Foto: Rose Almeida e uma das integrantes da banda Brincantantes. Crédito: divlgação | Mais imagens e

release: https://drive.google.com/drive/folders/1kXG84uLxRFmxaafWDeqBZN0hJDzFRYoX?usp=sharing 

Depois de nove anos compondo, experimentando e brincando com os sons da cultura popular, a Banda Brincantantes está pronta para uma estreia mais que especial. Neste sábado (06/12), a partir das 19h, os 20 jovens músicos, com idades entre 7 e 14 anos, sobem ao palco montado na Associação Ludocriarte para o lançamento de duas músicas autorais.

Mais do que um show, o evento gratuito é a celebração de um percurso. Pela primeira vez, as crianças e adolescentes vivenciam a experiência completa de um artista: figurino próprio, estrutura técnica profissional para produção e gravação das músicas, além da emoção de lançar suas criações para o mundo em um show aberto ao público. A iniciativa é resultado de um ano de trabalho intensivo, viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.

A Brincantantes é fruto de nove anos de vivência musical dentro da Associação Ludocriarte, que há mais de duas décadas oferece atividades artísticas e educativas para crianças e jovens de São Sebastião. Sob coordenação de Rose Almeida e produção musical de Daniel Pitanga, a banda é um espaço onde o desejo de fazer música encontra acolhimento, liberdade e experimentação. Junto aos oficineiros de Música Daniel Guedes e Carol Dias, as crianças compõem suas próprias letras, criam arranjos, desenvolvem repertório e descobrem novas possibilidades sonoras. 

"O nosso trabalho na banda é a fusão entre a livre expressão e o brincar. A música surge desse lugar de experimentação lúdica. Quando uma criança pega um instrumento para 'brincar' de fazer som, ela está, na verdade, iniciando uma profunda relação com a arte. A técnica vem para servir a essa criatividade, nunca para engessá-la", destaca Rose Almeida. 

Atualmente, já são 15 canções autorais criadas ao longo da trajetória, que estão disponíveis em plataformas online (ouça aqui). As crianças e adolescentes do grupo são protagonistas em todo o processo criativo: criam as letras, elaboram o repertório e experimentam técnicas em instrumentos de sopro, corda, percussão e canto.

A voz do Cerrado e o reggae da comunidade

As duas novas músicas que serão apresentadas neste sábado são fruto de uma jornada de descobertas. Durante oficinas realizadas ao longo do ano, os Brincantantes exploraram ritmos como ijexá, ciranda, coco e samba pisado. Desse caldeirão cultural, escolheram dois para darem voz às suas próprias histórias.

A primeira música, um samba pisado, nasceu inspirada no mestre Tico Magalhães, fundador do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. A letra, elaborada de forma coletiva a partir de uma chuva de ideias, é um passeio poético pelo Cerrado e traz a participação especial de Dinho Lacerda e Manuela Abdala, que também integram o grupo reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal. 

Já a segunda canção, construída sobre a vibração do reggae, é uma verdadeira carta de amor à cultura da comunidade de São Sebastião e às vivências dentro da própria Ludocriarte. Criada como um presente para celebrar os 20 anos da instituição, a música traduz a relação afetuosa das crianças com o espaço que há tanto tempo mantém viva a chama do brincar, da arte e da livre expressão. 

A faixa conta com a participação de artistas da própria comunidade como a cantora Ane Eoketu, Sherwin Morris (Instituto Cultural Congo Nya), o poeta Paulo Dagomé, além das sócias-fundadoras da Ludocriarte Magda Regina e Maria Lúcia Ono.

SERVIÇO:
Banda Brincantantes - lançamento de músicas autorais
Quando: 06/12. Sábado, a partir das 19h
Onde: Associação Ludocriarte - Q. 103, Conjunto 05, Casa 01 - St. Residencial Oeste - São Sebastião
Quanto: entrada franca

Ouça o trabalho da banda Brincantantes!

Acessibilidade: Audiodescrição disponível.

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1LOapgA8RMHXUIAdUpfTD9KRRoAOoatQ_?usp=sharing

Fomentar reflexões sobre identidade, racismo e empoderamento negro por meio da arte. É com essa proposta que o projeto “Dona Gi e sua Negritude” desembarca em escolas públicas de Samambaia nos dias 26 e 27 de novembro. A iniciativa, idealizada pela artista Gisele da Silva Souza, a Dona Gi, combina a potência do rap e a ousadia do rock em uma palestra-show que promove autoestima, consciência crítica e representatividade para a juventude negra.

O coração do projeto é o EP Negritude Dona Gi, lançado em setembro e já disponível nas principais plataformas de música (Ouça Aqui). Realizado via edital da Política Nacional Aldir Blanc, o álbum se estrutura em seis faixas autorais que são verdadeiros hinos de resistência e afirmação: "Julga-me", "Negra Guerreira", "Treta Preta", "Linha de Frente", "Deixa Rolar" e "Diva Black". Cada música serve como ponto de partida para discutir temas urgentes, como ancestralidade, espiritualidade, gênero e a resiliência nas periferias urbanas.

A palestra não é apenas uma conversa: é uma intervenção cultural que une poesia, música e narrativa pessoal. A linguagem dialoga ainda com o Afrofuturismo, propondo aos jovens a reimaginação de futuros possíveis a partir de suas raízes e potências. 

"O rock sempre foi visto como um território branco, e o rap, muitas vezes, é colocado em uma caixa. Eu quebro essas barreiras. Minha negritude é sobre mostrar que nosso lugar é onde quisermos estar, inclusive fazendo rap misturado com rock", afirma Dona Gi, que é mulher preta, periférica e mãe solo. "Levar essa mensagem em primeira pessoa para os jovens é a razão de ser desse projeto."

SERVIÇO
"Dona Gi e sua Negritude" nas escolas
Onde: Escolas públicas de Samambaia
Quando: 26 e 27/11. Quarta e quinta-feira.

Cronograma:
CEF 427 - 26/11, às 10h 
CEM 123 - 26/11 às 14h
CEF 312 - 27/11, às 10h30

Crédito: Mariana Guedes | Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1gx-jfi1m-Dg3fyKnfXbF8JsCEuUmSu9-?usp=drive_link 

Estudantes do Centro de Ensino Infantil 01 de São Sebastião vão Brincar de FloreSer, nesta segunda-feira (10/11), com uma experiência sensorial única, promovida pela autora do Manual de Yoga para Crianças Pequenas, Nambir Kaur, e pela artista plástica Mandi Cintra. A iniciativa vai levar oficinas de Yoga e Aquarela às crianças, estimulando desenvolvimento, criatividade e bem-estar, de forma lúdica e acessível.

Ao som de harpa tocada ao vivo, a garotada será convidada a transformar melodias em imagens por meio da aquarela, em um exercício que estimula a criatividade e a comunicação sutil. Paralelamente, aprenderão posturas de yoga e técnicas de respiração consciente por meio de histórias divertidas, protagonizadas por animais da fauna brasileira.

O coração do projeto é o livro de capa dura Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSer, de Nambir Kaur e Mandi Cintra, que torna a filosofia do yoga acessível para a primeira infância. Com 128 páginas e linguagem adaptada, a obra é totalmente inclusiva e projetada para também atender crianças com deficiência visual (com audiodescrição e versão em braille), deficiência física (com posturas adaptadas para cadeirantes), Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Síndrome de Down (T21).

"O Yoga se aprende brincando. Então, trazemos histórias lúdicas que trabalham técnicas importantes para o desenvolvimento das crianças, ao mesmo tempo em que conhecem mais sobre a fauna brasileira e o meio ambiente", explica a autora.

Nas páginas do Manual de Yoga para Crianças Pequenas, as crianças embarcam em aventuras por biomas brasileiros: aprendem a respirar com um vagalume no Pantanal, praticam a concentração com uma onça-pintada no Cerrado e encontram a paz interior com um bode sábio no Sertão. Todas as histórias foram elaboradas em consonância com os oito passos do yoga desenvolvidos pelo sábio Patanjali. Elas também estão disponíveis em áudio no Spotify (ouça aqui), enriquecidas com sonoplastia, para uma experiência imersiva.

Compromisso com a comunidade e acessibilidade
O "Brincar de FloreSer" é um projeto viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e conta com a realização da Casa Jasmim. Sua missão em democratizar o acesso à arte e ao autoconhecimento já resultou na doação de 572 livros para o CEI 01 de São Sebastião, beneficiando todas as crianças e a comunidade escolar.

Além disso, a iniciativa também contemplou 59 Centros de Ensino para a primeira infância em todo o DF e 50 bibliotecas públicas da região. No total, 681 cópias do manual foram distribuídas, garantindo que centenas de crianças e famílias tenham acesso a ferramentas valiosas para o desenvolvimento de foco, relaxamento e autoconhecimento.

Serviço:
Oficina "Brincar de FloreSer" no CEI 01
Quando: 10/11. Segunda-feira.
Local: CEI 01 de São Sebastião
Atividades: Oficinas de Yoga e Aquarela para crianças, com música de harpa ao vivo.
Mais informações: @brincardefloreser

Crédito: Mariana Guedes | Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1gx-jfi1m-Dg3fyKnfXbF8JsCEuUmSu9-?usp=drive_link 

Estudantes do Centro de Ensino Infantil 01 de São Sebastião vão Brincar de FloreSer, nesta segunda-feira (10/11), com uma experiência sensorial única, promovida pela autora do Manual de Yoga para Crianças Pequenas, Nambir Kaur, e pela artista plástica Mandi Cintra. A iniciativa vai levar oficinas de Yoga e Aquarela às crianças, estimulando desenvolvimento, criatividade e bem-estar, de forma lúdica e acessível.

Ao som de harpa tocada ao vivo, a garotada será convidada a transformar melodias em imagens por meio da aquarela, em um exercício que estimula a criatividade e a comunicação sutil. Paralelamente, aprenderão posturas de yoga e técnicas de respiração consciente por meio de histórias divertidas, protagonizadas por animais da fauna brasileira.

O coração do projeto é o livro de capa dura Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSer, de Nambir Kaur e Mandi Cintra, que torna a filosofia do yoga acessível para a primeira infância. Com 128 páginas e linguagem adaptada, a obra é totalmente inclusiva e projetada para também atender crianças com deficiência visual (com audiodescrição e versão em braille), deficiência física (com posturas adaptadas para cadeirantes), Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Síndrome de Down (T21).

"O Yoga se aprende brincando. Então, trazemos histórias lúdicas que trabalham técnicas importantes para o desenvolvimento das crianças, ao mesmo tempo em que conhecem mais sobre a fauna brasileira e o meio ambiente", explica a autora.

Nas páginas do Manual de Yoga para Crianças Pequenas, as crianças embarcam em aventuras por biomas brasileiros: aprendem a respirar com um vagalume no Pantanal, praticam a concentração com uma onça-pintada no Cerrado e encontram a paz interior com um bode sábio no Sertão. Todas as histórias foram elaboradas em consonância com os oito passos do yoga desenvolvidos pelo sábio Patanjali. Elas também estão disponíveis em áudio no Spotify (ouça aqui), enriquecidas com sonoplastia, para uma experiência imersiva.

Compromisso com a comunidade e acessibilidade
O "Brincar de FloreSer" é um projeto viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e conta com a realização da Casa Jasmim. Sua missão em democratizar o acesso à arte e ao autoconhecimento já resultou na doação de 572 LORlivros para o CEI 01 de São Sebastião, beneficiando todas as crianças e a comunidade escolar.

Além disso, a iniciativa também contemplou 59 Centros de Ensino para a primeira infância em todo o DF e 50 bibliotecas públicas da região. No total, 681 cópias do manual foram distribuídas, garantindo que centenas de crianças e famílias tenham acesso a ferramentas valiosas para o desenvolvimento de foco, relaxamento e autoconhecimento.

Serviço:
Oficina "Brincar de FloreSer" no CEI 01
Quando: 10/11. Segunda-feira.
Local: CEI 01 de São Sebastião
Atividades: Oficinas de Yoga e Aquarela para crianças, com música de harpa ao vivo.
Mais informações: @brincardefloreser

Crédito: Mariana Guedes | Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1gx-jfi1m-Dg3fyKnfXbF8JsCEuUmSu9-?usp=sharing

Imagine aprender a respirar com um vagalume no Pantanal, praticar a concentração com uma onça-pintada e um lobo-guará no Cerrado ou encontrar a paz interior com um bode sábio no Sertão. Essa é a proposta do Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSER, que será lançado neste sábado, às 16h, na Casa Jasmim, com uma programação para lá de divertida.

Idealizada pela multiartista Nambir Kaur, a publicação também é acompanhada de um álbum musical, já disponível no Spotify (ouça aqui). O grande diferencial do Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSER é o conteúdo acessível, que foi especialmente adaptado para crianças com deficiência visual, física, T21 e TEA, reforçando o propósito de que “todo corpo é um corpo possível para o yoga”.

O manual ilustrado e interativo traz oito histórias inspiradas na fauna brasileira, reunindo personagens icônicos, da onça-pintada do Cerrado ao boto-cor-de-rosa da Amazônia. Cada conto representa um dos oito passos do Yoga desenvolvidos pelo sábio Patanjali. As narrativas convidam as crianças a explorarem emoções, valores e atitudes por meio da imaginação, da escuta e do movimento.

Desenvolvido com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Casa Jasmim, o Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSER também vai promover oficinas no Centro de Ensino Infantil 01, de São Sebastião, nos dias 23 de outubro e 03 de novembro. 

Programação para a garotada
Neste sábado e domingo, a Casa Jasmim também promove a Semana Pela Vida das Meninas. As atividades são abertas para toda a garotada e têm como foco o empoderamento e o fortalecimento das crianças. A programação traz oficinas de Stiker com Ju Borgê e de Grafitti com Carli Ayô, no sábado. Já no domingo, o público pode participar das oficinas de lambe-lambe com Drisana Alarcão, da Trupe por Um Fio, e de Autodefesa, com Carol Barreiro, do Kung Fu das Manas. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo Sympla. 

 A iniciativa integra o projeto Casa Jazzmim, que promoveu o Festival Jazzminas, em abril. O objetivo é promover a autoconfiança, romper imaginários depreciativos e criar referências positivas de enfrentamento à violência desde a infância.

Confira nossa agenda de atividades:

Dia 25 - sábado
14h - 15h : Oficina de Stiker com Ju Borgê
15h - 16h: Oficina de Grafitti com Carli Ayô

Lançamento Brincar de FloreSer
16h - 16h30: Aula de yoga musicada com Nambir e Bia Águida
16h30 - 17h: Roda de conversa sobre adaptação das posturas de yoga com Elizabeth
17h - 18h: Educação ambiental com Sítio Geranium

Dia 26 - Domingo
15h - Oficina de lambes com Drisana Alarcão (Trupe por Um Fio)
16h - Oficina de Auto Defesa com Carol Barreiro (Kung Fu das Manas)

SERVIÇO:
Lançamento do Manual de Yoga para Crianças Pequenas: Brincar de FloreSER/ Semana Pela Vida das Meninas
Quando: 25 e 26/10. Sábado e domingo.
Onde: Casa Jasmin  - St. de Habitações Coletivas e Geminadas Norte 716 CASA 30 - Asa Norte
Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingresso no Sympla 
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/semana-pela-vida-das-meninas-casa-jazzmim/3174721

Crédito: Vinícius Bispo / Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1rKOtvkk--FFI59-YBHz-va9ULsgyvDAj?usp=sharing

O projeto Pilares do Choro segue com a itinerância pelas cidades do Distrito Federal. Neste sábado (18/10), é a vez de Planaltina receber o show que une música e história para celebrar os mestres consagrados de um dos gêneros mais autênticos e sofisticados da música brasileira. Nesta edição, o Grupo Cena do Choro recebe a participação especial do bandolinista Davi Cavalcante.

O repertório é um tributo à memória cultural e homenageia músicos como Ernesto Nazareth, Zequinha de Abreu, Chiquinha Gonzaga e Joaquim Callado. O evento tem entrada franca e ocorre na Feira da Lua, na Praça da Igrejinha.

A iniciativa, idealizada pela cantora Carol Senna, conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e produção da Diferente Arte. “Nosso objetivo é aproximar o público do Choro, apresentando suas origens, seus personagens e a riqueza das histórias por trás de cada composição. É um mergulho afetivo na nossa identidade cultural e musical”, destaca a proponente do projeto.

O projeto Pilares do Choro reúne chorões experientes e apaixonados pelo gênero, como Márcio Carvalheira (violão 7 cordas), Maikon Canhola (flauta transversal), Carol Senna (pandeiro e voz) e Victor Mauro (cavaquinho), sob direção musical de Alberto Salgado, artista PCD agraciado com o Prêmio da Música Brasileira em seu segundo álbum. 

O grupo já visitou cinco escolas públicas, levando a riqueza cultural do Choro para estudantes da rede de ensino do DF, e passou por praças públicas de Sobradinho, Guará e Riacho Fundo I. Agora, o projeto segue para Planaltina e Candangolândia. As sessões nas praças terão duração de três horas, e nas escolas, 30 minutos intensos de aprendizado e encantamento, utilizando recursos inclusivos como intérpretes de libras, headphones de condução óssea para surdos e conteúdos acessíveis em áudio e texto via QR Code.

SERVIÇO:
Pilares do Choro - Planaltina
Onde: Praça da Igrejinha - Planaltina
Quando: 18/10. Sábado, a partir das 20h
Quanto: entrada franca
Classificação indicativa: livre
Mais informações: @cenadochoro

Próximas apresentações nas praças do DF
Candangolândia (Praça da Bíblia, Rua 3, no Setor Norte) – 25 de outubro, 20h

Crédito: Vinícius Bispo

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1rKOtvkk--FFI59-YBHz-va9ULsgyvDAj?usp=sharing

Combinando a magia da música ao vivo e a arte da contação de histórias, o espetáculo “Pilares do Choro” celebra os mestres consagrados desse ritmo genuinamente brasileiro — Ernesto Nazareth, Zequinha de Abreu, Chiquinha Gonzaga e Joaquim Callado. O projeto, que já passou pelas cidades de Sobradinho e Guará, chega ao Riacho Fundo I, no sábado (11/10). O encontro será no Espaço dos Quiosques, entre a Biblioteca Pública e o Conselho Tutelar, a partir das 20h.

Idealizado para preservar e revitalizar a memória cultural do Choro, o projeto é conduzido por músicos experientes e apaixonados pelo gênero, como Márcio Carvalheira (violão 7 cordas), Maikon Canhola (flauta transversal), Carol Senna (pandeiro e voz) e Victor Mauro (cavaquinho), sob direção musical de Alberto Salgado, artista PCD agraciado com o Prêmio da Música Brasileira em seu segundo álbum.

De acordo com a cantora Carol Senna, proponente do projeto, a iniciativa traz um repertório que proporciona uma imersão na história do Choro, mas vai além da música. Cada apresentação é uma verdadeira viagem pela memória cultural do Brasil, reunindo os contos e causos por trás das canções. O objetivo é sensibilizar novos públicos, democratizar o acesso à cultura e fortalecer a identidade local, especialmente em regiões administrativas e escolas que recebem poucas iniciativas culturais.

“O ‘Pilares do Choro’ é um convite para redescobrir a essência do Brasil através de seus sons mais autênticos, proporcionando um encontro entre passado e presente, que educa e emociona. É a nossa forma de homenagear os grandes chorões da MPB”, destaca Senna.

O grupo já visitou cinco escolas públicas, levando a riqueza cultural do Choro para estudantes da rede de ensino do DF, e passou por praças públicas de Sobradinho e Guará. Agora, o projeto segue para sua segunda etapa, com apresentações em Riacho Fundo I, Planaltina e Candangolândia. As sessões nas praças terão duração de três horas, e nas escolas, 30 minutos intensos de aprendizado e encantamento, utilizando recursos inclusivos como intérpretes de libras, headphones de condução óssea para surdos e conteúdos acessíveis em áudio e texto via QR Code.

O projeto “Pilares do Choro” é realizado pelo grupo Cena do Choro, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e produção da Diferente Arte.

SERVIÇO:
Pilares do Choro - Candangolândia
Onde: Espaço dos Quiosques, entre a Biblioteca Pública e o Conselho Tutelar – Riacho Fundo I.
Quando: 11/10. Sábado, a partir das 20h
Quanto: entrada franca
Classificação indicativa: livre
Mais informações: @cenadochoro

Próximas apresentações nas praças do DF
Planaltina (Praça da Igrejinha) – 18 de outubro, 20h
Candangolândia (Praça da Bíblia, Rua 3, no Setor Norte) – 25 de outubro, 20h

Fotos para download/ Crédito: Bené França
Fotos, releases e músicas: https://drive.google.com/drive/folders/1WEqld6chIAtIY41APmpU6dogg74Q-Nh1

O palco está montado e os amplificadores ligados. A capital federal, que ecoou os acordes de uma geração, tem um novo capítulo da sua história roqueira para contar, em alto e bom som. Neste sábado (4/10) e domingo 05/10), a segunda edição do Fest Rock Brasília ocupa o Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte, Eixo Monumental) com uma verdadeira celebração à cena autoral do Distrito Federal e Entorno. 

A organização divulgou a ordem dos shows. Serão 16 bandas em dois dias de programação gratuita, reunindo a diversidade do rock em todas as suas vertentes – do indie ao punk, do alternativo ao metal, do clássico ao experimental. Uma maratona sonora que reafirma Brasília não apenas como capital política, mas também como território roqueiro.

Segundo Philippe Seabra (Plebe Rude), diretor artístico do festival, o público pode esperar o melhor do rock nesta edição. “Mais de 250 bandas enviaram material este ano e 16 foram as mais bem avaliadas para se apresentar. O número de inscrições é um atestado da robustez do rock do DF e Entorno e cabe a eventos como o Fest Rock Brasília ajudar a fomentar isso. Mas uma coisa posso garantir que não terá… cover!”

Homenagem
Idealizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Capital do Rock Produções, o 2º Fest Rock Brasília não celebra apenas a nova safra de artistas, mas também vai reverenciar a história que pavimentou o caminho para as bandas de hoje. 

Durante os dois dias de evento, o público poderá conferir uma instalação idealizada pelo diretor artístico do festival, Philippe Seabra, que homenageia o Dia do Rock Brasiliense, celebrado em 27 de março, aniversário do Renato Russo, ícone da Legião Urbana. Uma escultura especialmente construída como símbolo dessa memória. A peça serve como um elo entre o passado e o futuro promissor do rock na capital.

SERVIÇO:
FEST ROCK BRASÍLIA – 2ª EDIÇÃO – 2025
📍 Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte, Eixo Monumental)
📅 Dias 4 e 5 de outubro
📌 Entrada Franca

📅 SÁBADO – 4 de Outubro
🕔 Início às 17h

Ordem dos shows:
Ralé Xique
Quinta Essência
Mota
Cassino Supernova
Signo 13
ARD
Passo Largo
As Verdades de Anabela

📅 DOMINGO – 5 de Outubro
🕓 Início às 16h

Ordem dos shows:
Cianuretto
Mandalla
Suíte Super Luxo
Murderess
Arandu Arakuaa
Ypu
Terror Revolucionário
Daniela Firme

Antes do início e nos intervalos (nos dois dias): DJ Eliane América (Cult 22)

Classificação indicativa: livre
Mais informações: instagram.com/festrockbrasilia 

Realização: Instituto Latinoamerica e Capital do Rock Produções
Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), através do Termo de Fomento 71/2025 - Proposta 641
Apoio: Rádio Cultura FM e Setorial Cultura Rock

Banda Molina's é uma das atrações da última semana do Buraco do Jazz. Foto: Lyanna Soares
Mais imagens: https://drive.google.com/drive/folders/1wP0FjWj048xi3MA3HuAxIMHysm3S1gnz?usp=sharing 

A primavera chegou trazendo as chuvas ao Planalto Central e, com elas, o encerramento da temporada 2025 do Buraco do Jazz. Para fechar em grande estilo, o tradicional palco bolha recebe, nesta quinta (25) e sexta-feira (26), os shows de Rafa Black e do grupo Molina’s.

Segundo Gustavo Frade, idealizador do festival, a temporada foi marcada pelo encontro entre público e cidade. “Essa foi uma das edições mais especiais. O público abraçou o Buraco do Jazz e, de certa forma, é quem dita o rumo do evento. A gente apenas devolve em forma de música, luz e convivência aquilo que a cidade pedia. E tudo isso num cenário icônico, ao lado da Bandeira Nacional e do Centro Cultural Três Poderes. É a cara de Brasília”, afirma.

Além da boa música, a programação traz ainda praça de alimentação e o famoso e criativo concurso de cangas. O evento é independente, sustentado principalmente por recursos próprios e pela contribuição espontânea do público. A produção é assinada por Gustavo Frade e Larissa Assis, com apoio da Agenda Cultural Brasília.

10 anos de ocupação de espaços públicos com música
A despedida desta temporada é apenas um “até breve” para 2026, quando o mais fantástico menor festival de jazz do Brasil completa 10 anos de história e mais de 300 edições realizadas. O Buraco do Jazz já prepara uma temporada ainda mais ousada, repleta de experiências para além da música. “Em 2026, não queremos apenas celebrar dez anos do Buraco do Jazz, queremos reinventar a forma como Brasília vive o jazz. Vai ser uma temporada para entrar na história da cidade”, destaca Larissa Assis

SERVIÇO:
Buraco do Jazz
Quando: Sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h.
Onde: Centro Cultural Três Poderes - gramado ao lado do Panteão da Pátria e da Bandeira Nacional – Praça dos Três Poderes
Quanto: entrada colaborativa
Mais informações: @buracodojazz

Programação: (quintas e sextas)

25/09 - Rafa Black
26/09 - Molina's

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1hIEG1FlMxr1kwBM1xa3ul2aH0PCA_AGI?usp=sharing

Primeira mulher a unir rap e rock em um trabalho autoral no Brasil, a artista brasiliense Dona Gi lança, nesta sexta-feira (19/09), o EP Negritude Dona Gi. O álbum já está disponível nas plataformas digitais (ouça aqui) e une a rima das ruas ao peso das guitarras para dar voz a uma narrativa que é, ao mesmo tempo, pessoal e coletiva.

As seis faixas do EP refletem a trajetória da artista — mulher preta, periférica e mãe solo — e trazem letras afiadas, nascidas de dores e superações, somadas a um groove pesado e riffs distorcidos. "Negritude Dona Gi é sobre mostrar que nosso lugar é onde quisermos estar, inclusive fazendo rap misturado com rock", afirma a artista, cujo nome de batismo é Gisele da Silva Souza.

Realizado por meio do edital da Política Nacional Aldir Blanc, o EP representa um marco na carreira da artista. Em um cenário onde apenas 8% dos rappers em plataformas digitais são mulheres (dados da ONErpm/Itaú Cultural), o projeto surge como afirmação de identidade e sobrevivência. “Para mães solo como eu, esse incentivo não é só recurso, é um salva-vidas. É o reconhecimento de que nossa arte importa”, completa Dona Gi.

Música que atravessa gerações
A força de Negritude Dona Gi não se limita ao streaming. A partir de outubro, a artista levará sua música e sua mensagem para escolas públicas de Samambaia, em palestras e apresentações que pretendem inspirar jovens a refletirem sobre representatividade, equidade de gênero e o papel transformador da cultura hip-hop.

SERVIÇO:
Dona Gi e sua Negritude
Lançamento do EP: 19/09
OUÇA AQUI!
Palestras nas escolas: a partir outubro
Instagram: @donagi.oficial

Carliane Alves é uma das atrações desta edição.

O Festejo do Morro da Cruz chega à sua quinta edição com uma programação gratuita para toda a família, nesta sexta-feira (29) e sábado (30). Shows, apresentações de quadrilhas juninas e as deliciosas comidas típicas de São João são algumas das atrações do evento, promovido pelo Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

A programação é um verdadeiro mergulho na cultura popular. Na sexta-feira, o público poderá conferir shows de Carol Bastos, Forró de Feira, Forró incendiado, Diego Cobra, Dennys e Paulo, Railson e Gabriel, além da apresentação da Quadrilha Junina Formiga da Roça, que representou o DF no maior São João do Brasil, em Campina Grande. Já no sábado, comandam o palco: Forró Xodó do Brasil, Forró Xinelado, Quadrilha Junina Santo Afonso, Paulo Henrique e Fernando, Carliane Alves e DJ Lukas Santos.

Realizado na Avenida Principal do Morro da Cruz, próximo a uma das comunidades mais vulneráveis do Distrito Federal, o evento se consolida como uma importante ação de inclusão social, criando redes e parcerias que ampliam as oportunidades de desenvolvimento para o Morro da Cruz e para São Sebastião. 

“O Festejo é feito por e para a comunidade. Mais do que uma festa junina, é um movimento cultural que une, celebra e transforma. Além de reforçar nossa identidade, abre espaço para os artistas da cidade e garante que a cultura popular seja vivida de forma gratuita e acessível, como um direito de todos”, afirma Marinaldo dos Anjos, produtor do evento.

Sobre o Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça
Entidade filantrópica sem fins lucrativos, atua há mais de duas décadas desenvolvendo ações para a defesa, elevação e manutenção da qualidade de vida por meio da cultura, esporte, assistência social e educação. Com um histórico de 22 anos na organização de festivais de quadrilha, o Grêmio é um agente fundamental na preservação das tradições folclóricas e no fomento à cidadania na região.

SERVIÇO:
5º Festejo do Morro da Cruz
Quando: 29 e 30 de agosto. Sexta-feira e Sábado, a partir das 19h.
Onde: Avenida Principal do Morro da Cruz - Garagem da SSTET.
Quanto: entrada franca

PROGRAMAÇÃO 

Sexta feira (29/08)
Carol Bastos 
Forró de Feira 
Forró incendiado
Quadrilha Junina Formiga da Roça 
Diego Cobra
Dennys e Paulo 
Railson e Gabriel 

Sábado (30/08)
Forró Xodó do Brasil
Forró Xinelado
Quadrilha Junina Santo Afonso 
Paulo Henrique e Fernando 
Carliane Alves 
DJ Lukas Santos 

Realização: GRÊMIO RECREATIVO ARRAIA FORMIGA DA ROÇA
Produção: Marinaldo dos Anjos
Parceria: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa

Quando a batida é resistência e a rima é revolução, a voz feminina não pede passagem: ela ocupa. No cenário do Rap, dominado majoritariamente por homens, surge Gisele da Silva Souza, mais conhecida como Dona Gi, trazendo a potência da mulher preta periférica para desafiar paradigmas e desigualdades de gênero. Seu novo EP “Negritude Dona Gi”, uma fusão entre a força do rap e a rebeldia do rock, é um manifesto de luta e superação.

Inspirada pelos baques e vitórias da vida, Dona Gi transforma dores e traumas em letras afiadas, carregadas de resistência e protesto. Sua trajetória começou ainda na adolescência, aos 15 anos, mas os obstáculos impostos pelo machismo - tanto na sociedade quanto no próprio meio musical - sempre estiveram presentes. “Para as mulheres, persistir é um ato de coragem. Falta estrutura, apoio e reconhecimento, especialmente quando somos mães solo e precisamos conciliar a rotina com a música”, afirma.

De acordo com a pesquisa “O funk e rap em números”, apenas 8% dos rappers na plataforma ONErpm, uma das líderes do segmento de distribuição digital de música no Brasil, são mulheres. O estudo, publicado em 2022 na Revista Observatório 32, editada pelo Itaú Cultural, evidencia um cenário que ainda precisa ser transformado. Para Dona Gi, apesar dos avanços, é urgente criar mais espaços e políticas que incentivem a presença feminina no hip-hop brasileiro.

Dona Gi e sua Negritude

Mesmo com avanços, Dona Gi acredita que ainda é urgente criar mecanismos que ampliem a presença feminina na cena. É nesse contexto que nasce "Dona Gi e sua Negritude", seu primeiro projeto contemplado por recursos da Política Nacional Aldir Blanc. “Sou mãe solo e batalho para levar minhas músicas ao público desde os 14 anos. Esse tipo de incentivo é fundamental para que possamos seguir”, diz.

Além do EP - em fase de gravação e com lançamento previsto para 19 de setembro -, o projeto também vai levar palestras e shows a escolas públicas de Samambaia, a partir de 20 de setembro, conectando música, cultura e educação.

SERVIÇO:
Dona Gi e sua Negritude
Lançamento do EP: 19/09 
Palestras nas escolas: a partir de 20/09
Instagram: @donagi.oficial
Spotify: Dona Gi

A sede do Ponto de Cultura Waldir Azevedo na Vila Cultural Cobra Coral (613 Sul) será palco de muito forró nesta sexta-feira (08/08), com apresentação gratuita do Trio Cipó Caboclo. O show integra a programação do projeto apoiado pelo edital de Manutenção de Espaço do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Para animar a noite, o trio formado por Layza Almeida (voz e percussão), Lirys Catarina (voz e percussão) e Daniel Pitanga (voz e sanfona) traz um repertório que homenageia as raízes nordestinas, com baião, xote, xaxado, forró e arrasta-pé. Cada apresentação é uma verdadeira celebração da cultura popular, conectando o sertão ao Cerrado com autenticidade e emoção.

Formação e inclusão por meio da arte

Fundado há 16 anos na Praça da Resistência da Vila Telebrasília, o Ponto de Cultura Waldir Azevedo atua na promoção da inclusão social por meio da arte. Desde maio, o espaço oferece oficinas gratuitas, voltadas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, além de atender pessoas com deficiência visual.

As inscrições estão abertas enquanto houver vagas e podem ser feitas pelo telefone 61 9.9969-9877 (WhatsApp). Na unidade da Cidade Estrutural, são ministradas aulas de Musicalização Infantil e Percussão. Já na Vila Cultural Cobra Coral, o público pode participar dos cursos de Cavaquinho e Percussão.

No Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV), o maestro Dudu Oliveira, idealizador do Ponto de Cultura, conduz oficinas de Canto Coral. A iniciativa deu origem ao Coral Armorial, formado por pessoas cegas ou com baixa visão, que expressam talento e sensibilidade através da música.

SERVIÇO:
Trio Cipó Caboclo no Ponto de Cultura Waldir Azevedo
Quando: 08/08. Sexta-feira, a partir das 19h
Onde: Sede do Ponto de Cultura Waldir Azevedo - Vila Cultural Cobra Coral - 813 Sul
Quanto: entrada franca
Inscrições para oficinas: 61 9.9969-9877

OFICINAS

CEEDV 
Canto Coral - Sábados, às 9h  

CIDADE ESTRUTURAL
Musicalização infantil - Terças-feiras, às 15h
Percussão - Quartas, às 19h30

VILA CULTURAL COBRA CORAL
Cavaquinho - Terças-feiras, às 19h30
Percussão - Sextas-feiras, às 19h30

Fotos para download: https://drive.google.com/drive/folders/1G87zHQiuwAy-7yKbrOh9CYMBlDJnUwZs?usp=sharing 

Conhecida por sua efervescência artística, São Sebastião recebe, nos dias 1 e 2 de agosto, a 5ª edição do Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião. Com entrada franca, o evento ocorre no Residencial do Bosque, ao lado do Parque Ecológico. Serão dois dias de imersão cultural nas raízes e tradições, com música, danças e manifestações que celebram a força e a identidade dessa cidade, erguida com trabalho, fé e arte.

A programação do Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião é um convite à diversidade. Na sexta-feira, a festa começa com os acordes nostálgicos de Amigos da Viola, passa pela energia contagiante das Quadrilhas Juninas, pelo sertanejo de artistas como Dennys e Paulo, e chega até as mixagens do DJ Lucas Durães. 

No sábado, o destaque é a apresentação da Folia de Reis - Saudade do Interior, o show de Railson e Gabriel, além do forró pé de serra dos Cangaceiros do Cerrado. O evento também contará com exposições artísticas, feira de artesanato e praça de alimentação com comidas típicas. 

O 5º Encontro de Culturas Tradicionais é realizado pela Biblioteca do Bosque, com recurso do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. 

“O Sertão Sebastião é um encontro para todas as gerações. Neste encontro, reafirmamos a identidade da nossa cidade e celebramos a herança cultural, ao mesmo tempo que trazemos um espaço de valorização para artistas locais e grupos folclóricos que mantêm viva a chama da nossa história”, explica Sebastião José Borges, idealizador do encontro e coordenador da Biblioteca do Bosque.

Sobre a cidade: A história de São Sebastião antecede a construção de Brasília. Antes das superquadras e do concreto, a região abrigava as fazendas Taboquinha, Papuda e Cachoeirinha, desapropriadas em 1957 para dar lugar à nova Capital. O barro dali moldou tijolos e telhas para erguer Brasília, mas também moldou uma comunidade resistente, que transformou as antigas olarias no berço da Agrovila São Sebastião. Hoje, com 33 anos e mais de 115 mil habitantes, a cidade é um mosaico cultural vibrante no Distrito Federal.

Sobre a Biblioteca: Criado há mais de 18 anos por Dilma Mendes, o Instituto Biblioteca do Bosque - IBB é um espaço sociocultural que promove diversas atividades em benefício da comunidade e da cultura local. Entre os destaques, estão a FLIB, Feira Literária para incentivar a leitura e a produção autoral de artistas da cidade, os Festejos da Biblioteca do Bosque, além de bazares beneficentes periódicos.

SERVIÇO:
5º Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião
Quando: 01 e 02 de agosto. Sexta-feira, a partir das 20h, e sábado, a partir das 19h.
Onde: Avenida Comercial do Bosque, ao lado do Parque Ecológico do Bosque - São Sebastião
Quanto: entrada gratuita

🔶 PROGRAMAÇÃO 🔶

🔷SEXTA - FEIRA 

⏱️20:00h - AMIGOS DA VIOLA 
⏱️ 21:00h - QUADRILHA JUNINA 
⏱️21:30h - QUADRILHA JUNINA 
⏱️ 22:00h - BANDADKWD
⏱️ 23:00h - DJ LUCAS DURÃES 
⏱️ 00:00h - DENNYS E PAULO 
⏱️ 01:30h - ENCERRAMENTO 

🔷SÁBADO 

⏱️ 19:00h - FOLIA DE REIS
⏱️ 20:00h - DAN SOUSA 
⏱️ 21:00h - QUADRILHA JUNINA 
⏱️ 21:30h - QUADRILHA JUNINA 
⏱️ 22:00h - CANGAÇEIROS DO CERRADO 
⏱️ 23:00 - SIDERON E BANDA 
⏱️ 00:00 - RAILSON E GABRIEL 
⏱️ 01:30 - ENCERRAMENTO

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1ASyqRvIeOquP3V-pudHG3K_arfoa6zlY?usp=sharing

Puxe o fole, sanfoneiro, que a Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante vai unir tradição e inclusão na temporada de arraiás da cidade de São Sebastião. No dia 26 de julho, o grupo se apresenta durante a festa junina que ocorre na Rua 26 do bairro Residencial do Bosque, às 21h30. Já em 27 de julho, o show será na Feira Permanente da cidade, às 09h, no estacionamento ao lado do Restaurante Comunitário.

O espetáculo é resultado de mais de um mês de ensaios intensos e do trabalho desenvolvido em cinco oficinas de dança adaptada, conduzidas por Daniel Barboza da Silva, marcador oficial da Quadrilha Santo Afonso e autor da coreografia. Carinhosamente apelidado pelos integrantes de Quadrilha Inclusiva Street Afonso, o grupo reúne dez bailarinos cadeirantes e dez não cadeirantes.

Para a apresentação, foram confeccionados 20 figurinos. Os vestidos das dançarinas cadeirantes foram cuidadosamente adaptados pela bailarina e estilista Ana Carolina Soares, permitindo que a dança com saias rodadas das quadrilhas mantivesse leveza e movimento mesmo sobre rodas.

“A Quadrilha Santo Afonso tem 18 anos de história e tradição aqui no Distrito Federal. Nós adaptamos as nossas tradicionais coreografias para ampliar o alcance da magia das quadrilhas juninas e realizar esse espetáculo inclusivo junto à Cia Street Cadeirante. Também trouxemos o conhecimento do nosso grupo para a elaboração do figurino que será usado nas apresentações”, explica Daniel Barboza da Silva.  

A Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante vem para mostrar que festa junina e alegria também são direitos de todos. Para Carla Maia, idealizadora do projeto, a dança vai muito além do movimento. “Dançar é  expressão, é liberdade, é resistência e reinvenção do corpo. Em nosso grupo, celebramos todos os jeitos de se mover, cada pessoa no seu ritmo, no seu tempo. E é essa a nossa revolução: comemorar a vida, a tradição e a diversidade, convidando o público cadeirante a ocupar os espaços festivos da cultura popular brasileira”.

Os shows terão interpretação simultânea em LIBRAS. No domingo, também haverá audiodescrição.

Histórico: A Cia. Street Cadeirante é uma iniciativa pioneira em danças urbanas para pessoas com deficiência física no Brasil, criada há aproximadamente 7 anos, em Brasília. A Quadrilha é um desdobramento do projeto que, atualmente, conta com dois eixos: Street Cadeirante Show, grupo formado para apresentações, e o Street Cadeirante Virtual, que promove aulas on-line e gratuitas para pessoas com deficiência física em qualquer lugar do Brasil.

A companhia foi formada em 2018 e já dançou para grandes públicos, em eventos de destaque nacionalmente e em Brasília. O grupo dividiu os palcos com renomados artistas nacionais, como a Lexa, no Teleton, e já abriu o show super dançante da cantora Anitta. Também apresentou-se no “Capital Moto Week” e no quadro “The Wall”, do programa de Luciano Huck, além de ter participado do “Prêmio For The Brave”, em 2020.

A Quadrilha Inclusiva Street Cadeirante conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc e apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A iniciativa tem como parceiros o Instituto Levvo, Instituto Mais Brasal, o grupo Coqueiro Materiais para Construção, a Cia Athletica e a In9ve Contabilidade.

SERVIÇO:

Apresentações Quadrilha Street Cadeirante
Quando: 26/07. Sábado, às 21h30.
Onde: Rua 26, bairro Residencial do Bosque - São Sebastião/ DF
Quanto: Entrada franca.

Quando: 27/07. Domingo, às 09h
Onde: Feira Permanente de São Sebastião (estacionamento ao lado do Restaurante Comunitário) - Quadra 101 Conjunto 01 - São Sebastião

Quanto: Entrada franca

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1CKd7Vv9LVylvw_ZNZo3NRw7kvxoYApD9?usp=sharing 

O picadeiro está montado em frente à Administração Regional de São Sebastião. Além de espetáculos que prometem encantar toda a família, o Circo Vitória promove uma série de oficinas gratuitas, ao longo de dois meses. De bambolê a trapézio, passando por malabares, tecido e lira, crianças, jovens e adultos vão descobrir a magia das artes circenses. 

As inscrições estão abertas e podem ser realizadas pessoalmente, nas redes sociais, ou pelo telefone 61 9 8381-5537, enquanto houver vagas. As aulas começam no dia 23 de julho, sempre às quartas e quintas-feiras. Nesta edição, a grande novidade é a oficina de bambolê para a primeira infância, especialmente pensada para os pequenos artistas em formação.

As oficinas itinerantes do Circo Vitória foram contempladas no edital de Manutenção de Espaço, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e contam com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Agenda Cultural Brasília. 

Essa é a primeira vez que a tradicional trupe do DF desembarca em São Sebastião. Neste ano, outras três cidades também receberão as atrações do Circo Vitória: Guará, Riacho Fundo II e Samambaia. 

De acordo com Loiri Teresinha Mocellin, que administra o Circo Vitória com seus filhos e netos, não há limite de idade e não é necessário pré-requisito para participar. A expectativa é atender aproximadamente 150 crianças, adolescentes e jovens, no contraturno escolar. 

“O circo é um espaço de encontro, aprendizado e superação. Aqui, ninguém é apenas espectador: todos são convidados a experimentar, brincar e, quem sabe, até se apaixonar pela arte circense. Queremos que cada participante descubra o artista que existe dentro de si”, destaca Dona Loiri.

SERVIÇO:
Oficinas gratuitas de arte circense com Circo Vitória 
Quando: a partir de 23 de julho. Quartas e quintas-feiras. Duração: 2 meses em cada cidade
Onde: Circo Vitória - São Sebastião
Acessibilidade: reserva de vagas, uso de V-Libras e audiodescrição nas ações de divulgação
Inscrições: 61 98381-5537 (WhatsApp) | @circovitoriaoficial (Instagram) | ou no próprio Circo

Espetáculos
Quando:  Quinta-feira e Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, Domingo e feriado: 16h30 ,18h30 e 20h30
Promoção: Todo adulto pagante de inteira tem direito à entrada gratuita de uma criança de até 10 anos.

PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS:

Quartas-feiras
9h às 10h - Tecido
10h às 11h - Bambolê (primeira infância)
14h às 15h - Lira
15h às 16h - Malabares

Quintas-feiras
14h às 15h - Trapézio

Fotos: Lyanna Soares

Fotos e relase para download: https://drive.google.com/drive/folders/15xp9xbw6spQoB7epH3IMc-RiH-JC8gJa?usp=sharing 

A Associação Recreativa Cultural Unidos do Cruzeiro (ARUC) encerra com chave de ouro o Projeto Oficinas de Carnaval. Foram quatro meses de muito aprendizado sobre a importância da economia criativa e geração de emprego, que as escolas de samba desenvolvem e proporcionam anualmente para a sociedade brasiliense.   

Workshop: os bastidores da magia do carnaval
Marcelo Jacob, renomado coordenador de Concentração em Desfile da LIESA (Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro) e um dos grandes nomes por trás do carnaval da Sapucaí, compartilhará sua expertise no workshop "Produção e Gestão do Carnaval de uma Escola de Samba – Modernizando, porém Preservando as Tradições". O evento é uma oportunidade única para aspirantes, carnavalescos, produtores, dirigentes de escolas de samba e amantes desse gênero musical debaterem detalhes sobre como se transforma o desfile em espetáculo.

Encerramento com muito samba no pé
A programação de encerramento também vai proporcionar muito samba no pé com shows gratuitos do grupo Samba da G-4 e da cantora Dhi Ribeiro. O evento tem início a partir das 19h30, na quadra da ARUC, no Cruzeiro Velho. Também faz parte da programação a apresentação dos alunos das oficinas de passista e de bateria, com participação da bateria Carcará da ARUC.

"A ARUC é pioneira no Carnaval brasiliense e tem como missão formar e inspirar novos talentos. Unida com as nossas escolas de samba coirmãs, a Associação busca projetos que viabilizem o perfeito funcionamento das nossas agremiações e regularidade aos desfiles oficiais no Distrito Federal (DF). Nesses quatro meses de Oficina de Carnaval na ARUC, com o apoio do Sindicato dos Bancários de Brasília e realização do Instituto Latinoamerica e do Ministério da Cultura, nossos instrutores, unidos aos experientes instrutores do Rio de Janeiro, certamente conseguiram capacitar nossos integrantes, novos carnavalescos e levar ao público um pouco da magia que faz o carnaval ser a maior festa do Brasil", destaca Robson Silva, presidente da Aruc. 

Sobre o projeto
Iniciadas em abril, as Oficinas de Carnaval proporcionaram uma experiência imersiva no universo carnavalesco. Os participantes tiveram a oportunidade de aprender desde as técnicas de passistas, a musicalidade da bateria, a confecção de fantasias e adereços, até a arte da dança de mestre-sala e porta-bandeira. 

Destaques
Inspirada nas lendárias Oficinas Plumas & Paetês, realizadas no Rio de Janeiro, o curso “Adereços e Fantasias” é ministrado pelos renomados Levi Cintra, José Antônio Rodrigues Filho e Flávio Nogueira especialistas em figurinos que já atuaram nos maiores desfiles da Sapucaí. 

Já a oficina “Mestre Salas e Porta Bandeira” é conduzida pela carioca Laryssa Victória, segunda porta-bandeira da Unidos de Padre Miguel e criadora da metodologia “Dance Seu Sonho”, utilizada no curso. Ela tem passagens importantes pelas escolas Tijuquinha do Borel, Estácio de Sá, Imperatriz Leopoldinense, Porto da Pedra e também na Embaixada do Morro de Guaratinguetá. Laryssa estará acompanhada de Rodrigo França, que integra o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da Porto da Pedra. 

SERVIÇO:
Workshop com Marcelo Jabob
Quando: Sexta (04/07) das 14h30 às 17h30. Sábado (05/07) das 09h às 12h e 14h às 17h
Onde: Sede da ARUC - Cruzeiro Velho
Entrada franca

Shows de encerramento
Samba da G-4 e Dhi Ribeiro
Apresentação alunos (as) das oficinas de passista e de bateria, com participação da Bateria Carcará da ARUC.
Quando: Sábado (05/07), a partir das 19h30
Onde: Sede da ARUC - Área Especial Nº 08 – Cruzeiro Velho 
Mais informações: (61) 3532-9639 | www.aruc.com.br 
Entrada franca

Realização: Instituto Latinoamerica
Parceria com a Ministério da Cultura através da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural - Termo de Fomento 965057/2024 - Processo: 01400-010098/2024-49 Apoio:  ARUC e Sindicato dos Bancários de Brasília

A quadrilha junina Formiga da Roça, um dos grupos mais tradicionais e premiados do Distrito Federal, embarca no próximo dia 29 de junho para Campina Grande/PB, onde representará Brasília no Maior São João do Mundo. O grupo é o atual vencedor da primeira etapa do Circuito da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) e desponta como uma das favoritas para representar o DF no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, que este ano será realizado em Canaã dos Carajás (PA).

A apresentação em Campina Grande acontece no próprio dia 29, às 21h, no palco principal do evento, em uma participação especial com a banda Forró de Feira. A caravana parte de Brasília às 4h da madrugada, com 90 integrantes entre dançarinos, músicos, coreógrafos, produção e direção.

“Representar Brasília no Maior São João do Mundo é um sonho antigo que agora se realiza. É a nossa cultura, a nossa história, o nosso cerrado encontrando o coração do Nordeste”, celebra Patrese Ricardo, presidente da Formiga da Roça.

O convite para Campina Grande chega em um momento especial para o grupo, que vive uma temporada de destaque no cenário local. A vitória na etapa inicial do circuito da LINQ-DFE posiciona a Formiga da Roça como uma das grandes candidatas a defender o DF no circuito nacional.

“A gente não vai só dançar. Vamos mostrar que o Distrito Federal também respira São João e tem muito a contribuir com a cultura popular brasileira”, afirma Patrese.

A ida a Campina Grande é viabilizada pelo projeto aprovado no Conexão Cultura DF, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), que contempla 45 beneficiários diretos. Com apoio de parceiros e investimento próprio, o grupo ampliou a caravana para 90 participantes, garantindo que toda a equipe artística pudesse viver essa experiência única.

Além da apresentação, a quadrilha também fará, no dia 30 de junho, uma imersão cultural na cidade paraibana. Estão previstas visitas a museus, feiras de artesanato e ao mercado central – locais que dialogam diretamente com a estética e os elementos das vestimentas e acessórios utilizados pela Formiga da Roça.

“Essa conquista é fruto de muito trabalho coletivo. Estamos levando 90 pessoas que vivem o São João o ano inteiro. Essa viagem é sobre pertencimento, identidade e resistência”, conclui Patrese.

Mais do que uma viagem, essa jornada a Campina Grande representa o fortalecimento do movimento junino do DF em nível nacional – e a certeza de que a Formiga da Roça segue deixando suas pegadas por todo o Brasil.

Mais fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1ZHwVG4hx_YGPlPfZ4of5tCIjgXPrVv52?usp=drive_link 

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1mNNST9eMrbp2Izl-odU8eoR3iTe1_J7L?usp=sharing 

Os brasilienses já podem se preparar para a folia de 2026, que cairá em fevereiro. O projeto Oficinas de Carnaval está com inscrições abertas para os cursos gratuitos de “Adereços e Fantasias” e de “Mestre Salas e Porta Bandeiras”. Os interessados podem se inscrever gratuitamente por meio de formulário disponível nas redes sociais da Associação Recreativa Cultural Unidos do Cruzeiro (ARUC).

Voltadas para todos os amantes do samba e da economia criativa, as oficinas oferecem uma experiência imersiva no universo carnavalesco e terão início em junho. Os participantes terão a oportunidade de aprender, com renomados especialistas da cultura popular brasileira, desde a confecção de fantasias e adereços até a arte e a técnica da dança de mestre-sala e porta-bandeira.

Carnaval para todos os gostos e saberes

Inspirada nas lendárias Oficinas Plumas & Paetês, realizadas no Rio de Janeiro, o curso “Adereços e Fantasias” será ministrado pelos renomados Levi Cintra e José Antônio Rodrigues Filho, especialistas em figurinos que já atuaram nos maiores desfiles da Sapucaí. As aulas serão realizadas de 17 de junho a 4 de julho.

Já a oficina “Mestre Salas e Porta Bandeira” será conduzida pela carioca Laryssa Victória, segunda porta-bandeira da Unidos de Padre Miguel e criadora da metodologia “Dance Seu Sonho”, que será utilizada no curso. Ela tem passagens importantes pelas escolas Tijuquinha do Borel, Estácio de Sá, Imperatriz Leopoldinense, Porto da Pedra e também na Embaixada do Morro de Guaratinguetá. Laryssa estará acompanhada de Rodrigo França, que integra o primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira da Porto da Pedra. As aulas têm início a partir de 18 de junho e vão combinar técnica, emoção e respeito à tradição do samba.

Finalizando com maestria

Para coroar a programação e preparar o coração dos sambistas para o Carnaval de 2026, o evento contará com um workshop exclusivo nos dias 4 e 5 de julho. Marcelo Jacob, coordenador de Concentração em Desfile da LIESA - Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro -, trará um panorama sobre os desafios e a cultura do Carnaval, promovendo debates enriquecedores para profissionais e entusiastas da festa mais emblemática do Brasil.

O projeto

Realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com o Ministério da Cultura, com apoio da ARUC e Sindicato dos Bancários de Brasília, a iniciativa “Oficinas de Carnaval” teve início em abril, com os cursos de “Passista” e de “Bateria”, que estão em andamento. Ao fim, os participante participarão do evento de encerramento com muito samba no pé.

SERVIÇO:
Oficinas de Carnaval
Local: Sede da ARUC - Cruzeiro Velho
Inscrições gratuitas
Mais informações e formulário de inscrição: @aruc.oficial

Realização: Instituto Latinoamerica
Parceria com a Ministério da Cultura através da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural - Termo de Fomento 965057/2024 - Processo: 01400-010098/2024-49 Apoio:  ARUC e Sindicato dos Bancários de Brasília

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES:

• Adereços e Fantasias
  • Início: 17/06
  • Inscrições a partir de 09/05
    
    
•  Mestre-Sala e Porta-Bandeira
  • Início: 18/06
  • Inscrições a partir de 09/05
    
    
• Bateria (Básico e Intermediário)
  • Início: 01/04
    
    
• Passistas
  • Início: 01/04

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1S9J97oJQGHUl_xJe_D1u1RgASki47cw5?usp=sharing 

Até 10 de maio, jovens com idade a partir de 16 anos podem se inscrever no projeto "Eu Sou Músico". Idealizada pelo produtor cultural Sherwin Morris em parceria com o Instituto Cultural Congo Nya, a iniciativa vai proporcionar uma oportunidade para quem sonha em soltar a voz e se profissionalizar na música. Serão oito meses de Oficinas de Técnica Vocal e Composição, ministradas por profissionais renomados, além de mentorias exclusivas.

Não é necessário ter experiência profissional, apenas paixão pela música e vontade de aprender. O projeto vai oferecer dez vagas para jovens com idade a partir de 16 anos, sendo duas reservadas para pessoas com deficiência (PcD). O processo de seleção será realizado por meio de audições nos dias 17 e 24 de maio, às 14h, no Centro Educacional São Francisco, em São Sebastião, conhecido como Chicão.

As inscrições para o “Eu Sou Músico” são gratuitas e devem ser realizadas pelo formulário online, disponível nas redes sociais do projeto. Além da formação musical, os participantes receberão ajuda de custo ao longo das atividades. Ao final das oficinas, os jovens realizarão um show gratuito para apresentar as músicas autorais desenvolvidas ao longo do curso.

A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

ATIVIDADES
As aulas serão realizadas aos sábados, na sede do Instituto Cultural Congo Nya, em São Sebastião, das 15h às 17h, a partir de 7 de junho. Durante os encontros, os contemplados aprenderão fundamentos musicais e de composição, e participarão de ensaios e mentorias com profissionais renomados da área. 

De acordo com o idealizador do projeto, Sherwin Morris, o objetivo da iniciativa é valorizar talentos negros de São Sebastião e do DF, fortalecendo a cultura periférica."A música transforma, inspira e liberta. Mais do que um curso, o 'Eu Sou Músico' é um movimento de empoderamento, um convite para jovens descobrirem sua voz – não só na arte, mas na vida", destaca.

SERVIÇO:
Projeto “Eu Sou Músico”
Inscrições: até 10 de maio, por meio do formulário disponível no link: www.linktr.ee/eusou.musico.
Audições: 17 e 24 de maio, no Chicão - Centro Educacional São Francisco - São Sebastião
Início das aulas: 7 de junho (sempre aos sábados, das 15h às 17h)
Mais informações: @congonya

Depois da edição para celebrar o aniversário de Brasília, o Buraco do Jazz segue com a temporada 2025 do tradicional evento brasiliense. No feriado do Dia do Trabalhador, nesta quinta-feira (01/05), a talentosa cantora Isabella Bianor, acompanhada pelos músicos Rafael Maranhão, Carlos Beleza, Elias Augusto e Marcelo Melo, sobem ao palco. O grupo promete uma apresentação eclética, trazendo o melhor do jazz clássico em um espetáculo imperdível.

Já na sexta-feira (2/05), a banda Ágora se apresenta em formato de quarteto, destacando o estilo "jazz fusion" que combina improvisação, experimentação e uma rica variedade de influências musicais. O grupo faz uma releitura vibrante de clássicos do fusion dos anos 1980 a 2000, transportando o público para uma experiência sonora única e contemporânea.

Além dos shows, o Buraco do Jazz oferece uma atmosfera cultural completa, com praça de alimentação, feira de artesanato e economia criativa, além do tradicional concurso de cangas. A entrada é gratuita, mas os participantes são incentivados a contribuir voluntariamente para apoiar a continuidade do evento.

SERVIÇO:
Buraco do Jazz 2025
Quando: 01 e 02/05. Quinta e sexta-feira, das 18h às 00h.
Onde: Centro Cultural Três Poderes, no gramado da Bandeira Nacional
Quanto: contribuição voluntária

Fotos e release para download: 

https://drive.google.com/drive/folders/1S9J97oJQGHUl_xJe_D1u1RgASki47cw5?usp=sharing 

Já imaginou sua voz ganhando vida em um palco, emocionando uma plateia? Essa é a chance para jovens que sonham em soltar a voz e se profissionalizar na música. O projeto "Eu Sou Músico", idealizado pelo produtor cultural Sherwin Morris em parceria com o Instituto Cultural Congo Nya, está com inscrições abertas até o dia 10 de maio.

A iniciativa, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, é voltada para jovens de São Sebastião com idade a partir de 16 anos. Serão dez vagas, incluindo duas reservadas para pessoas com deficiência (PcD). Não é necessário ter experiência profissional, apenas paixão pela música e vontade de aprender.

As inscrições para o “Eu Sou Músico” são gratuitas e podem ser feitas pelo formulário online, disponível nas redes sociais do projeto. O processo de seleção será realizado por meio de audições nos dias 17 e 24 de maio, às 14h, no Centro Educacional São Francisco, em São Sebastião, conhecido como Chicão.

Ao longo de oito meses, os jovens selecionados participarão de Oficinas de Técnica Vocal e Composição, ministradas por profissionais renomados, e de mentorias exclusivas. Além da formação musical, os participantes receberão ajuda de custo. 

ATIVIDADES
As aulas serão realizadas aos sábados, na sede do Instituto Cultural Congo Nya, em São Sebastião, das 15h às 17h, a partir de 7 de junho. Durante os encontros, os contemplados aprenderão fundamentos musicais e de composição, e participarão de ensaios e mentorias com profissionais renomados da área. Ao final das atividades, o projeto vai promover um show gratuito para que os jovens apresentem as músicas autorais desenvolvidas ao longo do curso. 

De acordo com o idealizador do projeto, Sherwin Morris, o objetivo da iniciativa é valorizar talentos negros de São Sebastião e fortalecer a cultura periférica."A música transforma, inspira e liberta. Mais do que um curso, o 'Eu Sou Músico' é um movimento de empoderamento, um convite para jovens descobrirem sua voz – não só na arte, mas na vida", destaca.

SERVIÇO:
Projeto “Eu Sou Músico”
Inscrições: até 10 de maio, por meio do formulário disponível no link: www.linktr.ee/eusou.musico.
Audições: 17 e 24 de maio, no Chicão
Início das aulas: 7 de junho (sempre aos sábados, das 15h às 17h)
Mais informações: @congonya

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1-uh2Drgp5UqeQM7jv-jrPltlpd6Au7b8?usp=sharing 

A espera acabou, amigues! O "Pod Bee, Claro que Pode" está de volta, mais descontraído, mais lacrador e cheio de energia para sacudir suas timelines. O primeiro episódio da nova temporada estreia na próxima terça-feira (29/04) e conta com a participação especial do deputado distrital Fábio Félix. Para celebrar esse retorno triunfal, prepare seu look mais glamouroso porque vai ter première babadeira no Balcão Vinhos, localizado na 205 norte, a partir das 19h.

O “Podbee, Claro que pode” é um encontro descontraído entre amigues, para debater temas variados – de cultura e saúde a arte e política – com leveza e bom humor. Nesta nova temporada, as anfitriãs Larissa Hollywood, DJ Conceitinho e Iris Marwell recebem um elenco de ilustres convidados. As gravações foram realizadas no Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte.

A cada novo episódio, que será lançado às terças e quintas-feiras, às 19h, um novo entrevistade trará perspectivas únicas e temas envolventes ao podcast. Completam o time de convidados desta temporada: Dulce Guaja, Vix Russel, Ana Flávia Garcia, Rainha do Leque,  Fetxewewe Onijá, Pikineia, Tonhão Nunes, Tainá Cary, Lee Brandão, Ernesto Nunes e Medro completam o time desta temporada. 

O projeto “Podbee, Claro que pode” conta com recurso do Fundo de apoio à Cultura do Distrito Federal, e apoio do Sesc e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Os episódios serão lançados semanalmente, no canal do podcast, no YouTube (@podbeeclaroquepode)

SERVIÇO:
Premiere “Podbee, Claro que pode”
Quando: 29/04. Terça, às 19h
Onde: Balcão Vinhos - CLN 205, bloco D, loja 18 - Asa Norte
Quanto: entrada franca
Mais informações: podbeeclaroquepode@gmail.com | @podbeeclaroquepode (Instagram)

Assista: YouTube - https://youtube.com/@podbeeclaroquepode

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1FWk9WknZW__hXMDgQJUMuiChF43urNkh?usp=sharing 

Depois de uma pausa para respirar (e afinar os instrumentos), o Buraco do Jazz está de volta! A temporada de 2025 será aberta com uma edição especial para celebrar o aniversário de Brasília e os nove anos de ocupação dos espaços públicos na Capital Federal com música e cultura. Molinas e Procurados Blues Band são as atrações desta quinta e sexta-feira. 

Além da boa música, a programação traz ainda praça de alimentação, feira de artesanato e economia criativa, e o famoso concurso de cangas. A entrada é gratuita, mas o público pode participar e garantir a sustentabilidade do evento com uma contribuição voluntária. 

Criado em 2016 com a proposta de ocupação dos espaços públicos na Capital Federal, o Buraco do Jazz se consolidou como um tradicional evento brasiliense, realizado ao ar livre durante a semana, no período de estiagem. 

“Nós fizemos a nossa parte com muito cal e adubo, desde o começo das chuvas, para receber nosso público nesse gramado que tanto amamos. Traga sua canga ou cadeirinha e vamos juntos assistir as bandas fazendo aquele show”, convida Gustavo Frade, idealizador do evento.

Sobre as atrações:
Na espontaneidade de um encontro de amigos, a Molinas surgiu como na melhor tradição do blues e jazz: de improviso, sem ensaio e ao vivo diante do público, no BsBlues de 2019. Agora, o grupo abre as atividades no Buraco do Jazz 2025, na quinta-feira, com os músicos que tiram os melhores acordes de cada instrumento, com a nossa vocalista Nina Molina.

Há 15 anos, a Procurados Blues Band tem presença cativa nos palcos de pubs, festivais e eventos do circuito cultural nacional. Víctor Abreu (guitarra e voz), Luiz Rubim (baixo e voz) e Túlio Lima (bateria) trazem, na sexta-feira, releituras de canções que marcaram época, e que não podem faltar quando o assunto é blues, soul e derivados. Ao longo dos anos o grupo tem se apresentado em casas renomadas e em importantes eventos pelo país. O repertório autêntico e cheio de identidade faz da Procurados uma grata surpresa aos amantes da boa música por onde passa.

SERVIÇO:
Buraco do Jazz 2025
Quando: A partir de 24/04. Quinta e sexta-feira, das 18h às 00h.
Onde: Centro Cultural Três Poderes, no gramado da Bandeira Nacional
Quanto: contribuição voluntária

De Itabaiana, Sergipe, para o mundo! Natanzinho Lima, um dos maiores nomes do arrocha na atualidade, protagonizou um show histórico na noite de ontem, noCentro de Tradições Nordestinas (CTN), em São Paulo. Com ingressos esgotados e uma plateia em êxtase, o evento registrou a maior bilheteria da história do CTN, consolidando o artista como um verdadeiro fenômeno nacional.

A apresentação foi marcada por uma performance intensa e moderna, com um repertório totalmente voltado para os novos sucessos que vêm dominando as plataformas digitais e os palcos por onde Natanzinho passa. Hits como "Uma e Quinze da Manhã", "Mentira Estampada", "Me Apaixonei Nessa Morena, entre outros, fizeram o público ir a loucura e mostraram a força e a importância da música nordestina no Brasil. Foram aproximadamente duas horas de uma apresentação regada de energia e sucessos.

"Foi uma noite inesquecível pra mim, eu to chegando agora e a minha primeira apresentação no CTN já foi pra esse tanto de gente. Quebrar recorde de bilheteria é surreal. Só gratidão!", disse o cantor, emocionado, após a apresentação.

Com uma apresentação impactante e uma entrega impressionante no palco, Natanzinho Lima mostrou por que é hoje um dos artistas mais requisitados do país, com um número que ultrapassam 8 milhões de ouvintes mensais nas principais plataformas de áudio.

[MAIS FOTOS AQUI]

O Palco Budweiser ficou pequeno com a presença da cantora Drik Barbosa, que apresentou o seu primeiro show solo no Lollapalooza Brasil neste último sábado, 29 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Presente no festival diversas vezes como público e como participação especial em shows de Emicida e BK’, a artista, que integra o time de artistas da Laboratório Fantasma, celebrou essa conquista com uma performance que reuniu hits de sua carreira, uma homenagem para Elza Soares, participações de Stefanie, Budah e Karol Conká, além da apresentação do seu novo single, “Favorita”, que chega às plataformas de áudio na próxima semana. 

Nomeado pela artista de “Aprendi Me Amar”, expressão spoiler do refrão de sua nova canção, o show mostrou o caminho de autoconhecimento de Drik Barbosa nos últimos anos e o desejo concretizado de voltar aos palcos e a novos projetos musicais após uma pausa para cuidar de sua saúde. 

“Este foi o primeiro show dessa nova era  e foi um sonho realizá-lo no Lollapalooza Brasil. Apresentar o meu novo single com a Budah, “Favorita”, e estar ao lado das minhas referências, junto com a banda e o balé que eu amo, foi muito emocionante. Estou muito feliz”, afirmou Drik.

A direção artística do espetáculo foi assinada por Evandro Fióti, empresário de Drik, e a direção musical ficou a cargo de Daniel Ganjaman, que diviram o espetáculo em quatro momentos. “Representatividade, empoderamento e ancestralidade” era o título do primeiro bloco, com uma homenagem a Elza Soares por meio das faixas “Mulher do Fim do Mundo” e “A Carne”, além das canções de Drik, “Camélia” e “Rosas”. Ainda neste segmento, Stefanie subiu ao palco para cantar com a artista em “Espelho” e “Doo Wop”, de Lauryn Hill. 

“Amor & Afeto”, o segundo ato, começou com o hit “Inconsequente”, seguido de um cover de “Bag Lady”, de Erykah Badu, e de “Púrpura”, na companhia da rapper Budah, que ainda a acompanhou em “Favorita”, o novo single de Drik. 

A faixa inédita marcou o início do terceiro ato, “Amor Próprio”, com as faixas “Tentação”, “Liberdade” e “Luz”. Por fim, o último bloco, “Aprendi Me Amar”, contou com a participação da terceira e última convidada, Karol Conká, dividindo os vocais com Drik em “Tombei” e em um mashup de “Se Tá Solteira”, do cantor e compositor FBC, e “Quem Tem Joga”,  feat de Drik com Karol Conká e Gloria Groove.

Visualmente, o show contou com projeções real time assinadas pelo Studio Curva. No figurino, Drik Barbosa colaborou com a Ofe Gallery e a stylist Fernanda Gunutzman para customizar um look Adidas exclusivo, que trouxe ainda mais força a essa performance que enalteceu as mulheres, a potência preta e a música brasileira. Na beleza, Carol Romero foi a responsável pela maquiagem e cabelo da artista. 

Assessoria de imprensa - Drik Barbosa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Milena Martins - milena@trovoa.com 

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1ZHwVG4hx_YGPlPfZ4of5tCIjgXPrVv52?usp=sharing

A ARUC (Associação Recreativa e Cultural do Cruzeiro) recebe, a partir deste mês de abril, o projeto Oficinas de Carnaval, que realiza uma série de cursos e workshops para qualificar o público interessado em produção de elementos essenciais ao espetáculo carnavalesco, como fantasias, alegorias, música e dança. As inscrições estão abertas, enquanto houver vagas.

Ao longo de quatro meses, serão oferecidas oficinas de Bateria para nível básico e intermediário; Passistas; Adereços e Fantasias; e Mestre-Sala e Porta-Bandeira. Os interessados em participar devem se inscrever por meio do formulário disponível nas redes sociais da ARUC (@aruc.oficial). As aulas ocorrerão na sede da Associação, localizada no Cruzeiro Velho.

Os cursos de Bateria e Passistas têm início a partir de 1º de abril. Já as inscrições para as oficinas de Adereços e Fantasias e Mestre-Sala e Porta-Bandeira começam em maio. 

Cronograma de atividades: 
O projeto Oficinas de Carnaval é realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com o Ministério da Cultura, com apoio da ARUC e Sindicato dos Bancários de Brasília.

• Bateria (Básico e Intermediário)
o Início: 01/04
o Horário: 19h às 22h
o Inscrições a partir de 17/03 nas redes sociais da ARUC (@aruc.oficial)

• Passistas
o Início: 01/04
o Horário: 19h às 22h
o Inscrições a partir de 17/03

• Adereços e Fantasias
o Início: 15/06
o Inscrições a partir de 01/05

• Mestre-Sala e Porta-Bandeira
o Início: 15/06
o Inscrições a partir de 01/05

Workshop de encerramento
Para finalizar a programação, o projeto promoverá quatro palestras sobre o tema "Carnaval", no início de julho. O evento vai reunir especialistas e personalidades do meio carnavalesco, proporcionando um amplo debate sobre a cultura e os desafios da festa popular.

Sobre a ARUC
Fundada em 1961, a Associação Recreativa, Cultural Unidos do Cruzeiro (ARUC) é a maior campeã do carnaval brasiliense, com 31 títulos no grupo especial, e um dos principais símbolos da cultura popular do Distrito Federal.

Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da cidade, a ARUC foi pioneira na  organização do carnaval local, formando gerações de músicos, passistas e carnavalescos. Além dos desfiles, a instituição mantém intensa atuação social, promovendo projetos culturais, esportivos e educacionais, além de rodas de samba e oficinas que preservam e renovam a tradição carnavalesca.

SERVIÇO
Oficinas Carnavalescas
Local: Sede da ARUC - Cruzeiro Velho
Inscrições gratuitas 
Mais informações: @aruc.oficial 

Realização: Instituto Latinoamerica
Parceria com a Ministério da Cultura através da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural - Termo de Fomento 965057/2024 - Processo: 01400-010098/2024-49
Apoio:  ARUC e Sindicato dos Bancários de Brasília

“O Rio de Janeiro continua lindo”. Essa frase da canção “Aquele Abraço”, de 1969, faz parte do imaginário de todos os brasileiros. A Cidade Maravilhosa está presente em muitos momentos da obra de Gilberto Gil e, não à toa, vai receber seis datas da turnê TEMPO REI: nos dias 29 e 30 de março, 5 e 6 de abril acontecem os quatro primeiros shows — com ingressos esgotados — na Farmasi Arena, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Gege Produções Artísticas. Gil retorna para a capital fluminense para outros dois shows nos dias 31 de maio e 1º de junho, desta vez na Marina da Glória. Vale lembrar que ainda existem poucos ingressos para estas apresentações e podem ser adquiridos no site da Eventim (acesse aqui) ou na bilheteria oficial (Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro). A turnê TEMPO REI passará por 10 capitais brasileiras e é apresentada pelo Banco do Brasil, tem Correios como patrocinador master, Rolex como Relógio Oficial, Estrella Galicia como cerveja oficial e apoio do WhatsApp, Smiles e GAC, com cartões Banco do Brasil Ourocard Visa como o meio de pagamento oficial.

Com previsão de início às 20h, as apresentações na Farmasi Arena terão a entrada do público geral a partir das 17h. Já para os fãs que adquiriram o pacote VIP, a entrada será antecipada: a partir das 14h30, para acompanhar a passagem de som, que começa às 15h30. 

Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu TEMPO REI para dar nome à sua última turnê. 

Gilberto Gil vem amadurecendo a ideia de não realizar mais turnês há algum tempo (!). É uma reflexão que ele enxerga como natural e a decisão visa diminuir a intensidade de sua agenda. Há também uma mudança de perspectiva: agora menos centrada no plano material e mais próxima à espiritualidade. A turnê TEMPO REI será a experiência de celebrar a ampla obra musical do cantor e compositor baiano, trilha sonora que está enraizada na cultura do país, além de estar presente no DNA de todo brasileiro.

O princípio de Gilberto Gil na música foi com o acordeão (inspirado por Luiz Gonzaga), nos anos 1950. E sua sonoridade foi se moldando no passo em que outras referências chegaram ao seu alcance. De João Gilberto e da bossa nova a  Dorival Caymmi; até que ele se conectasse com o violão – instrumento que abriga as harmonias particulares de sua obra até hoje. Com o passar das décadas, ficou evidente uma unidade muito preciosa no catálogo fonográfico de Gil, com canções que sempre retrataram o país, e uma musicalidade moldada por formas rítmicas e melódicas muito pessoais.

O desafio da última turnê TEMPO REI será, justamente, o de condensar esse tesouro nacional e levá-lo para o palco, enaltecendo o cancioneiro e os vários Gilbertos que conhecemos: o cantor e compositor; o tropicalista que foi preso pela ditadura militar e se exilou em Londres; o Ministro da Cultura; o imortal da Academia Brasileira de Letras; o Doutor Honoris Causa pela Berklee College of Music, em Boston (EUA);  o que detém o título de "doutor honoris causa" da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj); e o patriarca de uma família musical.

"Foram vários os elementos que ponderei para chegar na decisão da realização de uma última turnê. Houve reflexão sobre este mercado e também sobre a exigência física necessária para esses grandes shows. Quero continuar fazendo música em outro ritmo, mas, antes, teremos essa celebração bonita junto do público e da família. Transformai as velhas formas do viver", afirma Gilberto Gil. 

"É natural que a gente fale de ‘tempo’ de várias perspectivas e fico pensando em todas as viagens e turnês que fizemos. São 43 anos de estrada, nas quais viajamos o país e o mundo com a música de Gil. Nos últimos anos, traduzimos a carreira dele em audiovisual, em plataformas multidisciplinares e, agora, levamos essa história completa para o palco para uma última turnê de grandes proporções", adiciona Flora Gil, diretora da Gege Produções Artísticas.

"É uma honra poder estar ao lado de Gilberto Gil, da Gege Produções Artísticas e de um time de profissionais que está empenhado em entregar uma turnê à altura do que este momento pede. A obra de Gilberto Gil é fundamental para a cultura do nosso país e para a identidade do brasileiro e a turnê TEMPO REI será uma grande reverência à trajetória dele", afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

"Apresentar a turnê de um dos maiores nomes da música brasileira é uma verdadeira honra. Gil é potência e símbolo cultural que se conecta com o BB para falar da força do tempo. Há mais de 30 anos, apoiamos e incentivamos a cultura e a diversidade brasileiras, que transformam vidas. Seguimos juntando e misturando a música com as oportunidades negociais, valorizando a riqueza artística do nosso país e os benefícios exclusivos para clientes", comenta Paula Sayão, diretora de marketing e comunicação do Banco do Brasil.

“Pelo conjunto da obra e por seu trabalho como ministro da Cultura, Gilberto Gil foi o primeiro nome escolhido pelos Correios para ilustrar a série de selos “Personalidades”. Como agentes do governo federal engajados no incentivo à cultura, temos orgulho de patrocinar essa turnê histórica”, afirmou o presidente dos Correios, Fabiano Silva dos Santos.

Com direção artística de Rafael Dragaud, direção musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra/baixo), José Gil (bateria), João Gil (guitarra/baixo), Nara Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA. E esse é o convite e a proposta do artista: embaralhar as cartas de sua própria história e viver junto com seu público um espetáculo que o Brasil e o mundo irão guardar para sempre na memória.

Datas e locais
15 de março de 2025 - Salvador - Casa de Apostas Arena Fonte Nova (ESGOTADO)
29 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
30 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
05 de abril de 2025 -  Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
06 de abril de 2025 -  Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)
11 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)
12 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)
25 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (DATA EXTRA)
26 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)
31 de maio de 2025 - Rio de Janeiro - Marina da Glória (DATA EXTRA)
01 de junho de 2025 - Rio de Janeiro - Marina da Glória (DATA EXTRA)
07 de junho de 2025 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
14 de junho de 2025 - Belo Horizonte - Arena MRV
05 de julho de 2025 - Curitiba - Ligga Arena
09 de agosto de 2025 - Belém - Estádio Mangueirão
06 de setembro de 2025 - Porto Alegre - Beira Rio
15 de novembro de 2025 - Fortaleza - Centro de Formação Olímpica (CFO)
22 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (ESGOTADO)
23 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (DATA EXTRA)

Serviço:
Gilberto Gil - TEMPO REI, a última turnê
Realização: 30e e Gege Produções Artísticas
Apresentado por: Banco do Brasil
Patrocínios: Correios, Rolex e Estrella Galicia
Apoio: WhatsApp, Smiles e GAC

RIO DE JANEIRO
Data: 29 e 30 de março de 2025; 05 e 06 de abril de 2025
Local: Farmasi Arena
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior N3 - Andar com Fé - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Cadeira Inferior N1 - A Paz - R$ 290,00 (meia-entrada legal) | R$ 348,00 (entrada social) | R$ 406,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 580,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ, 20770-001

SÃO PAULO
Data: 11, 12, 25 e 26 de abril de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior - Andar com Fé - R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista - Aquele Abraço - R$ 140,00 (meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 196,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 280,00 (inteira)
Cadeira Inferior - A Paz - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 265,00 (meia-entrada legal) | R$ 318,00 (entrada social) | R$ 371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 530,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 765,00 (meia-entrada legal) | R$ 818,00 (entrada social) | R$ 871,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.030,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 - R$ 1.265,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.318,00 (entrada social) | R$ 1.371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.530,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria B - Allianz Parque - Endereço: Av Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B – Perdizes - São Paulo/SP
Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

RIO DE JANEIRO
Data: 31 de maio e 01 de junho de 2025
Local: Marina da Glória
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 25 de novembro, 10h, até o dia 28 de novembro, às 10h
Venda geral: 28 de novembro, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ, 20770-001

BRASÍLIA
Data: 07 de junho de 2025
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Arquibancada - Andar com Fé - R$ 120,00 (meia-entrada legal) | R$ 144,00 (entrada social) | R$ 168,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 240,00 (inteira)
Pista - Aquele Abraço - R$ 165,00 (meia-entrada legal) | R$ 198,00 (entrada social) | R$ 231,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 330,00 (inteira)
Cadeira Inferior - A Paz - R$ 225,00 (meia-entrada legal) | R$ 270,00 (entrada social) | R$ 315,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 450,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 - R$ 1.240,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.288,00 (entrada social) | R$ 1.336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.480,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Loja Eventim - Brasília Shopping - SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 - Loja Q054 - Brasília Shopping

BELO HORIZONTE
Data: 14 de junho de 2025
Local: Arena MRV
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior Sul - R$ 65,00 (meia-entrada legal) | R$ 78,00 (entrada social) | R$ 91,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 130,00 (inteira)
Cadeira Superior - Andar com Fé - R$ 90,00 (meia-entrada legal) | R$ 108,00 (entrada social) | R$ 126,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 180,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista - Aquele Abraço - R$ 140,00 (meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 196,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 280,00 (inteira)
Cadeira Inferior - A Paz - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 - R$ 1.240,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.288,00 (entrada social) | R$ 1.336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.480,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Endereço: Shopping 5ª Avenida - R. Alagoas, 1314 - Belo Horizonte

CURITIBA
Data: 05 de julho de 2025
Local: Ligga Arena
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior - Andar com Fé - R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Cadeira Inferior - A Paz - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Banco do Brasil - R$ 290,00 (meia-entrada legal) | R$ 348,00 (entrada social) | R$ 406,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 580,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 790,00 (meia-entrada legal) | R$ 848,00 (entrada social) | R$ 906,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.080,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 - R$ 1.290,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.348,00 (entrada social) | R$ 1.406,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.580,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: EM BREVE

BELÉM
Data: 09 de agosto de 2025
Local: Estádio Mangueirão
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Arquibancada - Andar com Fé - R$ 90,00 (meia-entrada legal) | R$ 108,00 (entrada social) | R$ 126,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 180,00 (inteira)
Pista - Aquele Abraço - R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Cadeiras - A Paz - R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 690,00 (meia-entrada legal) | R$ 728,00 (entrada social) | R$ 766,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 880,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Link Store - Shopping Boulevard - Av. Visc. de Souza Franco, 776 - Belém - PA - 66053-000. Localizado no Piso 2

PORTO ALEGRE
Data: 6 de setembro de 2025
Local: Beira Rio
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Pista - Aquele Abraço - R$ 170,00 (meia-entrada legal) | R$ 204,00 (entrada social) | R$ 238,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 340,00 (inteira)
Arquibancada - Andar com Fé - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 14 de outubro, 10h, até o dia 17 de outubro, às 10h
Venda geral: 17 de outubro, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial:  PLANETA SURF - Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h as 22h | Domingos e feriados: 14h as 20h

FORTALEZA
Data: 15 de novembro de 2025
Local: CFO - Centro de Formação Olímpica
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Arquibancada - Andar com Fé - R$ 125,00 (meia-entrada legal) | R$ 150,00 (entrada social) | R$ 175,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 250,00 (inteira)
Pista Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria do Iguatemi Hall -  Av. Sebastião de Abreu, 422 - Edson Queiroz, Fortaleza - CE, 60811-440

RECIFE
Data: 22 de novembro de 2025
Local: Classic Hall
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Camarotes P2 - R$ 245,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 350,00 (inteira)
Camarotes P3 - R$ 245,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 350,00 (inteira)
Camarotes P1 -  R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 19 de agosto, 10h, até o dia 22 de agosto, às 10h
Venda geral: 22 de agosto, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Classic Hall - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho - Olinda -  Pernambuco (PE) - 53110-710 

RECIFE
Data: 23 de novembro de 2025
Local: Classic Hall
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Camarotes P2 - R$ 245,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 350,00 (inteira)
Camarotes P3 - R$ 245,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 350,00 (inteira)
Camarotes P1 -  R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Banco do Brasil - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 288,00 (entrada social) | R$ 336,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 480,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 740,00 (meia-entrada legal) | R$ 788,00 (entrada social) | R$ 836,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 980,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 24 de março, 10h, até o dia 27 de março, às 10h
Venda geral: 27 de março, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Classic Hall - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho - Olinda -  Pernambuco (PE) - 53110-710 

Benefícios exclusivos para clientes BB Ourocard na venda de ingressos:

- Pré-venda exclusiva para todas as categorias/setores de ingressos, pelo período de 3 dias, limitada a 50% da capacidade das casas de evento em que serão realizados os shows. 

- 30% de desconto sob ingresso de inteira, exceto as taxas de conveniência, no limite de 50% das capacidades das venues durante a pré-venda. SEM SER cumulativo à meia entrada ou entrada social. 

- Parcelamento em até 5 vezes, sem juros, para a compra de ingressos com Ourocard Visa, e em até 3 vezes para compra com demais bandeiras. (para todo o período de venda)

- Limite de compra de até 6 ingressos por CPF em cada categoria de ingressos.

Benefícios dos pacotes VIP*
Pacote VIP Esotérico

• Ingresso Pista Premium Banco do Brasil
• Passagem de som 
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens Exclusivos
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

Pacote VIP Expresso 2222

• Ingresso Pista Premium Banco do Brasil
• Pit na frente ao palco durante o show
• Open Bar de cerveja, água e refrigerante
• Passagem de som 
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens Exclusivos
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

*Os horários do pacote VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra. 
** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Sobre a Gege Produções Artísticas
Motivada pela riqueza e pluralidade da cultura brasileira, a Gege Produções Artísticas atua desde 1978 buscando a valorização e reconhecimento deste nosso vasto patrimônio. Fundada pelo cantor Gilberto Gil, a partir de 1982 a produtora passou a ser administrada, também, pela empresária Flora Gil. Desde então, além de gerenciar a carreira de Gil, presta serviços na área de elaboração e execução de projetos culturais, organização e produção de eventos. A Gege também atua como gravadora fonográfica e produtora de cinema. Entre as principais realizações estão a organização e produção de diversas turnês nacionais e internacionais de Gilberto Gil, a co-produção do documentário “Tempo Rei” (1996) e do longa metragem “Eu, Tu, Eles” (2000), a idealização e produção do Camarote Expresso 2222, do São João Carioca e do Réveillon Salvador entre outros. Sempre incentivando a busca pelo novo, a Gege Produções Artísticas está há cerca de 5 anos investindo na área de comunicação digital de seus projetos e hoje apresenta um portfólio repleto de ações inéditas e de grande sucesso integradas com as principais redes sociais do mercado.

Rolex e sua Iniciativa Perpetual Arts
Por mais de meio século, a Rolex tem apoiado alguns dos mais talentosos artistas e instituições culturais proeminentes no mundo inteiro a fim de celebrar a excelência nas artes e contribuir para ajudar a perpetuar o patrimônio artístico, criando um vínculo entre o passado, o presente e o futuro. Por meio de sua Iniciativa Perpetual Arts, que abarca diferentes expressões artísticas, a marca confirma seu compromisso com a cultura mundial. Em 2002, a empresa estabeleceu um programa de mentoria especificamente para permitir o intercâmbio entre diferentes gerações de artistas, a fim de contribuir para a perpetuação do patrimônio cultural mundial. O artista brasileiro Gilberto Gil participou do programa em 2012 como mentor da cantora egípcia Dina El Wedidi e, desde então, sempre esteve próximo da marca, como em sua apresentação em Athenas, no evento que celebrou os vinte anos do programa de mentoria, em 2023. É com grande honra e admiração que a Rolex embarca em mais uma parceria com Gilberto Gil, em sua turnê Tempo Rei. Esse é mais um momento para celebrarmos seu extraordinário legado na música e na cultura mundial.

Sobre Correios
Os Correios, líderes no segmento logístico e de entrega de encomendas no Brasil e responsáveis pela atividade postal nacional, são uma empresa pública moderna, com a missão de promover a integração nacional, contribuindo com o governo no desenvolvimento socioeconômico, conectando pessoas, instituições e negócios. Com mais de 360 anos de história e presente em 100% dos municípios do País, a estatal possui a maior infraestrutura logística da América Latina: uma rede de atendimento de mais de 10 mil agências, mais de 8 mil unidades operacionais, 23 mil veículos e 87 mil empregadas e empregados diretos. Para mais informações, acesse: www.correios.com.br

Sobre Estrella Galicia
Fundada em 1906 na Espanha por José Maria Rivera Corral, a Estrella Galicia mantém até hoje os valores da cultura artesanal cervejeira. Reconhecida como uma das 40 maiores cervejarias do mundo, se orgulha de ser uma empresa 100% familiar e independente, com quatro gerações dedicadas a preservar sua origem. Presente em mais de 70 países e há quase 15 anos no Brasil, trabalha para contribuir com o mundo em que acredita, alinhando suas operações com os princípios do Pacto Global das Nações Unidas e com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Saiba mais em estrellagalicia.com

Assessoria de imprensa GILBERTO GIL:
MattosoVinicius - mattosovinicius@mattosovinicius.com.br
Gilda Mattoso e Marcus Vinicius

Assessoria de Imprensa 30e:
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Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com

No dia 30 de março de 2025, Anitta completa 31 anos de vida — e como já deixou claro ao longo de sua trajetória, essa data nunca passa despercebida. Mas, este ano, o universo preparou um presente (ou um sinal?) ainda mais simbólico: um Eclipse Solar em Áries acontece no dia 29 de março, às vésperas de seu aniversário, carregando consigo uma energia rara e intensa que marca o fim de um ciclo astrológico iniciado em 2023.

De acordo com o Astrolink, este eclipse não é qualquer um: ele encerra uma temporada de eclipses no eixo Áries-Libra, iniciada dois anos atrás, e representa o ponto final de uma fase de profundas transformações para todos que têm o signo de Áries em posição de destaque no Mapa Astral — como é o caso da cantora, que carrega o Sol nesse signo. 

Para Anitta, isso pode significar a conclusão de importantes aprendizados, decisões de carreira e mudanças pessoais que se desenrolaram nos últimos tempos. E, cá entre nós, foram anos movimentados: lançamentos internacionais, colaborações de peso, prêmios, e claro, uma nova fase de autoconhecimento revelada em seu recente documentário.

Como a própria Larissa (seu nome de batismo) revelou, estamos começando a conhecer uma nova mulher. E este Eclipse Solar vem como um ritual simbólico, apontando o fim de um ciclo e o nascimento de outro — ainda mais conectado com suas raízes, emoções e desejos profundos. 

Com Ascendente em Capricórnio, os movimentos arianos ativam diretamente sua casa da família e da vida íntima, sugerindo que em 2025, essa nova Anitta pode estar mais próxima de casa, mais centrada, e talvez até mais introspectiva.

Afinal, como ela mesma diz: “De mim, esperem tudo, inclusive nada.” Mas quem lê os astros pode suspeitar que o “tudo” agora pode ter um novo significado — mais voltado ao espírito do que ao espetáculo.

Com tantos posicionamentos que equilibram impulso e estrutura, emoção e estratégia, o céu revela que essa nova fase de Anitta é, na verdade, uma reconexão com Larissa — sua essência mais íntima, sensível e determinada. A Anitta dos palcos talvez continue brilhando, mas o que os astros indicam é que sua luz agora virá de dentro, iluminando caminhos que talvez ela mesma ainda esteja descobrindo.

Sobre o Astrolink

O Astrolink é a maior comunidade astrológica do mundo, com mais de 12 milhões de usuários. É uma plataforma para adquirir autoconhecimento e melhorar sua vida por meio da astrologia, oferecendo acesso fácil e rápido ao seu mapa astral, horóscopo personalizado, sinastria do amor, tarot, nodos e ciclos lunares, guias e diversas ferramentas que ajudam a compreender o seu papel no universo e a tomar decisões. Conhecer a si próprio - e quem você ama - vai mudar a sua vida!

A Luciana Caravello Galeria de Arte Contemporânea tem o prazer de apresentar a exposição A Dança da Percepção, primeira individual do artista Jean Araújo (Vitória da Conquista, 1975) no espaço. Com curadoria de Roberto Bertani, a mostra acontece de 22 de março a 03 de maio, reunindo 22 obras inéditas que marcam uma constante evolução da pesquisa pictórica do artista, apresentando as recentes experiências com a cor e suas interações com a luz e o espaço. Diferentemente da pintura tradicional, sinônimo de permanência e eternidade, as obras desta exposição produzem um acontecimento cromático que evolui continuamente junto com o espectador e com a mudança da luz, em aberta contradição com a natureza e os cânones do espaço pictórico tradicional.

O trabalho e a pesquisa de Jean Araújo constroem um diálogo com os principais nomes da arte óptica e cinética, como Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto e Júlio Le Parc. Tal como os mestres, a obra de Araújo explora o movimento de maneira peculiar: em vez de elementos físicos em deslocamento, é a própria experiência visual do espectador que "se move" conforme ele interage com as cores. A experiência proposta convida o público a se tornar parte ativa da obra, uma vez que a percepção do espectador se torna elemento essencial na vivência estética.

Segundo Roberto Bertani, o rigor técnico e a materialidade, aliadas a uma apurada organização tonal, são os pilares que definem a experiência do espectador diante da obra de Araújo. O equilíbrio entre cores em contraste intensifica a sensação de profundidade e ritmo, conduzindo o olhar para diferentes camadas da composição. O resultado é uma experiência estética apurada, que convida o espectador a mergulhar nas nuances cromáticas e no dinamismo das formas propostas.

Como afirma o curador, “Jean Araujo nos convida a mergulhar em um universo vibrante e pulsante, onde a cor, a luz e o movimento se entrelaçam, criando um diálogo sensível entre a obra e o observador. Ao final, o que permanece é um jogo de sedução estética — uma coreografia visual que instiga o olhar a dançar em meio à magia cromática que o artista tão habilmente concebeu. Nesta exposição, o artista não apenas apresenta suas obras, mas propõe uma nova forma de ver e sentir, um convite para que cada um de nós se torne parte dessa dança visual, enriquecendo nossa experiência com a arte contemporânea”, completa Bertani.

Sobre Jean Araújo

Graduado em Artes Visuais pela UCAM (RJ). Frequentou os cursos da EAV – Parque Lage de 2013 a 2016, Casa França 2016 a 2017. Participou de várias exposições, como: “Miragens” (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, RJ); “Imersões” na Casa França Brasil (RJ); “Além da Imagem” na Sem Título Arte em Fortaleza(CE); III Bienal do Sertão, Vitória da Conquista – (BA) ; 17º Salão de arte Jataí – (GO) 8º Arte Londrina (PR) 46º Salão de Arte Novissímos – Galeria IBEU (RJ) ; 24º Salão de Arte de Praia Grande (SP); Programa de Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto (SP); “In Progress, Salão de Artes Visuais de Vinhedo (SP); “Nada mais me importa” no (Espaço Furnas Cultural, RJ).Obras em acervos: Museu da Cidade- Paia Grande, Museo Histórico de Jataí- Go.

Sobre Roberto Bertani

Doutor em Ciências Sociais pela PUC - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela UNESP - Universidade Estadual Paulista, Especialista em Comunicação pela ECA/USP - Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Bacharel em Desenho Industrial pelo Centro Universitário Armando Álvares Penteado. Foi Coordenador Titular do Subcolegiado de Artes e Humanidades da Comissão Técnica de Acompanhamento da Avaliação - CTAA, do Ministério da Educação - MEC

É Diretor do Centro de Estudos Brasileiros da América Latina no Memorial da América Latina e Diretor Geral do MUBA - Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do ICCO - Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diretor Executivo do IAC - Instituto de Arte Contemporânea.

Atualmente é o Chairholder da Cátedra UNESCO "Latin America's integration process at the Latin American Memorial", Coordenador do curso de Pós-Graduação e do Bacharelado em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação do Centro Universitário Armando Álvares Penteado.

Serviço:

Exposição: “A Dança da Percepção” – Jean Araújo

Curadoria: Roberto Bertani

Abertura: 22 de março, das 11h às 16h

Período: 24 de março a 03 de maio de 2025

Horário de visitação: Segunda a sexta, das 10h às 18h | Sábados, das 11h às 16h

Entrada: Gratuita

Luciana Caravello Galeria de Arte Contemporânea – São Paulo

Rua Mourato Coelho, 790 – Vila Madalena
São Paulo, SP – Brasil

Confira: https://smb.lnk.to/SeNaoPostarNaoCresce
Assista: https://youtu.be/1tZpJwS7oc8

DJ Batata traz de novo a temática de academia e fitness na inédita “Se Não Postar Não Cresce”. Acompanhado de MC Suzy, o produtor traz um funk com batidas eletrônicas envolventes e aborda a relação entre treinar e postar nas redes sociais. Com um refrão fácil e envolvente, a música se conecta com as pessoas e visa ser a trilha sonora de publicações nas redes sociais, com potencial de viralizar entre quem adora compartilhar seus resultados nos treinamentos. Gravado em uma academia, o clipe capta a energia de quem registra cada avanço, reforçando a conexão entre treino e engajamento digital.

“Conheço a MC Suzy faz muito tempo e a gente estava ensaiando fazer um som juntos. Ela me mandou no zap a ideia, eu comecei a escrever algumas coisas e mandar de volta, até que terminamos a música no estúdio. No dia que a gente marcou para ir para gravar, terminamos, escrevemos juntos o refrão e saiu fácil. Se Deus quiser vai ser um hit. Depois gravamos o clipe numa academia em São Paulo, Suzy é do Rio de Janeiro, então ela viajou para São Paulo para gravar o clipe e deu tudo certo”, conta DJ Batata. “Eu cheguei com a ideia, o Batata complementou com os refrões e saiu esse mega hit com um clipe mega maravilhoso”, complementa MC Suzy.

Assim como foi com o lançamento de “Treino de Academia”, parceria com MC PR, o produtor explora o universo fitness. Esse é o primeiro lançamento de 2025 de DJ Batata, nome por trás de sucessos do funk como “Dom Dom Dom”, com MC Pedrinho, “Que Tiro Foi Esse?”, de Jojo Maronttinni, “Angra dos Reis”, com Mc Daleste, entre outros.

O artista teve um ano de 2024 movimentado com diferentes abordagens e participações. Entre os destaques estão: “MTG Clima de Rodeio”, faixa originalmente do Dallas Company, que nesta nova versão, ganhou a participação do Mc Mingau, “Taca Gin Que é Pra Chapar”, com Naldo Benny, e “Furacão de Mulher”, introduzindo Luana Nobre como Luana a Famosa. Os singles mais recentes foram com MC Nem, conhecida pelo “Arrocha das Amantes”, na faixa inédita “Me Formatei”, a parceria com MC Ingryd e MC Lysa em "Eu Vou Sair Por Aí", "MDIBACK 2000" ao lado de MC Tigrão e MC Mingau, inspirado no clássico "Summer Nights" de "Grease", e “Vou Mandar Pros Meus Vizinhos”, que traz a icônica Tati Quebra Barraco.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

‘Lalibela’, de Andrei, é uma das obras finalistas do concurso da The Independent Photographer - Crédito: Andrei Polessi

O fotógrafo, escritor e artista gráfico Andrei Polessi, reconhecido por suas viagens a destinos inusitados e sua sensibilidade em captar histórias humanas, ficou entre os finalistas no concurso “Photography Award 2025”, da The Independent Photographer, na categoria Visual Story, com a obra ‘Lalibela’, que será exposta na PBC Gallery, em Londres, no final deste ano. Além disso, o artista lançou em dezembro de 2024 seu novo livro, “Rascunho: Paisagens Humanas”, onde reúne suas experiências em duas expedições no continente africano.

Fundada em 2016, a The Independent Photographer é uma rede global destinada a apoiar e valorizar artistas emergentes. A plataforma organiza concursos fotográficos mensais com temas variados, julgados por fotógrafos renomados e editores de instituições prestigiadas, como Magnum Photos, Time, Vogue, The Guardian e National Geographic. A comunidade da Independent Photographer alcança uma audiência de mais de dois milhões de pessoas anualmente, oferecendo aos fotógrafos uma plataforma para exibir seu talento e criatividade. Confira a lista dos finalistas que também irão expor, junto com Andrei, no site: https://independent-photo.com/winners/#winners-info.

Andrei Polessi é fotógrafo, escritor e artista - Crédito: Divulgação

O escritor participou de todas as seletivas e avaliações e chegou na final, conquistando o 4º lugar no ranking mundial da categoria Visual Story. Como um dos finalistas, ele participará do evento em Londres, onde irá expor ‘Lalibela’ junto com outros nove fotógrafos do mundo todo. Uma das profissionais que avaliaram a sua obra é a jurada Elizabeth Krist, editora sênior da revista National Geographic. 

Andrei revela que concursos nunca foram o seu foco: “Talvez pelo fato da competição em si, algo que para a arte não sei se vejo muito sentido; até porque sei que muitas imagens incríveis de outros fotógrafos acabaram ficando de fora dessa seleção”. O artista conta estar animado com a oportunidade, principalmente pela chance de compartilhar seu trabalho. “Conseguir um alcance cada vez maior para os artistas brasileiros, internacionalmente”, completa. 

Polessi contou a história por trás da foto finalista do concurso. Ele estava na Etiópia, onde passou o dia fotografando, e se encontrou em uma celebração religiosa da região. “A força mais poderosa do nosso planeta é a fé. Eu sempre achei que era o amor, mas na minha opinião, depois que eu vi isso, eu passei a achar que é a fé. Porque a fé, às vezes, é tamanha que ela passa por cima do amor, do amor próprio, do amor aos outros”, diz.

O fotógrafo revela ter ficado extremamente emocionado ao ver a devoção das pessoas. A celebração, típica do cristianosmo ortodoxo, religião praticada no país africano, aconteceu na madrugada de sábado para domingo de Páscoa. Ele estava acompanhado de um produtor local, que o ajudou a chegar no meio da multidão para conseguir fazer os registros: “Ou seja, essa foto só foi possível porque esse cara me colocou nesse lugar”, conta.

Com uma carreira marcada pela colaboração em revistas e portais de viagem, Polessi também é cofundador do Instituto Dharma, instituição com foco em projetos humanitários. Desde 2007, organiza expedições culturais e fotográficas para regiões como Índia e Nepal, compartilhando sua visão única de mundo com outros viajantes.

Andrei lançou o livro “Rascunhos: Paisagens Humanas” em dezembro de 2024, em Campinas, e agora tem mais dois eventos de lançamento marcados, um no Rio de Janeiro, dia 21/03, e outro em São Paulo, dia 27/03. A obra, que Polessi concebeu integralmente – da escrita à edição –, é um mosaico de experiências acumuladas em suas jornadas por mais de 50 países. Inspirado principalmente por suas expedições no continente africano, "Rascunho: Paisagens humanas" transcende a fotografia, unindo textos profundos e imagens que são convites à reflexão. Segundo o autor, “minhas paisagens são humanas. São as pessoas que me dão perspectiva, que me alcançam qualquer horizonte”.

Lançamento do livro "Rascunho: Paisagens humanas" - RIO DE JANEIRO

Data: 21 de março

Horário: 19h

Local: Livraria da Travessa

Endereço: R. Visc. de Pirajá, 572 - Ipanema, Rio de Janeiro - RJ, 22410-002

Lançamento do livro "Rascunho: Paisagens humanas"- SÃO PAULO

Data: 27 de março

Horário: 18h30

Local: Bibla Livraria

Endereço: Praça Professora Emília Barbosa Lima, 58 - Vila Madalena, São Paulo - SP, 05448-070

Sobre Andrei Polessi

Andrei Polessi é fotógrafo, escritor e artista gráfico, com mais de 50 países no currículo. Especialista em capturar paisagens humanas, é colaborador de revistas e portais de viagem. Co-fundador do Instituto Dharma, já foi voluntário em trabalhos de ajuda humanitária em 4 continentes. Residente em Campinas, dedica sua arte a explorar as conexões entre pessoas, culturas e histórias. Viaja frequentemente para o Nepal e Índia, desde 2007, levando grupos para expedições de experiência cultural e de fotografia em lugares remotos. 

@andreipolessi 

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Capa de “HOTBOX” | Download

Confira: https://lilnasx.lnk.to/HOTBOX
Assista: https://lilnasx.lnk.to/HOTBOX/youtube

Sem mais delongas, o artista multi-platina, líder das paradas e vencedor de prêmios, Lil Nas X lançou hoje seu novo single “HOTBOX” via Columbia Records. A música foi produzida por seus colaboradores anteriores Take a Daytrip, Omer Fedi e Ojivolta e chega acompanhada de um videoclipe oficial dirigido por Elias Talbot. Ouça o single dinâmico, vibrante e envolvente AQUI e assista Nas mergulhar em uma piscina rosa, se transformar em um transformer rosa, ser nocauteado em um ringue de boxe rosa e passear por diversos outros cenários oníricos cor-de-rosa no clipe oficial AQUI.

“HOTBOX” marca um momento crucial na nova era DREAMBOY de Nas. Este novo capítulo é repleto de alegria, autoafirmação e a liberdade de ocupar espaço de forma confiante, vibrante e despreocupada como nunca antes. “DREAMBOY”, “BIG DUMMY”, “SWISH” e “RIGHT THERE” se unem a “HOTBOX” para consolidar seu retorno empolgante e mostrar todas as facetas dinâmicas de sua arte única.

Redes Sociais de Lil Nas X:
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Confira: www.jade.me/FUFNIA

Recém-saída de sua noite triunfante no BRIT Awards, onde venceu na categoria Pop Act, a superestrela global JADE retorna com a poderosa 'FUFN (Fuck You For Now)'.

Escrita por JADE em parceria com a estrela da música RAYE, Dave Hamelin e co-produzida por Lostboy, 'FUFN (Fuck You For Now)' é um pop eletrizante e dramático, cheio de atitude. Repleta de emoção crua, JADE canta "Don't you tell me to calm down" no explosivo refrão da faixa.

A música foi apresentada na nova campanha da Fendi para a bolsa Mamma Baguette, estrelada por JADE.

JADE comenta: "FUFN é a escalada de uma discussão que todos já tivemos, sabendo que não é o fim, mas sentindo toda a raiva do momento. É a canalização da fúria feminina em um grande hino pop poderoso."

JADE entregou a performance mais marcante da noite no BRIT Awards deste ano, apresentando seu super hit 'Angel Of My Dreams'. O vídeo da apresentação já ultrapassou 1 milhão de visualizações, e JADE também levou para casa seu primeiro BRIT Award solo na categoria Pop Act.

O The Guardian descreveu a apresentação de JADE como "Uma performance ao vivo tão peculiar e episódica que roubou a cena", enquanto o NME afirmou que foi "Uma performance teatral impressionante". Já a Clash Magazine a classificou como uma das maiores apresentações da história do BRIT Awards.

JADE encerrou 2024 com a conquista do Trailblazer Award no Rolling Stone UK Awards, além de estampar a capa da revista. Ela também figurou em diversas listas de "Melhores do Ano". 'Angel Of My Dreams' foi eleita a música nº 1 de 2024 pela DIY Magazine e ficou no Top 10 do The Guardian, DORK, Clash e NME. Além disso, a Dazed nomeou o videoclipe de 'Angel Of My Dreams' como Vídeo do Ano.

'Angel Of My Dreams' foi um enorme sucesso comercial. A faixa já acumula mais de 100 milhões de streams, estreando em 7º lugar no UK Official Singles Chart, sendo a terceira maior estreia de um artista britânico no ano. O videoclipe chegou ao 1º lugar nos vídeos em alta do YouTube por 10 dias e já soma 12 milhões de visualizações. A música permaneceu no Top 20 do UK Official Singles Chart por dois meses.

Desde então, JADE lançou mais três faixas: 'Midnight Cowboy', um bop sensual e minimalista com um baixo pesado sobre liberdade sexual; 'Fantasy', uma elegante música com toques de disco, acompanhada por um videoclipe dirigido pelo icônico David LaChapelle; e o ousado hino 'IT girl'.

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(Los Brasileros, Mc Kekel e Fraga: Divulgação)

Vencedores do Grammy, o Los Brasileros também é conhecido por suas parcerias de peso com nomes como Karol G, Anitta e Jão. Agora, o trio de produtores se une ao ícone do funk MC Kekel e ao compositor e cantor Fraga, responsável por hits de artistas como Lexa e Bruno Gadiol, na inédita “Tela do Celular”, que chega nesta sexta-feira (14).

A faixa, que sucede o single "Profundamente" - parceria com Kevin O Chris e WIU -, traz uma batida envolvente e letras românticas que falam sobre o desejo de um homem apaixonado ao se perder nas imagens da sua amada na "Tela do Celular". O single promete agitar os bailes e playlists do Brasil.

A escolha dos colaboradores foi estratégica, reunindo os dois talentos da música: MC Kekel, consolidado na cena do funk, e Fraga, que se destaca no cenário pop como compositor de grandes artistas. A parceria, que surgiu em “Multiverso” – álbum lançado pelo funkeiro em 2022, gerou a novidade que promete agitar todos os bailes.

“É uma satisfação imensa ter feito esse som com dois talentos como Kekel, um artista consolidado do funk no Brasil, e Fraga, um talento absurdo que está começando a fazer muito barulho na cena. O som tem uma atmosfera que tanto dá para ouvir de boa no carro, em casa, quanto dançar no baile. É o funk, é o grave, é Brasil", conta o trio.

Clipe intimista

O videoclipe de "Tela do Celular" traz uma abordagem intimista, com imagens dos artistas criando o novo hit. A colaboração entre os artistas não foi planejada de forma convencional. Após a produção de uma faixa no último trabalho de Kekel e, sem saber o rumo exato que o projeto tomaria, decidiram reunir forças novamente.

“Depois da gente produzir um som no último trabalho dele, a gente fez esse também, sem saber direito como seria lançado. Um dia no estúdio, ouvimos com Fraga e tivemos a ideia de juntar os dois. Falamos com eles e todo mundo se empolgou para lançar”, revelou o trio.

Sobre Los Brasileros

O trio de produtores musicais que vem redefinindo o pop brasileiro é formado por Pedro Dash, Marcelinho Ferraz e Dan Valbusa. Com hits que ecoam nas paradas e colaborações com alguns dos maiores nomes da música contemporânea, Los Brasileros é reconhecido pela força criativa e pelo som moderno e autêntico.

Vencedores do Grammy (duas vezes), do Grammy Latino e com uma discografia que transita entre diversos estilos – do pop ao hip-hop, passando pela MPB, afrobeat e outros gêneros dançantes –, Dash, Ferraz e Valbusa são os arquitetos sonoros da nova geração e prometem muitas surpresas para os próximos meses.

Sobre MC Kekel

MC Kekel é um dos principais nomes do funk brasileiro contemporâneo, conhecido por sua habilidade em mesclar o estilo com elementos de outros gêneros musicais, como o pop e o rap. Ele conta com mais de 1,872 milhões de ouvintes no Spotify, colecionando hits como "Eterna Sacanagem" e "Amor de Verdade". Natural de São Paulo, o artista se destacou inicialmente com suas letras que abordam temas do cotidiano, como relacionamentos, superação e a realidade das ruas. Com uma voz marcante e um estilo único, Kekel conquistou uma base fiel de fãs, tornando-se um dos maiores representantes do funk paulista.

Sua carreira começou de forma humilde, com lançamentos independentes, mas o sucesso chegou com hits que rapidamente ganharam as paradas de sucesso e a atenção do público. Kekel tem um talento especial para criar melodias pegajosas e letras envolventes, que falam diretamente ao coração do ouvinte, especialmente com temas de amor e relacionamentos. Ao longo de sua carreira, MC Kekel acumulou diversos sucessos e parcerias de peso com outros artistas de renome, como Anitta e Ludmilla.

Sobre Fraga

Lucas de Araujo Fraga é cria de Taboão da Serra-SP e começou sua carreira despretensiosamente dentro do seu quarto produzindo e escrevendo poesias. Hoje como compositor, artista, produtor e empresário, tem no seu portfólio músicas escritas para Anitta, Delacruz, Iza, Priscilla Alcântara, Mc Livinho, entre outros nomes. 

Toda sua vivência e contribuição nos bastidores da música brasileira, do underground ao popular, fazem de Fraga um artista com uma sonoridade única. De fato, um criador de tendências.

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O Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, e o Instituto Tomie Ohtake com e apoio da Mendes Wood DM e Thomas Dane Gallery, têm o prazer de anunciar Patricia Leite – Olho d’água, exposição realizada na esteira dos projetos que vem promovendo nos últimos anos acerca da representatividade e da importância de artistas mulheres na cena artística nacional – Anna Maria Maiolino; Vânia Mignone; Iole de Freitas, Maria Lira Marques e Mira Schendel são os exemplos mais recentes. Paralelamente à mostra da artista mineira, será inaugurada a exposição Instituto Tomie Ohtake visita Coleção Vilma Eid – Em cada canto.

Com curadoria de Germano Dushá Olho d’água reúne cerca de 30 obras, entre desenhos, pinturas e objetos que perpassam os quarenta anos da trajetória artística de Patricia Leite. Estão presentes desde os trabalhos da década de 1980 até outros inéditos realizados em 2025. Segundo Dushá, o público encontrará “um recorte específico que dá testemunho, igualmente, da capacidade elástica e da coesão estilística de uma artista tão inventiva quanto fiel ao seu condão”.

Do início de carreira, quando a artista produzia sobretudo desenhos abstratos, há um destaque para um grupo de pastéis sobre papel que datam de 1986, além da sua primeira pintura, uma acrílica sobre tela de 1988. Tempos depois, Leite passaria a usar a madeira como principal suporte para suas pinturas. Segundo o curador, apesar do abstracionismo inquestionável, esses trabalhos iniciais já sugerem um percurso para o que mais tarde será sua figuração. “Para uma imaginação desprendida, certamente será possível entrever os princípios de um jardim, de um parque ou de uma serra”, afirma Dushá. 

Algumas das mais emblemáticas obras de Patrícia Leite estão na exposição. São pinturas nas quais a artista cria o que chama de “sensações de paisagens” – um pôr do sol, um luar, uma praia ao anoitecer, cachoeiras, recortes da mata, céus estrelados ou com fogos de artifício. Obras cujas fontes de inspiração possam ter sido viagens, diálogos com amigos, letras de músicas, cenas de filmes, trechos de poesias, recordações marcantes ou fotografias tiradas por ela ou encontradas. Segundo Dushá, “Num balanço entre o magnetismo da brasilidade e a vocação para o universal, sua obra celebra o que há de singular na cultura brasileira, sem, no entanto, limitar-se”.

Do ponto de vista pictórico, as pinturas trazem composições sintéticas formadas por grandes blocos de cor, pinceladas visíveis e texturas marcantes. A paleta cromática é ao mesmo tempo sensível e vibrante, expondo contrastes sutis entre tons rebaixados e forte luminosidade. 

Uma novidade apresentada ao público pela primeira vez nesta exposição são os objetos produzidos entre 2020 e 2025. São pequenas peças compostas pela união de itens encontrados, como pedaços de vidro, madeiras, pedrinhas, miçangas e miudezas decorativas. Segundo o curador, “guardam em si o contraste entre a delicadeza e o rudimentar, afirmando, de modo proposital, sua incompletude”. Dushá lembra que, ao serem expostas ao lado dos primeiros desenhos abstratos, essa peças “parecem conferir corpo aos diagramas de cores e texturas. De igual modo, formam pequenas paisagens, remetendo às praias e morros que observamos nas pinturas de fases mais recentes”, observa o curador.

Programa Público

A estas exposições soma-se um programa público de encontros, oficinas e vivências, com programação atualizada pelo site e redes sociais do Instituto ao longo do período expositivo.

Amigo Tomie

O Programa de Amigos do Instituto Tomie Ohtake quer aproximar o público de um dos espaços de arte mais emblemáticos da cidade de São Paulo. Além de apoiar, o Amigo Tomie fará parte de uma comunidade conectada à arte, contará com benefícios especiais e experiências únicas. São três categorias de apoio, contribuindo com novas exposições, programas educativos, orçamento anual e manutenção do Instituto.

Serviço:

Patricia Leite – Olho d’água

De 14 de março a 25 de maio de 2025

De terça a domingo, das 11h às 19h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros SP

Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: 11 2245 1900

Site: institutotomieohtake.org.br

Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake

Instagram: @institutotomieohtake

Youtube: www.youtube.com/@tomieohtake

A atriz e cantora mexicana Daniela Aedo, conhecida mundialmente por ter interpretado a personagem Dulce Maria na versão original de Carinha de Anjo, chega ao Brasil em julho para um show acústico em São Paulo.

O evento Daniela Aedo vai cantar todos os seus sucessos em um show acústico especial, mostrando todo o seu repertório musical, além de ter um momento com os seus fãs no meet&greet.

Daniela Aedo sobe ao palco em São Paulo no dia 05 de Julho, na Jai Clube, às 20h, com a abertura dos portões programado para às 17h.

O show de abertura fica a cargo da cantora Mia Wicthoff, ex vocalista da banda CW7.

O evento com a Daniela Aedo no Brasil é produzido por André Kostta, CEO da Blast Stage Records, conhecido por ser produtor musical de diversos artistas e produzir shows de grandes nomes da música como The Calling, Gaby Spanic, The Mission, entre outros.

INGRESSOS
PRIMEIRO LOTE
R$120,00 (Meia – Entrada / Meia Social)*
R$240,00 (Inteira)

SEGUNDO LOTE
R$150,00 (Meia-Entrada / Meia Social)*
R$300,00 (Inteira)

TERCEIRO LOTE
R$180,00 (Meia-Entrada / Meia Social)*
R$360,00 (Inteira)

MEEET&GREET – Direito a 1 foto profissional com a artista / É necessária a compra de um ingresso normal para a utilização do ingresso Meet&Greet
R$150,00 – VALOR ÚNICO

Vendas: http://www.ultratickets.pagtickets.com.br/

*Meia Entrada Social é disponibilizado para qualquer pessoa que leve junto ao ingresso no dia do evento, 1 KG de alimento não perecível. Caso o comprador não leve o alimento, será cobrada a diferença do valor inteiro.

Daniela Aedo no Instagram - Clique Aqui

REGULAMENTO

• Classificação indicativa : 15 anos 
• Menores de idade : Menores de 05 (cinco) a 14 (catorze) anos de idade, apenas acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais 
• Meia-entrada : A lei da meia-entrada é válida para estudantes portando o DNE oficial e verdadeiro, jovens de baixa renda, idosos e PcD + acompanhante se necessário.
  
  
• Será necessária a comprovação de meia -entrada no evento, caso não seja comprovado a benefício, o comprador deverá fazer o pagamento do valor restante via dinheiro, pix, cartão de débito ou cartão de crédito.
  
  
• Itens proibidos : Armas, objetos cortantes, garrafas e latas, alimentos e bebidas, cigarro eletrônico, substâncias inflamáveis, objetos de vidro e metal, paus de selfie e bastões retráteis, fogos de artifício e explosivos, itens de grande porte, bandeiras e faixas, animais de estimação, produtos inflamáveis, câmeras profissionais, tablets, guarda-chuvas, drones e bebidas alcoólicas.

REALIZAÇÃO: BLAST STAGE RECORD / BLAST CONCERTS

Para mais informações, fotos e entrevistas:
Eduardo Rangel - eduardo@somosassessoria.com.br
Cauã Leite - caua.leite@somosassessoria.com.br

Confira as fotos em alta no link. Crédito de fotos Getty Images 

SELENA GOMEZ

Los Angeles, Califórnia - Atriz Selena Gomez brilha usando BVLGARI no Oscar 2025 no Dolby Theatre hoje em Hollywood. Selena escolheu um colar de Alta Joalheria em platina com 1 diamante em lapidação pêra que ela combinou com brincos de diamante de Alta Joalheria e vários anéis de diamante para esta ocasião especial. 

DETALHES DAS PEÇAS: 

Colar de Alta Joalheria em platina com 1 diamante em lapidação pêra (10,16 quilates), 18 diamantes redondos lapidação brilhante (6,91 quilates), 228 diamantes lapidação step cut (11,60 quilates) e diamantes em pavé (20,78 quilates)

Brincos de Alta Joalheria em ouro branco com 2 diamantes redondos lapidação brilhante (1,50 quilates / 1,50 quilates), 40 diamantes lapidação step cut (1,88 quilates) e 2 diamantes redondos lapidação brilhante

Anel de Alta Joalheria em platina com 1 diamante redondo (3,60 quilates), 30 diamantes em lapidação step cut (1,23 quilates) e diamantes cravejados em pavé (3,09 quilates)

Anel Serpenti Viper de uma volta em ouro branco 18 quilates, cravejado com pavê de diamantes.

ISABELLA ROSSELLINI

Los Angeles, CA – Isabella Rossellini brilha usando BVLGARI enquanto participa do Oscar 2025 no Dolby Theatre hoje em Hollywood. Isabella escolheu um colar de Alta Joalheria em platina com 1 safira oval azul royal e um broche de diamante de Alta Joalheria, que ela combinou com um anel de Alta Joalheria em ouro rosa com 1 diamante lapidado em forma de coração. Para completar o visual, Isabella escolheu um par de brincos vintage Bvlgari de sua mãe, Ingrid Bergman, que também usou o par quando ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1975. Os brincos foram um presente de seu marido, Roberto Rossellini, e mais tarde usados por Bergman no filme 'Viaggio in Italia', que ele também dirigiu.

DETALHES DAS PEÇAS:

Colar de Alta Joalheria em platina com 1 safira oval azul royal (18,47 quilates), 3 diamantes em lapidação pêra (2,11 quilates), 21 safiras redondas (7,24 quilates), 26 diamantes em lapidação pêra (8,05 quilates), 1 diamante quadrado, 25 diamantes redondos lapidação brilhante (6,70 quilates) e diamantes cravejados em pavé

Broche de Alta Joalheria em platina com 1 diamante redondo, 8 diamantes pera (2,41 quilates) e diamantes cravejados em pavé (2,13 quilates)

Anel de Alta Joalheria em ouro rosa com 1 diamante lapidação coração (6,06 quilates), 13 safiras buf-top, 13 esmeraldas buf-top e diamantes cravejados em pavé (1,92 quilates)

MONICA BARBARO

Los Angeles, CA – Friend of the House da Bvlgari, a atriz Monica Barbaro brilha usando BVLGARI enquanto participa do Oscar 2025 no Dolby Theatre hoje em Hollywood. Monica escolheu um colar de Alta Joalheria em platina com 124 diamantes de lapidação fancy que ela combinou com brincos de diamante de Alta Joalheria e vários anéis de diamante para esta ocasião especial.

DETALHES DAS PEÇAS:

Colar de Alta Joalheria em platina com 1 diamante pera (5,07 quilates), 16 diamantes marquesa (11,32 quilates), 124 diamantes fancy shape (15,96 quilates), 1 diamante redondo lapidação brilhante e diamantes cravejados em pavé (3,33 quilates)

Brincos de Alta Joalheria em platina com 2 diamantes em lapidação cushion (3.50 quilates - 3.52 quilates)

Anel Fiorever de Alta Joalheria em ouro branco com 1 diamante redondo, 4 diamantes pera (1,65 quilates), 16 diamantes em lapidação step cut (1,25 quilates) e diamantes cravejados em pavé (1,54 quilates)

Anel Serpenti Viper de uma volta em ouro branco 18 quilates, cravejado com pavê de diamantes.

LISA MANOBAL

Los Angeles, CA – A Embaixadora Global da Bvlgari, Lisa Manobal brilha usando BVLGARI enquanto participa do Oscar 2025 no Dolby Theatre hoje em Hollywood. Lisa escolheu brincos Serpenti Viper de ouro rosa de 18 quilates que ela combinou com vários anéis Serpenti para esta ocasião especial.

DETALHES DAS PEÇAS:

Brincos Serpenti Viper de ouro rosé 18 quilates 

Anel Serpenti Viper de uma volta em ouro roéa 18 quilates cravejado com diamantes pavé e um elemento de ônix preto na cabeça 

Anel Serpenti Viper de duas voltas em ouro rosé 18 quilates cravejado com pavé completo de diamantes

JOE ALWYN

Los Angeles, CA – Joe Alwyn brilha usando BVLGARI enquanto participa do Oscar 2025 no Dolby Theatre hoje em Hollywood. Joe escolheu um broche de Alta Joalheria em ouro rosé com 1 cabochão de rubelita que ele combinou com um relógio Bvlgari Bvlgari com movimento mecânico automático interno e uma caixa de ouro amarelo de 18 quilates. Joe também escolheu uma pulseira Tubogas de ouro amarelo e vários anéis B.zero1 para finalizar seu visual para esta noite especial.

DETALHES DAS PEÇAS:

Broche de Alta Joalheria em ouro rosé com 1 rubelita cabochão (20,11 quilates), 3 pedras de ametista (7,98 quilates), 3 pedras de quartzo citrino (5,37 quilates), 6 diamantes redondos (3,02 quilates ) e diamantes cravejados em pavé

Relógio Bvlgari Bvlgari com movimento mecânico automático de fabricação própria, caixa e aro em ouro amarelo de 18 quilates gravados com logotipo duplo, mostrador opalino preto e pulseira de Couro de Alligator preto. Resistente à água até 50 metros

Bvlgari pulseira Tubogas em ouro amarelo 18 quilates

Anel B.zero1 Rock de quatro faixas em ouro amarelo 18 quilates com espiral cravejada e diamantes pavé nas bordas

Anel B.zero1 em ouro amarelo 18 quilates 

SOBRE A BVLGARI

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bvlgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bvlgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.