Jão celebra um marco duplo em sua carreira: além de seu álbum ‘SUPER’ ter sido indicado ao Grammy Latino 2024 na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, ele também está concorrendo na categoria de Melhor Canção em Língua Portuguesa com o single ‘Alinhamento Milenar’, composta em parceria com Pedro Tófani e Zebu. O anúncio oficial foi feito na manhã de hoje (17), confirmando o reconhecimento internacional do trabalho do artista.

‘SUPER’, lançado no final de 2023, é uma obra que mescla pop, baladas e uma profunda carga emocional, consolidando Jão como um dos principais nomes da música brasileira atual. Já a faixa ‘Alinhamento Milenar’ destaca-se pelo lirismo envolvente e pela produção refinada, que conquistou tanto crítica quanto público.

"To muito feliz pelo reconhecimento do Grammy Latino mais uma vez. A gente vive esse disco há um tempão internamente e ter colocado ele no mundo, transformado na grandiosidade que tem a SUPERTURNÊ e agora receber essas indicações é lindo e me dá orgulho desse ciclo", disse Jão.

Com as indicações dessa edição da premiação, Jão já soma quatro no Grammy Latino, tendo sido indicado também com o album ‘PIRATA’ e o hit ‘Idiota’.

A cerimônia de premiação do Grammy Latino acontecerá em novembro, e Jão estará ao lado de grandes nomes da música latina, reafirmando sua relevância na cena musical contemporânea.

É impressionante como a música cria conexões entre os seres humanos – ela transcende de forma absurda as barreiras do imaginário, ainda mais quando a melodia transporta o ouvinte a lugares nostálgicos que mexem com o seu emocional – e quando a letra toca a sua alma, aí sim, a magia está completa. A música surtiu efeito. As canções possuem o poder de unir as pessoas, ainda mais quando se trata de um vínculo familiar entre pais e filhos. 

Certamente o refrão “eu me desenvolvo e evoluo com meu filho / eu me desenvolvo e evoluo com meu pai”, do single “Loadeando” (ouça aqui), gravado em 2003, pelo rapper Marcelo D2 em parceria com o seu primogênito, que integra o álbum “À Procura da Batida Perfeita” (ouça aqui), mexeu com a imaginação de muitos pais que possuem essa relação saudável com seus filhos, mostrando que essa união é um crescimento mútuo – onde ambos aprendem diariamente um com o outro, cada um com o seu ensinamento.

Aclamado pelo público e pela crítica, o segundo álbum da carreira solo de Marcelo D2, o projetou nacionalmente, tornando-se referência musical, onde explorou suas raízes do samba com as batidas do rap – gênero que domina à frente dos vocais da banda Planet Hemp. Mal sabia que 20 anos após o lançamento de seu disco, a canção título se tornaria trilha sonora do momento mais importante da vida de Gabriela Luz e Thiago Mart – integrantes do duo MAR ABERTO – nascia o single “Avisa o D2 (Batida Perfeita)” (assista aqui), composta especialmente para o nascimento de Miguel (primeiro filho do casal) – mais uma vez a música uniu de forma fraternal e estreitou as relações entre pais e filhos.

“Nunca esqueceremos aquele dia. Primeiro ultrassom e o nosso bebê apenas uma sementinha. Mas naquela sementinha pulsava um coração e o som da sua batida era a coisa mais perfeita que já havíamos escutado. Saímos de lá radiantes e, ao chegar em casa, escrevemos a canção”, relembra Thiago. “’A Batida Perfeita’ é uma tentativa de traduzir um sentimento imensurável: o de saber que uma nova vida foi feita. É o ápice que um ser humano pode experimentar, o ato de co-criar com Deus”, pontua Gabi.

Hoje, após um ano e meio da composição de “Avisa o D2 (Batida Perfeita)”, Miguel aproveita e curte ao lado dos papais corujas a música que ficará eternizada em sua memória afetiva. Ações que somente a música com suas melodias podem criar no ambiente familiar, afinal, um lar onde a música predomina, não quer guerra com ninguém.    

Com tantas semelhanças com singles compostos para seus filhos, será que alguém avisou o Marcelo D2 que o MAR ABERTO encontrou a batida perfeita, e que através do amor e cumplicidade com Stephan Peixoto, seu primogênito, há 20 anos, ainda causaria comoção e incentiva outras pessoas? Já cantarolava Thi e Gabi – “de duas vidas, outra vida foi feita”.

Thiago Mart relembra os momentos que o duo cantava para o bebê, ainda no ventre da mãe: “Além de cantarmos para ele, ele também participou de shows na barriga. Inclusive o que fizemos no chá-revelação da Mavie, filha do Neymar e da Bruna, quando a Gabi estava gravidíssima (ele nasceu uma semana depois). Aí por fim, teve o show que não aconteceu porque a bolsa da Gabi estourou e acabou sendo a estreia dele no mundo”.

Assim como Marcelo D2 e o duo MAR ABERTO, outros artistas fizeram canções em homenagem a seus filhos, é o caso de João Nogueira que fez a música “Espelho”, uma declaração ao filho Diogo Nogueira, Ivete Sangalo com “Agora Eu Já Sei”, sobre o amor da maternidade, Lan Lahn que escreveu “Duas Mães”, em celebração ao nascimento de suas gêmeas, fruto do relacionamento com a atriz Nanda Costa, Benito Di Paula compôs “Aurora”, em homenagem a sua neta, primeira filha do cantor Rodrigo Vellozo, John Lennon escreveu “Beautiful Boy”, em 1980, para seu filho caçula, Stevie Wonder homenageia a filha Aisha com a bela canção “Isn’t She Lovely”, entre tantos outros.

A música tem o poder de ajudar no desenvolvimento da criança – "especialmente a boa música, seja ela com o intuito de divertir, educar ou fazer aflorar a sensibilidade auditiva da criança. É importante escolher bem o que apresentamos aos filhos e aqui em casa a playlist rola curadoria atenta e especial nesse sentido”, comenta o duo. “Depois da chegada do Miguel, tudo melhorou, nos tornamos mais produtivos, desenvolvemos um senso positivo de urgência e responsabilidade, que nos transforma todos os dias em pessoas e artistas mais comprometidos em fazer bem o nosso papel no mundo. Nosso filho é a maior benção de Deus na nossa vida”, finaliza o MAR ABERTO.

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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Cercado de músicos maravilhosos, companheiros de estrada, que percorrem com  Chico Lobo as trilhas de Minas e do Brasil o álbum Chico Lobo & Banda Ao Vivo Na Estrada, novo lançamento do violeiro mineiro que sai pela produtora e gravadora Kuarup, reúne o seu time de companheiros de estrada formado por Ricardo Gomes no baixo e vocal e que mais uma vez assume a produção musical do projeto, uma parceria que tem rendido trabalhos lindos, Léo Pires na bateria, responsável por conceber a parte rítmica do trabalho de Lobo e Marcelo Fonseca, exímio músico, no violino, em uma concepção de violino rabecado, para um diálogo arrebatador com a viola.  Além deles, Chico Lobo reverencia Tonny Rufino, seu técnico de estrada na coordenação técnica.  E na produção geral, Angela Lopes há 30 anos como sua produtora pessoal. A captação de áudio foi de Sérgio Lima Neto, respeitado engenheiro de som e a captação de imagens teve a coordenação de Marcos Neves. Gravado ao vivo na charmosa Casa Outono, em Belo Horizonte, no dia do seu aniversário de 60 anos (26/02/2023), o espetáculo contou com a presença de um público restrito de 80 pessoas, que cantaram e se emocionaram com o repertório.  O trabalho foi mixado e masterizado por Sérgio Lima Netto no Estúdio Araras, localizado na região serrana do Rio de Janeiro, profissional por quem Chico Lobo tem profunda admiração.  O álbum nos transporta para uma viagem de festa, de mutirão, típico da viola caipira brasileira nas comunidades rurais desse Brasil profundo. Chico Lobo apresenta um repertório que mergulha nos seus mais de 40 anos de viola, em composições próprias e cantigas do cancioneiro brasileiro.

Folias, repentes, modas, toques instrumentais, cantigas de boi e toadas estão presentes no disco Chico Lobo e Banda Ao Vivo Na Estrada, um registro necessário para quem quer conhecer um Brasil, que em pleno século 21, ainda é construído nas cordas da viola e se rende a essa musicalidade fundamental pra nossa identidade cultural. Um álbum que realmente apresenta com muita emoção e pujança, o violeiro, compositor inquieto, carismático e afetivo que é Chico Lobo, um dos principais artistas da nossa música de raiz brasileira.  E que tem, no coração e na alma, a missão de descortinar a cultura popular tradicional brasileira, tão rica, e conectá-la com nossa contemporaneidade. Emocionante é a palavra que define o 34° álbum desse artista incansável.

 Palavras de Chico Lobo

"Sou muito inquieto e produzir sempre faz bem para a minha sanidade, pois sendo um compositor compulsivo quero dar vazão as minhas composições. Há muito tempo desejava fazer um álbum ao vivo, pois já se passaram mais de 20 anos que lancei o DVD Viola Popular Brasileira Ao Vivo.  E na estrada da cantoria tive sempre músicos maravilhosos ao meu lado. Mas, essa formação com Ricardo Gomes no baixo, vocal e direção; Léo Pires na batera e Marcelo Fonseca no violino e vocal, tem me dado muita satisfação, tem me correspondido muito. Nos tornamos família, assim cresceu o desejo de registrar o show que temos levado pelas estradas do Brasil. Dá trabalho o show ao vivo (e não é pouco), produzir o evento, captar, mixar (ufa), pois ele se torna mais orgânico.  É o que é.  Tocamos sem maquiagens desvairadas de pós-produção. Desta forma nasce então o Chico Lobo & Banda Ao Vivo Na Estrada, fruto dessa amizade e parceria musical. Tô muito feliz.  Correspondeu ao desejo de meu coração, tô inteiro e desnudo.  Me permiti cantar e tocar como sou. Viva!”

Faixa a faixa

1- A Palavra Feito Punhal/Toque de Feira: Essa junção de dois temas de Chico Lobo, abre o álbum, inspirada no nordeste brasileiro. A Palavra Feito Punhal soa como repente e vem seguida do Toque de Feira, instrumental com ares armoriais. Destaca-se o diálogo da viola de Chico Lobo e do violino rabecado de Marcelo Fonseca.

2- Canta Mais Eu: Cantiga do artista mineiro Seu Ribeiro, que Chico Lobo apresenta, num pedido de licença, para chegar com sua cantoria. Canto inspirado nas tradições afro mineiras.

3- Rio de Lágrimas: Um dos maiores clássicos da música caipira. Foi uma das primeiras músicas que o pai do violeiro lhe ensinou e ele sempre teve o desejo de gravá-la um dia. Em seus shows Brasil afora, ela sempre faz parte do repertório e é um momento em que o violeiro e o público cantam juntos. Chico Lobo decidiu gravá-la nesse trabalho ao vivo. Rio de Lágrimas ganha alegria e emoção nessa releitura com sua banda.

4- Zóio Preto Matador: Cantiga brejeira de Chico Lobo e que entrou na trilha da novela Bicho do Mato da TV Record. Lançada em 1996, Zóio Preto Matador sempre esteve presente nos shows do violeiro, sendo um dos momentos de maior interação com o público. Nesse álbum ao vivo, chegou o momento de regravá-la.

5- Disparada: Clássico de Geraldo Vandré e Théo de Barros, a canção marca a adolescência do violeiro, quando em início de carreira, Chico Lobo sonhava cantar um Brasil raiz. O músico mineiro sempre identificou essa canção como resistência cultural.  Sua releitura vem com muita intensidade e vigor. Disparada ganha grande força com Chico Lobo e Banda.

6- No Dia Que Eu Morri: Moda de viola bem divertida, que nos remete às antigas duplas caipiras. Em 2023 ocorreu um boato em Belo Horizonte, que Chico Lobo havia falecido. E quando a notícia de sua morte chegou ao violeiro, bem vivo, ele resolveu responder a todos que estava vivo nessa moda de viola. Escutem e se divirtam.

7- Tocando Em Frente: Um dos maiores sucessos de Renato Teixeira e Almir Sater, que o violeiro mineiro sempre quis gravar, pela bela mensagem que ela tem " cada ser em si carrega o dom de ser capaz de ser feliz", que o músico cantou muitas vezes na intimidade da família, no isolamento social da pandemia. Com arranjo próprio na sua viola, a obra ganha em emoção, entregue seu coração com a interpretação do violeiro para Tocando em Frente.

8- O Tempo É Seu Irmão: Música que deu nome ao seu álbum lançado em 2022 e que ultrapassou a 250 mil streamings nas plataformas digitais. Mensagem de esperança, resiliência e positividade, que Chico Lobo escreveu para os filhos. Ares de country music, num arranjo moderno, para se aproximar das novas gerações.

9- Bandeira da Paz: Parceria de Chico Lobo e Dom Vicente Ferreira, revisita as folias de reis, manifestações da cultura popular, que o violeiro teve contato ainda na infância, em São João Del Rei, quando as folias visitavam sua casa e a viola era o instrumento do mestre. Reflexiva e alegre ao mesmo tempo.

10- Cantigas de Boi: Adaptação da cultura popular, das festas de boi que acontecem por todo Brasil, bumba meu boi, boi bumbá, boi janeiro, boi da manta, boi de mamão. Festiva e alegre num pulsar forte da bateria e baixo e os rifes de viola e violino rabecado, no mais puro espírito das festas populares.

11- Chapadão da Onça: Toque de viola de Chico Lobo, que traz um pouco da atmosfera dos gerais de Minas de Guimarães e um namoro com ritmos fronteiriços como o chamamé. Aqui a participação entusiasmada do público dando o ritmo nas palmas.

12- No Braço Dessa Viola: Em São João Del Rei, cidade onde Chico Lobo nasceu e foi criado, seu pai lhe deu a viola e ensinou os primeiros acordes. Foi lá tempos depois, que nasceu No Braço Dessa Viola, a música que deu nome ao seu primeiro CD em 1996 e marcou sua carreira. Agora o violeiro está muito feliz em regravar nessa versão especial com a banda ao vivo.

13- Maria: Moda de viola, que Chico Lobo fez para Maria Bethânia. A cantora gravou ao som de sua viola, em seu álbum Viola de Mutirão, de 2016. Agora chegou a vez do violeiro cantar e homenagear Maria Bethânia, que tem um grande apreço pela obra do violeiro. Recentemente no álbum que comemorou os 60 anos do violeiro, a cantora Maria Bethânia esteve junto novamente e ao som de Lobo, cantou Meu Primeiro Amor, clássico da música caipira, canção que foi incluída na trilha sonora da novela global No Rancho Fundo.

14- Canto de Despedida: Adaptação da cultura popular, aqui Chico Lobo se despede do público no álbum ao vivo, visitando novamente as raízes afro mineiras dos congados, que sempre marcaram a carreira do violeiro. Muita gente não sabe, mas em 1988 ele foi levantado Guarda Coroa no Reinado de Dona Efigênia. E desde muito tempo esses cantos fazem parte da vida de Chico Lobo.

Sobre Chico Lobo

Natural de São João Del Rei, o violeiro Chico Lobo tem mais de 30 anos de carreira e é considerado pela crítica como um dos artistas mais atuantes no cenário nacional na divulgação e valorização da cultura de raiz brasileira. Com mais de 28 CDs lançados, dois DVDs, livro e shows por todo o Brasil e diversos países como Portugal, Itália, China, Canadá, Argentina, Chile, Colômbia, o músico canta suas raízes e as conecta com nossa contemporaneidade. Folias, catiras, modas, batuques, causos e toques de viola, desfilam com alegria em suas apresentações. Venceu por quatro vezes (2015, 2016, 2017 e 2021) o Prêmio Profissionais da Música como Melhor Artista Regional, prêmio de âmbito nacional que acontece anualmente em Brasília. O artista mineiro realizou em sua cidade natal o projeto Ensino de Viola nas Escolas Rurais, parceria do seu Instituto Chico Lobo, com a administração pública de São João Del Rei. Depois levou este mesmo projeto para a cidade vizinha de Santa Cruz de Minas. E recentemente renovou junto a Sicoob CrediVertentes, pelo segundo ano o Projeto Viola Viva que dobrou o número inicial de alunos, para 30 aprendizes.  Em 2015 a cantora Maria Bethânia escolheu sua cantiga Criação, para compor o repertório de seu show e DVD Abraçar e Agradecer, comemorativo aos seus 50 anos de carreira. Depois Bethânia, gravou participação no álbum Viola de Mutirão, cantando a moda de viola Maria, que Chico Lobo fez em sua homenagem. Apresentador de TV, de rádio, produtor musical, escritor, cantor, o violeiro inquieto faz com que sua obra torne a aldeia global mais caipira.

Sobre a Kuarup

Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.

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"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

MAR ABERTO nas redes - Instagram - Facebook - Youtube - Spotify

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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O cantor Nilson Lima realiza, na próxima sexta-feira (20/09), uma grande homenagem a Gonzaguinha, que completaria 79 anos em 22 de setembro. No show “De Volta ao Começo”, que ocorre no Clube do Choro, Nilson Lima traz um repertório de sucessos do renomado cantor e compositor brasileiro.

De acordo com Nilson Lima, uma das características que marcam a obra do famoso filho de Luiz Gonzaga é a atemporalidade de suas composições. “Ela é permanente e atual. Gonzaguinha, para mim, sempre representará uma página de honra na música popular brasileira, embora sua obra seja dos anos 1960, 1970 e 1980, suas canções continuam cada vez mais vivas e cantadas por grandes intérpretes. Sem falar que, vira e mexe, estão na trilha de novelas e filmes.”, destaca.

Acompanhado de Agilson Alcântara (violão e guitarra, arranjos e direção musical), Márcio Bezerra (Sopros), Dennes Sousa (Contrabaixo) e Ismael Rattis (Percussão), o cantor brasiliense vai trazer sucessos como Sangrando, Explode Coração, Feliz, Ponto de Interrogação, Mesa de Bar, entre outros.

SERVIÇO
“De Volta ao Começo” – homenagem a Gonzaguinha
Quando: 20/09. Sexta-feira, às 20h30
Onde: Clube do Choro de Brasília - St. de Divulgação Cultural Bloco G
Ingressos: Bilheteria Digital - R$35,00 (meia entrada com 1kg de alimento) 
Clique e garanta o seu ingresso!

O segundo episódio da nova temporada do Cena Musical que vai ao ar neste domingo (15), às 22h30, na TV Brasil, apresenta um show inédito da banda Afrojazz. Gravada com exclusividade no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro, a performance comemora dez anos de existência da banda.

A apresentação traz releituras do arranjador Moacir Santos e do multi-instrumentista nigeriano Fela Kuti. Ainda durante a atração, o Afrojazz interpreta músicas próprias do disco “African Brothers” e composições inéditas do novo álbum, apresentando todo o seu repertório desde o surgimento do grupo nos famosos bailes da Lapa, tradicional bairro carioca.

Ao misturar referências, o Afrojazz mostra que a ancestralidade é presente e futuro ao reverenciar a música preta como um todo. A banda mescla ritmos africanos e percussão a riffs de guitarra e elementos do reggae e do hip-hop.

O grupo é formado por Eduardo Santana (trompete), Oswaldo Lessa (sax), Roque Miguel (percussão), Rodrigo Ferrera (baixo), Antonio Neves (trombone), Negralha (samples e scratchs), Gabriel de Aquino (guitarra) e Caio Oica (bateria).

Sobre o programa

Criado em 2007, o Cena Musical é um programa da TV Brasil que traz para o público performances inéditas da nossa música. Desde 2017, as apresentações são gravadas no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. A série semanal traz shows que revelam e celebram a riqueza e a diversidade da música brasileira.

O comando desta temporada é de Bia Aparecida, cantora, jornalista e apresentadora da emissora. Na nova leva de episódios, o programa exibe apresentações inéditas de nomes consagrados como MPB4, Jards Macalé, Elba Ramalho, Francis Hime, Olivia Hime, Afrojazz, Orquestra Lunar, Pelados e Assucena.

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço
Cena Musical - domingo, dia 15/09, às 22h30, na TV Brasil
Cena Musical (reprise) - sábado, dia 21/09, à meia-noite, na TV Brasil

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José Roberto Aguilar, Flores da Permissão (2023)
Imagens em alta resolução: https://flic.kr/s/aHBqjBG6ku

José Roberto Aguilar mergulha nas dimensões físicas e simbólicas da Amazônia por meio da pintura, retratando a floresta como uma entidade viva, repleta de cor e movimento. A mostra "Amazônia Vida", em cartaz na DAN Galeria Interior, em Votorantim, a partir de 14 de setembro, explora a relação entre a natureza e a humanidade, os ciclos da vida, o conceito de tempo e a impermanência. Com curadoria de Fabio Magalhães, a exposição reúne 31 telas e a instalação "Guardiões das Águas".

“Tentar categorizar a arte de Aguilar é correr atrás do vento”, escreve o jornalista Leonor Amarante. José Roberto Aguilar entrou na cena artística brasileira no início dos anos 1960, quando foi selecionado para participar com três pinturas na VII Bienal São Paulo. A partir daí integra as mais importantes manifestações artísticas do país. Seus trabalhos e intervenções ao longo de seis décadas vão desde a pintura – passando por videoarte, videoinstalação, performances – à liderança da Banda Performática.

Aguilar participou de várias edições da Bienal de Arte de São Paulo e realizou inúmeras exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior – Japão, Paris, Londres, Estados Unidos e Alemanha. Suas pinturas estão presentes no acervo de museus no Brasil e no exterior (Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea – São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea – Niterói, Museu de Arte Brasileira -SP, Hara Museum-Japan, Austin Museum of Art-US) e também integram importantes coleções particulares (Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Haron Cohen, Greg Ryan, Joaquim Esteves, Jovelino Mineiro, Miguel Chaia, Roger Wright, Ricardo Akagawa, João Carlos Ferraz entre outros). Em meados nos anos 1990 tornou-se diretor da Casa das Rosas, dinamizando aquele espaço cultural com grandes exposições sobre cultura brasileira (1996-2002) e iniciativas pioneiras com arte e tecnologia. O seu trabalho como gestor cultural fez com que fosse convidado pelo então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, para ser o representante do Ministério da Cultura em São Paulo (2004-2007). Atualmente, Aguilar concentra em seu acervo importantes obras e documentos da história da arte e da cultura no Brasil. Compreende quadros, instalações, fotografias, documentos, livros, entre outros.

Para o curador, “Aguilar sempre pintou como um lutador. O embate entre tintas e tela e a coreografia gestual, são atores importantes na construção da sua poética visual. Isto é, o artista desenvolve um verdadeiro corpo a corpo com a tela, numa relação veloz entre pensamento e ação. Basta visitar seu ateliê para perceber que nesses embates pictóricos seus golpes de tinta extravasam, em muito, os limites da tela.”

Desde 2004, o artista se divide entre São Paulo e Alter do Chão, no Pará, onde mantém casa ateliê e uma forte relação com a Floresta Amazônica e a comunidade ribeirinha local.

"O bioma amazônico acende uma nova poética no meu trabalho, onde as forças indomáveis da floresta tropical confrontam a sensibilidade urbana. Em Alter do Chão, mergulho na vastidão do ecossistema amazônico, onde a luz de cada manhã e o matiz de cada pôr do sol revelam a vida oculta da floresta. Aqui, entre as vinhas, os pássaros e a sabedoria dos xamãs, encontro um mundo onde tudo está conectado, onde a vida e a morte dançam em um ciclo contínuo de renovação.", diz José Roberto Aguilar

“Como diretora da DAN Galeria Interior, é uma grande honra poder produzir a exposição ‘Amazônia Vida’ de José Roberto Aguilar. Esta exposição, que conta com curadoria de Fabio Magalhães, inaugura a representação do artista pela galeria. O trabalho de Aguilar continua a ser relevante e influente na arte contemporânea assim como seu espírito inovador que deixou uma marca indelével no cenário artístico brasileiro. A curadoria sensível de Magalhães conseguiu comprovar porque Aguilar é uma figura central na história da arte brasileira, atravessando o tempo com mais de cinco décadas de produção artística”, diz Cristina Delanhesi

Sobre o artista
José Roberto Aguilar (São Paulo SP 1941)

Pintor, videomaker, performer, escultor, escritor, músico e curador.

A partir dos anos 1950, José Roberto Aguilar realiza obras que possuem um caráter mágico-expressionista, em diálogo com a abstração, caracterizadas pela espontaneidade na pintura, obtida pela aplicação rápida da tinta. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1965. Na Série Futebol 1 (1966), emprega manchas de cor e tintas escorridas, em cores contrastantes, causando grande impacto pelo caráter fantástico das figuras disformes. Por volta de 1963, sua obra passa a revelar preocupações político-sociais. O artista realiza experiências com pinturas a spray e pistola sobre grandes superfícies de tela. Por meio dessas técnicas, obtém efeitos originais, captando a atmosfera dos luminosos em néon, típica das metrópoles atuais.

Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, além da Banda Performática, lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica.

Em 2002, na exposição Rio de Poemas, Aguilar realiza uma série de telas inspiradas em textos literários, como o conto A Terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa (1908 - 1967). A atração pela literatura e pela mitologia são constantes na produção do artista. Ele apropria-se da escrita e dos signos gráficos, tornando-os elementos integrantes de suas telas. Em suas pinturas, apresenta uma dinâmica multidirecional e revela a articulação de emoções. Nas telas da série Rio de Poemas, o artista diminiu a gestualidade, produzindo pinturas quase diáfanas.

Sobre a DAN Interior

A DAN Interior é um espaço que abrange obras de grandes formatos e que funciona como um espaço mediador entre o interior e a capital. Sua infraestrutura conta com reserva técnica para armazenamento de seu acervo e dispõe de um heliponto. O setor educativo da instituição proporciona atividades e ações de cunho sociocultural, como visitas mediadas e debates entre artistas representados pela DAN Galeria e outros artistas da região metropolitana da região de Votorantim e Sorocaba, criando uma interface mais atrativa também para o público local.

Serviço

DAN Galeria Interior
Amazônia Vida - José Roberto Aguilar
Curadoria de Fabio Magalhães
Abertura no dia 14 de setembro das 10h às 16h
Período expositivo: de 14 de Setembro de 2024 à 14 de janeiro de 2025
Av. Ireno da Silva Venâncio, 199 - Protestantes, Votorantim
Galpão 20 A
De segunda a sexta-feira das 10h às 18h e sábados das 10h às 13h
Agendamentos no WhatsApp – 15- 99136 0301

Informações para imprensa:  

a4&holofote comunicação 
+55 11 3897-4122 

Marianna Rosalles | 11 98652-6930 | mariannarosalles@a4eholofote.com.br
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Mai Carvalho | 11 9 9934-7866 | maicarvalho@a4eholofote.com.br

Um manifesto pela vida. Assim é “Canto pela Paz (Let's Get Along)", novo single do artista, ativista e pesquisador, Victor Kinjo, que será lançado no próximo dia 20 de setembro nas principais plataformas digitais pela YB Music, selo Lyra Noise. Com uma mensagem forte e atual, num mundo marcado por guerras e mudanças climáticas, a canção é um chamado urgente à paz e união entre povos. O link do pré-save é https://lnk.fuga.com/victorkinjo_cantopelapaz?id=105218&uid=5e27b161-af90-46bf-8e0b-427c87113f0d&pid=63223802&result=SUCCESS&actionType=SPOTIFY_PRE_SAVE

“Canto pela Paz” é uma poderosa fusão da Música Regional Brasileira, Pop e World Music, celebrando a diversidade cultural e o pertencimento planetário. Baixo e guitarra swingados com os ritmos percussivos, entre o som latino e o baião, dão base para os arranjos de vozes e sopros. A data de lançamento não poderia ser mais simbólica. Um dia que antecede o Dia Internacional da Paz, o Dia Nacional da Pessoa com Deficiência e o Dia da Árvore, enfatizando a mensagem de desmilitarização, inclusão e regeneração ambiental da música. 

“Em 2023, o mundo investiu 2,5 trilhões de dólares em exércitos e armamentos, enquanto o orçamento da ONU é cerca de 200 vezes menor. Precisamos redirecionar esses recursos para a adaptação climática, erradicação da miséria e demais Objetivos do Desenvolvimento Sustentável”, alerta o cantor que também é doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor pelo Instituto de Estudos Avançados da USP.

Kinjo compôs uma primeira versão da letra da canção em inglês, em 2017, enquanto construía uma bacia de evapotranspiração (solução de saneamento ecológico baseado na natureza) com um grupo de artistas de diversas partes do mundo no Sítio SAMAUMA, na zona rural de Mogi das Cruzes, onde vive desde 2015 com seu companheiro, o artista Edu Colombo. Essa versão foi iniciada para o seu álbum Terráqueos (YB Music, 2022), mas não chegou a entrar no projeto final do disco. “Com o tempo, a pandemia e as guerras da Ucrânia e da Palestina, comecei a achar a letra original em inglês um pouco ingênua. Esse ano eu fiquei tão angustiado em testemunhar virtualmente um genocídio contemporâneo e surgiu essa nova letra", desabafa o cantor.

Produção musical e participações especiais

Canto pela Paz (Let's Get Along) tem produção musical de João Antunes e Ivan Banho, e participações especiais de Eduardo Colombo e Niwa. Eduardo é o companheiro de vida e arte de Kinjo, artista da dança e do teatro e pesquisador das práticas ecoperformativas na Universidade de São Paulo (USP). Niwa é uma cantora, pesquisadora e professora, de raízes japonesas e indígenas, e entoa em sua poderosa voz as mensagens do “Canto pela Paz”.

Num planeta adoecido, em conflito e emergência climática, "Canto pela Paz (Let's Get Along)" é canção mais do que necessária. “Nasce de uma necessidade de expressão dessa angústia que esse contexto traz, mas também da esperança, enfim, de que a gente possa caminhar numa direção melhor." declara o artista.

Victor Kinjo tem se apresentado em diversos shows, festivais e encontros no Brasil e exterior, inclusive no 23° Fórum Permanente da ONU para Questões Indígenas, no qual ele participa anualmente como integrante da Delegação de Ryukyu/Okinawa - arquipélago localizado entre Taiwan e o Japão, cujo povo foi reconhecido como indígena em 2008.  Como neto de okinawanos, o artista conheceu e estudou as histórias de destruição e etnocídio na terra de seus próprios antepassados, e indigna-se com a contínua política de guerra que cresce a cada ano.

Palavras-Chave: Canto pela paz, guerra, desmilitarização, indígena, okinawa, world music, clima, emergência, genocídio, manifesto, sustentabilidade, inclusão, união.

Conheça Victor Kinjo: https://www.kinjo.com.br/

Ficha técnica de “Canto pela Paz (Let´s Get Along)”:

Composição e voz: Victor Kinjo
Produção Musical: João Antunes, Ivan Banho e Victor Kinjo
Participações especiais: Niwa e Edu Colombo
Sax alto, Sax tenor e arranjo de saxofones: Fernando Sagawa
Violão: Guilherme Kafé
Guitarra: Moita Mattos
Baixo: João Antunes
Percussões: Ariel Coelho
Bateria: Ivan Banho
Mixagem e masterização: João Antunes
Consultoria de produção executiva e A&R Selo Lyra Noise: Cris Rangel
A&R YB Music: Benoni Hubmeyer
Capa: Victor Kinjo e Vinicius Marciano
Gravado nos Estúdios Dá Pá Virada e Varal.

VICTOR KINJO (Victor Uehara Kanashiro)

Cantor, compositor, pesquisador e produtor nascido em São Paulo, em 1984. Em 2017, lançou seu primeiro disco, KINJO (YB Music), com produção de Ivan Gomes e Ivan Banho, sendo indicado como Melhor Cantor ao 29° Prêmio da Música Brasileira na categoria regional. Em 2019, traduziu e lançou o single "Flores para o Coração da Gente" (YB Music/Matraca Records) sua versão brasileira, com alfaia e viola caipira, de "Subete no Hito no Kokoro no Hana wo", do artista e pacifista okinawano Shoukichi Kina, com apoio da Fundação Japão de São Paulo. No ano seguinte, em parceria com Guilherme Kafé e Ana Flor Carvalho, lançou o single "Carne e Coragem", pela YB Music, e seu primeiro livro "Quem são Mishimas, pela editora Autêntica.

Em 2021, como artista-pesquisador, viajou os 1136km do rio Tietê, mapeando parques, projetos e espaços culturais em municípios como Salesópolis, Mogi das Cruzes, Pirapora do Bom Jesus, Salto, Barra Bonita, Iacanga, Itapura, entre outros. E gravou o vídeoclipe "Vem pro rio", com direção de André Souza e produção da Cinedelia. Além disso, organizou o I Festival Navega SP, em uma embarcação atracada no cebolão, entre os rios Tietê e Pinheiros, reunindo artistas, ativistas e pesquisadores, como parte de seu pós-doutorado no Instituto de Estudos Avançados da USP.

Em 2022, o artista lançou seu segundo disco TERRÁQUEOS (YB Music) revelando influências da música okinawana e experimentos eletrônicos, com canções em co-produção com João Antunes, Ivan Banho, Márcio Arantes e Kastrup, ganhadores do Grammy Latino. Com esse trabalho, apresentou-se em diversas cidades do Brasil, além de Tóquio, Okinawa, Taipei, São Francisco e Nova York, e foi indicado ao POC AWARDS 2022 como destaque LGBTQIAP+ na Música Brasileira. Nos últimos anos, tem se dedicado a projetos no território onde vive, entre os distritos de Biritiba-Ussu e Taiaçupeba, na zona rural de Mogi das Cruzes, como os projetos Rádio Escola Mata Atlântica, Chang Dai chien no Brasil, e Território Cultural Taiá das Artes. 

Co-fundador da produtora cultural Água Viva e do Sítio Samauma, onde vive com seu companheiro Eduardo Colombo, desde 2015, estão reflorestando com espécies nativas da Mata Atlântica, parcerias locais e internacionais. Kinjo é Doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor do Instituto de Estudos Avançados da USP. Foi também pesquisador visitante da Universidade de Nova York Tisch School of the Arts e da Universidade Internacional de Okinawa, com projetos sobre música, brasilidade-asiática, regeneração de rios e cidades globais. É autor de diversos artigos e capítulos de livros sobre artes, diversidade e sustentabilidade. Foi artista residente da Japan Foundation Research Fellowship e do do Taipei Performing Arts Festival 2023. Atualmente, coordena o Grupo de Arte e Saúde Planetária do Instituto de Estudos Avançados da USP. "Canto pela Paz" abre o ciclo de seu novo projeto "Amor e Água".

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7CpMZ4sAaez4c6zyWoYfgE

Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWrw3ggBu56X1bT8-paJZgw

Instagram: https://www.instagram.com/victorkinjo/

Facebook: https://www.facebook.com/oficialkinjo

Site: https://www.kinjo.com.br/

(Crédito: Gabriela Miranda)

Foto em alta: https://drive.google.com/file/d/1YhjFK7RtxuePvbGRWkCNB0ow8qZNzPp5/view?usp=drivesdk

A banda Expressão voltou inspirada para criar uma canção que faz com que todo dia seja embalado com romance e muito amor. Em versos embalados ao som do reggae, “Jura” tem produção de Bruno Dupre, conhecido por trabalhar com grandes artistas como Rael, Maneva e Julies e chega em todos os apps de música em 13 de setembro. A composição é assinada por Tercio de Polli, o líder do grupo, André Mastiga e Deko, conhecido por ‘canetadas’ para nomes como  Maneva, Di Ferrero, Gabriel Elias e Atitude 67.

O novo som da banda é justamente para aqueles que só tem olhos para o seu amado, ou amada, e que transforma a visão e o sentido da vida apenas por estar apaixonado, assim como pontou a banda.

“A música conta a história da pessoa apaixonada, onde tudo ao redor faz sentido quando se pensa nela, um sentimento de amor e paixão nunca antes vivido, onde o destino faz com que se encontrem e a cumplicidade é recíproca”, contou.

A canção chega com lyric vídeo criado por Tércio de Polli. Em animação, o audiovisual buscar conectar o ouvinte ao sentimento que a canção transmite.

A nova do Expressão vem cheia de amor e carinho, além de um instrumental construído para dar a energia especial que ela precisa. O novo capítulo da banda inclui um show ao vivo, que será captado e lançado em uma versão mais do que especial para os fãs.

Sobre Expressão

Com 25 anos de carreira, a banda Expressão, apresentou-se nos principais palcos de São Paulo, ao lado de grandes nomes do Reggae nacional e internacional. Logo em 2002, lança de forma independente seu primeiro álbum “Por um Mundo Melhor”, vendendo mais de 10 mil discos. No ano seguinte, são reconhecidos e recebem o “Prêmio Revelação Reggae 2003”, da rádio 89FM. Com o prêmio, as músicas passaram a ser executadas na 89FM e nas principais rádios de São Paulo. A banda ganha espaço na mídia e participa de inúmeros programas de TV, incluindo o programa Altas Horas, apresentado por Serginho Groisman na Rede Globo.

No final de 2005, a banda lança o disco “Resistência”, com 14 músicas, um dub e duas faixas bônus. Gravado ao vivo no KVA, em São Paulo, o disco atingiu mais de 20 mil cópias vendidas, rendendo shows pelo Brasil e nos principais festivais internacionais de reggae em São Paulo. Hoje, a banda Expressão é reconhecida pelo público e crítica.Somando mais de 60 mil fãs nas redes sociais e mais de 90 mil visualizações no YouTube, a banda detém o hit “Lembranças de um Luau”, consagrado em mais de 100 rádios pelo Brasil.

Assessoria de Imprensa Gu Andersen:
Musique Press
Julies Mazzarini (Diretor): julies@musiquepress.com.br
Daniel Outlander (Coordenador): daniel.outlander@musiquepress.com.br
Daiv Santos (Atendimento): daiv@musiquepress.com.br

Amado Batista lança cantora Bella  Alencar com a canção  "Como Antigamente"

Música é composição de Amado Batista, em parceria com  Edelson Moura, e faz parte do DVD Pétala

O cantor Amado Batista, conhecido por sua longa trajetória na música brasileira, acaba de lançar oficialmente a cantora Bella Alencar, participante do The Voice Kids em 2017, com a música "Como Antigamente". A canção faz parte do DVD Pétala, de Amado Batista, e marca um momento importante na carreira da jovem artista, que já ultrapassou 700 mil visualizações orgânicas em plataformas digitais.

A canção "Como Antigamente", uma composição assinada pelo  próprio Amado Batista em parceria com Edelson Moura, destaca-se pela interpretação singular de Bella Alencar, que traz em sua voz um toque nostálgico e profundo. Amado Batista ressaltou a confiança que deposita no talento da nova artista, declarando que esta é a primeira vez que ele decide lançar outro cantor: "Acredito muito no potencial dela. Bella tem uma interpretação única, e essa canção é apenas o começo de uma carreira que certamente será de muito sucesso", afirmou o cantor.

O lançamento da música já começou a chamar a atenção do público e promete ser um dos grandes sucessos do DVD Pétala, que celebra o repertório romântico e popular de Amado Batista. Para Bella, essa oportunidade representa uma mudança significativa em sua carreira: "Cantar uma música composta por Amado Batista e ser lançada por ele é uma honra. Espero que essa seja apenas a primeira de muitas conquistas", comentou a cantora.

Com a repercussão da música crescendo nas redes sociais e plataformas de streaming, "Como Antigamente" promete consolidar a parceria entre Amado Batista e Bella Alencar, reforçando a tradição do cantor de emocionar seu público e, agora, de apoiar novos talentos. 

O DVD Pétala já está disponível nas principais plataformas digitais e, além de "Como Antigamente", traz uma seleção de sucessos que reafirmam o legado de Amado Batista na música brasileira.

Mais informações:

Fernanda Cappellesso

62-99901-2722

O grupo Jeito Moleque, um dos ícones do pagode brasileiro, está prestes a celebrar um marco significativo em sua trajetória. No dia 18 de setembro, a banda gravará o DVD “5 POR 5” na Vibra São Paulo, em um evento que promete ser memorável para os fãs e para a cena musical.

Para deixar a festa ainda mais completa, o grupo anunciou novas participações, Inimigos da HP,  Menos É Mais e Marcos & Belutti se juntam ao projeto trazendo uma mescla de gêneros musicais já conhecidos pelos fãs do grupo. 

O DVD “5 POR 5” comemora os 25 anos de sucesso do Jeito Moleque, Gui, Alemão, Rafa, Carlinhos e Felipe prometem uma noite pra lá de especial para os fãs. O repertório do DVD será uma viagem nostálgica para os fãs, com 16 regravações de clássicos que marcaram época, além de seis músicas inéditas que prometem conquistar novos admiradores. Para completar, três faixas bônus serão incluídas, oferecendo uma dose extra de emoção.

A gravação do DVD será uma celebração da carreira do Jeito Moleque, trazendo à tona as canções que fizeram parte da vida de muitos e prometendo momentos inesquecíveis no palco.

Para mais informações sobre o evento e para adquirir ingressos, acesse o site oficial ou acompanhe as redes sociais do Jeito Moleque.

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"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

MAR ABERTO nas redes - Instagram - Facebook - Youtube - Spotify

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

(11)99669-7732

@mktpepper 

São Paulo, setembro de 2024 - A cantora sertaneja Paula Fernandes tem chamado atenção nas redes sociais por começar a postar ensaios sensuais. Em entrevista à coluna Fábia Oliveira, do Metrópoles, ela explicou a nova fase da carreira que está vivendo.

“Estão falando que eu estou mais sensual nas redes sociais. Na verdade, não tem uma intenção. É pra me agradar mesmo. Estou me sentindo mais livre, mais bem resolvida, com as minhas fases, com as minhas dificuldades. É uma fase de amor próprio”, revelou Paula Fernandes.

A cantora também foi questionada se produziria conteúdo adulto para plataformas como OnlyFans e Privacy, mas negou a possibilidade.

“Não tenho [vontade]. Realmente, não é o meu perfil. Todas as fotos que eu tenho postado de um ensaio fotográfico que eu fiz, a intenção não foi causar, nada disso”.

Por fim, Paula ressaltou mais uma vez que os ensaios sensuais foram produzidos por um desejo pessoal: ”Foi uma realização minha profissional, pessoal, principalmente, de quem quer olhar pra trás daqui uns 30 anos e olhar a mulher que eu fui, a mulher que eu sou hoje: empoderada, independente, forte, decidida, que sabe o que quer e que se ama muito”.

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"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

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Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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@mktpepper 

O Carnatal, o maior carnaval fora de época do Brasil, celebra sua 33ª edição em grande estilo nos dias 6, 7 e 8 de dezembro de 2024, na Arena das Dunas, em Natal/RN.

Reconhecido nacionalmente por sua grandiosidade, e por atrair milhares de foliões, o evento se consolidou como uma das principais festas de carnaval fora de época do Brasil. Para a edição 2024, o Carnatal promete um line-up de respeito para agradar todos os públicos no seu tradicional desfile de blocos e camarote Beats.

Neste ano, os responsáveis pela ponta-pé inicial dos blocos na sexta-feira (06) são: Tony Salles, Claudia Leitte e Bell Marques ao lado de Rafa & Pipo Marques, já no camarote Wesley Safadão, Henry Freitas e Durval Lélys.

O segundo dia de blocos ficará com Anitta, Léo Santana e Bell Marques, seguindo a festa no camarote com shows de Xand Avião, Nattan e Rafa & Pipo Marques.

Fechando o final de semana, a avenida será tomada por Ivete Sangalo, Bell Marques e Grafith com seus respectivos blocos e Natanzinho Lima, Felipe Amorim e Matuê no camarote.

Além dos tradicionais blocos e do Camarote Beats, o Carnatal 2024 traz uma novidade especial: o "Largo dos Reis", espaço dedicado a uma apresentação especial por noite, oferecendo aos foliões que não adquiriram ingressos para o camarote a chance de vivenciar a folia e o espírito do evento por mais tempo.

Mantendo a tradição, o Carnatal contará com 12 horas de festa, divididos entre avenida durante a primeira parte da noite e camarote até o amanhecer.

Desde sua criação em 1991, o Carnatal tem proporcionado uma festa vibrante e animada fora da época tradicional do Carnaval. Com uma rica história de grandes performances e uma imersão total na folia, o evento se tornou um ícone no calendário de festas brasileiras.

“Cada ano a expectativa é ainda maior, procuramos trazer sempre a irreverência e novidades para a nossa festa, este ano teremos muitas novidades e esperamos receber mais de 100 mil foliões durante os três dias de evento. Além dos novos espaços muitas outras coisas estão por vir e vocês vão poder conferir tudo”, comenta Felinto.

Os ingressos já estão à venda no site omeuevento.com.br e contará com vendas e descontos exclusivos durante as primeiras 48 horas para clientes PicPay.

Programação 2024

Sexta-feira - 6 de dezembro:

• Blocos:
  • Bell Marques + Rafa e Pipo
  • Claudia Leitte
  • Tony Salles
• Camarote Beats:
  • Wesley Safadão
  • Henry Freitas
  • Durval Lelys

Sábado - 7 de dezembro:

• Blocos:
  • Anitta
  • Léo Santana
  • Bell Marques
• Camarote Beats:
  • Xand Avião
  • Nattan
  • Rafa e Pipo

Domingo - 8 de dezembro:

• Blocos:
  • Bell Marques
  • Grafith
  • Ivete Sangalo
• Camarote Beats:
  • Nattanzinho Lima
  • Felipe Amorim
  • Matuê

Sempre pensando em oferecer uma diversidade de títulos na programação, mais um conteúdo exclusivo chega às salas da Cinemark. A animação brasileira “Zuzubalândia O Filme” já pode ser conferida a partir de hoje, 5 de setembro, em todos os complexos da Rede no país. Assista ao trailer aqui e acesse as imagens neste link.

O filme é derivado da série de desenhos animados de mesmo nome criada nos anos 1990 e traz para as telonas as aventuras de Zuzu e seus amigos no Reino das Gostosuras. Para salvar o reino encantado, onde tudo é feito de comida, a abelhinha terá que enfrentar a Bruxa, que convence as demais abelhas a pararem de polinizar e seguirem suas tão sonhadas profissões.

A produção é o quarto longa-metragem produzido e dirigido por Mariana Caltabiano, que também é a criadora deste universo de histórias. “Estamos muito felizes de ter encontrado uma forma divertida de mostrar que, por conta da polinização, as abelhas são vitais para o planeta e a produção de alimentos. Acredito que este seja o melhor e mais importante trabalho que eu e minha equipe já fizemos. A parceria com a Rede Cinemark não poderia ter vindo em melhor momento”, comenta.

“As histórias da Zuzubalândia fazem parte da vida de diferentes gerações. Tanto aqueles que eram crianças nos anos 90 quanto um novo público, formado pelos pequenos de hoje. Estamos muito animados em trazer um novo capítulo deste universo com exclusividade para as nossas salas e pela oportunidade de unir diferentes idades que, de alguma forma, acompanharam a evolução destes personagens ao longo dos anos. Esperamos que todos possam ter uma ótima experiência, com todo o conforto e tecnologia presente na Cinemark”, ressalta José Octavio Freitas, diretor de Conteúdo & Programação da Rede.

Sinopse oficial

Zuzubalândia é um reino encantado onde tudo é feito de comida. Ao lado desse lugar mágico vive uma Bruxa que não gosta de se alimentar. Disfarçada de Web Influencer, ela convence as abelhas a pararem de polinizar e seguirem profissões como youtubers, designers de sobrancelha, professoras de ioga e outras. Em pouco tempo a comida do reino começa a acabar e o único jeito de salvá-lo é passar pelo exército de zumbis da Bruxa e polinizar a última flor mágica da Floresta Mamônica. Será que nossa heroína Zuzu vai dar conta do recado?

Ficha técnica

Direção e roteiro: Mariana Caltabiano
Colaboração de Roteiro: Eduardo Jardim
Direção de Arte: Mariana Caltabiano e Cauê Zunchini
Direção de Animação: Mariana Caltabiano e Renato Ferreira
Direção Musical: Ruben Feffer
Direção de Vozes originais: Hugo Picchi
Elenco: Daniel Costa, Bruna Guerin, Luiza Porto, Antoniela Canto, Luciana Ramanzini e Eduardo Jardim.  

Sobre a Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Sobre a diretora Mariana Caltabiano

Mariana Caltabiano começou sua carreira como redatora publicitária, nas agências DM9 e Talent. Durante uma estadia em Nova York – onde estudou cinema na School of Visual Arts e New York Film Academy – ela escreveu seu primeiro livro infantil, o Jujubalândia. O livro acabou virando um programa de TV de sucesso chamado Zuzubalândia, exibido pelo SBT e TV Rá Tim Bum. Mariana também é autora de Garrafinha e Flora Encantada da TV Globo. Escreveu ainda os livros infantis: Arca de Ninguém, Tampinha Tira os Óculos, O Mistério da Casa Hope, Grandes Pequeninos, Brasil Animado, O Problema, O Menino que não Sabia Ler, Florisbelo e o bestseller "Vips-Histórias Reais de um Mentiroso", que ganhou duas adaptações para o cinema. É criadora e diretora do portal Iguinho. Escreveu e dirigiu “Brasil Animado”, o primeiro longa brasileiro captado em 3-D estereoscópico; e o documentário “Vips- Histórias Reais de um Mentiroso”. Dirigiu o Musical Zuzubalândia. Suas séries Gui & Estopa e Zuzubalândia são exibidas pelos canais da Warner em toda a América Latina e também estão presentes no Now, MAX e Prime Video. Zuzubalândia O Filme é seu quarto longa metragem.

Assessoria de Imprensa - Cinemark:

Atômica Lab: cinemark@atomicalab.com.br 

O ator Nelson Freitas explica sobre o “Prêmio NaMoral - Jovens Talentos” e busca incentivar alunos criativos - Crédito: Divulgação

O ator Nelson Freitas, conhecido pelos seus grandes papéis na TV, é um dos apoiadores do Prêmio NaMoral - Jovens Talentos. Promovido pelo Projeto NaMoral do Ministério Público do Distrito Federal e Territórios (MPDFT) e pela APP Brasil, o prêmio incentiva a criação de peças publicitárias e pedagógicas para redes sociais, reforçando valores como integridade, ética e cidadania na prevenção à corrupção. Os vencedores concorrem a prêmios de R$ 25 mil a R$ 15 mil e terão suas campanhas e produtos veiculados no início de 2025. Confira o vídeo através do link.

A escolha do tema "Esperto mesmo é ser honesto" para o “Prêmio NaMoral - Jovens Talentos" visa, por meio da comunicação, convidar as pessoas a adotarem atitudes e comportamentos íntegros, para que juntos, como família de brasileiros, possamos combater a corrupção. Além disso, a APP Brasil e o Projeto NaMoral pretendem incentivar a construção de um ecossistema de integridade, promovendo a participação da sociedade em ações que contribuam para a transformação social.

Os alunos que desejam participar do prêmio podem inscrever suas peças nas categorias podcast, aplicativo ou jogo, história em quadrinho (HQ), campanha de mídia social, trends virais para redes sociais no formato de vídeo e jogos de tabuleiro educacionais. Podem se inscrever jovens universitários regularmente matriculados em uma instituição de Ensino Superior e jovens formados entre 2022 e 2024.

Serviço – Inscrições gratuitas e abertas

Data: 10 de junho a 31 de outubro

Tema: Esperto mesmo é ser honesto

Site: http://appbrasil.org.br/namoral2024/

Sobre o NaMoral

O NaMoral é um projeto nacional de educação para a integridade, criado pelo MPDFT para difundir o conceito de cidadania plena, o valor da integridade e colaborar na formação de cidadãos responsáveis. Por meio de metodologias ativas, participa da formação de crianças e jovens para a integridade, compreender destacando a importância de suas escolhas individuais e seu papel no bem estar social na construção de uma sociedade mais justa, equânime e solidária.

Sobre a APP Brasil

Fundada em 29 de setembro de 1937 como Associação Paulista de Propaganda e rebatizada como Associação de Profissionais de Propaganda em 1989. A APP Brasil ajuda a fazer da propaganda uma das atividades profissionais de maior expressividade em nosso país, oferecendo preciosas colaborações técnicas, profissionalizantes e de desenvolvimento ético da profissão.

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