chaplin e Eddie Polo.

O jovem Lourenço não tinha grandes responsabilidades, dentro daquela família de músicos, até quando Josefa arranjou um noivo e marcou o casamento para 20 de maio de 1920.

Sem Josefa no Cine Fox, a renda da família iria sofrer uma enorme perda. Para contornar o problema, só restava ao Maestro Severino Atanásio substituir a pianista por um dos seus filhos que, apesar de músicos, não estavam afeitos ao piano.

Reunida a família, foram aparecendo os nomes dos possíveis substitutos. Um a um eram nomeados e, em atitude contínua, o velho maestro ia descartando-os. Assim surgiram os nomes de José Mariano, Severino, João e Pedro que, por trabalharem no comércio durante o dia, foram logo eliminados… Houve quem lembrasse os nomes de Lia e Tereza, mas já participavam da pequena orquestra do cinema tocando flauta…

Antes que fossem ventilados outros nomes, o chefe do clã decidiu: “Vai o Lourenço substituir Zefa no piano do Cinema Fox!”.

Não adiantaram as lágrimas do jovem, nem os apelos da bondosa mãe, a primeira lição começou ali mesmo, no ato de “nomeação” do novo pianista, com o mestre vociferando:

– Você tem de começar pelas escalas! Senão não vai tocar nada em tempo nenhum!

E assim começara o seu dedilhar: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó, si, lá, sol, fá, mi, ré, dó ….
E o mestre continuava a sua lição, com os ares de quem não estava para brincadeiras:

– Quando chegar no terceiro dedo, você passa o polegar por baixo e pega a nota seguinte; a nota fá na escala de dó…

Das escalas vieram às valsas mais fáceis, primeiramente as de José Ribas, seguindo-se as de Alfredo Gama e, por último, as de Nelson Ferreira, que sempre foram as mais difíceis.
Uma, em especial, que tinha o título de Milusinha, perturbou por muitos meses o pianista iniciante que guardou por toda vida os seus acordes.

Em onze dias foram decoradas sete valsas, o bastante para a sua estreia no Cine Fox. A série cinematográfica Herança Fatal, estrelada por Eddie Polo, o galã da época, foi a sua prova de fogo; para isso contou com a ajuda das irmãs flautistas, Lia e Tereza, o que não impediu alguns atropelos durante a exibição.

Assim nasceu o pianista do cinema mudo, Lourenço da Fonseca Barbosa que veio tornar-se um grande amigo do instrumento, seu companheiro até o final dos seus dias, através do qual pôde compor peças antológicas que receberam a assinatura de Capiba.

Pianista de cinema, em Campina Grande e Paraíba (hoje, João Pessoa), transferindo-se em 1930 para o Recife, a fim de assumir um lugar conquistado por concurso no Banco do Brasil, integrou-se à vida artística quando da fundação da Jazz-Band Acadêmica. Logo em seguida vieram os sucessos, executados nos salões da época: Valsa Verde (1931), com versos de Ferreira dos Santos; É de tororó (1932), com letra de Ascenso Ferreira; E, se morrer o nosso amor? (1932), também em parceria com Ferreira dos Santos, seguindo-se de outros.

Em 1933, Capiba que, dez anos antes houvera composto uma música carnavalesca sob o título Vela Branca no frevo (nunca gravada), resolveu concorrer com É de amargar, em concurso promovido pelo Diario de Pernambuco, conquistando assim o primeiro lugar e talvez o seu maior sucesso.

Quando o disco apareceu no comércio, numa gravação de Mário Reis e os “Diabos do Céu”, realizada em 15 de dezembro daquele ano (RCA Victor n.º 33752-A), sua letra e melodia logo caiu no gosto do povo e assim transformou-se em um dos mais cantados frevos do carnaval pernambucano.

Eu bem sabia
Que este amor um dia
Também tinha seu fim
Esta vida é mesmo assim.
Não pense que estou triste,
Nem que vou chorar.
Eu vou cair no frevo,
Que é de amargar.

Começa assim a sua carreira de campeão dos carnavais pernambucanos, consagrando-se o mais importante compositor de frevos-canção de todos os tempos.

Foram mais de uma centena de músicas compostas para a festa maior do povo pernambucano, impulsionadoras da alegria das massas que acompanham as orquestras nas ruas, nos salões ou mesmo através do rádio e onde quer que exista um folião.

Capiba, como afirmou Hermilo Borba Filho (Diário da Noite, 10 de março de 1972), “é uma esplêndida figura humana e um excelente compositor. Na minha vida sentimental – como na de milhões de pernambucanos de várias gerações – sua música marcou diversos instantes com frevos, maracatus, valsas, canções, sambas. Creio que nunca houve um ano, a partir de 1934, em que não localizasse um acontecimento sentimental por uma das suas composições. Capiba é mais do que um músico e um poeta: é o carnaval de Pernambuco de chapéu de sol aberto”.

Para Guerra Peixe era ele “o mais importante e compositor vivo do Norte”, lembrando de tê-lo conhecido no final dos anos quarenta, quando chegou ao Recife para trabalhar no Rádio Jornal do Commercio:

Ele estudou comigo. Aprofundou seus conhecimentos musicais, a ponto de compor obras eruditas para flauta, que foram executadas no Chile e na Argentina. Hoje é um músico completo, mas continua estudando, trabalhando e pesquisando. E Capiba, em minha opinião, não é apenas um músico sumamente importante dentro do panorama da música popular brasileira. Antes de qualquer coisa é um artista que se interessa a por tudo quanto acontece no campo da arte, no Brasil e no mundo. Não é apenas o autor de frevos memoráveis e outros tipos de música que marcaram época. Transcende tudo isso. É um homem culto, humilde, pesquisador incansável, eclético: tanto aprecia um samba-canção, como sabe ouvir música erudita. Beethoven é uma de suas manias. […] Há um fato interessante ligado à vida de Capiba, como mestre de orquestra: foi ele quem lançou, em pleno carnaval carioca, o sistema da orquestra tocar sem parar, sem intervalos que interrompiam o baile de carnaval [1933]. E, por falar em carnaval, Capiba é um compositor tão ligado ao gosto do povo, que é praticamente o campeão dos carnavais pernambucanos dos últimos trinta anos. (In Nova história da música popular brasileira – Capiba e Nelson Ferreira. Rio: Ed. Abril, 1978).

Dentro destas notas de saudade vale recordar alguns dos seus sucessos carnavalescos, editados em disco 78 rotações por minuto, segundo levantamento do pesquisador Renato Phaelante, da Fundação Joaquim Nabuco:

Aguenta o rojão, marcha, Colúmbia n.º 22201, matriz 381465, Breno Ferreira, março 1933; É de amargar, frevo-canção, Victor n.º 33752, matriz 65915, Mário Reis, janeiro 1934; Vou cair no frevo, frevo-canção, Victor n.º 33910, matriz 79830, Almirante e orquestra dos Diabos do Céu, março 1935; Mande embora essa tristeza, frevo-canção, Victor n.º 34019, matriz 80068, Araci de Almeida, janeiro 1936; Quem vai pra Farol é o bonde de Olinda, frevo-canção, Colúmbia, Coro Colúmbia, janeiro 1937; Sim ou não, frevo-canção em parceria com Fernando Lobo, Colúmbia n.º 8267, matriz 1141, Odete Amaral e Mara, fevereiro 1937; Júlia, frevo-canção, Odeon n.º 11581, matriz 5768, fevereiro 1938; Casinha pequenina, frevo-canção, Victor n.º 34410, matriz 80971, Carlos Galhardo, janeiro 1939; Quem tem amor não dorme, frevo-canção, Victor n.º 34412, Coro RCA Victor, fevereiro 1939; Gosto de te ver cantando, frevo-canção, Victor n.º 34557, matriz 33276, Ciro Monteiro, janeiro 1940; Quero essa, frevo-canção, Victor n.º 34557, matriz 33274, Ciro Monteiro, janeiro 1940; Linda flor da madrugada, frevo-canção, Victor n.º 34713, matriz 52091, Ciro Monteiro, fevereiro 1941; Não sei o que fazer, frevo-canção, Victor n.º 34713, matriz 52090, Odete Amaral, fevereiro 1941; Quem me dera, frevo-canção, Victor nº.800543, matriz 052412, Ciro Monteiro, janeiro 1942; Dance comigo, frevo, Victor n.º 34857, matriz 052413, Ciro Monteiro, janeiro 1942; Teus olhos, frevo-canção, Victor n.º D 244, Carlos Galhardo, março 1943; Não aguento mais, frevo-canção, Victor n.º 800234, matriz S078058, Nelson Gonçalves, dezembro 1944; Que bom vai ser, frevo-canção, Victor n.º 800233 , Nelson Gonçalves, dezembro 1944; Quando é noite de lua, frevo-canção, Victor n.º 800352, matriz S 078300, Nelson Gonçalves, dezembro 1945; Segure no meu braço, frevo-canção, Victor n.º 800351, matriz S 078298, Nelson Gonçalves, dezembro 1945; E… nada mais, frevo-canção, Victor n.º 800471, matriz 5078589, Gilberto Milton, dezembro 1946; O tocador de trombone, frevo-canção, Victor n.º 800474, matriz S 078595, Carlos Galhardo, dezembro 1946; Que será de nós, frevo-canção, Victor n.º 800543, matriz S 078767, Nelson Gonçalves, novembro 1947; Morena cor de canela, frevo-canção, Victor n.º 800543, matriz S 078766, Nelson Gonçalves, novembro 1947; Já vi tudo, frevo-canção, Star 76, matriz 76-A, Albertinho Fortuna, janeiro 1949; Quando se vai um amor, frevo-canção, Victor, Carlos Galhardo, janeiro 1950; Você faz que não sabe, frevo-canção, Victor n.º 800708, matriz S 092744, Francisco Carlos, novembro 1950; É frevo meu bem, frevo-canção, Continental n.º 16322, matriz 2426, Carmélia Alves, janeiro 1951; Nos cabelos de Rosinha, frevo-canção, Victor n.º 801029, matriz SBO 93427, Francisco Carlos, novembro 1952; Deixa o homem se virar, frevo-canção, Continental n.º 16493, matriz C- 2768, Carmélia Alves, janeiro 1952; A pisada é essa, frevo-canção, Mocambo, Carmélia Alves, dezembro 1953; Ai se eu tivesse, frevo-canção, Victor n.º 801373, matriz BE4UB-0552, Francisco Carlos, novembro 1954; Ninguém é de ferro, frevo-canção, Todamérica n.º TA 5502, matriz TA 750, Carmélia Alves, novembro 1954; Vamos pra casa de Noca, frevo-canção, Continental n.º 16878, matriz C 3217, Carmélia Alves, fevereiro 1954; O que é que eu vou dizer, frevo-canção, Victor n.º 801515, matriz BE 5VB- 0852, Nelson Gonçalves, novembro 1955; Amanhã eu chego lá, frevo, Copacabana n.º 5529, matriz 1378, Carmélia Alves, fevereiro 1956; Nem que chova canivete, frevo-canção, Copacabana n.º 5699, matriz 1725, Carmélia Alves, janeiro 1957; À procura de alguém, frevo-canção, Victor n.º 802018, matriz 1352 PB-0498, Expedito Baracho, dezembro 1958; Modelos de Verão, frevo-canção, Mocambo n.º 15189, matriz R 897, Expedito Baracho, janeiro 1958; Segure o seu homem, frevo-canção, Mocambo n.º 15252, Mêves Gama, janeiro 1959; A própria natureza, frevo-canção, Victor n.º 802161, matriz 1352-PB-0811, Expedito Baracho, janeiro 1960; Levanta a poeira, frevo, Todamérica n.º TA 5945, matriz TA 100319, Orquestra Leão do Norte, gravado em 8 de novembro de 1960; Frevo dos namorados, frevo-canção, Mocambo n.º 15292, Claudionor Germano, janeiro 1960; Encontro marcado, frevo-canção, Mocambo n.º 15332, matriz R 1183, janeiro 1961; Frevo da saudade, frevo-canção, Mocambo n.º 15394, Joaquim Gonçalves, janeiro 1962; Madeira que cupim não rói, frevo-de-bloco, Mocambo n.º 15474, matriz R 1466, Bloco Mocambinho da Folia, janeiro 1963; É de Maroca, frevo-canção, Mocambo n.º 15478, Carmélia Alves, janeiro 1963.

No reinado do LP, quando os 78 RPM caíram em desuso, Capiba veio brilhar dentro da série da Rozenblit, gravada por Claudionor Germano, orquestra e coro sob a regência de Nelson Ferreira – Capiba – 25 anos de frevo (n.º 60044-1959); Carnaval começa com C (n.º 60106-1961); Frevo alegria da Gente (n.º 6006-1961) -; reeditados em 1974 sob o título Carnaval de Capiba, três volumes reunindo sua produção carnavalesca de 1934 a 1974.

Mas os seus sucessos continuaram presentes no repertório dos foliões, como Cala boca menino (1966), Oh Bela! (1970), De chapéu de sol aberto (1972), Frevo e ciranda (1974), Juventude dourada (1976), Trombone de prata (1979), só para citar alguns dos seus frevos mais cantados.

Onde houver carnaval ele estará presente…

Parece que o vemos contagiando a massa com a simpatia do seu sorriso e as mãos sempre acenando para os foliões mais entusiasmados, como a repetir os seus próprios versos em “É hora de frevo” (1970):

Quem quiser me ver
Me procure aqui mesmo
Quando chega o carnaval} bis
Seja noite ou dia
Aqui tudo é alegria
E alegria não faz mal

É aqui que eu danço
Aqui é que eu canto
Aqui é que eu faço
Com desembaraço
Misérias no passo!
Na quarta-feira,
Quando tudo terminar!
Eu espero mais um ano,
Até o frevo voltar!

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COSTA, Francisco Augusto Pereira da Costa. Vocabulário Pernambucano. Recife: secretaria de Educação do Estado – Departamento de Cultura, 1976. (Coleção Pernambucana, v. 2)

Nem preto, nem branco, nem índio, nem nipônico, europeu ou qualquer outra etnia conhecida…, mas tão somente brasileiro.

Trata-se de uma figura única, formada por diferentes povos, um tipo híbrido, formado pelo cruzamento de povos diferentes, que hoje ocupa esse país continente, “abençoado por Deus e bonito por natureza“.

Passados mais de quinhentos anos de sua descoberta pelos portugueses, o Brasil apresenta-se com um biótipo próprio de sua gente, que em nada se parece com o português colonizador; o índio que já habitava a terra e o negro trazido da África como escravo para aqui construir o país-continente dos nossos dias.

“O brasileiro, como bem afirma Darci Ribeiro, tem a cara do povo brasileiro; ele não se parece nem com o português, nem com o índio, nem muito menos com o negro. Trata-se de um povo de identidade própria”.

Na verdade, um povo de mestiços, formado pelo cruzamento de várias raças, com influência de levas de colonizadores diversos, chegados em diferentes épocas, que transformaram o Brasil numa imensa democracia racial, com valores, usos e costumes diversos de quaisquer outros povos.

A mestiçagem de nossa gente, já registrada por Joaquim Nabuco, quando da publicação de “O Abolicionismo” (Londres: 1883):

“Nós não somos um povo exclusivamente branco, e não devemos, portanto, admitir essa maldição da cor; pelo contrário, devemos tudo fazer para esquece-la” (p. 22) – estabelece que, ao contrário de outros países, como nos Estados Unidos da América, a condição de liberto não impedia ao ex-escravo galgar os patamares da pirâmide social, e esclarece na mesma obra:

“No Brasil, ao contrário: a escravidão ainda que fundada sobre a diferença das duas raças, nunca desenvolveu a prevenção da cor, e nisso foi infinitamente mais hábil. Os contatos entre aquelas, desde a colonização primitiva dos donatários até hoje, produziram uma população mestiça, como já vimos, e os escravos ao receberem a sua carta de alforria, recebiam também a investidura de cidadão. Não há assim entre nós castas sociais perpétuas, não há mesmo divisão fixa de classes. O escravo, que como tal praticamente não existe para a sociedade, […] é no dia seguinte à sua alforria um cidadão como outro qualquer, com todos os direitos políticos, e o mesmo grau de elegibilidade. Pode mesmo, ainda na penumbra do cativeiro, comprar escravos, talvez mesmo quem sabe? – algum filho do seu antigo senhor. Isso prova a confusão de classes e indivíduos, e a extensão ilimitada dos cruzamentos sociais entre escravos e livres, que fazem da maioria dos cidadãos brasileiros, se se pode assim dizer, mestiços políticos, nos quais se combatem as duas naturezas opostas: a do senhor de nascimento e a do escravo domesticado. (p. 174-75).”

Isso porque, como bem observou recentemente Darci Ribeiro, “no Brasil a miscigenação nunca foi crime, nem pecado, daí o surgimento de um povo novo, o povo brasileiro, que em nada se parece com o português, o negro ou o índio”.

Já no passado tivemos o ancestral de quase todos nós pernambucanos, o nosso Jerônimo de Albuquerque (O Torto), cunhado do primeiro donatário, Duarte Coelho Pereira, que em seu testamento, firmado em Olinda, em 13 de novembro de 1884, reconhece como filhos onze concebidos de sua mulher legítima, Filipa de Melo; oito com a índia Maria do Espírito Santo; cinco com outras mulheres, uma das quais Apolônia pequena, mãe do seu filho Felipe de Albuquerque, deixando dúvidas ainda sobre uma filha tida com uma de suas escrava, de nome Maria, e de uma outra, Jerônima, “que se criara em sua casa e que foi tida por sua filha, mas que Deus sabia a verdade do ocorrido”.

Assim, Jerônimo de Albuquerque foi pai de 24 filhos, devidamente reconhecidos, entre legítimos e legitimados, o que lhe valeu o apelido entre os historiadores brasileiros de “Adão Pernambucano“.

Da descendência de Jerônimo de Albuquerque originaram-se algumas das mais tradicionais famílias pernambucanas, como Cavalcanti Albuquerque, Fragoso de Albuquerque, Albuquerque Maranhão, Siqueira Cavalcanti, Pessoa de Albuquerque, dentre outras, justificando assim o apelido de Adão Pernambucano, dado no decorrer dos séculos ao seu patriarca.

Como bem dizia na época Caspar van Baerle, “não existe pecado do lado de baixo do Equador” e, nos nossos dias, Chico Buarque de Holanda acrescentou: “vamos fazer um pecado, rasgado, suado, a todo vapor…”.

Em Pernambuco, a primeira tentativa de criação de um jornal informativo de circulação popular veio surgir com a Revolução Republicana de 1817, quando o advogado José Luís de Mendonça, utilizando-se da experiência do tipógrafo inglês James Pinches e dos tipos importados no ano anterior por Ricardo Fernandes Catanho, auxiliado por “dois frades e um marinheiro francês”, veio a editar em 28 de março daquele ano:

“O Preciso dos sucessos que tiveram lugar em Pernambuco etc.” Impresso na “Oficina da República de Pernambuco, 2ª vez Restaurado”, em clara alusão à Restauração Pernambucana de 27 de janeiro de 1654.

As questões sobre liberdade de pensamento, de religião e de expressão, bem como a inamovibilidade da magistratura, a plena capacidade dos estrangeiros aqui residentes e a liberdade progressiva do elemento escravo, eram preocupações dos “patriotas” de 1817, que os fizeram constar no projeto de constituição (Lei Orgânica) datado de 29 de março daquele ano.

Os sonhos de uma República democrática vieram a ser debelados pelas tropas leis ao Príncipe Dom João, em 19 de maio de 1817, quando a revolução veio a ser dizimada pelas tropas do general português Luís do Rego Barreto. A semente libertária, porém, veio brotar quando da Convenção do Beberibe (1821) e Confederação do Equador (1824), mantendo-se viva em episódios outros do passado desta “Nova Roma de bravos guerreiros”.

À publicação d’ O Preciso, de José Luís de Mendonça, se seguiram os jornais: Aurora Pernambucana (1821), Segarrega (1821), Relator Verdadeiro (1821), Gazeta Extraordinária (1822), Sentinela da Liberdade na Guarita de Pernambuco (1823), O Caheté (1823) e O Thyphis Pernambucano (1823), este último redigido pelo frei Joaquim do Amor Divino Caneca que, em janeiro de 1825, veio pagar com a vida pela divulgação de um ideário republicano defendido em seu jornal.

José Luiz de Mendonça foi uma espécie de jurista oficial do governo revolucionário. O viajante francês L.F.de Tollenare o descreve como um homem rico e inteligente, com uma reputação de ser alguém honesto e com prestígio nas classes abastadas. Era um crítico da administração portuguesa, mas também um moderado.

Acrescenta o mesmo Tollenare: “O sr. José Luís de Mendonça teve a ingenuidade de ficar na cidade e de se apresentar ao almirante, que o mandou prender”.

Ao depor no Processo n.º 7.058, Inquisição de Lisboa, em que figura como denunciado o padre Bernardo Luiz Ferreira Portugal (1755-post1832), diz José Luiz de Mendonça ser “advogado dos Auditórios Eclesiástico e Secular, tenente do Regimento de Cavalaria de Olinda, casado, natural de Porto Calvo (Alagoas), morador na Vila de Santo Antônio do Recife, 31 anos de idade”. No “Livro (1º) dos Termos das Entradas de Irmãos da Irmandade do Santíssimo Sacramento do Bairro de Santo Antônio 1791-1833”, o seu nome aparece nas fls. 36: “13 de abril de 1799, José Luiz de Mendonça e sua mulher D. Vitoriana Pereira da Silva”.

Condenado por sua participação na República de Pernambuco, veio a ser arcabuzado, em 12 de junho de 1817, junto com os patriotas Domingos José Martins e o padre Miguel Joaquim de Almeida e Castro, no Campo da Pólvora da cidade do Salvador (Bahia).

A esses movimentos não ficara alheio um recifense do bairro de Santo Antônio, nascido em 10 de maio de 1798, que, após sua formação de liberal no Seminário de Olinda, ingressou no mundo das artes gráficas fundando o que veio a ser o primeiro grande jornal diário da província: Antonino José de Miranda Falcão.

Simpatizante dos princípios democráticos contidos no ideário Confederação do Equador (1824), processado e acusado de traição pelo Tribunal de Alçada, por seu envolvimento com frei Caneca e com Cipriano José Barata (1762-1838), Antonino José de Miranda Falcão veio a fundar, em 7 de novembro de 1825, o Diario de Pernambuco, hoje o mais antigo noticioso em circulação não só da América Latina como nos países da comunidade de língua portuguesa.

Quando da deflagração da República de Pernambuco, em 6 de março de 1817, os sentimentos nativistas forjados por ocasião da Restauração Pernambucana de 1654 continuavam bem presentes nos pronunciamentos dos patriotas de então. Assim é que O Preciso etc., o primeiro jornal a circular nesta província, redigido por José Luiz de Mendonça, narrando os fatos acontecidos quando da eclosão do movimento, tem como impressor a Off. da República de Pernambuco, 2ª vez restaurado, numa alusão clara à Restauração Pernambucana de 27 de janeiro de 1654.

No meio da população ainda permanecia o espírito nativista formado pela Restauração Pernambucana, em 1654, e posto em prática na deposição do Xumbergas (Jerônimo de Mendonça Furtado) em 1666, na posteriormente chamada Guerra dos Mascates, movimento republicano de caráter separatista encabeçado por Bernardo Vieira de Melo, em 1710.

Domingo último, dia 4 de dezembro, voltei ao Cine São Luiz (sic) da minha juventude para assistir o lançamento do filme documentário 1817 – A Revolução Esquecida, da cineasta Tisuka Yamasaki, patrocinado pelo Ministério da Educação, que tem a frente o pernambucano José Mendonça Filho.

Confesso que, apesar da importância de uma produção inusitada, que tem por objetivo a divulgação junto às escolas de todo país a importância de Pernambuco na proclamação da República de 1817, me veio momentos de recordação de um tempo em que o Cinema de Luiz Severiano Ribeiro era a sala de visitas da cidade do Recife.

Recordo de suas palavras no folheto inaugural daquela casa de espetáculos:

“A inauguração de um novo cinema é sempre motivo de grande contentamento, a inauguração do São Luiz, de uma forma particular, enche-nos de e bem compreensível orgulho, é que ao entregar grande púbico pernambucano um dos mais luxuosos e bem aparelhados cinemas do Brasil, colocamos a cidade do Recife no âmbito cinematográfico, numa posição de igualdade, se não de superioridade, em relação aos grandes centros do território nacional.” – Luiz Severiano Ribeiro

Com essas palavras o empresário Luiz Severiano Ribeiro iniciava o texto do convite para a inauguração do Cine São Luiz do Recife, em acontecimento ocorrido em 6 de setembro de 1952, que, por mais de meio século, esteve entre os mais belos e luxuosos cinemas do Brasil.

Nos dias de hoje, o tradicional cinema da Rua da Aurora, bem no centro do Recife, voltara a sua finalidade primitiva graças ao interesse do Governo do Estado, que pretende desapropriou o imóvel e seus pertencentes, e nele instalou uma espécie de Cinemateca, sob a administração da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE.

O Cine São Luiz (sic.) foi construído no início da segunda metade do século XX utilizando-se a criatividade de profissionais pernambucanos – Américo Rodrigues Campello, Maurício Coutinho, Oscar Dubeux Neto, Lula Cardozo Ayres e Pedro Correia de Araújo -, responsáveis que foram pela construção, acústica, instalações, ambientação e decoração da nossa mais importante sala de espetáculo.

Segundo depoimento do seu proprietário, na noite de sua inauguração, “tudo no São Luiz foi cuidadosamente estudado antes de se proceder a sua realização, de forma a obter a máxima perfeição aliada ao máximo conforto…”.

A partir de então, passa ele a dissertar sobre as modernas técnicas utilizadas no sistema de projetores – iguais aos que se encontram instalados no Rádio do City Music Hall de Nova York –; sonorização; climatização – uma temperatura ideal calculada cientificamente em relação à temperatura externa e equilibra o seu grau de umidade no ponto considerado ótimo para a saúde e bem-estar dos expectadores –; poltronas – optamos pela colocação de assentos de espuma de borracha, iguais aos que se encontram instalados em todos os aviões -; a localização dos assentos e a inclinação da plateia obedecia “a determinados cálculos modernos”, de modo a oferecer uma visibilidade perfeita da tela a qualquer um dos seus 1.290 expectadores.

Continuando a sua apresentação, Luiz Severiano Ribeiro chama atenção para o significado da monumental decoração: “Dentre todos os projetos apresentados, escolhemos aquele que tirava diretamente do cinema – São Luiz – o seu motivo decorativo. Mas, se São Luiz (sic) foi um grande Santo, foi também um grande Rei. Por isso, a decoração da plateia representa o interior de uma grande tenda real: vastas tapeçarias suspensas. Bordadas com os três lírios de França, sobre os quais repousam dezesseis escudos de guerra, em lembrança das Cruzadas, o teto é como um imenso véu de rede, que grossas cordas amarram”.

E continua, Severiano Ribeiro: “Na frente do palco, os variados ornatos simbolizam as grandes virtudes de um Rei, que desceu do trono para subir a um altar: a Palma (o prêmio da eterna bem-aventurança), a Concha (o brasão do peregrino), os dois besantes (os arautos do valor), a Flor de Lis (orgulho da Casa de França) e os dois ramos policromados (o perfume de todas as virtudes), em cujo colorido nossos olhos descansam”.

Durante toda segunda metade do século XX e início do século XXI, o Cine São Luiz se constituiu numa espécie de templo da sétima arte.

Gerações de cinéfilos, ou mesmo de expectadores sedentos de emoção, compareciam ao cinema da Rua da Aurora, sempre movimentada nas tardes românticas dos domingos da Sorveteria Gemba, do Quem-me-quer e das regatas do Capibaribe.

Aquele cinema com suas colunas de granito, dois grandes painéis de Lula Cardozo Ayres, detalhes em metal amarelo em todos os corrimões e minudências outras., recebeu nos seus primeiros anos uma sociedade na qual as mulheres faziam questão de exibir o que havia mais recente no mundo da moda e das joias; enquanto os homens só lá compareciam vestindo trajes formais, com destaque para as gravatas.

O mesmo cinema que, em 1998, recebia 30 mil pessoas por semana, quando do lançamento do filme Titanic,superando a frequência das melhores salas de projeção de todo o país.

Este mesmo cinema, antes o “Templo da Sétima Arte no Recife”, porém, permanecia fechado, sem qualquer utilidade, ameaçado no seu futuro em ser transformado numa filial de lojas de magazine (como já acontece com o Cine Moderno), ou em templo religioso, mesmo até a hipótese de ser riscado da paisagem recifense.

Hoje, porém, depois de ter tombado pelo Governo do Estado, o São Luiz parece ter renascido das cinzas, voltando a sobreviver como um centro de atividades cinematográficas, fazendo reviver as projeções de nossa adolescência.

Nesses dias que antecedem às comemorações do Natal, me pego recitando um soneto do poeta maranhense, Da Costa e Silva:

“Saudade! Olhar de minha mãe rezando
E o pranto lento deslizando a fio…
Saudade! Amor da minha terra… o rio
Cantigas de águas claras soluçando.”

Saudade é um sentimento que se apossa de nós a todo o momento, particularmente nesses dias em que todos festejam em sua volta e só você, unicamente você, não tem o que festejar, pois sua mãezinha já não mais comparece no final da noite a balbuciar baixinho:

Boa noite, meu filho…

Esta é a dura lição a nos ensinar que por mais experiências que a vida nos tenha oferecido, nunca estaremos devidamente preparados para conviver com o sentimento da orfandade.

Ela nos deixou em um domingo no qual o calendário marcava 13 de maio de 2000, quando todos festejavam o Dia das Mães e o cemitério estava tomado por flores.

O vazio que, a partir de então, se apossou de nós é como se uma boa parte do nosso ser tenha sido sepultado naquela manhã, juntamente com o que restou da mãezinha querida.

Sem ela, a vida se transforma num eterno vácuo… A sua presença, mesmo silenciosa, era o bálsamo que suavizava o nosso dia-a-dia, particularmente quando da chegada da noite, com o seu beijo a solfejar aquela cantiga de ninar que nos fazia dormir sossegado:

Boa noite, meu filho…

Das trevas dos seus últimos anos, do silêncio de que foi tomada, ela era o nosso Norte: O nosso referencial de vida. Suas palavras, o nosso consolo; sua presença, o nosso incentivo…

Nascera na primitiva povoação da Torre, em 27 de março de 1912, filha de um comerciante, Manuel Pantaleão Barbosa Dantas, e de uma tecelã da Fábrica de Tecidos da Torre, Guilhermina Francisca dos Santos.

Foi moça bonita, de cabelos negros e longos, que despertava o vate dos poetas de então… Estudando à noite e trabalhando durante o dia, formou-se pela Escola Normal Pinto Júnior, em dezembro de 1930, e, por toda a vida, dedicou-se ao magistério, abrindo os caminhos do saber a uma infinidade de gerações.

Por ocasião de seu velório, eram dezenas de vozes a balbuciar, entre lágrimas:

Minha primeira professora!

Em 1932, casou-se com Antônio Machado Gomes da Silva, técnico em máquinas e motores do Porto do Recife, e dessa união deixou apenas um filho, Leonardo Antônio Dantas da Silva, e três netos: Antônio (Tonico) Machado Gomes da Silva Neto, Mariana e Isadora.

Toda sua vida foi povoada de exemplos de dedicação e, sobretudo, de doação para com os que dela se acercavam.

Ilídia Barbosa Dantas da Silva foi a mulher forte de que fala às Escrituras. A mulher total, idealizada pelos filósofos. A criatura de Deus que, com o seu passamento, tornou bem mais tristes todos os que com ela conviveram.

Mas também a mulher, simples e doce, como nas trovas portuguesas:

Vi minha mãe rezando
Aos pés da Virgem Maria
Era uma santa escutando
O que a outra santa dizia.

Com a sua ausência do nosso mundo, a humanidade se torna um tanto ou quando mais pobre.

O céu, no entanto, tornou-se mais rico com a ascensão desta estrela…

Se duvidas, é só voltar os olhos para o infinito…

Logo perceberás que todas as estrelas estarão sorrindo.

A data comemorativa do Dia da Consciência Negra, em vinte de novembro, nos leva, forçosamente, a meditar sobre os horrores da escravidão e suas origens.

Desde os tempos bíblicos, como nos informa o livro do Gênesis, os vencidos eram tornados à condição de escravos, em troca de suas vidas. A escravidão era dessa forma, vista como um gesto “humanitário”, chegando a fazer parte de todos os grandes códigos da antiguidade, como o de Hamurabi, com especial enfoque no Direito Romano e nas Ordenações do Reino, que serviram de norma escrita ao mundo português até o século XIX.

Depois que Antão Gonçalves e Nunes Tristão capturaram os azenegues do Rio do Ouro, em 1441, a serviço do Infante D. Henrique de Portugal, as expedições portuguesas e espanholas transformaram-se em verdadeiras empresas, com objetivo de incrementar o comércio escravo, fixando na Costa da África várias feitorias, especialmente na região do Cabo Branco, estabelecendo-se posteriormente na ilha de Arguim (1448) e no Senegal (1460), com a finalidade de adquirir prisioneiros de tribos africanas, para transformá-los em escravos.

Na estimativa de Vitorino Magalhães Godinho, in Os descobrimentos e a economia mundial v. IV (Lisboa, 1981-83), citado por José Ramos Tinhorão, in. Os negros em Portugal – Essa presença silenciosa (Lisboa, 1988), foram importados como escravos berberes, árabes e negros africanos, entre 1448 e 1505, de 136.000 a 151.000 indivíduos.¹
Em Portugal, foram os escravos, inicialmente, destinados aos serviços domésticos e logo em seguida passaram a ser usados na florescente lavoura da cana-de-açúcar nas ilhas da Madeira, Açores e Cabo Verde.

Na América, a escravidão foi introduzida pelos espanhóis com os descobrimentos, havendo indícios de que nas naus comandadas por Cristóvão Colombo, em 1492, já houvesse escravo;² com regularidade, porém, a importação de negros só foi introduzida pelos espanhóis, a partir de 1501, em São Domingos. No Brasil, se comprova a existência de escravos a partir de 1531, na Capitania de São Vicente. Em Pernambuco, em carta escrita em 1539, dirigida ao rei D. João III, o donatário Duarte Coelho Pereira solicita autorização para a importação direta da costa da Guiné de 24 negros, a cada ano, quantidade que seria aumentada por D. Catarina, em 1559, para 120, mediante o pagamento de uma taxa reduzida, nada impedindo que outros negros aqui chegassem por outros caminhos. No testemunho dos jesuítas Antônio Pires (4.6.1552) e José Anchieta (1548), era comum a existência de escravos negros e índios em Pernambuco; a escravidão dos índios durou até o século XVII, quando foi extinta pela Bula do Papa Urbano VIII, de 22 de abril de 1639.

1. A Escravidão em Pernambuco

Escrevendo de Olinda, em 1584, o padre Fernão Cardim diz possuir Pernambuco 66 engenhos, com produção de açúcar estimada em 200 arrobas, sendo o porto do Recife visitado anualmente por 45 navios, o que proporcionava às famílias aqui residentes um fausto por vezes superior ao de Lisboa. Todos os demais cronistas do século XVI e início do século XVII são unânimes em confirmar o crescente progresso da Capitania Duartina, chegando frei Vicente do Salvador, em sua História do Brasil, escrita na primeira metade do século XVII, a afirmar que era Pernambuco o mais nomeado e frequentado porto do Brasil, (1618), devendo render “perto de vinte mil cruzados e os direitos do açúcar” – produção estimada por Ambrósio Fernandes Brandão, in Diálogo das grandezas do Brasil, em 500 mil arrobas e cujo transporte para Europa era feito por cem naus fretadas por particulares.

Quando da invasão holandesa, em 14 de fevereiro de 1630, existiam em Pernambuco 121 engenhos, sendo o porto do Recife o mais frequentado da América Portuguesa.

Toda essa economia era naturalmente sustentada por braços cativos, introduzidos pelo colonizador com o beneplácito dos Reis de Castela e da Igreja Católica. Os escravos eram todos vistos como mouros e, como tais “infiéis”, para os quais o Papa Eugênio IV autorizou o “direito” de cativar. Justificava a Igreja de então, através de seus teólogos, que sobre os africanos de todas as raças recaía o preceito bíblico que, descendendo de Cã, estariam condenados à escravidão; como acentua o padre Manuel da Nóbrega:

Nasceram com este destino “que lhes veio por maldição de seus avós, porque estes cremos serem descendentes de Cã, filho de Noé, que descobriu as vergonhas de seu pai bêbado, e em maldição e por isso ficaram nus e têm outras mais misérias”, in Diário sobre a conversão do gentio, ed. do padre Serafim Leite, Lisboa 1954.³

Joaquim Nabuco, aos vinte anos, quando estudante da Faculdade de Direito do Recife, ao escrever o seu primeiro livro em 1870, A Escravidão, editado dentro desta Série Abolição, dá o seu testemunho:

… “eis como a religião penetra na vida do escravo; eis o resumido papel que desempenha casualmente o padre que atravessa a propriedade agrícola, que se senta à mesa do senhor, que se serve gratuitamente do serviço dos escravos, a quem não fala, a quem despreza. Em sua cumplicidade, tudo isto é horrível. E dizer-se que nos habituámos de tal forma ao crime, que ele nos parece uma condição natural da existência das duas raças. Eis o que se tornou o catolicismo abraçando a escravidão; os mosteiros encheram-se de escravos, não perseguidos, mas comprados; os bens das comunidades religiosas contaram-se por cabeças de homens e de gado. E, no entanto, eles, os frades, acreditam ainda que servem a Deus; seu misticismo todo aparente, é nenhum, porque não é só a corrupção que reina nos claustros, é também a ignorância, e o misticismo ainda que uma dedicação é também um sistema, não lhes deixa ver que ao passo que pretendem absorver-se em Deus pelo espírito… martiriza o próximo. Quantas vítimas não fizeram os conventos? Pactuando com a pirataria, quantas famílias inteiras não tiveram sob seu poder e não têm ainda hoje? Nem se nos diga que os escravos são bem tratados; não, as fazendas são arrendadas a diversos, eles têm escravos para alugá-los a senhores despóticos. Nem se exalte a caridade de certos conventos que libertam escravos… eles libertam os velhos, talvez libertem as crianças: mas o crime tem se perpetuado: hoje a mancha é muito negra, e a igreja brasileira do seio da qual Vieira advogara a liberdade dos Gentios, não devia manchar-se no comércio de carne humana; não devia arrastar seu manto puro das cinzas dos grandes crimes do catolicismo, a Inquisição e a noite de 24 de agosto de 1572, por entre as misérias da escravidão; hoje ela está poluída, e por isso é que nos ajuntamos àqueles que querem a extinção das ordens religiosas, enquanto a igreja não estiver separada do Estado: sim, porque os claustros que se tinham contaminado com a corrupção, que se tinham desprestigiado com a ignorância, tornaram-se diante de Deus e da civilização réus de um crime que não tem perdão, por vir dos ministros de Jesus, do grande mártir da liberdade. O crime todos o sabem. É a escravidão” (p.37).

É de Pedro Calmon o comentário:

“Tudo era começar. Engenhos e tráfico. Canaviais e fabrico. Casas-grandes e escravidão. A partir dessa época [séc. XVI], muitos amadores se especializaram no negócio, as águas da Guiné e Angola se encheram de barcos ‘tumbeiros’ e o Brasil teve os escravos que quis. Inundação deles. Grossa e ininterrupta imigração de pau e corda. Milhares ao ano, e em número crescente. Negros adultos e crianças; mulheres, para produzir, e homens invalidados cedo pelas atrozes moléstias do seu e do nosso clima. A nódoa que se alastrava. Horror da navegação negreira. Crime organizado, pela forma da pilhagem. Desumanidade inaudita, pela torpeza da viagem. Deslocamento metódico de populações. A passagem, para a América, das sobras da África apanhadas um tanto ao acaso, desde o Senegal até Moçambique, para o lucro do vendedor, príncipe da costa, empresa de portugueses, ou as próprias famílias dos escravos, para a fortuna do traficante, que espantosamente ganhava, para a lavra e a conquista do Brasil”… 4

Era tanta a importância do trabalho escravo que o padre Antônio Vieira, em carta dirigida ao Marquês de Niza, datada de 12 de agosto de 1648, chega a afirmar:

– Sem negros não há Pernambuco!

Por essa época não somente as Américas, mas toda a Europa se entregara ao comércio de escravos da Costa da África. Nenhuma grande nação européia estava isenta da mancha da escravidão, no dizer de Augustin Cochin5, estendendo-se esta situação até os fins do século XVIII, às vésperas da Declaração Francesa dos Direitos do Homem e do Cidadão (1793).

2. A Escravidão no Brasil holandês

Os holandeses, a exemplo dos franceses e ingleses, já em 1612, eram grandes comerciantes de escravos, com feitorias instaladas na Guiné e em Mouree, onde levantaram o forte Nassau, tomado pelos ingleses em 1872. Os pastores da Igreja Reformada, a exemplo da Igreja Católica Romana, nunca tomaram qualquer posição contrária à escravidão dos de raça negra e, em que pesem as sucessivas recomendações do conselho eclesiástico, nunca se importaram com a instrução dos escravos nos ensinamentos da religião cristã.6

Instalados no Brasil, a partir de 1630, os holandeses procuraram intensificar o comércio negreiro, conquistando as fortalezas de São Jorge da Mina (1637) e São Paulo de Luanda (1641), em Angola, onde adquiriam os seus escravos na maioria das vezes em troca de gêneros e utensílios diversos. Segundo Hermann Wätjen, in Der Negerhandel in Westindien und Suedamerika, citado por José Antônio Gonsalves de Mello, os negros eram comprados na Guiné por quantias que variavam entre 12 e 75 florins e em Angola entre 38 e 55 florins, sendo vendidos no Brasil por 200 a 300 florins por peça – alguns por vezes alcançavam o dobro desses preços -; acrescentando ainda, o autor de Tempo dos Flamengos, uma informação deveras curiosa:

“Os negros eram adquiridos, também, por meio de ‘certo buziozinho’ que tinha valor de dinheiro em Angola, onde eram chamados de ‘sumba’ (talvez o que os negros de Pernambuco chamam de ‘ofás’): carta do Conselho dos XIX ao Conde e Supremo Conselho, datada de Amsterdam, 4 de abril de 1640”7

Segundo a mesma fonte, as precárias condições de higiene, espaço (navios com o triplo de sua capacidade de lotação), de alimentação (faltava a água e a comida necessárias às longas travessias), transformavam os barcos usados no tráfico “em verdadeiros túmulos de pobres negros”, citando carta datada de 12 de junho de 1643, escrita no Recife e endereçada ao conselho dos XIX da Companhia das Índias Ocidentais, em Amsterdam, em que dos 554 negros embarcados no de Regenboge, faleceram 172 e dos 350 embarcados no Bruynyis, 109 faleceram.

A mortalidade dos negros trazidos como escravos da África pelos holandeses chegou a preocupar o conde João Maurício de Nassau que, segundo a mesma fonte, presta esta informação:

“Vejo pelos registros, que embarcaram para o Brasil 6.468 escravos, no período de 7 de fevereiro de 1642 a 23 de julho de 1643, dos quais 1.524 faleceram; aproximadamente uma quarta parte dos embarcados. Resultado das más acomodações e da falta que se deve considerar indispensável”; in Relatório aos Estados Gerais (1644).8

Segundo Wätjen, o número de negros importados entre 1636 e 1645, pela Companhia das Índias Ocidentais, que detinha o monopólio desse comércio e tinha nele uma de suas maiores rendas, foi da ordem de 23.163 indivíduos.

3. A Guerra dos Palmares

Porém, não se pense que o negro aceitou a condição de escravo, por vezes imposta pelos seus próprios pais ou familiares, sem qualquer revolta. Muito pelo contrário, já em 1602 ao assumir o governo da Capitania de Pernambuco, nomeado que fora por Felipe III de Espanha com um salário anual de três mil cruzados (1:200$000), Diogo Botelho se preocupa com os negros dos Palmares e contra este envia uma força comandada por Bartolomeu Bezerra.9 Com a invasão holandesa e o consequente abandono dos engenhos pelos portugueses, aumentou o número de fugas de escravos, tornando-se os quilombos uma presença constante na documentação da época.

“Havia, também, pequenos aldeamentos ou bandos de negros que roubavam e matavam pelos caminhos: os ‘boschnegeers’, contra os quais eram empregados capitães de campo brasileiros, já que os holandeses eram considerados incapazes para tal função […] Vários capitães de campo foram empregados a soldo. O próprio João Fernandes Vieira, então em plena ação para fazer fortuna, contratou com o governo holandês a captura de negros fugidos, ‘trazendo todos os que apanhar à presença dos membros desse Conselho e lhes serão vendidos à razão de 130 reais a peça’”10

Para com os fugitivos, o governo holandês sempre agiu com muita severidade, chegando a utilizar, a exemplo dos portugueses do século XVI, índios bravios no seu encalço, “mateiros e cruéis, senão nas caçadas ao homem – às vezes antropófagas…”11, a exemplo da expedição do capitão Roelof Baro, que se utilizou de cerca de cem tapuias na destruição do “grande Palmares”, conforme carta datada de Porto Calvo, 25 de janeiro de 1644, enviada ao conde de Nassau.

“Contava ele que, pretendendo atacar o ‘pequeno Palmares’, achou-se imprevistamente em frente ao ‘grande Palmares’, que investiu em seguida. A luta pela posse do quilombo foi dura, tendo Baro contado cem negros quilombolas mortos. Do seu lado houve um morto e quatro feridos. O sítio foi incendiado, tendo sido feitos ali 31 prisioneiros, entre os quais sete índios tupis (brasileiros) e alguns mulatinhos (‘mulaetjens’). O quilombo estava cercado por duas ordens de estacadas e ‘era tão grande que nele moravam quase 1.000 famílias, além dos negros solteiros’. Em volta da estacada, havia muitas plantações de mandioca e um número prodigioso (‘wonderbaer’) de galináceos, embora não possuíssem qualquer outro animal de maior vulto, sendo que ‘os negros viviam ali do mesmo modo que viviam em Angola’ ”12

Outra expedição foi empreendida contra o quilombo dos Palmares em 1645, pelo capitão Jan Blaer, cujo diário, traduzido por Alfredo de Carvalho (RIAP nº 56, Recife 1902), foi publicado pelo autor destas notas in. Alguns documentos para a história da escravidão, Recife: Editora Massangana, 1988 (Série Abolição 11), com as correções que lhe foram feitas por José Antônio Gonsalves de Mello. Os quilombolas presos eram condenados pelos holandeses a penas de enforcamento, ou queimados vivos, como exemplo aos demais escravos.

Expulsos os holandeses em 1654, o quilombo dos Palmares, dominando a serra da Barriga no atual estado de Alagoas, voltou a crescer e a pôr em pânico os senhores rurais. Ocupava uma área, segundo Pereira da Costa, de 360 quilômetros, tendo por capital Macaco, com uma população estimada em 20.000 habitantes, o que obrigou o governador de Pernambuco, João da Cunha Souto Maior, a contratar os serviços do bandeirante paulista Domingos Jorge Velho, que se encontrava estabelecido na região, fazendo-se este representar pelo religioso carmelita frei André da Anunciação e pelo sargento-mor Cristóvão de Mendonça Arrais, em 3 de março de l687. Como envolvia compromissos da coroa portuguesa para com o “governador dos paulistas”, que pela cláusula quarta este teria “os quintos que das presas tocarem à Sua Majestade” ficando ainda, pela cláusula nona, com o direito de receber do rei de Portugal “quatro hábitos das três ordens”, o contrato teve que ser submetido à sanção real, o que veio a acontecer em Lisboa, em 7 de abril de 1693, sendo transcrito nos livros da Secretaria de Pernambuco em 29 de julho do mesmo ano.

Dom Domingos do Loreto Couto, em sua obra Desagravos do Brasil Glórias de Pernambuco, concluída em 1757, é dos nossos clássicos o que melhor descreve a guerra contra a República dos Palmares, sob a ótica dos vencedores, dizendo ter esta começado em 1631 e relacionando uma série de nomes de portugueses, brasileiros, índios e negros que tiveram destaque nos combates, muitos dos quais contemplados com mercês pela coroa portuguesa. Em sua obra, reeditada pelo autor destas linhas em 1981 (Coleção Recife, v. XI), o beneditino descreve com as cores próprias da época a batalha final, ocorrida em 14 de maio de 1695 entre as forças legalistas e os negros que defendiam a sua república, muitos dos quais ali nascidos em liberdade, como se estivessem sob o céu da África, a ela dedicando todo o capítulo 4º do Livro Oitavo (p. 539-546), extraindo-se dele a seguinte descrição:

“Foram trazidos para o Recife os negros onde entraram a representar a sua desgraça o nosso triunfo. Todos os que eram capazes de fugir ou se rebelar, os transportaram para outras províncias do Brasil, e alguns se remeteram a Portugal. As mulheres, e crianças em quem não cabia a suspeita, ficaram em Pernambuco, chegando a todos o merecido castigo da sua rebelião, passando de uma vida liberta, a arrastar nas misérias de cativos, as cadeias de escravo” (p.545)13

4. O fim dos Palmares

Em carta datada de 14 de março de 1696, o governador de Pernambuco, Caetano de Mello e Castro, comunica a D. Pedro II, Rei de Portugal, “a notícia de haver conseguido a morte do Zombi” (sic), segundo documento do Arquivo Histórico Ultramarino (Lisboa) transcrito por Ernesto Ennes, in As Guerras dos Palmares (Rio: Ed. Nacional, 1938. p. 258), utilizando-se para isso de informes obtidos de pelo capitão André Furtado de Mendonça de um mulato a quem foi prometido o perdão em troca da denúncia do local onde se encontrava o líder negro.

Segundo o documento, Zumbi encontrava-se sem sua família, acompanhado tão somente de “vinte negros, dos quais mandou catorze para os postos das emboscadas que esta gente usa no seu modo de guerra, e indo com os seis que lhe restaram a se ocultar no sumidouro que artificiosamente havia fabricado, achou tomada a passagem; pelejou valerosa ou desesperadamente matando um homem, ferindo alguns e não querendo render-se nem os companheiros, foi preciso matá-los e só a um se apanhou vivo; enviou sê-me a cabeça do Zumbi que determinei se pusesse em um pau no lugar mais público desta Praça [Recife] a satisfazer os ofendidos e justamente queixosos e atemorizar os negros que supersticiosamente julgavam este imortal; pelo que se entende que nesta empresa se acabou de todo com os Palmares“…14

A escaramuça em que se deu a morte do líder negro aconteceu em 20 de novembro de 1695 (op. cit. p. 104-105), sendo as tropas repressoras comandadas pelo capitão André Furtado de Mendonça. A dificuldade nas comunicações fez com que a carta do governador de Pernambuco ao Rei de Portugal somente fosse enviada, em 14 de março do ano seguinte, por “um patacho que se destinava à Ilha da Madeira, e considerando que naquele porto pode estar navio que com maior brevidade chegue a essa Corte me pareceu não dilatar a Vossa Majestade a notícia de haver conseguido a morte do Zombi” (sic).

O “lugar mais público” da então povoação do Recife em 1695 era o Largo do Corpo Santo, onde se localizava a igreja-matriz da mesma invocação que, juntamente com aquele logradouro, veio desaparecer em 1913, quando das obras de remodelação do porto. Anos depois, naquele local, em 15 de fevereiro de 1710, veio a ser erguido o pelourinho da Vila de Santo Antônio do Recife, criada por carta régia em 19 de novembro do ano anterior. A hipótese de que a cabeça do Zumbi haveria sido exposta no atual Pátio do Carmo, como foi divulgado recentemente pela imprensa local, carece pois de fundamentação documental: Em 1695, o atual logradouro, ainda não urbanizado, era parte de “uma sesmaria de cem braças de salgado que cercavam em redondo”, local onde se construía o novo convento e igreja do Carmo, sob a direção do mestre Antônio Fernandes de Matos, obras que só vieram a ser concluídas em 1767 15.

Mas, a guerra contra os quilombos dos Palmares não havia terminado. O próprio Loreto Couto nos traz informações – op. cit. p. 458-461 -, sobre a destruição de um núcleo desses insurretos em 1697 e a ordem régia de 12 de janeiro de 1700, mandando fazer guerra a outros quilombos remanescentes.

No início do século XIX, o viajante inglês Henry Koster, então radicado em Pernambuco, anota a presença de escravos foragidos, cujos bandos punham a população em sobressalto, até nas proximidades do centro urbano do Recife.16

Glacyra Lazzari Leite estudando os antecedentes sociais da Revolução Republicana de 1817, ao tratar da problemática do elemento servil, conclui: “As histórias de assassinatos de proprietários por escravos faziam parte da vida quotidiana das pessoas e o medo pairava como algo ameaçador”; in Pernambuco 1817, Editora Massangana, Recife 1988, p. 106.

A presença dos quilombos em nossa região foi uma constante até os últimos dias da escravidão, como anteriormente demonstramos quando da publicação de Alguns documentos para a história da escravidão (op. cit.), nos relatórios sobre o quilombo de Goiana e a presença dos quilombos de Catucás.

Este último foi responsável, entre outros fatores, pela não fixação da primeira colônia de imigrantes alemães no Nordeste. Os colonos alemães, cujo desembarque fora desviado de Santa Catarina para o Rio Grande do Norte, vieram para o Recife, onde o então presidente da província, Tomás Xavier Garcia de Almeida, cumprindo o Aviso Ministerial de 28 de setembro de 1829, os localizou nas terras de Cova de Onça e Ferraz, situadas pouco depois da então povoação do Beberibe, bem próximas às matas do Catucá, onde estavam homiziados alguns escravos fugidos. A colônia, então com 200 pessoas, veio a ser dirigida pelo engenheiro alemão aqui radicado, João Bloem, que acomodou os colonos em seus respectivos lotes, em 1º de dezembro daquele ano. A colônia recebeu o nome de Santa Amélia, em homenagem à imperatriz Amélia de Leuthemberg, recentemente casada com o imperador D. Pedro I.

Sempre assediada pelos quilombolas das matas do Catucá, desprovida de homens em sua defesa, os colonos terminaram por ver assassinada a família Cristiani, em 1837, que residia em Cova de Onça. Em pânico, as famílias deixaram suas terras e retornaram ao Recife, retirando-se em sua maioria para o Rio Grande do Sul, onde voltaram a se estabelecer em São Leopoldo.17

Notas de Referência:

1 – TINHORÃO, José Ramos. Os negros em Portugal – Uma presença silenciosa. Lisboa: Ed. Caminho, 1988. p. 79-80.
2 – Cristóbal Colón: Los cuatro viajes. Testamento. Madri: Ed. de Consuelo Varela, Alianza Editorial, 1986. p. 12.
3 – Gênesis, IX, 27. Nabuco, Joaquim. A Escravidão. Recife: Editora Massangana, 1988. p. 71. Sobre o assunto consultar ainda: ZURARA, Gomes Eanes de. Crônica da Guiné. Ed. Porto, 1837 e Lisboa, 1973, que, escrevendo no século XV, ao tempo do Rei D. Afonso V, avança na justificativa de que se impregnam os teólogos da Igreja Católica Romana de então e assim aceitar, pacificamente, a escravidão até o século XIX, quando o ex-bispo de Olinda e então arcebispo de Elvas, D. José Joaquim da Cunha de Azeredo COUTINHO, afirmava que “os negros são condenados por Deus a serem escravos dos brancos”, in Analyse sobre a justiça do commercio do resgate dos escravos da costa da África, novamente revista e acrescentada pelo seu autor. Lisboa: Nova Oficina de João Rodrigues Neves, 1808.
4 – CALMON, Pedro. História do Brasil. Rio, 1979. v. II. p. 346.
5 – COCHIN, Augustin. L’Abolition de l’esclavage. Paris, 1851, v. II p. 281.
6 – MELLO, José Antônio Gonsalves de. Tempo dos Flamengos – Influência da ocupação holandesa na vida e na cultura do Norte do Brasil. 3ª ed. Recife: Ed. Massangana, 1987. p. 183: “Em 1638 não se punha mais resistência à escravidão de negros; o Conselho Eclesiástico ao pretender educar os escravos na religião reformada, achou dispensável ‘cogitar-se atualmente se é lícito a um cristão comprar e vender negros para escravizá-los’. E no mesmo ano já se diz: ‘sem escravo não é possível fazer alguma coisa no Brasil… e por nenhum modo podem ser dispensados: se alguém sentir-se nisto agravado, será um escrúpulo inútil’”.
7 – op. cit. p. 183. nota 27.
8 – op. cit. p. 181. nota 23.
9 – COSTA, F.A. Pereira da. Anais Pernambucanos. Aditamentos e correções de José Antônio Gonsalves de Mello. Recife: FUNDARPE, 1983-1985. v. VII. p. 195 (Coleção Pernambucana 2ª fase).
10 – MELLO, José Antônio Gonsalves de. op. cit. p. 184.
11 – CALMON, Pedro. op. cit. p. 347.
12 – MELLO, José Antônio Gonsalves de. op. cit. p. 185-186. Vide ainda a obra de Gaspar BARLAEUS, História dos feitos recentemente praticados durante oito anos no Brasil etc., impressa em Amsterdam em 1647, traduzida para o português por Cláudio Brandão, que às p. 253-254 nos dá pormenorizada descrição dos quilombos dos Palmares. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1980. (Coleção Recife v IV).
13 – COUTO, Domingos de Loreto (c 1696 – c 1762). Desagravos do Brasil e glórias de Pernambuco. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1981. p. 545 (Coleção Recife v. XI).
14 – ENNES, Ernesto. As Guerras nos Palmares – Subsídios para sua história. Rio: Companhia Editora Nacional, 1938. p. 257-258; as circunstâncias e data precisa da morte do Zumbi, são abordadas pelo mesmo autor às p. 103-105, desmistificando assim a lenda do suicídio do líder negro (Brasiliana v. 127).
15 – MENEZES, José Luiz da Mota. (Org.) Atlas histórico e cartográfico da cidade do Recife. Recife: Prefeitura do Recife, FUNDAJ-Ed. Massangana, 1988. Vide ainda, sobre a construção do Convento do Carmo do Recife: MELLO, José Antônio Gonsalves de. Um mascate e o Recife – A vida de Antônio Fernandes de Matos no período de 1671-1701. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1981. p. 25-33 (Coleção Recife v. IX).
16 – KOSTER, Henry. Travels in Brazil. Londres, 1816. Esta obra foi traduzida para o português por Luiz da Câmara Cascudo e sua reedição publicada sob o título Viagens ao Nordeste do Brasil. Recife: SEC-Departamento de Cultura, 1978. v. XVII. (Coleção Pernambucana, 1ª fase).
17 – COSTA, F.A. Pereira da. op. cit. v. IX. p. 313-317.

Todos os anos, nesses dias que antecedem a festa do Natal, eu lembro sempre de um pedido de Mariana, minha filha hoje uma jovem senhora de trinta anos, quando, na inocência dos seus quatro aninhos, fazia um sucinto bilhete: “Papai Noel, Eu quero de presente uma mesinha com as cadeirinhas, que eu possa carregar”.  

Todos os anos, nesses dias que antecedem à grande festa, estou a reler o bilhete para assim lembrar um Papai Noel que sempre me acompanhara em todos os meus sonhos infantis. Ao contrário da menina, para quem o bom velhinho é uma simples lenda, o meu Papai Noel era de verdade…  

Não penseis que estou a sonhar e muito menos a contar bravatas, mas eu conheci um Papai Noel! … Um Papai Noel cheio de ternura, de meiguice e bondade. Um Papai Noel vivente como qualquer um de nós…  

Não imagineis que se trata de alucinações, mas, com toda emoção da minha alma, posso afirmar que eu convivi com este Papai Noel.  

O meu Papai Noel, enquanto me embalava no seu colo nos meses que antecediam ao Natal, conversava horas a fio sobre o brinquedo desejado por mim para aquele ano…  

Quando ainda ninguém falava das festas de dezembro, ele, depois de um duro dia de trabalho no Porto do Recife, metia-se em sua oficina do fundo do quintal de nossa casa da Marquês de Maricá, nº 73, na Torre,  e lá, com os seus cabelos brancos como um algodão, seus óculos na ponta do nariz, trabalhava todas as noites para construir o meu sonho; transformando a madeira bruta em coloridos brinquedos, bem diferentes dos expostos nas lojas e adquiridos pelos pais dos outros meninos.

Os brinquedos, confeccionados pelo meu Papai Noel, em nada se assemelhavam aos industrializados. Eram caminhões, carros-de-mão, espadas, cidades com pequeninas casinhas, barcos, aviões que surgiam de sua oficina, cheios de detalhes e de cores vivas, que mais pareciam impregnados da eternidade… – Em sua quase totalidade, duraram até a última enchente do Capibaribe em 1975.  

Há 47 anos, num dia de setembro de 1966, o meu Papai Noel fez uma viagem e nunca mais voltou…

Antônio (Tonico) Machado Gomes da Silva, o meu Papai Noel

Nas minhas orações através dos Natais que se sucederam a partir de então, eu pedi a ele, como nos tempos de criança, um presente que eu julgava simples e fácil de conseguir pelos mundos por onde vagava o seu espírito…  

Eu pedia, ao meu Papai Noel, a partir daquele Natal de 1966, a felicidade: um estado de espírito, que não se pode comprar com dinheiro ou trocar por qualquer outro bem material, mas do qual a minha vida ainda hoje padece de uma eterna e insaciável sede…

Nas minhas orações, eu parecia repetir a canção de Assis Valente:

Papai Noel,
vê se você tem,
a felicidade,
pra você me dar.

Eu houvera crescido, já não mais era uma criança, mas os meus sonhos infantis pareciam buscar no pedido ao meu Papai Noel, a felicidade não encontrada neste meu mundo material, racionalista e povoado de invejas.  

A vida foi passando e, com as cicatrizes da alma, as rugas do rosto e os cabelos brancos espalhados pela cabeça, pude compreender que a felicidade não estava nas possibilidades do meu Papai Noel… A felicidade é um bem, impossível de ser alcançado pela grande maioria dos viventes. É artigo que existe no mercado, mas encontra-se inacessível a muitos como eu…  

Nesses dias em que vivemos o espírito do Natal, com a cartinha de Mariana nas entre páginas de um dos meus livros, volto a lembrar-me, com o rosto tomado pelas lágrimas, do meu bom Tonico; este meu Papai Noel que não vejo a tantos natais…  

Nas minhas divagações, cantei baixinho, com a voz embargada pelo pranto, aquela canção que parecia esquecida:

Já faz tempo que eu pedi,
Mas o meu Papai Noel não veio.
Com certeza se esqueceu,
Ou então felicidade,
É brinquedo que não tem.

Mas, quando já imaginava que o bom velhinho havia esquecido do meu pedido, senti, ao vislumbrar Mariana no meu colo, que ele voltara de forma bem original… Observando melhor, ele ali estava, bem vivo e bem junto a mim, como que reencarnado na figura de sua neta, que dele possui a mesma pele morena, o mesmo nariz afilado, as mesmas pernas longas, as mesmas orelhas, o mesmo sorriso, a mesma beleza jovial e tantos outros sinais que marcavam o seu biótipo e a sua personalidade …

Ele finalmente voltara!…

O meu Papai Noel reencarnara, em forma de esperança, lembrando que o meu pedido de mais de quatro décadas, talvez um dia, quem sabe, venha a ser finalmente atendido…

ra o Vocabulário Pernambuco, de Francisco Augusto Pereira da Costa¹, o adjetivo capiba tem o significado de “grande, volumoso, alentado”, podendo ainda ser entendido, também, como “chefe, dunga, mandão”, tal como foi usado pelo dicionarista Antônio Moraes Silva em carta dirigida ao desembargador Castro Falcão (1818): “Referiu-me José Bento Fernandes que um tal ‘Capiba dos Afogados’ tivera ordens de vir prender-me”.

                Capiba – anos 30

No Recife dos nossos dias, porém, Capiba é algo palpável, real, bem vivo, alegre, que irradia paz e amor, sendo festejado em qualquer lugar por homem, mulher, moça e, sobretudo, menino, como parte integrante da paisagem de sua cidade.

Este nosso Capiba, personagem de muitas estórias e alegria da gente pernambucana, herdou o apelido familiar do avô materno, Major Lourenço Xavier da Fonseca, juntamente com todos os seus irmãos – Sebastião, José, Severino, Maria, João, Pedro, Josefa, Antônio, Tereza e Hermann -, sobressaindo-se nacionalmente através de sua produção musical, algumas delas com lugar de destaque no repertório da música erudita e popular brasileira.

Pernambucano de Surubim, onde nasceu em 28 de outubro de 1904 e falecido no Recife, em 31 de dezembro de 1997, Lourenço da Fonseca Barbosa iniciou-se na banda musical de Taperoá (PB), onde o seu pai, Severino Atanásio de Souza Barbosa, atuava como regente. Inicialmente tocava trompa e, juntamente com os demais irmãos, passou a fazer parte da Filarmônica Lira da Borborema. Em 1914 a família transferiu-se para Campina Grande, onde o Mestre Severino Atanásio foi dirigir a Charanga Afonso Campos, passando o menino Capiba a dividir o seu tempo entre a música e o futebol.

O seu encontro com o piano só veio em 1920. O instrumento existia em sua casa desde 1918, quando fora comprado pelo irmão Sebastião pela quantia de 200 mil réis, sendo, porém, privilégio dos irmãos mais velhos. Como nono filho da família, Lourenço pouca atenção dava àquele móvel “com uma enorme dentadura, cheia de dentes pretos e brancos” … O piano era mais usado pela irmã Josefa, que aumentava a renda da família tocando na exibição de antigas produções do tempo do cinema mudo, apresentadas na tela do Cine Fox (Campina Grande – PB), estreladas por Pola Negri, Clara Bow, Charles Chaplin e Eddie Polo.

O jovem Lourenço não tinha grandes responsabilidades, dentro daquela família de músicos, até quando Josefa arranjou um noivo e marcou o casamento para 20 de maio de 1920. Sem Josefa no Cine Fox, a renda da família iria sofrer uma enorme perda. Para contornar o problema, só restava ao Maestro Severino Atanásio substituir a pianista por um dos seus filhos que, apesar de músicos, não estavam afeitos ao piano.

Reunida a família, foram aparecendo os nomes dos possíveis substitutos. Um a um eram nomeados e, em atitude contínua, o velho maestro ia descartando-os. Assim surgiram os nomes de José Mariano, Severino, João e Pedro que, por trabalharem no comércio durante o dia, foram logo eliminados… Houve quem lembrasse os nomes de Lia e Tereza, mas já participavam da pequena orquestra do cinema tocando flauta… Antes que fossem ventilados outros nomes, o chefe do clã decidiu: “Vai o Lourenço substituir Zefa no piano do Cinema Fox!”.

Não adiantaram as lágrimas do jovem, nem os apelos da bondosa mãe, a primeira lição começou ali mesmo, no ato de “nomeação” do novo pianista, com o mestre vociferando:

– Você tem de começar pelas escalas! Senão não vai tocar nada em tempo nenhum!

E assim começara o seu dedilhar: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó, si, lá, sol, fá, mi, ré, dó ….

E o mestre continuava a sua lição, com os ares de quem não estava para brincadeiras:

– Quando chegar no terceiro dedo, você passa o polegar por baixo e pega a nota seguinte; a nota fá na escala de dó…

Das escalas vieram às valsas mais fáceis, primeiramente as de José Ribas, seguindo-se as de Alfredo Gama e, por último, as de Nelson Ferreira, que sempre foram as mais difíceis. Uma, em especial, que tinha o título de Milusinha, perturbou por muitos meses o pianista iniciante que ainda hoje guarda os seus acordes.

Em onze dias foram decoradas sete valsas, o bastante para a sua estreia no Cine Fox. A série cinematográfica Herança Fatal, estrelada por Eddie Polo, o galã da época, foi a sua prova de fogo; para isso contou com a ajuda das irmãs flautistas, Lia e Tereza, o que não impediu alguns atropelos durante a exibição.

Assim nasceu o pianista do cinema mudo, Lourenço da Fonseca Barbosa que veio tornar-se um grande amigo do instrumento, seu companheiro ainda em nossos dias, através do qual pôde compor peças antológicas que receberam a assinatura do nosso Capiba.

Pianista do cinema mudo, em Campina Grande e Paraíba (hoje, João Pessoa), transferindo-se em 1930 para o Recife, a fim de assumir um lugar conquistado por concurso no Banco do Brasil, integrou-se à vida artística quando da fundação da Jazz-Band Acadêmica. Logo em seguida vieram os sucessos, executados nos salões da época: Valsa Verde (1931), com versos de Ferreira dos Santos; É de tororó (1932), com letra de Ascenso Ferreira; E, se morrer o nosso amor? (1932), em parceria com Ferreira dos Santos, seguindo-se de outros.

Em 1933, Capiba que, dez anos antes houvera composto uma música carnavalesca sob o título Vela Branca no frevo (nunca gravada), resolveu concorrer com É de amargar, em concurso promovido pelo Diario de Pernambuco, conquistando assim o primeiro lugar e talvez o seu maior sucesso. Quando o disco apareceu no comércio, numa gravação de Mário Reis e os “Diabos do Céu”, realizada em 15 de dezembro daquele ano (RCA Victor n.º 33752-A), sua letra e melodia logo caiu no gosto do povo e assim transformou-se em um dos mais cantados frevos do carnaval pernambucano.

Eu bem sabia
Que este amor um dia
Também tinha seu fim
Esta vida é mesmo assim.
Não pense que estou triste,
Nem que vou chorar.
Eu vou cair no frevo,
Que é de amargar.

Começa assim a sua carreira de campeão dos carnavais pernambucanos, consagrando-se o mais importante compositor de frevos-canção de todos os tempos. Foram cerca de 102 músicas compostas para a festa maior do povo pernambucano, hoje impulsionadoras da alegria das massas que acompanham as orquestras nas ruas, nos salões ou mesmo através do rádio e onde quer que exista a sede de cantar de um folião.

Capiba, como afirmou Hermilo Borba Filho (Diário da Noite, 10 de março de 1972), “é uma esplêndida figura humana e um excelente compositor. Na minha vida sentimental – como na de milhões de pernambucanos de várias gerações – sua música marcou diversos instantes com frevos, maracatus, valsas, canções, sambas. Creio que nunca houve um ano, a partir de 1934, em que não localizasse um acontecimento sentimental por uma das suas composições. Capiba é mais do que um músico e um poeta: é o carnaval de Pernambuco de chapéu de sol aberto”.

Para Guerra Peixe é Capiba “o mais importante e compositor vivo do Norte”, lembrando tê-lo conhecido no final dos anos quarenta, quando chegou ao Recife para trabalhar no Rádio Jornal do Commercio:

Ele estudou comigo. Aprofundou seus conhecimentos musicais, a ponto de compor obras eruditas para flauta, que foram executadas no Chile e na Argentina. Hoje é um músico completo, mas continua estudando, trabalhando e pesquisando. E Capiba, em minha opinião, não é apenas um músico sumamente importante dentro do panorama da música popular brasileira. Antes de qualquer coisa é um artista que se interessa a por tudo quanto acontece no campo da arte, no Brasil e no mundo. Não é apenas o autor de frevos memoráveis e outros tipos de música que marcaram época. Transcende tudo isso. É um homem culto, humilde, pesquisador incansável, eclético: tanto aprecia um samba-canção, como sabe ouvir música erudita. Beethoven é uma de suas manias. […] Há um fato interessante ligado à vida de Capiba, como mestre de orquestra: foi ele quem lançou, em pleno carnaval carioca, o sistema da orquestra tocar sem parar, sem intervalos que interrompiam o baile de carnaval [1933]. E, por falar em carnaval, Capiba é um compositor tão ligado ao gosto do povo, que é praticamente o campeão dos carnavais pernambucanos dos últimos trinta anos. (In Nova história da música popular brasileira – Capiba e Nelson Ferreira. Rio: Ed. Abril, 1978).

Discografia em 78 R.P.M.

Dentro destas notas vale recordar alguns sucessos carnavalescos do nosso Capiba editados em disco 78 rotações por minuto, segundo levantamento do pesquisador Renato Phaelante, da Fundação Joaquim Nabuco: Aguenta o rojão, marcha, Colúmbia n.º 22201, matriz 381465, Breno Ferreira, março 1933; É de amargar, frevo-canção, Victor n.º 33752, matriz 65915, Mário Reis, janeiro 1934; Vou cair no frevo, frevo-canção, Victor n.º 33910, matriz 79830, Almirante e orquestra dos Diabos do Céu, março 1935; Mande embora essa tristeza, frevo-canção, Victor n.º 34019, matriz 80068, Araci de Almeida, janeiro 1936; Quem vai pra Farol é o bonde de Olinda, frevo-canção, Colúmbia, Coro Colúmbia, janeiro 1937; Sim ou não, frevo-canção em parceria com Fernando Lobo, Colúmbia n.º 8267, matriz 1141, Odete Amaral e Mara, fevereiro 1937; Júlia, frevo-canção, Odeon n.º 11581, matriz 5768, fevereiro 1938; Casinha pequenina, frevo-canção, Victor n.º 34410, matriz 80971, Carlos Galhardo, janeiro 1939; Quem tem amor não dorme, frevo-canção, Victor n.º 34412, Coro RCA Victor, fevereiro 1939; Gosto de te ver cantando, frevo-canção, Victor n.º 34557, matriz 33276, Ciro Monteiro, janeiro 1940; Quero essa, frevo-canção, Victor n.º 34557, matriz 33274, Ciro Monteiro, janeiro 1940; Linda flor da madrugada,frevo-canção, Victor n.º 34713, matriz 52091, Ciro Monteiro, fevereiro 1941; Não sei o que fazer, frevo-canção, Victor n.º 34713, matriz 52090, Odete Amaral, fevereiro 1941; Quem me dera, frevo-canção, Victor nº.800543, matriz  052412, Ciro Monteiro, janeiro 1942; Dance comigo, frevo, Victor n.º 34857, matriz 052413, Ciro Monteiro, janeiro 1942; Teus olhos, frevo-canção, Victor n.º D 244, Carlos Galhardo, março 1943; Não aguento mais, frevo-canção, Victor n.º 800234, matriz S078058, Nelson Gonçalves, dezembro 1944; Que bom vai ser,  frevo-canção, Victor n.º 800233 , Nelson Gonçalves, dezembro 1944;  Quando é noite de lua,  frevo-canção, Victor n.º 800352, matriz S 078300, Nelson Gonçalves, dezembro 1945; Segure no meu braço,  frevo-canção, Victor n.º 800351, matriz S 078298, Nelson Gonçalves, dezembro 1945; E… nada mais,  frevo-canção, Victor n.º 800471, matriz 5078589, Gilberto Milton, dezembro 1946; O tocador de trombone, frevo-canção, Victor n.º 800474, matriz S 078595, Carlos Galhardo, dezembro 1946; Que será de nós,  frevo-canção, Victor n.º 800543, matriz S 078767, Nelson Gonçalves, novembro 1947; Morena cor de canela, frevo-canção, Victor n.º 800543, matriz S 078766, Nelson Gonçalves, novembro 1947;  Já vi tudo, frevo-canção, Star 76, matriz 76-A, Albertinho Fortuna, janeiro 1949; Quando se vai um amor,  frevo-canção, Victor, Carlos Galhardo, janeiro 1950;  Você faz que não sabe,  frevo-canção, Victor n.º 800708, matriz S 092744, Francisco Carlos, novembro 1950; É frevo meu bem,  frevo-canção, Continental n.º 16322, matriz 2426, Carmélia Alves, janeiro 1951;  Nos cabelos de Rosinha,  frevo-canção, Victor n.º 801029, matriz SBO 93427, Francisco Carlos, novembro 1952; Deixa o homem se virar, frevo-canção, Continental n.º 16493, matriz C- 2768, Carmélia Alves, janeiro 1952;  A pisada é essa,  frevo-canção, Mocambo, Carmélia Alves, dezembro 1953; Ai se eu tivesse,  frevo–canção, Victor n.º 801373, matriz BE4UB-0552, Francisco Carlos, novembro 1954; Ninguém é de ferro, frevo-canção, Todamérica n.º TA 5502, matriz TA 750, Carmélia Alves, novembro 1954; Vamos pra casa de Noca, frevo-canção, Continental n.º 16878, matriz C 3217, Carmélia Alves, fevereiro 1954; O que é que eu vou dizer,  frevo-canção, Victor n.º 801515, matriz BE 5VB- 0852, Nelson Gonçalves, novembro 1955; Amanhã eu chego lá, frevo, Copacabana n.º 5529, matriz 1378, Carmélia Alves, fevereiro 1956; Nem que chova canivete, frevo-canção, Copacabana n.º 5699, matriz 1725, Carmélia Alves, janeiro 1957; À procura de alguém, frevo-canção, Victor n.º 802018, matriz 1352 PB-0498, Expedito Baracho, dezembro 1958;  Modelos de Verão, frevo-canção, Mocambo n.º 15189, matriz R 897, Expedito Baracho, janeiro 1958; Segure o seu homem, frevo-canção, Mocambo n.º 15252, Mêves Gama, janeiro 1959;  A própria natureza, frevo-canção, Victor n.º 802161, matriz 1352-PB-0811, Expedito Baracho, janeiro 1960; Levanta a poeira,  frevo, Todamérica n.º TA 5945, matriz TA 100319, Orquestra Leão do Norte, gravado em 8 de novembro de 1960; Frevo dos namorados,  frevo-canção, Mocambo n.º 15292,  Claudionor Germano, janeiro 1960;  Encontro marcado, frevo-canção, Mocambo n.º 15332, matriz R 1183, janeiro 1961;  Frevo da saudade,  frevo-canção, Mocambo n.º 15394, Joaquim Gonçalves, janeiro 1962; Madeira que  cupim não rói, frevo-de-bloco, Mocambo n.º 15474, matriz R 1466, Bloco Mocambinho da Folia, janeiro 1963;  É de Maroca, frevo-canção, Mocambo n.º 15478, Carmélia Alves, janeiro 1963.

No reinado do LP, quando os 78 RPM caíram em desuso, Capiba veio brilhar dentro da série da Rozenblit, gravada por Claudionor Germano, orquestra e coro sob a regência de Nelson Ferreira – Capiba – 25 anos de frevo (n.º 60044-1959); Carnaval começa com C (n.º 60106-1961); Frevo alegria da Gente (n.º 6006-1961) –; reeditados em 1974 sob o título Carnaval de Capiba, três volumes reunindo sua produção carnavalesca de 1934 a 1974.

Mas os seus sucessos continuaram presentes no repertório dos foliões, como Cala boca menino (1966), Oh Bela! (1970), De chapéu de sol aberto (1972), Frevo e ciranda (1974), Juventude dourada (1976), Trombone de prata(1979), só para citar alguns dos seus frevos mais cantados.

Onde houver carnaval ele está presente, contagiando a massa com a simpatia do seu sorriso e as mãos sempre acenando para os foliões mais entusiasmados, como nos próprios versos do seu “É hora de frevo” (1970):

Quem quiser me ver
Me procure aqui mesmo
Quando chega o carnaval} bis
Seja noite ou dia
Aqui tudo é alegria
E alegria não faz mal

É aqui que eu danço
Aqui é que eu canto
Aqui é que eu faço
Com desembaraço
Misérias no passo!
Na quarta-feira,
Quando tudo terminar!
Eu espero mais um ano,
Até o frevo voltar!

Discografia em LPs:

 – Sedução do Norte – Músicas de Capiba. Titulares do Ritmo e Orquestra sob a direção de Guerra Peixe. RGE, XLRP 5025. 1958

– Carnaval de Capiba – Capiba 25 anos de frevo. Claudionor Germano e orquestra sob a direção de Nelson Ferreira, Mocambo, LP 60.044. 1960.

– Carnaval de Capiba – Carnaval começa com C. Claudionor Germano e orquestra sob a direção de Nelson Ferreira. Mocambo, LP 40.053^A e 6-0.106. 1961.

– Sambas de Capiba. Claudionor Germano e orquestra sob a direção de Clóvis Pereira. Mocambo, LP 40.044. 1961.

– Meu bom amigo Capiba. Paulo Molin e orquestra de Carlos Piper. Phyllips LPP. 632.143L. 1963.

– Carnaval de Capiba – Frevo alegria da gente. Claudionor Germano e orquestra de Nelson Ferreira. Rozenblit, LP 60.060. 1975.

– Capiba – ontem, hoje e sempre. Expedito Baracho e orquestra sob a direção de Clóvis Pereira. Mocambo, LP 20.015. 1982.

– Capiba 80 anos. Vários intérpretes. INM/Funarte. LP EE 84003.

– Capiba & seus poetas / Capiba & seus poemas. Vários intérpretes. Orquestra dirigida por Guedes Peixoto. Produção de Leonardo Dantas Silva para o Bandepe. CBS LP 100.043. 1984.

Discografia em cds

– Carnaval de Capiba – 25 anos de frevo. Claudionor Germano e Orquestra de Nelson Ferreira. Polydisc (Recife) CD 470.020

– Capiba – Cidadão do frevo. Vários intérpretes e Orquestra Super Oara. LG (Independente). CD 0002

– Sem lei nem rei. Orquestra Armorial. Conservatório Pernambucano de Música. CD 107.492

– Capiba 90 anos – Grande Missa Armorial, Suíte sem lei nem rei. Orquestra Armorial. Conservatório Pernambucano de Música CD 107.414

– Simplesmente Capiba – Valsas, choros, noturno e maracatu, por Elyanna Caldas ao piano. LG (Independente) 000.003

– Vinte supersucessos – História do Carnaval – Capiba. Polydisc CD 470.273

– Vinte supersucessos – História do Carnaval – Claudionor Germano. Polydisc CD 470.281

– Vinte supersucessos – Expedito Baracho. Polydisc CD 470.292

– Vinte supersucessos – História do Carnaval – Frevo-canção. Polydisc CD 470.272

– Convite para ouvir Agostinho dos Santos. Serenata Suburbana, Capiba. CD RGE 344.6015 (1988).

– Compositores Pernambucanos. É de Tororó (maracatu). Fundação Joaquim Nabuco – Memória Fonográfica 2. CD 199.001.933.

– Clássicos da Música Popular Brasileira. Vários intérpretes. Maria Bethânia, c/ Jessé e Nelson Gonçalves. RGE Sonopress 342.9003

Obra completa:

 A obra musical do cidadão Lourenço da Fonseca Barbosa (1904-1997), não se deteve tão somente na música carnavalesca, daí fazermos incluir nestas notas, por ordem alfabética, as suas composições conhecidas, mesmo aquelas consideradas inéditas: A Chama, canção, (c/ Ascenso Ferreira), Continental, 1951; A Mesma Rosa Amarela, samba-canção em parceria ( c/ Carlos Pena Filho), Mocambo, 1960 ( c/ 32 regravações); A Mulher que eu Queria, frevo-canção, Passarela, 1974; A Nêga de Quem Gosto, frevo-canção, Passarela, 1978; A rosa que me deste, guarânia, 1964; A Palavra Saudade, samba, Rozenblit, 1962; A pega do boi, moda, (c/ Ascenso Ferreira), s. d.; A Pisada é Essa, frevo-canção, Rozenblit, 1953; À Procura de Alguém, frevo-canção, RCA Victor, 1958; A Própria Natureza, frevo-canção, RCA Victor, 1960; A saudade, bolero, 1959; A Turma da Boca Livre, frevo-canção, Rozenblit, 1982; A Turma da Pedra Lascada, frevo-canção, 1963; A uma Dama Transitória, canção, (c/ Ariano Suassuna), Emi-Odeon, 1955;  Acalanto n.º 1, 1941; Agüente o rojão,  marcha, 1941; Ai de mim, samba-canção em parceria com Carlos Pena Filho, Rozenblit, 1963; Ai se eu tivesse, frevo-canção, RCA Victor, 1954; Aguenta o Rojão, marcha, Columbia, 1933; Amanhã eu Chego lá, frevo, Copacabana, 1956; Amigo do rei, frevo, Rozenblit, 1977; Amor, Amor, canção, 1948; Amor de Dom Perlimpin com Belisa em seu jardim, (c/ Garcia Lorca), canção, 1948; Amores de rua, samba, Rozenblit, 1962; As flores também vivem de amor,  marcha rancho, 1966; Aspiração com Manuel Bandeira, moda. s. d.; Bolero, suite para orquestra sinfônica, 1993; Boneca de pano, com Jorge de Lima, moda, s. d. ; Cabra cabriola, canção, 1948; Cadê os guerreiros, com Ascenso Ferreira, maracatu, 1935; Cais do Porto, samba, Continental, 1953; Cala a Boca Menino, frevo-canção, RCA, 1966; Calabar, (c/ Jorge de Lima), moda, s. d.; Campina Cidade Rainha, valsa, Rozenblit, 1982; Canção do Amor que não Veio, samba-canção, secretaria de Turismo do Estado da Guanabara, 1966; Canção para o Recife (c/ Ariano Suassuna, canção, Rozenblit, 1968; Canção do negro amor (c/ Ariano Suassuna), canção, s. d. ; Canção dos navegantes,  canção, s. d.; Canção em forma de samba, s. d.; Cantando sem Saber Cantar, valsa, Rozenblit, 1982; Cantiga de Jesuíno, ( c/ Ariano Suassuna), RCA, 1967; Capiba, frevo, Tapecar-Duda, 1982; Carro de boi, samba, RCA Victor, 1953; Casa Grande & Senzala, frevo, Passarela, 1976; Casinha Pequenina, marcha-frevo, Victor, 1939; Catirina meu Amor, frevo-canção, RCA, 1971; Cem Anos de Choro, choro, Fundarpe, 1984; 5, 4, 3, 2, 1 Frevo, frevo-canção, Rozenblit, 1970; Choro para Guerra Peixe, Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675), Choro para Elyanna Caldas, Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675); Choro para Marco César,  Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675); Claro Amor, ( c/ Carlos Pena Filho) , samba, Rozenblit, 1965; Começo de Vida, toada, Copacabana, 1955; Coração que mais queres, (c/ Leovigildo), valsa, s. d.; Cotovia, baião em parceria com Manuel Bandeira, Bandepe, 1984; Dance Comigo, frevo, Victor, 1942; De Chapéu de sol Aberto, frevo-canção, (c/ Ferreira dos Santos), gravadora Marcus Pereira, 1972; De pernas para o ar,  frevo-canção, 1970; Deixa o Homem se Virar, frevo-canção, Continental, 1952; Depois, samba, (c/ Talma de Oliveira),  Rozenblit, 1961; Desesperada Solidão, canção em parceria com Mauro Mota, Bandepe, 1984; Dia Azul, frevo de bloco, CBS, 1965; Dia Cheio de Ogum, toada afro-xangô, Ritmos Codil-Itam, 1969; Dia de festa, canção, 1966; Duas janelas, (c/ Tito Madi), samba, 1973;  É de Amargar, frevo-canção, Victor, 1934; É de Maroca, frevo-canção, Rozenblit, 1963; É de Tororó, maracatu, (c/ Ascenso Ferreira), 1932; E eu drumo?, frevo-canção, Rozenblit, 1980; É Frevo meu bem, frevo-canção, Continental, 1951; É Hora de Frevo, frevo-canção, Rozenblit, 1970; E… nada mais, frevo-canção, Victor, 1947; É uma brasa mora, frevo-canção, Rozenblit, 1960; Êh! Luanda, maracatu, 1949; Êh! uá Calunga, maracatu, Columbia, 1937; Em 1885, moda, s. d.; Encontro Marcado, frevo-canção, Rozenblit, 1961 ; Esta mulher não me larga, frevo-canção, CBS, 1965; Eu fui à corte, maracatu, (c/ Luís Peixoto), s. d.; Eu já sei, samba, Rozenblit, 1962; Eu quero é ver, frevo, Funarte, 1984; Europa, França e Bahia, frevo, Rozenblit, 1969;  Faça de conta, samba em parceria com Paulo Fernando Craveiro, Rozenblit, 1962; Festa de cores, marcha rancho, secretaria de Turismo do Estado da Guanabara, 1967; Flor das ingratas, tango,  1929; Foi,  porque foi…, guarânia, 1973;  Frevo, alegria da gente, frevo-canção, Rozenblit, 1969; Frevo da felicidade, frevo-canção, Rozenblit, 1967; Frevo da Saudade, frevo-canção, Rozenblit, 1962; Frevo da Solidão, frevo-canção, Rozenblit, 1978; Frevo da Alegria, frevo-canção, Cactus, 1977; Frevo de todo mundo, frevo-canção, Cactus, 1978; Frevo do cordão azul, frevo-canção, Rozenblit, 1975; Frevo dos Namorados, frevo-canção, Rozenblit, 1960; Frevo e Ciranda, frevo-canção Rozenblit, 1974; Frevo Tradicional, frevo, CBS, 1964; Garça triste, (c/ Castro Alves), 1948; Gosto de te ver cantando, frevo-canção, Victor, 1940; Grande Missa Armorial, música de câmara, p/ orquestra e coro, Conservatório, (CD 107.414) 1994; Guerreiro de Cabinda,  maracatu, 1939; Haja pau, (c/ José de Moraes Pinho), canção, 1948; Igarassu, Cidade do Passado, samba-canção, Continental, 1951; Ismália, (c/ Alphonsus de Guimaraens), 1955; Já vi tudo, frevo-canção, Star, 1949; Júlia, frevo-canção, Odeon, 1938; Juventude Dourada, frevo-canção, Philips, 1976; Lá na Serra, valsa, Continental, 1949; Lá no terreiro de umbanda, batuque, s. d. ; Levanta a Poeira, frevo, Todamerica, 1960; Linda flor da madrugada, frevo-canção, Victor, 1941; Madeira que cupim não rói, frevo de bloco, Mocambo, 1963; Mãe da lua,(c/ Hermilo Borba Filho), canção, 1948; Manda embora essa tristeza, frevo-canção, Victor, 1936; Manhã de tecelã, samba. (c/ Carlos Pena Filho), Rozenblit/Mocambo, 1962; Maracatu Elefante, maracatu, 1950; Maracatu, maracatu, Continental, 1983; Maria Betânia, canção Victor, 1944; Mentira samba (c/Fernando Lobo), samba-canção, 1937; Meu destino, valsa, 1924; Meu Recife,  frevo-canção, 1967; Minha Ciranda, ciranda, Musicolor, 1972; Modelos de Verão, frevo-canção, Mocambo, 1958; Morena cor de Canela, frevo-canção, RCA Victor, 1948; Na minha rua, frevo-canção, Rozenblit, 1969; Nação Nagô, maracatu, Rozenblit, 1957; Não aguento mais, frevo-canção, Victor, 1945; Não quero amizade com você, samba-canção, ( c/ Carlos Pena Filho), Philips, 1973; Não quero mais, samba, (c/ João dos Santos Coelho), Rozenblit, 1962; Não sei o que fazer frevo-canção, Victor, 1944; Não sei por que, samba, 1930; Não vá embora, frevo-canção, Rozenblit, 1967;  Navio da Costa, maracatu, 1938; Nem que chova canivete, frevo-canção, Copacabana, 1957; Ninguém é de ferro, frevo-canção, Todamerica, 1955; No balanço do frevo, frevo-canção, Rozenblit, 1968; Nos cabelos de Rosinha, frevo-canção, RCA Victor, 1953; Noturno,  Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675); O anel que tu me deste, frevo-canção, CBS, 1965;  O engenho está moendo, batuque, s. d. ; O mais querido, marcha-exaltação, Mocambo; O que é que eu vou dizer, frevo-canção, RCA Victor, 1955; O tocador de trombone, frevo-canção, Victor, 1947; Oh! Bela, frevo-canção, RCA, 1970; Olinda, Cidade Eterna, samba-canção, Continental, 1950; Onde está o meu amor?, valsa, (c/ J. Coelho Filho), Parlophon, 1932; Onde o sol descamba, maracatu em parceria com Ascenso Ferreira, Columbia, 1937; Os melhores dias de minha vida, frevo-canção, 1949; Pergunte aos canaviais, maracatu, 1936; Pobre canção, samba, (c/ Carlos Pena Filho), RGE, 1963; Por causa de um amor, samba, Ritmos Codil, 1968; Por causa de uma mulher, frevo-canção, Rozenblit, 1978; Por que?, samba, Mocambo, 1963; Por que vivemos assim,samba-canção, 1958; Por que você me quer, toada, RGE, 1958; Pra mim chega, frevo-canção, 1958;  Pra que sonhar, samba, 1963; Praia da Boa Viagem, Philips, 1963; Primeira bateria, RCA, 1944; Quando é noite de lua, frevo-canção, Victor, 1946; Quando passo em sua porta, frevo-canção, 1936; Quando se vai um Amor, frevo-canção, RCA, 1950; Que bom vai ser, frevo-canção, Victor, 1945; Que é que eu vou dizer.., frevo-canção, 1956; Que foi que eu fiz?, samba-canção, Philips, 1963; Que será de nós?, frevo-canção, RCA, 1948; Quem me dera, frevo-canção, Victor, 1942; Quem tem amor não dorme, frevo-canção, Victor, 1939; Quem vai pra Farol é o bonde de Olinda, frevo-canção, Columbia, 1937; Quero essa, frevo-canção, Victor, 1940; Recife, Cidade Lendária, samba-canção, Continental, 1950; Recordando, frevo, Rozenblit, 1961; Rei de Aruanda, maracatu, Rozenblit, 1974; Relembrando Nazareth, Independente (Relembrando Capiba – CD 107.675); Resto de Saudade, samba-canção, Victor, 1963; Retrato,  samba, 1963; Rosa do mar, frevo-canção, Rozenblit, 1969; São os do Norte que vêm, baião, (c/ Ariano Suassuna), Codil, 1967; Saudade e você, samba, s. d. ; Se o homem chora, frevo-canção, RCA, 1964; Se tu és Tricolor, marcha, 1990; Se você me quisesse, frevo-canção, RCA, 1963; Segure no meu braço, frevo-canção, RCA, 1946; Segure o seu homem, frevo-canção, Mocambo, 1959; Sem amor, frevo-canção, 1954; Sempre no meu braço, frevo-canção, s. d.; Sem lei nem rei, suite, Continental, 1972; Serenata,canção, 1948; Serenata suburbana, valsa, 1955; Setenta e sete, moda, (c/ Ascenso Ferreira), s. d.; Sim ou não, frevo-canção, (c/ Fernando Lobo), Columbia, 1937; Simplesmente valsa, Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675); Sino, claro sino, canção em parceria com Carlos Pena Filho, Bandepe, 1984; Só a Rosa, maracatu, RGE, 1980; Soneto da Fidelidade, (c/ Vinícius de Morais), Rozenblit, 1963; Subúrbio triste, samba-canção, RCA Victor, 1953; Tenho uma coisa para lhe dizer, frevo-canção, 1935; Teus olhos, frevo-canção, Victor, 1943; Toada e desafio, Marcus Pereira, 1973; Trombone de prata, frevo-canção, Rozenblit, 1979; Tu que me deste o teu cuidado, canção em parceria com Manuel Bandeira, Rozenblit, 1982; Última carta, samba-canção, RCA Victor, 1953; Um pernambucano no Rio, frevo, RGE, 1958; Uma rosa é uma rosa, frevo-canção, Rozenblit, 1983; Umas e outras, frevo-canção, Musicolor, 1973; Valsa antiga n.º 2,  Independente ( Simplesmente Capiba – CD 107.675); Valsa antiga n.º 5, Independente (Simplesmente Capiba – CD 107.675);  Valsa verde, (c/ Ferreyra dos Santos), Parlophon, 1932; Valsinha do Tonico, valsa, 1987 (inédita); Vamos pra Casa de Noca, frevo-canção, Continental, 1954; Vamos pro frevo, frevo-canção, 1935; Vela Branca no frevo, frevo-de-rua, 1923; Velha história de amor, valsa, s. d.;  Verde mar de navegar, RCA Victor, 1967; Vira a moenda, frevo, 1936; Você está chorando, frevo-canção, RCA, 1971; Você faz que não sabe, frevo-canção, RCA Victor, 1951; Vou cair no frevo, frevo-canção, Victor, 1935.

¹ COSTA, Francisco Augusto Pereira da Costa. Vocabulário Pernambucano. Recife: secretaria de Educação do Estado – Departamento de Cultura, 1976. (Coleção Pernambucana, v. 2)

A cidade do Recife sofreu grandes transformações na sua paisagem quando da administração de Francisco do Rego Barros (1802-1870), que veio a ser barão, visconde e finalmente Conde da Boa Vista.

Formado em matemática pela Universidade de Paris, com apenas 35 anos de idade, foi designado presidente da província de Pernambuco, ficando no cargo de 1837 a 1844, época em que o trouxe para o Recife o engenheiro francês Louis Léger Vauthier (1815 – 1901), responsável pela construção do Teatro de Santa Isabel (1850) e de importantes obras públicas.

É desta época a presença na equipe de obras públicas do Governo da Província do engenheiro José Mamede Alves Ferreira (1820-1865), Bacharel em Matemática pela Universidade de Coimbra, que além dos prédios da Casa de Detenção e do Ginásio Pernambucano foi responsável pelo projeto do Cemitério Público do Senhor Bom Jesus da Redenção, criado em 1841, pela Lei Provincial nº 91, tendo sido inaugurado em 1º de março de 1851.

Trata-se de uma área plana, originalmente ocupando um terreno de 351,35 m. de fundos por 320 m. de largo, tendo ao centro uma elegante capela em estilo gótico, em forma de cruz grega, para onde convergem todas às alamedas de túmulos dando, assim, um formato estelar ao conjunto.

Seria um ponto turístico do Recife, como acontece nas diversas cidades da Europa e mesmo das Américas, mas, infelizmente, não é de visitação habitual nem indicado por nenhum dos guias por nós consultados.

Bem conservado pela atual administração municipal, o Cemitério de Santo Amaro, chama a atenção do visitante para o seu portão de entrada, trazendo na sua base a data de MDCCCLI (1851), confeccionado em ferro fundido pela firma A.C. Staar & Cia. (Fundição Aurora), a mesma responsável pelos portões do Cemitério dos Ingleses e da Ordem Terceira do Carmo do Recife.

Aleias de palmeiras imperiais marca a avenida principal, ladeada pelos primeiros túmulos do início da segunda metade do século XIX, que conduz o visitante até a capela em estilo gótico, octogonal, situada ao centro do campo santo.

Nas diversas alamedas do Cemitério de Santo Amaro, vamos encontrar singulares obras de arte de escultores diversos que estão a exibir o seu talento nos diversos túmulos alguns deles centenários.

No ponto de confluência de suas ruas, encontramos uma singular capela gótica, a primeira do seu gênero em terras pernambucanas, projetada por José Mamede Alves Ferreira (1820-1865), mandada construir pela Câmara Municipal do Recife em 1853.

“Trata-se de um monumento de puro estilo gótico de cruz grega, fechada por uma só abóbada, de uma belíssima e arrojada construção, e de grandeza proporcional ao fim a que é destinada, sem campanário e sem dependências”.

Tem no seu centro uma imagem do Cristo Crucificado, em ferro, produto de fundição francesa, tendo na sua abóbada placas de mármore alusivas às diversas fases de sua construção, como as restaurações sofridas nos anos de 1899 e 1930:

– A Câmara Municipal do Recife a mandou fazer em 1853,…1855, segundo o plano do engenheiro civil José Mamede Alves Ferreira.

– Reaberta e melhorada na administração do Exmo. Dr. Esmeraldino Olympio de Torres Bandeira, prefeito do Município do Recife. Em 16 de junho de 1899.

– Restaurada na administração do Exmo. Sr. Dr. Francisco da Costa Maia, prefeito do Município, 1930.

Relembrando a observação do escritor Rubem Franca (in, Monumentos do Recife – Recife, 1977): O Cemitério encerra muito da cultura de um povo. Santo Amaro, aliás, ainda aguarda quem lhe faça um estudo completo, um levantamento dos sepulcros de pernambucanos famosos e populares. Um estudo dos seus monumentos funerários, que são, alguns verdadeiras obras de arte.

Joaquim Nabuco e outros túmulos

O mais suntuoso dos túmulos é dedicado ao Patrono da Raça Negra, o abolicionista Joaquim Aurélio Nabuco de Araújo (1849-1910), obra do escultor italiano Giovanni Nicolini; sendo encarregado de montar em Pernambuco outro escultor, também italiano, Renato Baretta, em novembro de 1914.

O conjunto escultórico retrata a Emancipação do Elemento Escravo, em 13 de maio de 1888, formado por um grupo de ex-cativos levando sobre suas cabeças o sarcófago simbólico do grande abolicionista. À frente do monumento, o busto de Joaquim Nabuco, em mármore, tendo ao seu lado uma figura de mulher (a história), que ornamenta de rosas o pedestal do busto, onde se lê: A Joaquim Aurélio Nabuco de Araújo. Nasceu a 19 de agosto de 1849. Faleceu a 17 de janeiro de 1910.

Logo em frente ao mausoléu de Joaquim Nabuco, encontra-se o túmulo de José Mariano Carneiro da Cunha (1850-1912), também destacado líder do movimento abolicionista e de sua mulher Olegária (Olegarinha) Gama Carneiro da Cunha (1860 – 1898).

Um busto em bronze do abolicionista e estátua de uma mulher chorando, conservando as inscrições: À José Mariano / o Povo / Pernambucano. / Olegária Gama Carneiro da Cunha, 16-9-1860, 24-4-1898.

Outro belo túmulo do Cemitério de Santo Amaro, porém, pertence ao Barão e da Baronesa de Mecejana: Antônio Cândido Antunes de Oliveira e Colomba Ponce de Leão.

“O túmulo é todo feito em mármore de Carrara com grande influência dos romanos, por causa do sentimento católico. O formato de tocha invertida é símbolo da morte e da expectativa de que essa luz se reacenda”, explica o escultor e responsável pela última restauração do túmulo, Jobson Figueiredo, realizada em 1999.

Sobre seu mausoléu, escreve o próprio Barão de Mecejana, em seu testamento, conservado no Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, ter sido o túmulo destinado, inicialmente, a sua filha e seu genro que faleceram de uma das epidemias que assolaram o Recife na segunda metade do século XIX. A posição do barão e baronesa, em genuflexo, demonstra a atitude do casal durante a doença que vitimou o casal.

Como bem observou o escritor Clarival do Prado Valadares, in Arte e Sociedade nos Cemitérios Brasileiros(1972), vale reparar também o detalhe das esculturas em mármore do barão e da baronesa, que reproduzem até a textura de uma veste rendada.

Segundo estudo da pesquisadora Semira Adler Vainsencher, da Fundação Joaquim Nabuco:

“Vários mausoléus imponentes podem ser encontrados, também, no cemitério de Santo Amaro. O do governador Manuel Antônio Pereira Borba, mais conhecido como Manuel Borba, possui uma mulher com torre na cabeça, e em seus pés um grande leão de Pernambuco. No mausoléu, uma frase que ficou famosa: Pernambuco não se deixará humilhar. E a sua efígie, com a seguinte inscrição:

Cidadãos: quando quiserdes advertir aos vossos governantes, incitar os vossos compatriotas e educar os vossos filhos, apontai-lhes o exemplo que foi Manuel Borba – probidade e caráter – lealdade – bravura cívica. MCMCCCII. [sic]”

Um passeio pelas ruas e alamedas do Cemitério de Santo Amaro se transforma num verdadeiro desfilar de nomes que se destacaram na nossa história, particularmente nos movimentos revolucionários e movimentos literários, bem como nas artes, na poesia, na música popular e na própria história pernambucana.

Uma visita ao Cemitério de Santo Amaro se torna uma verdadeira aula de sapiência das mais diversas áreas do conhecimento humano, daí o nosso convite para tão agradável arruar.

Com a expulsão dos holandeses de Pernambuco, em janeiro de 1654, grande parte dos judeus aqui radicados retornaram para Amsterdã e outros centros.

Em Amsterdã coube ao então chefe da Zur Israel do Recife, o rabino português Isaac Aboab da Fonseca, reorganizar uma nova comunidade naquela cidade.

Em 1671, num dos seus famosos discursos, nos quais usava indistintamente o hebreu e o espanhol, fez ver aos sefardins de Amsterdã a necessidade da construção de uma sinagoga mais espaçosa. De imediato foi formada uma comissão para a construção da Grande Esnoga Portuguesa de Amsterdã, seguindo o traço do arquiteto holandês Elias Bouman, tendo a cerimônia de inauguração acontecido, perante o Príncipe de Orange, em 2 de agosto de 1675.

O monumental templo destinava-se ao serviço de comunidade de 3.000 fiéis, na sua maioria oriundos de Portugal.

No prédio, ainda hoje preservado, acima da porta principal, lê-se em letras douradas original hebraico de parte do Salmo 5.8: “Mas eu, pela vossa grande bondade, entrarei na Vossa casa [prostrar-me-ei no vosso santo templo, com a reverência a vós devida.]”.

Além do sentido próprio, as palavras trazem através das estrelas colocadas sobre os caracteres em hebraico, o ano da fundação do templo (5432=1672) e o nome do seu fundador: o Hakam Aboab.

Para orador oficial da solenidade de inauguração, o rabino Aboab da Fonseca escolheu um jovem judeu nascido em Pernambuco, Isaac de Andrade Velosino, conforme informa José Antônio Gonsalves de Mello. Nominado erradamente por Barbosa Machado, in Biblioteca Lusitana, por Jacob de Andrade Velosino, Isaac se declara judeu nascido no Recife em 1657, quando do seu casamento, em Amsterdã, em 15 de janeiro de 1698. Segundo Sacramento Blake, era ele Doutor em Talmud e Doutor em Filosofia, autor de várias obras, dentre as quaisEpítome de la verdad de la ley de Moyses, escrita em espanhol, O Theologo Religioso, O Messias Restaurado, além de outros trabalhos sobre medicina e história do Brasil, tendo falecido na Haia no ano de 1712.

Devido à natureza do solo pantanoso, o templo foi construído sobre três mil estacas de madeira. No seu interior, todo o mobiliário lembra a sua origem luso-brasileira. A começar pelo hekal (armário onde se guarda a Sefer Torá, ou seja, os rolos da Lei de Moisés) , seguindo-se da tebá (altar onde são rezadas as orações em voz alta, com suas talhas e guirlandas ornamentais), confeccionados em jacarandá procedente de Pernambuco. Consta que, na época, toda a madeira fora importada por Moisés Curiel, conhecido também pelo nome de Jerônimo Nunes da Costa, que era agente nos Países Baixos junto ao Reino de Portugal.

No interior da sinagoga, bem no alto, do lado leste, ainda se conserva a placa da inauguração, confeccionada em mármore, com as letras em ouro, assinalando o ano 5435, ou seja, 1675 do calendário gregoriano, e o termo de abertura do templo. Construído sob a presidência de Isaac Levy Ximenes, tendo como zelosos favorecedores da fabrica o Sr. Haham Yshac Aboab da Fonseca, o Sr. Yshac de Pinto, o Sr. Mosseh Curiel. As quatro primeiras pedras as puseram os Senhores Mosseh Curiel, Josseph Ysrael Nunes, Ymanuel de Pinto, David Manuel de Pinto, seguindo-se da comissão de construção composta pelos Senhores Ysahac de Pinto, Semuel Vaz, Jahacob Aboab Osorio, Jahacob Ysrael Pereira, Ysahac Henriquez Coytino.

O edifício apresenta em seu frontispício quatro grandes colunas de basalto [rocha ígnea vulcânica, ger. porfirítica ou vítrea, composta essencialmente de plagioclásio básico e augita], que sustêm três abóbadas de madeira, estando as duas galerias do interior do templo sustentadas por doze colunas de granito. Os bancos, alinhados perpendicularmente à tebá (estrado onde ficam os oficiantes), foram confeccionados em carvalho e dispõem, sobre o assento, o que ainda hoje é designado pela palavra portuguesa, gaveta. Nesta são guardados o talit (manta de oração), os livros de reza, o livro de parasa e outros objetos individuais para uso no culto.

A monumental Esnoga Portuguesa de Amsterdã conserva, ainda em nossos dias, as orações em hebraico com a pronúncia sefardita típica de Amsterdã, assinalando-se, ainda, orações em português como esta em louvor das autoridades:

“A Sua Majestade a Rainha dos Países Baixos e Seu Real Consorte aos sereníssimos Príncipes seus Filhos, à sereníssima Princesa Madama sua May e seu real Consorte, e aos descendentes da Casa Real de Orange-Nassau aos ilustres Membros que concorrem no Governo destas Terras, e aos nobres e veneráveis Senhores Burgomestre e Magistrados desta Cidade de Amsterdã“.

Até os dias atuais a esnoga não possui energia elétrica, sendo iluminada por enormes lustres de cobre polido, que sustentam mais de mil velas; toda a iluminação do ambiente feita por meio delas e por outras colocadas ao longo do respaldar dos bancos.

No seu entorno foram construídas umas pequenas casas que separam o prédio principal da via pública. Nessas pequenas casas térreas, antes residências de famílias judias, hoje existem bibliotecas, salas de aulas e reuniões, livrarias, uma micvê (piscina destinada ao banho ritual). Também uma pequena esnoga, que conserva o mobiliário da primitiva esnoga de 1639 e que hoje é utilizada para as funções religiosas durante o inverno, pois a grande sinagoga não possui aquecimento. A pequena esnoga dá acesso à célebre Livraria Montezinos do seminário Ets Haim (Árvore de Vidas).

A comunidade portuguesa de Amsterdã tem o seu início em 1602, quando ali chega o rabino alemão Uri Halevi, trazendo um grande número de cristãos-novos originários de Emden (cidade do norte da Alemanha). Esta primeira sinagoga veio a funcionar na residência do mercador português Jacob Tirado, que antes fora senhor de engenho em Pernambuco, residindo em Olinda, onde atendia pelo nome de James Lopes da Costa, sobre o qual já nos referimos.

Curiosamente tanto a primeira sinagoga, Bet Yahacob (Casa de Jacob), criada em 1613 por Jacob Tirado, como a atual Grande Sinagoga Portuguesa de Amsterdã, inaugurada em 1675 pelo rabino Isaac Aboab da Fonseca, foram iniciativas de pessoas que viveram em Pernambuco.

O Haham Isaac Aboab da Fonseca, primeiro rabino do Novo Mundo, introdutor da literatura hebraica nas Américas e fundador da monumental Esnoga Portuguesa de Amsterdã, veio a falecer aos 88 anos, em 9 de abril de 1693, naquela cidade, estando sepultado no cemitério de Ouderkerk, em Amstel. Sua biblioteca foi vendida em leilão, logo após a sua morte. Dela constavam 18 manuscritos em hebraico, 373 livros em hebraico e 53 em outras línguas.