FOTOGALERIA: CENAS DAS ESTREIAS NOS CINEMAS DE 3 DE DEZEMBRO

 

 

Confira as estreias no cinema - com impressões do Bonequinho:

'O poderoso chefão  - Desfecho: a morte de Michael Corleone'

Bonequinho aplaude de pé  (Mario Abbade)

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As modificações em relação à versão antes exibida parecem poucas, mas impressiona como os quase 15 minutos de cortes, as alterações na narrativa e as correções de imagem e som deram o brilho de que o filme precisava para estar à altura dos outros da trilogia.

'Amizade maldita'

Bonequinho aplaude sentado (Mario Abbade)

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O que torna o projeto diferente é a forma como o diretor e corroteirista Brandon Christensen conduz a trama. “Z” (no original) surge como boa surpresa pela maneira como ele trabalha os três atos da história. E, ao final, demonstra que os clichês do gênero podem aparecer com criatividade e inteligência.

'Belle Époque'

Bonequinho aplaude sentado (Sérgio Rizzo) 

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O diretor e roteirista Nicolas Bedos investe nos diálogos, rápidos e irônicos, enquanto o elenco deita e rola. Além do show habitual de Daniel Auteuil e Fanny Ardant, Guillaume Canet e Doria Tillier vivem trama paralela que faz eco ao romance dos protagonistas. Tudo levado no humor.

'10 horas para o Natal'

Bonequinho olha (Sérgio Rizzo) 

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Faz frio em dezembro na São Paulo do filme. É uma tentativa de aproximar essa mistura de comédia e aventura infantil da sua referência: os “filmes de Natal” de EUA e Europa. O longa recorre a muito “Jingle bells” e vermelho e branco para lembrar uma São Paulo em que aglomerações eram permitidas — e ninguém usava máscara.

Bonequinho olha (Ruy Gardnier)

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A narrativa se constitui em dois eixos, um na escola, cheio de episódios de racismo, outro de investigação da proveniência de M8. Os dois eixos não se integram muito bem, mas o ponto mais fraco é a artificialidade com que a maioria das cenas transcorre. Só as cenas entre os amigos têm timing real, o resto parece apenas pretexto pra dar recado

'Trolls 2'

Bonequinho olha (Daniel Schenker)

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O resultado dessa animação de Walt Dohrn não é especialmente divertido, mas cabe destacar uma concepção visual que valoriza imagens que remetem ao artesanal. E a criação estética surpreende na sequência em preto e branco, passagem contrastante em relação ao resto

'New Life S.A.'

No filme dirigido por André Carvalheira, o sonho do mundo perfeito a ser experimentado no condomínio de luxo planejado pelo jovem arquiteto Augusto desaparece quando ele se vê no meio de um jogo sujo que permeia a construção do empreendimento: de suborno a políticos e juízes ao despejo frio de famílias humildes do lugar

'Soldado estrangeiro'

 A história de três jovens soldados brasileiros — Bruno Silva, Mário Wasser e Felipe Nascimento — que decidiram fazer parte do exército de nações estrangeiras é contada no documentário de José Joffily e Pedro Rossi. Ao longo do filme, citações do livro “Johnny vai à Guerra”, de Dalton Trumbo, de 1939, sobre ideais antiguerra e humanidade

'Sertânia'

O filme dirigido por Geraldo Sarno mergulha na mente delirante do cangaceiro Antão (interpretado por Vertin Moura), que, à beira da morte depois de ser capturado pelo bando do Capitão Jesuíno (Julio Adrião), passeia pelos últimos acontecimentos de sua vida e por símbolos do sertão nordestino

Programação completa dos cinemas: sessões, trailers e críticas

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RIO - A sustentabilidade e a responsabilidade social do turismo marcaram duas das mais tradicionais listas tendências de viagens para o próximo ano, divulgadas pela mídia especializada nas últimas semanas. Ao escolherem seus melhores destinos para 2021, tanto a editora de guias Lonely Planet quando a revista "National Geographic Traveler" deram destaques a iniciativas que se propõem a ações como preservação do meio ambiente, respeito às comunidades locais e valorização da diversidade.

O Cerrado, sugerido pela "National Geographic Traveler" na categoria Natureza/Vida Selvagem, foi a única menção nas duas seleções, ao Brasil. A publicação ressalta que o bioma, a maior área de savana da América do Sul, que abriga 5% de todas as espécies de plantas e animais do planeta, está em constante ameaça pelo avanço da agricultura. O texto lembra que mais de 103 mil quilômetros quadrados foram destruídos apenas na última década.

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A paisagem de vastas planícies, dominado por plantas imponentes e habitado por animais desconhecidos fora da continente, como antas, tamanduás-bandeiras e tatus-canastras, foi apontado como o mais próximo do que se poderia encontrar, na nossa Terra real, de um cenário onde poderiam viver os dinossauros da franquia "Jurassic Park".

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Ao todo, são 25 destinos espalhados por cinco categorias (Sustentabilidade, Natureza/Vida Selvagem, Cultura/História, Família e Aventura). Entre os considerados os mais sustentáveis, estão a cidade de Denver, no Colorado  (que pretende atingir 100% de energia renovável até 2030); o Parque Nacional Marinho de Alonissos, na Grécia; o ecoturismo no Gabão, onde 11% do país é protegido como parque nacional; a capital dinamarquesa Copenhague, que pretende se tornar neutra em carbono até 2025; e a cidade alemã de Friburgo, que tem 40% de sua área urbana coberta por vegetação nativa.

O pedido chega e MC Rebecca abre um sorrisão e logo transforma a bancada de maquiagem do estúdio numa mesa. Tem feijão, arroz, bife, batata frita e ovo. Enquanto corta um pedaço de carne — vermelha —, a cantora, de 22 anos, fala animadamente sobre a música com participação de Elza Soares que lançaria no dia seguinte. “A coisa tá preta” mostra a veia sambista da carioca, que ganhou fama, 3,6 milhões de seguidores no Instagram e milhões de visualizações no YouTube com funks em versões light e proibidas.

Com versos contestadores, (“Natural do Rio de Janeiro, onde preto favelado é destaque só no mês de fevereiro ou na página policial. Prende neguinho, a gente arruma um culpado e sai na capa do jornal”), “A coisa tá preta” é, na visão da MC, algo que a coloca em outro patamar na indústria. “Saí da minha zona de conforto com essa música, mas não era um universo completamente desconhecido para mim. Durante uma década, fui passista do Salgueiro, uma das maiores agremiações do carnaval. Acho que vão me olhar com mais respeito por eu estar ao lado da Elza. Para ela, também deve ter sido uma experiência. Estou chegando agora na indústria fonográfica, e ainda canto funk proibidão.”

O clipe do single, que estreou na segunda-feira, é a menina dos olhos da cantora. Além de Elza, sua mãe, Cristina, e a filha, Morena, de 3 anos, protagonizam as cenas. “Mamãe topa minhas loucuras”, diverte-se. “Ela me ajuda à beça. Tive minha bebê cedo, sozinha, aos 19. Em seguida minha carreira deslanchou. Tive todo o apoio em casa.”

CONFIRA IMAGENS DE MC REBECCA

 

 

 

Cria do Morro São João, no Engenho Novo, Rebecca acredita que suas vivências a transformaram na mulher determinada e sincera que é. Aos 11 meses de vida, quase foi parar no conselho tutelar quando sua mãe biológica foi presa por roubo. Sua guarda ficou com Cristina, sua tia, e o avô materno, morto em 2018. Foi uma infância simples, porém feliz. “Claro que a realidade era dura. Tiroteios eram constantes, e existia o medo da bala perdida, mas não faltava amor. Quando a música surgiu, enxerguei uma oportunidade de melhorar nossa situação. Às vezes, me sinto culpada de não ser uma mãe presente. Perdi passagens importantes do crescimento da Morena. No entanto, consegui tirar minha família da favela, o que me deixa bastante aliviada. Moramos no Recreio dos Bandeirantes.”

Com a mãe biológica, não existe uma relação muito profunda. “Mas há respeito e carinho por ela, que não deixa de frequentar meus aniversários e outras datas festivas. Entretanto, não posso afirmar que há aquela coisa de mãe e filha.” Com Morena, a história é outra: “Minha menina é pequena demais para ter noção da proporção do que eu faço. Mas conhece as coreografias. Ah, e também adora um celular. Não me dá qualquer tipo de trabalho. Dorme a noite inteira.”

Às gargalhadas, Rebecca conta que Cristina ficou um tiquinho assustada ao vê-la treinando para gravar sua primeira música, “Cai de boca” (sim, é sobre sexo oral), em meados de 2018. “A vontade de cantar era latente. Minha ex-mulher, Suellen, sabia desse desejo e percebeu uma chance de torná-lo real ao ouvir uma música composta pela Ludmilla. Como eram amigas, ela falou para a Lud que aquele som seria perfeito para mim. Coloquei minha voz, porém ninguém queria produzir. Bati na porta de vários DJs, e o único que topou foi o Zebrinha, que incluiu a faixa em seu set mixado. A minha, no entanto, se destacou e ele testou colocá-la solo. Deu certo”, relembra.

O boom veio na Gaiola, famoso baile funk que acontece na Penha. DJ Rennan soltou o pancadão para uma multidão. “Estava exausta de tanto sambar na quadra do Salgueiro e não quis acompanhar Suellen no fervo. Minha ex foi e pediu ao Rennan essa chance. Na mesma noite, ele tocou diversas vezes a música. Na sequência, me convidou para cantar no baile para um público de 25 mil pessoas. Foi o auge.”

De rainha das passistas do Salgueiro, de repente, Rebecca virou uma aspirante a estrela do batidão. Vieram os pedidos para shows e o repertório foi crescendo. Seguindo a linha de proibidões, ela lançou “Coça de Rebecca”. “Nunca passou pela minha cabeça que poderia existir preconceito contra essa vertente do funk. Ao frequentar certos lugares, notei que a sociedade enxergava como um problema uma mulher preta e favelada falar sobre sexo de forma explícita. Quero muito ter liberdade de cantar o que eu quiser. Os homens nunca tiveram problema em colocar o sexo oral em pauta. E a gente não pode tocar no assunto? ‘Cai de boca’ é justamente sobre isso.” 

Até o lançamento de “A coisa tá preta”, Rebecca estava totalmente focada no funk. No fim de outubro, colocou nas plataformas de streamings “A preta é braba”, com participação da rapper Karol Conka. Em 2019, foi assunto com os hits “Sento com talento”, “Deslizo e jogo” e “Repara”. Mas nada se compara ao sucesso de “Combatchy”, projeto de Anitta que contou também com Luísa Sonza e Lexa. O clipe, inclusive, foi eleito o melhor do ano na última edição do Prêmio Multishow.

“É uma mulher forte, independente e muito talentosa. A nossa amizade só cresce. Espero trabalhar mais com ela. Vejo na Rebecca um potencial enorme e sei que só vimos o início do que ela tem para mostrar”, observa Anitta, que já ficou com a colega no passado. “Porém, não aconteceu nada além do beijo. Hoje, ela é quase uma irmã para mim”, acrescenta a MC.

Para a cantora, não existe tabu. Sua bissexualidade é aberta, e ela diz que não usa a condição para se promover, como já acusaram por aí. “Sempre gostei de meninos e meninas. Na infância, dei o primeiro beijo numa garota no banheiro da escola. Sou livre, independente e faço o que bem quiser. É tudo muito natural. Aos 17 anos, contei para minha família e foi a maior polêmica.” Hoje, Rebecca está namorando o empresário Lucas Godinho, dono de uma empresa de estacionamento e de uma academia de artes marciais. “Fiquei com ele pela primeira vez no dia 12 de junho. Não transava desde março por causa da pandemia. Meus brinquedos eróticos que me salvaram na quarentena”, diz. “Fora isso, de vez em quando, dou umas chamadas no bofe. Ele não é muito transante, mas o chamo para agir. No geral, não tenho razões para reclamar”, emenda.

Falante, Rebecca não se esquiva nem da treta virtual envolvendo sua fada madrinha, Ludmilla. “Não nos falamos mais, porém tenho carinho e respeito pela Lud. Tudo que eu sou devo a ela. Não houve uma discussão ou qualquer tipo de briga. Nunca entendi a razão de nosso afastamento.”

No fim da conversa, a MC afirma que não pensa muito no futuro. “Quero conquistar o Brasil”, diz. “Não é a hora <QL>de cogitar uma carreira internacional, mesmo já tendo feito shows na Europa e nos Estados Unidos. O fato é: gravei com a Elza Soares. Eu posso tudo.” Pode mesmo.

SÃO PAULO — A primeira edição 100% digital da Festa Literária de Paraty (Flip) começa nesta quinta-feira, com a mesa de abertura protagonizada pela vencedora do Booker Prize Bernardine Evaristo, seguida por uma ciranda com músicos paratienses. Todas as 12 mesas do evento, que continua até domingo, serão gratuitas e transmitidas ao vivo no site, no Facebook e no canal da Flip no YouTube.

Dos 22 convidados, 11 são negros, um é indígena (a poeta Márcia Kambeba), e três são transexuais: (o poeta americano Danez Smith, o filósofo espanhol Paul B. Preciado e a artista visual potiguar Jota Mombaça).

No dia 5, às 20h30, Preciado conversa com o compositor Caetano Veloso na mesa “Transições”. Smith e Mombaça participam da mesa “Vocigrafias insurgentes”, no dia 6, às 18h. Kambeba conversa com o americano Jonathan Safran Foer no dia 4, às 16h.

As discussões raciais devem aparecer em mesas como “Diáspora” (3/12, às 18), com Bernardine Evaristo e Stephanie Borges (tradutora especializada em autoras negras); “Ancestralidades” (5/12, às 18h), com o nigeriano Chigozie Obioma e o baiano Itamar Vieira Junior, ambos autores de romances que resgatam tradições religiosas africanas; e “Batidas”, com a americana Regina Porter e o carioca-gaúcho Jeferson Tenório.

Outros destaques são a mesa “Eileen para presidente!” (4/12, às 18h), conversa da poeta americana Eileen Myles com as poetas e tradutoras brasileiras Bruna Beber e Mariana Ruggieri; e a aula da antropóloga Lilia Moritz Schwarcz sobre o autoritarismo brasileiro (5/12, ás 16h).

Abaixo, veja a descrição de cada mesa, retirada do site oficial do evento.

3/12

Mesa 1: "Diásporas" (18h)

Com Bernardine Evaristo e Stephanie Borges

Mesa 2: "Zé Kleber: Ciranda" (20h30)

Com Fernando e Marcello Alcantara

"Dois jovens paratienses, músicos cirandeiros e pesquisadores de sua própria história, dedicam-se a resgatar e colocar em evidência a cultura caiçara em suas mais diferentes formas."

4/12

Mesa 3: Florestas vivas (16h)

Com Jonathan Safran Foer, Márcia Kambeba

"De um lado, os impactos da ação humana sobre o clima; de outro, a importância da natureza para a educação indígena. Esses são os temas centrais dos últimos livros de um romancista norte-americano e de uma poeta da etnia kambeba, da Amazônia brasileira. É o meio-ambiente tratado a partir de perspectivas diferentes e complementares."

Mesa 4: "Eileen para presidente!" (18h)

Com Eileen Myles

"Nas palavras da escritora Deborah Levy, Eileen Myles é 'a peça perdida para quem só leu escritores homens da geração beat'. A mesa, um encontro de Eileen com suas tradutoras para o português, Bruna Beber e Mariana Ruggieri, recupera a trajetória de Myles, que é poeta, performer, romancista e jornalista."

Mesa 5: "Animais abatidos" (20h30)

Com Pilar Quintana e Ana Paula Maia

"Duas romancistas sul-americanas, uma colombiana e outra brasileira, que tratam de personagens vivendo em contextos ordinários, mas que acabam se defrontando com aspectos absurdos da vida. Há certo clima soturno e de terror psicológico nas narrativas, mas nada é sobrenatural e o efeito de estranhamento vem da própria realidade."

5/12

Mesa 6: "Sobre o autoritarismo brasileiro" (16h)

Com Lilia Moritz Schwarcz

"O imaginário da identidade do povo brasileiro é preenchido por ideias de tolerância, cordialidade, acolhimento, mas a história do país, repleta de autoritarismo político e social, diz outra coisa. A historiadora Lilia Schwarcz reflete sobre as raízes do autoritarismo brasileiro que faz com que o país seja mais excludente que inclusivo."

Mesa 7: "Ancestralidades" (18h)

Com Chiogizie Obioma e Itamar Vieira Junior

"De um lado, a presença marcante de entidades divinas interagindo com o destino dos humanos. De outro, a realidade do mundo material que se impõe com força e violência. Um romancista brasileiro e outro nigeriano tematizam a vida rural de personagens que vivem às voltas com religiosidades de matriz africana."

Mesa 8: "Transições" (20h30)

Com Caetano Veloso e Paul B. Preciado

"Nos arquivos da ditadura militar que justificaram o exílio de Caetano Veloso poucos dias após o AI-5, o artista é definido como “desvirilizante”. Já o escritor espanhol Paul B. Preciado, define-se hoje como “dissidente do sistema sexo-gênero”. Os dois, símbolos da quebra de paradigmas, encontram-se nessa mesa, que tem a liberdade como tema central. A participação do Paul B. Preciado teve apoio da Embaixada da França no Brasil."

6/12

Mesa 9: "Zé Kléber: Sarau" (14h)

Com Rodrigo Ciriaco e Elisa Pereira

"Nos últimos anos, os saraus artísticos se multiplicaram pelas periferias da cidade de São Paulo e ganharam a cena cultural do país. Nessa mesa, Elisa Pereira, idealizadora do Fuzuê Literário, sarau de Paraty, conversa com Rodrigo Ciríaco, escritor e educador que a inspirou a começar o movimento na cidade."

Mesa 10: "Batidas" (16h)

Com Regina Porter e Jeferson Tenório

"Duas famílias – uma branca e outra negra – vivendo na segunda metade do século 20 nos Estados Unidos. Um pai e professor de ensino básico assassinado em uma abordagem policial desastrosa no sul do Brasil. No pano de fundo dos dois romances: vida familiar, paternidade, racismo e desigualdade."

Mesa 11: "Vocigrafias insurgentes (18h)

Com Danez Smith e Jota Mombaça

"A poesia e a performance se unem para dar voz a temas contemporâneos como a descolonização das narrativas históricas, identidade de gênero, não-binarismo, racismo e diáspora africana. Artistas de dois países diferentes, Brasil e Estados Unidos, Jota Mombaça e Danez Smith tratam mais da história comum que compartilham do que das fronteiras que os separam."

Mesa 12: "Zé Kléber: Slam" (20h30)

Com Nathalia Leal e Luz Ribeiro

"As competições de slam estão em Paris, Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro e Paraty. Nesse encontro, Nathalia Leal, uma das idealizadoras do Slam de Quinta, que acontece toda quinta-feira na rodoviária de Paraty, conversa com Luz Ribeiro, primeira mulher a vencer o Slam BR – campeonato brasileiro de Slam."

RIO - No difícil ano de 2020, a rainha da sofrência, Marília Mendonça, foi a artista mais ouvida no Brasil, segundo o Spotify, repetindo o feito do ano passado. Assim como em 2019, os sertanejos dominaram o Top 10 do serviço de streaming, com mais seis nomes entre os dez primeiros, que também conta com Anitta e o DJ Alok. Na lista mundial, o primeiro lugar ficou com o rapper Bad Bunny.

Em um ano marcado  por lives que bateram recorde de audiência devido à pandemia do coronavírus, Marília também emplacou a terceira canção mais escutada com a versão ao vivo de "Graveto". Na lista dos artistas, ela é seguida pela dupla Henrique e Juliano, que gravou neste ano o álbum “Ao Vivo no Ibirapuera”. Os dois são responsáveis pela música mais ouvida do ano na plataforma: “Liberdade Provisória”.

Completa o Top 3, o cantor Gustavo Lima.  Ele também  possui a segunda música mais ouvida, com a gravação de “A gente fez amor” e ainda colhe os frutos do seu sétimo álbum ao vivo “O Embaixador in Cariri”. Apesar de ter sido lançado no ano passado, o disco lidera a lista dos mais ouvidos.

Mais ouvidos do Spotify em 2020

1. Marília Mendonça
2. Henrique e Juliano
3. Gustavo Lima
4. Zé Neto e Cristiano
5. Jorge  & Mateus
6. Os Barões da Pisadinha
7. Anitta
8. Alok
9. Matheus e Kauan
10. Maiara e Maraísa

As duplas Zé Neto e Cristiano e Jorge  & Mateus fecham o Top 5 completamente sertanejo. Os duos também aparecem bem colocados na lista de músicas mais ouvidas. A parceria de Zé Neto e Cristiano com Luíza e Maurílio em “S de Saudade” alcançou o quinto lugar e a versão ao vivo de “Cheirosa” de Jorge e Mateus está em nono.

A banda Os Barões da Pisadinha é a primeira intrusa na lista sertaneja. O grupo de forró e tecnoberga, formado em 2015, ocupa a sexta posição entre os artistas. Eles também são os únicos artistas a terem dois álbuns entre os dez mais ouvidos no ano, com “Agora Eu Pego Mesmo” e “Batom de Ouro”, ambos lançados em 2019.

Com um acervo que inclui preciosidades como o manuscrito com a letra de “As rosas não falam”, além de outros documentos, imagens, objetos e indumentária, o Museu do Samba reabre esta semana, quarta-feira. Veja uma lista de atrações para relembrar a obra de Cartola (1908-1980), que inclui lives de Rildo Hora, Moacyr Luz e Teresa Cristina e filme em streaming. Confira.

FOTOGALERIA: NOS 40 ANOS DE MORTE DE CARTOLA, UM ROTEIRO PARA RELEMBRAR SUA OBRA

 

Museu do Samba

Fechado desde o início da pandemia, o espaço volta com visitas sob agendamento. A reabertura acontece na data em que se comemora o Dia do Samba, 2 de dezembro. Além do acervo de Cartola, o museu tem — entre outros itens, como depoimentos em vídeo — peças como violão de Candeia, a primeira carteira de sócio-compositor de Silas de Oliveira no Império Serrano, óculos de Dona Ivone Lara, terno de Zé Keti, peças de Aluízio Machado, Dodô da Portela, Monarco, Martinho da Vila, Vilma da Portela e Bira Presidente, do Cacique de Ramos. Uma nova mostra temporária também abre junto com o museu, “Samba/semba”, que inclui pinturas de Nelson Sargento e reproduções de trabalhos de nomes como Rosa Magalhães e Fernando Pinto.

Nesta segunda-feira (30) às 18h, por ocasião dos 40 anos de morte de Cartola, haverá uma live no Instagram (@museudosamba). Sua neta, Nilcemar Nogueira, e Felipe Ferreira, diretor do museu, receberão Maurício Barros, pesquisador e autor do livro “Zicartola”; Rildo Hora — que vai contar sobre sua experiência como produtor de Cartola e tocar gaita —; e Sandra Portella, que vai cantar músicas como “Sala de recepção” e “O mundo é um moinho”.

Museu do Samba. Rua Visconde de Niterói 1.296, Mangueira — 3234-5777. Seg a sex, das 10h às 17h (agendamento em contato@museudosamba.org.br). Grátis.

Lives

À luz dos primeiros sambas de Cartola, Moacyr Luz presta hoje, a partir das 17h, um tributo ao mestre mangueirense em apresentação de voz e violão transmitida em live no Instagram (@moaluz).

— Cartola eleva a batucada, nas raízes da cultura brasileira, a um nível de elegância que ela merece. Sua obra é reverenciada pelas novas gerações e continua atual mesmo depois da virada do século — ressalta Moacyr.

O cantor e compositor relembra ainda clássicos como “O sol nascerá” e “O mundo é um moinho”, além de “As rosas não falam”.

Outra homenagem fica por conta da cantora Teresa Cristina, que apresenta hoje, a partir das 22h no Instagram (@teresacristinaoficial), repertório dedicado ao baluarte.

— Marcará a volta das minhas lives — diz a cantora, que gravou “Tive sim”, composta na década de 60.

‘Cartola: música para os olhos’

“Naquele tempo eu me chamava Agenor, hoje eu me chamo Angenor”, conta Cartola ao falar da época em que nasceu, quando morava na Rua Ferreira Vianna, no Catete, no documentário “Cartola: música para os olhos” (Brasil, 2007), dirigido pelos prestigiados Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. O filme reconstitui ao mesmo tempo a história do compositor e a do samba, por meio de imagens de arquivo e depoimentos que incluem nomes como Ismael Silva, João da Baiana e Donga.

Pratos "sem glúten", "sem adição de açúcar" e "sem lactose" (o que não significa sem leite e, consequentemente, sem a proteína do leite) viraram moda nos cardápios dos restaurantes pelo Brasil. De olho na turma que investe em alimentação mais saudável, mas também abraçando alguns grupos com restrições alimentares, chefs passaram a investir na pesquisa e elaboração de pratos que não perdem nada em sabor aos seus "primos" com todos estes ingredientes. Mas muita calma nesta hora, para não trocar alhos por bugalhos e fazer da ampliação do cardápio algo perigoso: é preciso não confundir o que de fato é uma restrição, de um público com alergia ou intolerância a alguma substância, ou de um público com alguma doença que exija um consumo moderado de alguns ingredientes, como a diabetes; e o que é apenas uma opção, de tirar algumas substâncias do cardápio do dia a dia para investir na saúde e na estética. Para o primeiro grupo, a preocupação na ida a um restaurante é maior, no sentido de se informar não apenas sobre os ingredientes do prato, mas sobre como ele foi preparado - uma cozinha que use os mesmos utensílios para preparos com e sem a susbtância pode, por exemplo, promover uma contaminação cruzada e ser fatal para um alérgico.

Cuidados tomados, por clientes e chefs de restaurantes para que a informação seja a mais precisa possível no que se oferta, é hora de festejar a riqueza de opções de pratos. A seguir, o chef Daniel Biron, do Teva, em Ipanema, ensina a fazer um delicioso espaguete de pupunha com molho branco à base de castanha de caju crua - nada de leite animal, até porque o restaurante é vegano! -; a Paula Prandini, do Empório Jardim, dá a receita de um campeão de vendas de sua casa, uma quiche sem glúten com queijo minas e cebola - mas a chef avisa que sua cozinha não é voltada para celíacos, pois também prepara alimentos com glúten -, e a cozinheira Malu Mello, do catering que leva seu nome, prepara uma sobremesa sob medida para diabéticos, uma mousse de chocolate 70% cacau e sem adição de açúcar.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Sem leite animal

O chef Daniel Biron, do Teva, conta que às vezes é questionado por clientes sobre a presença de leite no cardápio de seu restaurante em Ipanema. "Eles nem sabem que a gente jamais manipula nada com leite animal por conta de ser vegano", diz o chef, acrescentando os cuidados tomados para que nada de origem animal entre na casa:

- A gente é 100% vegano, então nunca entra nada de origem animal no restaurante, nem no almoço de funcionários. Os colaboradores, inclusive, não têm autorização de entrar com laticínios e nada de origem animal no Teva. Este risco não existe - diz o chef, que não descarta, porém, a possibilidade de algum traço de leite estar presente em algum produto industrializado usado, sem ele saber. A boa notícia é que grande parte dos produtos usados são in natura, vegetais. - É um risco difícil de controlar... Nosso chocolate, por exemplo, é da AMA, que é uma marca vegana, então não contém traços. Mas pode ter em coisas que você nem imagina, assim como traços de alimentos de origem de frutos do mar, por conta de equipamentos que são compartilhados nda produção- explica.

A seguir, o chef ensina uma receita emblemática do Teva, presente nas unidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, que pode ser facilmente reproduzida em casa e que não tem nem lactose e nem a proteína do leite: um espaguete de pupunha com molho branco à base de castanha de caju crua. Naturalmente sem glúten, o palmito fresco é um ingrediente versátil na culinária vegetal. E o chef dá a dica de outros bons substitutos para o leite: inhame, amêndoa, leite de soja ou tofu, leite de arroz e leite de coco. As suas melhores aplicações dependem do objetivo e sabor/textura desejados.

Espaguete de pupunha com molho de castanha, alho negro e cogumelos

Chef Daniel Biron, do Teva

Rendimento: 4 a 6 porções

Ingredientes:

Espaguete

1 kg de espaguete de palmito pupunha

2 litros de água

1 colher (sopa) de sal

Molho de castanha de caju

1 colher (sopa) de azeite de oliva extravirgem

½ xícara (chá) de cebola picada

1 colher (sopa) de alho negro

½ xícara (chá) / 120ml de vinho branco

1 ½ xícaras (chá) / 220g de castanha de caju crua e sem sal, de molho em água filtrada por 4 horas

2 xícaras (chá) /480ml de caldo de cogumelos caseiro* ou água

¾ colheres (chá) sal marinho

¼ colher (chá) de pimenta do reino

Cogumelos sauté

3 colheres (sopa) de azeite de de oliva extravirgem

800 g de cogumelos variados: Paris, Portobello, Shiitake ou Cardoncello, fatiados

pitada de sal marinho

Montagem do prato

½ xícara (chá) de ervilha, descongelada

pimenta do reino a gosto

2 colheres (sopa) de salsinha picada

2 colheres (sopa) de azeite trufado (opcional)

Modo de preparo

Para fazer o espaguete

1. Ferva os 2 litros de água em uma panela grande. Adicione o sal.
2. Cozinhe o espaguete de palmito por cerca de 5 minutos até macio, mas ainda com textura. Drene, deixe esfriar e reserve.

Para fazer o molho

1. Refogue a cebola e o alho negro no azeite até que a cebola fique translúcida. Adicione o vinho branco e deixe reduzir a metade do líquido.
2. Transfira a mistura de vinho, alho negro e a cebola para o copo do liquidificador. Drene a castanha de caju e coloque no liquidificador com o caldo de cogumelos ou água, sal e pimenta.
3. Bata até homogêneo e ajuste o sal se necessário. Reserve.
4. Em uma frigideira, aqueça o azeite e em fogo alto, salteie os cogumelos até murcharem, por cerca de 5 a 7 minutos.
5. Adicione uma pitada de sal e misture com o molho de castanha de caju reservado.

Montagem do prato

1. Em uma frigideira ou panela pequena, aqueça o molho e coloque o espaguete de pupunha já pre cozido.
2. Adicione a ervilha, misture e deixe aquecer por cerca de 3 a 4 minutos.
3. Adicione água ou caldo de cogumelos para diluir o molho, se necessário.
4. Acerte o sal e adicione pimenta do reino. Salpique com salsinha e coloque azeite trufado se desejado. Sirva imediatamente.

Observação: O caldo de cogumelos é feito com aparas de cogumelos shiitake, Portobello ou Paris ou com cogumelos desidratados e água filtrada. Basta ferver por 15 minutos e remover os sólidos.

Sem glúten

Criado como uma casa para o café da manhã, o Empório Jardim, com unidades no Jardim Botânico, na Gávea e em Ipanema, não carrega como bandeira uma "cozinha saudável, vegetariana e sem glúten", como observa a chef, e uma das sócias, Paula Prandini. No entanto, o crescimento da demanda fez com que o cardápio fosse se diversificando cada vez mais. Hoje, estão lá o bolo de banana com nozes e com aveia, sem glúten e sem lactose; a quiche vegetariana de massa sem glúten e recheio de cebola assada, queijo minas e tomilho; os pães sem glúten, um com amêndoas e outro com raspas de limão siciliano; as tapiocas...

A seguir, ela dá a receita da quiche, que qualquer um pode fazer em casa:

Quiche sem glúten com queijo minas e cebola

Chef Paula Prandini

Massa

- 480g Farinha de Arroz                                                            

- 310g Quinoa em Flocos                                                                                 

- 40g Semente de Linhaça marrom                                                               

- 225g Manteiga                                                                          

- 3 Ovos                                                                                         

-135g Caldo de Legumes                       

- 8g Sal         

Em um bowl adicionar todos os itens secos, acrescentar o restante dos ingredientes e misturar.

Creme

- 400g creme de leite

- 4 ovos

- 85g queijo minas

- 85g de ricota fresca

- 35g parmesão ralado

- 1 pitada de pimenta do reino

- 1 pitada de sal

- 1 pitada de noz moscada

Mixar todos os ingredientes.

Recheio de cebola

- 4 uni Cebolas grandes

-1 colher sopa deManteiga sem sal

- Tomilho

- sal e pimenta

Cortar as cebolas em meia lua, juliene.

Em colocar um pouco da manteiga no fundo e fazer uma camada de cebola. Temperar com sal e pimenta.

Acrescentar mais manteiga, e mais uma camada de cebola, sal e pimenta. Repetir até terminarem as cebolas.

Adicionarsomente as folhas do tomilho, sem o galho.

Em fogo bem baixo, deixar as cebolas murcharem e mexer periodicamente, até as cebolas estarem reduzidas e douradas.

Montagem

Enformar as formas com a massa. Rechear com 60g de recheio de cebola e 20g de queijo minas Solidão picado. Completar com o creme de quiche e finalizar com queijo parmesão ralado por cima.

Assar em forno de 175 graus por 35 minutos.

Sem açúcar

No cardápio de catering e do delivery que leva a sua marca, e também nos bufês que prepara para eventos de pequeno, médio e grande porte, a chef Malu Mello (ou cozinheira, como gosta de ser chamada) se acostumou a perguntar se o cliente ou o público dele têm alguma restrição. Não por acaso, ela tem diferentes receitas para quem é diabético e precisa de uma dieta balanceada e sem açúcar, algo que ela tem a facilidade de criar por sua pós-graduação em gastronomia funcional.

A seguir, Malu ensina a preparar uma mousse de chocolate de 70% cacau e que usa o Xilitol como adoçante, que ela diz ser hoje, comprovadamente, um dos mais saudáveis e também é facilmente encontrado em lojas.

Mousse de chocolate diet

Chef Malu Mello, do catering Malu Mello

Rendimento: 3 porções.

Ingredientes

200g de chocolate 70% – como sugestão, da marca Callebaut

300g de creme de leite fresco

3 ovos

1 colher de sopa cheia de xilitol (adoçante)

Amêndoas em lâminas

Modo de preparo

Separe as gemas das claras. Com o auxílio de uma batera, bata as gemas até chegar a uma consistência esbranquiçada (semelhante a uma gemada). Pique o chocolate 70%, derreta em banho maria e em seguida adicione a gemada já pronta. Continue batendo acrescentando ao mesmo tempo o creme de leite fresco. Reserve.

Bata as claras até obter o ponto de neve, e com a batedeira, misture bem com a massa do chocolate reservada. Reserve.

Coloque em xícaras ou taças individuais e leve para gelar aproximadamente 20, 30 minutos.

Sugestão da chef Malu Mello: decorar com amêndoas cortadas em lâminas ou o raspas do chocolate 70% ou folhinhas de hortelã.

Receita da tuille de tinta de lula

Ingredientes

10g de farinha simples

5g de tinta de lula

80ml de água

20ml de óleo ou azeite de oliva

Modo de preparo

Misture bem os ingredientes usando o fuê. Pegue uma frigideira antidarente de boa qualidade, deixando-a aquecer bem. Assim que ela estiver bem aquecida, coloque uma concha cheia da mistura finalizada e espere ao ponto de soltar da frigideira. Com o auxílio de uma espátula de silicone, retire. Seque em um papel toalha e decore na mousse usando a imaginação!

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Em agosto de 2017, o boxe foi impactado pela chamada “luta do século”. O astro americano Floyd Mayweather Jr. subiu ao ringue e se tornou o atleta mais bem pago do mundo ao vencer o então detentor de dois cinturões simultâneos do UFC, Conor McGregor, em um encontro marcado mais pelo apelo publicitário do que esportivo. O duelo criou uma fórmula de sucesso, que será repetida hoje na “superluta” entre Mike Tyson e Roy Jones Jr. — a TV Globo exibe após a transmissão ao vivo no canal Combate, à partir de 21h30 (de Brasília).

Saiba como assisitir

A estratégia já foi adaptada em diversos esportes: um grande astro que retorna após longa aposentadoria ou que carrega invencibilidade é desafiado por outro que acumula grandes resultados recentes ou ganhou fama por ser provocador. Roy Jones Jr., de 51 anos, é o desafiante de hoje, mas sabe que o apelo gira em torno de Mike Tyson, hoje com 54 anos, um dos maiores nomes do esporte e que dominou os ringues nos anos 80.

Mais:Relembre as cinco maiores vitórias da carreira de Mike Tyson

A plataforma Triller, dona dos direitos da luta, espera arrecadar US$ 50 milhões (cerca de R$ 260 milhões na cotação atual) só com a venda de pay-per-view — nos Estados Unidos, o público terá de pagar US$ 50 (cerca de R$ 287) para ver o combate, que estava previsto para 12 de setembro e, segundo veículos americanos, foi adiado intencionalmente para ganhar espaço no noticiário. Também houve a aposta por público presente no Staples Center, em Los Angeles, mas a pandemia da Covid-19 não permitiu.

Segundo o jornalista americano Kevin Iole, Tyson deve receber mais que o triplo de Roy Jones pela luta: quase R$ 50,5 milhões; Roy Jones Jr. ganhará cerca de R$ 16 milhões. Estima-se que os ex-pugilistas ganhem R$ 6 milhões por minuto no ringue. Valores impensáveis no cenário atual.

— Pega-se dois ídolos passados, nesse caso Tyson e Roy Jones, e num momento em que todos estão carentes de eventos esportivos devido a pandemia abre-se janelas para eventos como esse. Apesar de não ter um valor esportivo alto, é uma luta que tende a movimentar muito dinheiro em casas de aposta e também a criar um valor sentimental por ter dois lutadores que em suas épocas foram esplendorosos e as gerações que os assistiram hoje podem pagar para reviver esse momento — comenta Fernando Fleury, especialista em marketing esportivo. 

Neste caso, o carisma e o retorno de Tyson são os motivadores de uma luta que pouco aposta na rivalidade — Roy Jones Jr. foi chamado de o “Lutador da Década” nos anos 1990, mas não há uma rivalidade direta. Antes de aceitar o combate, Tyson recusou quase R$ 90 milhões para encarar o brasileiro Wanderlei Silva, e também foi desafiado pelo astro do UFC, Jon Jones. Ou seja, até mesmo o adversário escolhido para hoje passou por um crivo de marketing.

Para Tyson, a luta significa o retorno triunfal após um término de carreira em baixa. Em 2005, o desconhecido irlandês Kevin McBride conseguiu uma vitória surpreendente sobre o ex-campeão mundial dos pesos-pesados. Na época, foram três derrotas nas últimas quatro lutas, que o levaram a decidir pela aposentadoria. Mesmo parado, o ex-pugilista colecionou polêmicas: em 2005, foi detido no Brasil após a agressão a um cinegrafista, e em 2014, ofendeu um jornalista de um programa canadense que mencionou a sua condenação por estupro.

— Mike Tyson fundou uma liga e pretende fazer algumas lutas com boxeadores aposentados, a Legends Only League. A maior atração é poder rever ídolos do passado em cima do ringue novamente, como aconteceu recentemente com Julio César Chavez e Jorge Arce, que fizeram algumas exibições no México — opina Daniel Fucs, comentarista de boxe da Globo.

Tyson é considerado um dos maiores boxeadores da história e acumula recordes como o de 37 vitórias em 37 confrontos. Ele perdeu mais de 40 quilos para a luta, após 15 anos afastado dos ringues. Roy Jones Jr acumula oito títulos mundiais em quatro categorias diferentes: pesado, meio-pesado, médio e super-médio. O ex-boxeador ficou ativo de 1989 a 2018.

— A ausência de novos ídolos no boxe capazes de causar mobilização mundial como faziam Muhamed Ali, Tyson e outros, abrindo espaço para que esses mesmos nomes, agora ex-atletas despertem esse interesse e além disso a consolidação do conceito de “Sportainment”, uma mistura de esporte e entretenimento onde que o vale é entreter, mesmo que não exista a componente competitiva — analise Ivan Martinho, especialista em marketing esportivo da ESPM.

Regras diferentes

O retorno de Mike Tyson aos ringues terá algumas particularidades. Uma delas é que não haverá controle antidoping contra maconha — além de ser um usuário assumido, o norte-americano é conhecido por ter lucros de quase R$ 3 milhões no mercado de cannabis. Os boxeadores não vão usar capacete, vestirão luvas de 12 onças — maiores do que as de 10 onças tradicionais — e os rounds terão duração de dois minutos, em vez do padrão de três. Serão oito assaltos.

As trocas têm a ver com a preocupação com a saúde dos atletas. Mike Tyson tem 54 anos, e Roy Jones Jr., 51. A força dos golpes e a idade preocupam médicos e especialistas, que afirmam que um soco pode atingir um impacto de 450 kg no rosto de um dos lutadores. Na categoria dos pesos-pesados o impacto pode ser maior ainda, devido à força dos boxeadores.

— As regras são diferentes porque é uma exibição com ex-boxeadores com mais de 50 anos. O que pode alterar a dinâmica é como eles se coportarão — afirma Fucs.

Tyson também aposta na nostalgia para ver a audiência do evento crescer. Mesmo no Brasil, seus fãs lembram de suas lutas passadas e o compara a Ayrton Senna.

— A família se juntava para ver as lutas. Era uma pena que duravam tão pouco. Eram duas tradições quando era mais novo: churrasco para ver as corridas do Senna e as lutas do Tyson — conta Ronaldo Persiano, de 38 anos, que vive situação semelhante a de Paulo Cézar Filho, outro fã de Tyson:

— Eu via as lutas dele na década de 1990. Eram um acontecimento — declarou.

Mais seis lutas estão previstas: Jake Paul x Nate Robinson (cruzadores), Badou Jack x Blake McKernan (meio-pesados), Viddal Riley x Rashad Coulter (cruzadores), Jamaine Ortiz x Nahir Albright (leves), Irvin Gonzalez Jr. x Edward Vasquez (penas) e Juiseppe Cusumano x Nick Jones (pesados). 

RIO - Enquanto a corrida eleitoral se acirra às vésperas do segundo turno, trocas de acusações, por vezes falsas, contra adversários se multiplicam em panfletos apócrifos e publicações anônimas na internet, algumas deles com temas como legalização do aborto, descriminalização do consumo de drogas e outras pautas de cunho ideológico.

Na última semana, a disputa em Porto Alegre chegou a virar caso de polícia. O candidato Sebastião Melo (MDB) foi à sede da Polícia Civil registrar boletim de ocorrência contra a adversária Manuela D’Ávila (PCdoB). O deputado estadual acusa a rival de chamá-lo de racista sem provas. Isso porque dias após um homem negro ser assassinado por seguranças no Carrefour na capital gaúcha, a campanha de Manuela veiculou propaganda mostrando declarações do vice-presidente Hamilton Mourão negando o racismo no Brasil e do candidato do PSD derrotado no primeiro turno, Valter Nagelstein, que criticou parlamentares negros do PSOL. Os dois são apresentados como aliados de Melo.

“Não posso aceitar que o debate chegue a esse nível. O que estão fazendo é criminoso. A gente pode perder ou ganhar eleição, mas a biografia tem de ser preservada. Eu combato racismo e todo o tipo de preconceito”, disse Melo.

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Em resposta, Manuela disse que o adversário não tinha sido capaz de discordar publicamente “das declarações literais de seus aliados” e que tentava “criar um fato eleitoral” a partir disso.

“Seria tão mais simples dizer: não concordo com Mourão e Valter. Mas não, ele age contra mim que denuncio declarações racistas”, escreveu a candidata. “Ele responderá judicialmente por isso: entraremos com ação de dano moral por injúria e difamação e com denunciação caluniosa pelo Boletim de Ocorrência.”

No Recife, a Justiça Eleitoral determinou que o candidato João Campos (PSB) interrompa a divulgação de panfletos contra Marília Arraes (PT) que foram distribuídos em frente a templos religiosos da cidade. “Cristão de verdade não vota em Marília Arraes”, diz o material, estampado com foto da petista. Ali também está escrito que Marília defende a legalização das drogas, o aborto e a ideologia de gênero, tirou a Bíblia da Câmara do Recife e pertence ao PT, “que persegue os cristãos em todo o Brasil”.

Lauro Jardim:  Guerra entre Marília Arraes e João Campos leva Justiça a fazer diligências em igrejas

Em sua denúncia, Marília Arraes afirmou que os panfletos foram produzidos e espalhados por Campos porque o carro usado para a distribuição do material tinha o design da campanha do candidato.

A juíza Virgínia Gondim Dantas, da 7ª Zona Eleitoral, entendeu que não é possível provar que os panfletos são de autoria da campanha de Campos, mas, como ele foi o beneficiário da ação, caberia a ele interromper a divulgação. O material tem o efeito de “criar nos eleitores estados mentais e emocionais, deixando de divulgar a integralidade da fala da candidata Marília Arraes”, dizia ainda a sentença.

Em São Gonçalo, na Região Metropolitana do Rio, a deputada Flordelis, acusada de mandar matar o marido, o pastor Anderson do Carmo, tornou-se personagem da corrida eleitoral. Nesta quinta-feira, ela foi às redes sociais para desmentir que tenha declarado apoio ao candidato Dimas Gadelha (PT), após uma publicação com uma foto deles juntos circular nas redes. Flordelis esclareceu que a imagem tinha sido feita há anos, durante uma campanha do Outubro Rosa.

Gadelha também se posicionou sobre o assunto. “Não temos e jamais pedimos apoio, da até agora deputada Flordelis para a nossa campanha. Mentir assim para a população é um desrespeito”, diz a nota publicada nas redes sociais. O candidato gravou um vídeo, em que chama seu adversário, Capitão Nelson (Avante), de “Capitão Mentira”, acusando-o de espalhar o boato.

— A mentira de hoje é que o Dimas tem o apoio da Flordelis. Mentira! O grupo da Flordelis, o partido dela, o PSD, está com você, capitão — respondeu Gadelha

No Rio, Paes e Crivella sobem o tom

Mesmo em uma campanha que pesquisas de intenção de voto apontam não ser das mais acirradas, com larga vantagem para o primeiro colocado, o segundo turno da disputa pela prefeitura do Rio vem sendo marcado por ataques, seja por meio de declarações, panfletos, em debates ou no horário eleitoral. O acirramento chegou também ao Tribunal Regional Eleitoral do Rio (TRE-RJ): o candidato do DEM, Eduardo Paes, já moveu 53 ações contra o prefeito Marcelo Crivella (Republicanos), que postula a reeleição; o atual ocupante do cargo, por sua vez, acionou o adversário judicialmente 38 vezes.

O ápice do confronto, Crivella fez uma falsa acusação ao afirmar que Paes, se eleito, entregaria a Secretaria de Educação para o PSOL, o que, nas palavras dele, incentivaria a pedofilia nas escolas. Um material distribuído nas ruas vincula o ex-prefeito ao aborto, à legalização das drogas e à distribuição de um “kit gay” nas escolas. Na Justiça Eleitoral, Paes afirma que a propaganda é “sabidamente inverídica e difamatória” e tem o objetivo de “ludibriar os eleitores” — o ex-prefeito também foi às redes sociais contestar a divulgação.

De seu lado, a campanha de Paes não tem poupado a faceta religiosa do adversário. Na propaganda de TV, Crivella é chamado de “falso pastor”. O candidato do DEM passou a se referir ao rival pela alcunha de “Pai da Mentira”, um termo bíblico de referência ao diabo..

Neymar está de volta à disputa pelo prêmio de melhor jogador do mundo. Nesta quarta-feira, a Fifa divulgou os 11 pré-finalistas do The Best, que será entregue no dia 17 de dezembro. Também foram anunciados os candidatos nas categorias feminina, de melhor goleiro e goleira, além de técnico de times masculino e feminino.

Arrascaeta, do Flamengo, ganhou uma indicação do prêmio Puskás — que elege o gol mais bonito —, pelo gol de bicicleta marcado contra o Ceará no Brasileirão de 2019. No prêmio de melhor goleiro, Alisson, do Liverpool e da seleção brasileira, volta a figurar entre os indicados.

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Nas categorias técnicas, a votação acontece de forma mista: serão levados em conta o voto popular mais as escolhas de um júri formado por capitães, técnicos e técnicas de seleções masculinas e femininas (dependendo da categoria), além de jornalistas de cada país representado por essas seleções.

Já no caso do prêmio Puskás, a escolha fica por conta de um painel de jogadores e técnicos 'lendários' selecionados pela Fifa,  somados ao voto do público. A votação fica aberta até 9 de dezembro, no site da Fifa. A divulgação dos três finalistas em cada categoria acontece no dia 11 do mesmo mês.

Confira a lista completa de indicados:

Melhor jogador

Thiago Alcântara (Espanha / Bayern de Munique / Liverpool)

Cristiano Ronaldo (Portugal / Juventus)

Kevin De Bruyne (Bélgica / Manchester City)

Robert Lewandowski (Polônia / Bayern de Munique)

Sadio Mané (Senegal / Liverpool)

Kylian Mbappé (França / Paris Saint-Germain)

Lionel Messi (Argentina / Barcelona)

Neymar (Brasil / Paris Saint-Germain)

Sergio Ramos (Espanha / Real Madrid)

Mohamed Salah (Egito / Liverpool)

Virgil van Dijk (Holanda / Liverpool)

Melhor jogadora

Lucy Bronze (Inglaterra / Lyon / Manchester City)

Delphine Cascarino (Francça / Lyon)

Caroline Graham Hansen (Noruega / Barcelona)

Pernille Harder (Dinamarca / Wolfsburg / Chelsea)

Jennifer Hermoso (Espanha / Barcelona)

Ji So-yun (Coreia do Sul / Chelsea)

Sam Kerr (Austrália / Chelsea)

Saki Kumagai (Japão / Lyon)

Dzsenifer Marozsán (Alemanha / Lyon)

Vivianne Miedema (Holanda/ Arsenal)

Wendie Renard (França / Lyon)

Melhor goleiro

Alisson Becker (Brasil / Liverpool)

Thibaut Courtois (Bélgica / Real Madrid)

Keylor Navas (Costa Rica / Paris Saint-Germain)

Manuel Neuer (Alemanha / Bayern de Munique)

Jan Oblak (Eslovênia / Atlético de Madrid)

Marc-André ter Stegen (Alemanha / Barcelona)

Melhor goleira

Ann-Katrin Berger (Alemanha / Chelsea)

Sarah Bouhaddi (França /  Lyon)

Christiane Endler (Chile / Paris Saint-Germain)

Hedvig Lindahl (Suécia / Wolfsburg / Atlético de Madrid)

Alyssa Naeher (Estados Unidos / Chicago Red Stars)

Ellie Roebuck (Ingalterra / Manchester City)

Melhor técnico ou técnica em time masculino

Marcelo Bielsa (Argentina / Leeds United)

Hans-Dieter Flick (Alemanha / Bayern de Munique)

Jürgen Klopp (Alemanha / Liverpool

Julen Lopetegui (Espanha / Sevilla)

Zinedine Zidane (França / Real Madrid)

Melhor técnico ou técnica em time feminino

Lluís Cortés (Espanha / Barcelona)

Rita Guarino (Itália / Juventus)

Emma Hayes (Inglaterra / Chelsea)

Stephan Lerch (Alemanha/ Wolfsburg)

Hege Riise (Noruega / LSK Kvinner)

Jean-Luc Vasseur (França / Lyon)

Sarina Wiegman (Holanda / Seleção Holandesa)

Prêmio Puskás

Shirley Cruz (Costa Rica) – Costa Rica x Panamá (Pré-olímpico feminino da Concacaf  - 28 de janeiro de 2020)

Giorgian De Arrascaeta (Uruguai) – Ceará  x Flamengo (Brasileirão - 25 de agosto de 2019)

Jordan Flores (Inglaterra) – Shamrock Rovers x Dundalk FC (Campeonato Irlandês - 28 de fevereiriro de 2020)

André-Pierre Gignac (França) – Tigres x Pumas (Campeonato Mexicano - 1º de março de 2020)

Sophie Ingle (País de Gales) – Arsenal x Chelsea (Liga Inglesa Feminina - 19 de janeiro de 2020)

Zlatko Junuzović (Áustria) – Rapid Viena x Red Bull Salzburg (Campeonato Austríaco - 24 de junho de 2020)

Hlompho Kekana (África do Sul) – Mamelodi Sundowns x Cape Town City  (Campeonato Sul-Africano - 20 de agosto de 2019)

Son Heung-Min (Coreia do Sul) – Tottenham x Burnley (Campeonato Inglês - 7 de dezembro de 2019)

Leonel Quiñónez (Equador) – Universidad Católica x Macará (Campeonato Equatoriano - 19 de agosto de 2019)

Luis Suárez (Uruguai) – Barcelona x  Mallorca (Campeonato Espanhol - 7 de dezembro de 2019)

Caroline Weir (Escócia) – Manchester City x Manchester United (Liga Inglesa Feminina - 7 de setembro de 2019)

Bela Gil é uma das cozinheiras que participam da 5ª edição da Semana da Cozinha Italiana, que este ano acontece em versão digital, até 29 de novembro, com lives diárias (com transmissão no Instagram @italyinrio) com chefs daqui e de lá, além de  especialistas em vinhos e turismo enogastronômico. A aula de Bela Gil será dia 24, às 19h, e ela antecipa aqui o que ensinará ao vivo.

Salada de funcho com laranja

Ingredientes

1 funcho pequeno fatiado fino (usar a faca ou fatiador de vegetais)

2 laranjas em gomos supreme

½ cebola fatiada 

¼ xicara de castanha de caju torrada e picada

3 colheres de sopa de azeite

½ limão espremido

Sal a gosto

Pimenta do reino a gosto

¼ xicara de azeitona preta

Preparo

Numa travessa, misture as fatias de funcho com a cebola e os gomos de laranja, tempere com azeite, limão, sal e pimenta-do-reino a gosto. Adicione as azeitonas e castanhas. Decore com as folhas da erva-doce e sirva a seguir.

Nhoque de batata-doce roxa

Ingredientes

... o nhoque

500g de batata-doce roxa cozida e espremida

½ xícara de farinha de arroz

1 colher de chá de sal

1 gema de ovo

... o molho

3 dentes de alho amassados

1 cebola picada

1kg de tomates maduros

¼ xicara de vinho tinto

3 colheres de sopa de azeite

1 colher de chá de acucar mascavo

½ xicara de manjericão fresco

1 pitada de noz moscada

Sal, orégano e pimenta-do-reino a gosto

Preparo

Nhoque: Numa tigela média coloque a batata-doce roxa, a gema, a farinha de arroz e o sal. Misture tudo até que esteja homogêneo. Numa superfície plana despeje a farinha de arroz. Enrole a massa em tiras compridas. Com ajuda de uma faca corte em pedaços de cm e reserve.

Numa panela grande coloque agua para ferver. Quando estiver fervendo coloque os pedaços de nhoque aos poucos. À medida que eles forem subindo, retire-os com uma escumadeira. Sirva com o molho.

Molho: Corte os tomates grosseiramente e bata no liquidificador até ficar uma suco homogeneo. Refogue a cebola e o alho com azeite na panela. Junte o molho de tomate, o sal, óregano e pimenta-do-reino ao refogado e deixe ferver. Quando ferver abaixe o fogo e deixe cozinhar por 45 minutos. Acrescente salsinha, vinho tinto e manjericão. Cozinhe por dez minutos.

RIO — O Ministério do Turismo vai assumir temporariamente a gestão da Cinemateca Brasileira, fechada desde agosto. A medida foi publicada no Diário Oficial desta segunda-feira. Segundo o decreto, a instituição ficará até 05 de outubro do ano que vem sob responsabilidade da Secretaria Nacional do Audiovisual, chefiada pelo promotor de eventos Bruno Graça Melo Côrtes.

Até o momento, o Ministério não respondeu ao GLOBO quando o espaço será reaberto, nem quando equipes voltarão a trabalhar no local.

Cinemateca: Fechada desde agosto, instituição segue sem serviço, experts nem Regina Duarte

Localizada em São Paulo, a Cinemateca está fechada desde o dia 7 de agosto, quando deixou de ser gerida pela Associação de Comunicação Educativa Roquette Pinto (Acerp). Naquele dia, suas chaves foram retomadas por funcionários do Ministério do Turismo, acompanhados da Polícia Federal.

Nos últimos três meses, a Cinemateca deixou de prestar serviços ao público externo, como a cessão de imagens arquivadas por lá para produtores de cinema, televisão e publicidade. A instituição abriga o maior acervo audiovisual do Brasil. Segundo o Ministério, a suspensão dos serviços se deu por conta da pandemia e da “necessidade de conclusão dos processos relacionados ao chamamento público [de uma nova OS para gerir o espaço]”.

Com o fim da gestão da Acerp, todos os funcionários especializados da instituição pararam de trabalhar e, depois, foram demitidos pela OS. Até o momento, o Ministério não informou se pretende recontratar os antigos "experts".

Aos 20 anos, em 1923, Abrahim Chreem saiu de Antióquia, uma pequena cidade localizada na Turquia, com nada no bolso e uma ideia na mente: conquistar a América. A América em questão eram os Estados Unidos, mas quis o destino trazer Seu Alberto, como ele se tornou conhecido, para o Rio de Janeiro. Detalhe: o rapaz de origem judaica só ficou sabendo do seu real paradeiro ao desembarcar na Praça Mauá, depois de uma longa viagem de navio e nenhum conhecido à vista. Sem falar uma palavra de português, mas com carisma de sobra, Abrahim instalou-se num sobradinho na Praça Onze e começou a escalada. Iniciou vendendo meias, de porta em porta, tal qual um mascate. De meia em meia, a vocação natural para o comércio emergiu com a obstinação que apenas os sobreviventes têm.

“Hoje em dia, pouca gente compra tecidos para fazer roupas de alta-costura. Este modelo de negócio se tornou inviável. A gente achou melhor acabar como começou, com garra”, explica Helio. A família planeja o lançamento de um livro, em 2021, contando a trajetória da Casa Alberto, que se confunde com a de Ipanema. Até o fim de dezembro, uma liquidação agita a loja, que nos anos 1950 e 1960, especializou-se em tecidos de primeira linha e passou a receber políticos, como Juscelino Kubitschek. Quase não havia roupa pronta, e as máquinas de costura caseiras eram responsáveis pelas criações usadas no dia a dia e nos bailes da vida. Foi David, que, em 1975, depois de os irmãos trocarem o negócio pela área imobiliária, inaugurou a loja no endereço atual. E o local, que virou reduto de tecidos garimpados em feiras internacionais e croquis artísticos, gerou ‘filhotes’.

A partir da década de 1990, o bazar do jovem judeu destemido virou o Grupo Casa Alberto, com diversas ramificações. Além da Casa Alberto Tecidos, surgiram a Casa Alberto Cama & Mesa e a Casa Alberta Baby, comandada por Rosinha, mulher de David. Já a Alberto Gentleman, com Alberto à frente, nasceu em Ipanema e se expandiu para mais cinco pontos na cidade. Helio abriu a Trilogia, atacado de tecidos de luxo, e coube a Rachel mais uma inovação no empreendimento da família. “Ingressei em 1998 e, nessa fase, os artigos esportivos começaram a parar de vender, já sinalizando uma mudança de mercado. Foi aí que idealizei a venda de acessórios de grifes de luxo, nacionais e internacionais. Assim nasceu a multimarcas Alberta”, lembra.

Mas é a loja de Ipanema que coleciona as melhores histórias, além de ter sido palco constante de visitas ilustres, como as de Tonia Carrero, Marília Pêra, Vera Fischer, Christiane Torloni e até Roberto Carlos. Numa ocasião, o Rei resolveu ir pessoalmente selecionar tecidos de camisaria. “Foi em 1990. Combinamos de ele vir à noite, depois do expediente. Mas não teve jeito: bastou o cantor estacionar o Cadillac para o reconhecerem. Veio todo mundo correndo e ele só conseguiu entrar graças a dois seguranças. A multidão ficou do lado de fora. Roberto adorou a loja. Tingi um tecido no tom azul exato da amostra que ele me deu”, lembra David.

Ricardo, que por 35 anos interagiu com a clientela, lembra com carinho das equipes de figurino e também de artistas como Beth Carvalho, que procurava sempre produtos que tivessem o “verde e rosa” da Mangueira, e Sonia Braga. “Ela se dizia apaixonada por tecidos pelo fato de a mãe ter sido costureira. Ficou amiga de todos”, conta. Já a socialite Gisella Amaral era fã do cashmere de lã para confeccionar mantôs sob medida para temporadas em Nova York. Também não faltam recordações inusitadas. “Uma vez, uma senhora comprou tafetás e tules roxos para a roupa com a qual seria enterrada e também para decorar o caixão”, descreve Ricardo. Ele frisa que a Casa Alberto não era apenas uma loja de tecidos. “Era a loja de tecidos do Rio.” Já Alberto destaca a festa do aniversário de 50 anos. “Foram 500 convidados no Scala. Tivemos orquestra, corpo de baile e Narcisa Tamborindeguy e Miele como mestres de cerimônia.”

Para a figurinista Helena Gastal, a Casa Alberto é sinônimo de nobreza. “Lá, nós, figurinistas, encontramos tecidos exclusivos e de boa qualidade. Vai fazer muita falta”, lamenta. A especialista em moda e comportamento Paula Acioli observa a transformação do mercado da moda: “A pandemia e o cenário econômico mundial, definitivamente, aceleraram os processos que estão revolucionando o varejo tradicional.”

RIO — Zé Katimba saiu clandestinamente da Paraíba ainda criança rumo ao Rio de Janeiro, a bordo de um navio cargueiro junto dos pais. Na chamada Cidade Maravilhosa, o jovem migrante sentiu na pele o preconceito contra nordestinos e a desigualdade social. Mas foi esse contexto que criou um compositor prolífico, sensível e politizado, cuja obra é reverenciada pelo público e por seus pares, como Zeca Pagodinho, Monarco e Martinho da Vila, seu principal parceiro.

— Resolvi contar minha história e cantar minhas músicas — diz o músico.

E suas histórias são muitas. Além de ter vivido em diversos bairros do Rio e em Niterói, Katimba foi um dos fundadores da Imperatriz Leopoldinense. E chegou a ser preso pela Ditadura.

— A gente forganizava o movimento no Teatro Opinião, com as músicas de protesto. Era em pleno regime militar, acabei detido — relembra. — Se tivesse que fazer, faria tudo de novo, porque fiz por amor, e a gente não deve desistir nunca dos nossos sonhos.

O repertório do show virtual traz clássicos como “Martim Cererê” (com Gibi) e “Na minha veida” (com Martinho).

— Vamos também homenagear Chiquinha Gonzaga, Mart’nália e Dona Ivone Lara, além da Simone, nossa Cigarra, que foi quem mais gravou minhas músicas com o Martinho — adianta.

Bem-humorado, Katimba lembra dos tempos difíceis com leveza.

— Era uma época muito dura quando cheguei aqui. E tudo que não prestava era coisa de “paraíba”. No meio desse furdunço todo de preconceito, tive que sobreviver. Eu fui um dos fundadores da escola, mas quem empurrava alegoria e metia mão em cola quente? M as aprendi tudo, desde trabalhar o couro até tocar. Fui passista, mestre-sala, vice-presidente, presidente, puxei corda... Venci, fiz tudo por amor. E só o amor dá nobreza — afirma. — Graças a Deus, insisti. As escolas fazem a maior festa do universo, são nossos patrimônios culturais. E a música é única, pode ser pop, rock, o que for. A cultura popular tem uma sabedoria muito profunda.

O músico conta que ainda tem muito para aprender.

— Pretendo me aposentar aos 100 anos e viver de sambas de amor. Eu quero me formar em aprendiz, quero aprender todos os dias. A essência da vida é essa, aprender e amar.

O escritor britânico Roald Dahl sempre foi craque em combinar terror, humor e aventura numa literatura que encanta crianças e adultos. Livros infantis seus como “A fantástica fábrica de chocolate”, “Matilda”, “O bom gigante amigo” e “James e o pêssego gigante” são alguns exemplos, com sua excelência de contador de histórias, que foram adaptados para o cinema.

SÃO PAULO — Diante de uma provável "segunda onda" da Covid-19, o Brasil precisa guiar sua ação estratégica respondendo a muitas perguntas duras. Em encontro virtual promovido pela Faculdade de Medicina da USP com participação do GLOBO, os cientistas Paulo Lotufo e Márcio Bittencourt se juntaram a Ricardo Schnekenberg, da Universidade de Oxford, para responder a algumas delas.

Veja abaixo o que esses e outros especialistas dizem sobre os principais pontos relacionados ao recrudescimento da pandemia no país:

O que é a segunda onda de uma epidemia de Covid-19? A do Brasil já começou?

Não existe uma definição técnica, científica e formal, ainda, para caracterizar quando a primeira onda de uma epidemia cessa e quando a segunda começa. A maior parte dos especialistas consultados pelo GLOBO afirma que prefere usar essa expressão no caso de lugares que conseguiram reduzir a primeira onda a praticamente zero, depois viram a chegada de uma segunda.

Essa queda drástica não ocorreu na maior parte do Brasil, que reduziu o número diário de casos e mortes a um nível ainda alto, depois voltou a vê-lo crescer. Essa dinâmica, além disso, precisa ser vista de forma regionalizada no Brasil, onde a epidemia se distribui de maneira heterogênea.

A discussão sobre segunda onda, por outro lado, preocupa cientistas porque pode desviar o foco sobre o que é mais importante agora: o volume da pandemia voltou a aumentar, não importa o nome dado ao fenômeno.

— A distinção entre primeira e segunda onda é um preciosismo acadêmico sem relevância prática para a população, que está novamente exposta ao vírus — diz o médico Ricardo Schnekenberg, pesquisador da Universidade de Oxford que trabalha na análise de dados e construção de modelos para entender a epidemia.

Como sabemos se o número de casos (e mortes) está subindo ou descendo?

Para ler a tendência da Covid-19 no Brasil, os epidemiologistas olham diferentes conjuntos de dados. Alguns, como monitoramento de sintomas em uma população de pacientes, são rápidos de aferir, mas pouco precisos. Nem todos os que apresentam “síndrome gripal”, que é o conjunto de sintomas que caracterizam a gripe ou a Covid-19, terão sido infectados pelo coronavírus.

Os dados de mortes registradas por Covid-19 são o oposto: mais precisos, porém demoram a se consolidar. Em geral, um caso da doença que foi grave o suficiente para matar foi confirmado por um teste em algum momento, e as mortes têm menos subnotificação que casos leves. Quando um gestor público espera um sinal de aumento nos óbitos por Covid-19 para tomar uma decisão, porém, é tarde demais, porque a transmissão comunitária já está mais intensa.

Outros tipos de dados ficam num plano intermediário, como o monitoramento de síndrome respiratória aguda grave (SRAG) e o monitoramento de internações novas. Há dados ricos sobre internações em São Paulo, por exemplo, mas muitos municípios não têm estrutura para levantá-los em tempo real.

— Em São Paulo a gente está vendo um aumento de internações e precisa agir como se fosse uma coisa importante mesmo que o sinal seja ruidoso e que talvez a gente esteja avisando demais — diz Márcio Bittencourt, epidemiologista do Centro de Pesquisa Clínica da USP. — Precisamos agir logo, porque o que fazemos agora leva duas a três semanas para ter um efeito perceptível na pandemia.

Onde no Brasil a Covid-19 está entrando num segundo momento de crescimento?

Em muitos casos é preciso olhar município a município, mas Bittencourt, da USP, destaca algumas regiões onde já se vê alguma complicação.

Em São Paulo, apesar do aumento na capital, na Baixada Santista, em Campinas e no Vale do Paraíba, no interior, perto de Araraquara e Bauru, a segunda onda não chegou, ainda.

A região Sul do país como um todo está em alerta. Em Curitiba, o número de casos ativos da Covid-19 já é o pior desde o início da pandemia. Em Santa Catarina, há recrudescimento claro em Jaraguá, Blumenau, Criciúma e Florianópolis. No Rio Grande do Sul, várias cidades estão subindo o nível de alerta, e Porto Alegre já tem alguns hospitais lotados.

Há aumento no Espírito Santo e em alguns lugares do Nordeste, onde muitos municípios não têm estrutura boa de monitoramento. Manaus, a capital que mais sofreu com a Covid-19 no auge da primeira onda, começou a ter uma nova subida de casos, mas mais modesta.

A segunda onda pode vir a matar tantas pessoas quanto a primeira?

Um fenômeno que se observou em alguma medida na Europa e nos EUA é que, naquilo que se chamou de segunda onda, o número de casos registrados subiu muito, mas o de mortes não se elevou no mesmo ritmo.

Especialistas atribuem isso em grande parte a uma melhor estruturação para realizar testes, porque, com um grande número de pessoas fazendo exames, é natural que o número de diagnósticos aumente. A “letalidade real”, porém, número de mortes dividido pelo número de infectados, não necessariamente aumenta, e os números brutos passam a impressão de que a doença está diminuindo em gravidade.

Há outros fatores por trás do fenômeno, como a mudança de perfil etário das pessoas que estão se infectando mais, com muitos jovens, fora do grupo de maior risco, contaminados na segunda leva da pandemia.

— Pessoas mais susceptíveis costumam pegar a doença primeiro e morrer na primeira leva. Uma parte daqueles que são os mais frágeis morreu durante a primeira onda, então há menos deles disponíveis para o vírus infectar e matar agora — diz Bittencourt, da USP.

Será preciso fechar comércio e escolas de novo? Um 'lockdown' está no horizonte?

A expressão "lockdown" é outra para a qual não existe uma definição universal precisa. De modo geral, porém, ela significa fechar a economia e restringir a circulação de pessoas num nível que o Brasil não chegou a fazer. Pesquisadores defendem que se dê prioridade para impedir a abertura de eventos “superdisseminadores” do vírus, como shows e jogos de futebol, mas também a estabelecimentos menores, como bares e academias, que demonstraram ter um papel de disseminação muito intenso.

As escolas, apesar de estarem ligadas em alguma medida à força de disseminação da pandemia, estão sendo tratadas de maneira diferente em muitos lugares.

— Na Inglaterra a gente está agora em "lockdown", mas as escolas e universidades estão abertas — conta Schnekenberg. — Mas é preciso tomar cuidado, porque quando se abre uma escola, existe toda uma economia em torno dela que volta a se movimentar, com transporte, alimentação etc.

O que muitos gestores públicos levam em conta, porém, é que o fechamento de escolas tem o efeito socioeconômico mais nocivo. A interrupção do ensino na pandemia causará uma perda de capacitação que pode resultar em uma queda de 1,5% do PIB global pelo resto do século, estimou a Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), e qualquer medida para minimizar esse dano deve ser bem-vinda.

— Nós devemos estar nos perguntando o que podemos fechar para poder manter as escolas abertas — diz Paulo Lotufo, epidemiologista da Faculdade de Medicina da USP.

A oferta de leitos é suficiente? Hospitais de campanha precisarão voltar?

Muitos municípios estão ainda com capacidade de leitos para acomodar doentes. Aqueles que tiveram hospitais de campanha desativaram algumas instalações e tentaram reabilitar vagas de UTI em hospitais preexistentes.

Com a queda no número de casos vista até outubro, porém, em geral o número de vagas diminuiu junto dos casos, por isso a taxa de ocupação percentual não caiu em todos os estados. Isso não significa que a demanda por leitos continue tão alta.

— Mas essa desmobilização dos recursos foi uma completa irresponsabilidade, porque ocorreu junto a uma reabertura econômica, e deveria ser o contrário — afirma Ligia Bahia, sanitarista da UFRJ.

Como o aumento de casos já era previsto com a abertura, o ideal seria ter sido já manter em pé a estrutura necessária para acomodar uma eventual segunda onda.

No Rio de Janeiro, o volume de atendimento perdido com incêndio no hospital de Bonsucesso, por exemplo, não foi recuperado ainda.

Será preciso restringir transporte? E fechamento nos locais de trabalho?

Márcio Bittencourt, epidemiologista da USP, afirma que a maneira como se planejaram as restrições de transporte público pode agravar em vez de aliviar a pandemia. Manter o serviço ativo, mas com número reduzido de ônibus e trens, favorece a aglomeração de pessoas.

Uma medida que poderia ajudar a desafogar o transporte público, também, é o escalonamento de horas de entrada e saída dos locais de trabalho. A redução do horário de funcionamento, porém, mais atrapalha do que ajuda, porque também incentiva a aglomeração em momentos específicos.

A discussão sobre fechamento parcial do espaço aéreo é raramente discutida, porque o Brasil ainda é um dos países vistos como epicentro da epidemia. Haveria mais aeroportos estrangeiros preocupados em receber brasileiros do que o inverso.

As vacinas chegarão a tempo de ajudar a deter a segunda onda?

A resposta da maioria dos especialistas a essa pergunta, infelizmente, é um sonoro “não”. Na melhor das hipóteses, uma vacinação começaria dentro de seis meses, e dificilmente até o meio do ano que vem o país já terá testado, aprovado, produzido, distribuído e aplicado as vacinas que nem sequer concluíram a etapa de fase três.

Com muitas metrópoles brasileiras já dando sinais de que estão aumentando internações, e com o exemplo do que se viu na segunda onda europeia e do recrudescimento da epidemia nos Estados Unidos, não há como depositar esperança em vacinas por enquanto.

Como as eleições municipais afetam a Covid-19 agora, e como são afetadas?

Na eleição de primeiro turno, de modo geral, viu-se que políticos que tiveram postura de negação durante a pandemia perderam espaço. Isso se refletiu, segundo analistas políticos, na perda de popularidade do presidente Bolsonaro, que elegeu uma fração pequena dos candidatos que apoiou abertamente. Medidas de fechamento econômico, por outro lado, também são muito impopulares, e é provável que em cidades nas quais a eleição será decidida no segundo turno essa discussão seja evitada, mesmo quando necessária.

Prefeitos que tentam se reeleger ou eleger correligionários são aqueles sob maior pressão, porque precisam tomar decisões agora. Epidemiologistas mais experientes não esperam que isso ocorra.

— Os prefeitos que estão no segundo turno podemos esquecer — diz Lotufo, da USP, que considera os candidatos à reeleição uma causa perdida. — Para os prefeitos que já estão eleitos meu conselho é que já estejam trabalhando com prioridade na questão da Covid-19.

Que impacto terão as festas de fim de ano? Elas devem ser canceladas?

A importância cultural que os brasileiros dão ao Natal e às comemorações de Ano Novo são uma preocupação especial dos epidemiologistas, porque elas abrem brecha para que muitos eventos de “superdisseminação” ocorram no país.

“Sei que aqui no Brasil o Natal é *o* momento de reunir a família. Então, ao invés de focar apenas em pedir para evitar, faço outro apelo: se fizerem reunião, façam quarentena no retorno, ok?”, afirmou o epidemiologista da Fiocruz Marcelo Gomes em uma postagem de Twitter sugerindo como minimizar o problema.

Segundo o epidemiologista, se todos aqueles que se aglomeraram entre Natal e réveillon se isolarem por duas semanas no retorno, independentemente dos sintomas, o problema será minimizado. “Não façamos do Natal a distribuição massiva da Covid-19 país afora”, escreveu. “O potencial de leva-e-traz por conta das famílias com residentes em municípios distintos que se juntam nessa época é gigantesco.”

Os tempos atuais não são muito convidativos a grandes exibições de seleções - uma brutal exceção foi a escandalosa goleada espanhola sobre a Alemanha. Mas foi com absoluta segurança que o Brasil fez 2 a 0 no Uruguai, jogo que exigiu virtudes diferentes das exibidas nas rodadas iniciais e que viu o Brasil responder bem às necessidades. Só que o mais curioso foi perceber como a noite em que Éverton Ribeiro teve participação importante terminou por realimentar discussões importantes sobre o futebol jogado no Brasil.

Numa era de globalização em que o futebol europeu é o centro do mundo, é natural que um desempenho dominante no futebol brasileiro não baste para ser visto como garantia de sucesso na elite do jogo. A discussão vale para Everton Ribeiro, que nunca foi se provar na Europa e é jogador dominante no futebol doméstico do Brasil. Constatar sua dificuldade contra o Liverpool, na final do Mundial de Clubes, soa um tanto cruel. Afinal, estava diante dele a melhor pressão do mundo, que já engoliu jogadores da Europa inteira. Por outro lado, é fato que em boa parte da temporada brasileira os espaços são mais fartos para se jogar. Ontem, em Montevidéu, o meia rubro-negro deu argumentos aos dois lados do debate.

Uma mudança tática de Tite foi vital para o Brasil chegar aos 2 a 0 no primeiro tempo. E afetou Éverton Ribeiro. O jogador rubro-negro começou como um dos meias centrais e, recebendo a bola entre as linhas de defesa uruguaia, parecia carecer de tempo e espaço para controlar a bola e executar jogadas. Sofreu desarmes no início do jogo, teve dificuldades para dar sequência aos lances.

Ao passar para a direita, de onde buscava o centro, teve ótimos momentos. Num deles, na lateral da área, participou bem da jogada em que Gabriel Jesus foi pivô para Arthur marcar em chute desviado. Em outro, num belo toque de calcanhar, abriu campo para Douglas Luiz avançar: dali saiu o escanteio e o gol de Richarlison. Passou a ser muito mais influente na partida, partindo da lateral do campo para buscar os espaços.

Outra questão que sua atuação levanta, do início menos efetivo até a participação em lances decisivos, é a forma como ela repercute no Brasil. Enquanto Éverton Ribeiro dava bons passes, se exibia bem pela seleção como titular num dos clássicos mais ricos em história no futebol mundial, parte importante do público brasileiro torcia o nariz. É um imenso exagero e um descolamento do mundo real dizer que "ninguém liga" para a seleção. Mas o criminoso calendário do país transformou seleção e clubes em rivais.

Apenas por fazer seu trabalho, o técnico da seleção se torna vilão por manter em campo um atleta que tinha bom desempenho numa partida importante - notem o contrassenso.

Havia quem contabilizasse os minutos de Éverton Ribeiro em campo para especular sobre a possibilidade de um jatinho, um descanso e uma massagem milagrosa o colocarem em campo diante do São Paulo, 24 horas depois, pela Copa do Brasil. Havia quem amaldiçoasse a própria existência do jogo da seleção, embora o futebol mundial tenha definido há alguns anos a existência das datas-Fifa. E só o Brasil e um punhado de nações, quase todas do terceiro ou quarto mundos da bola, não as respeitam.

De tão mal gerir seu calendário, de tanto atentar contra o bom-senso e contra a saúde dos jogadores, a CBF expõe a seleção brasileira, admirada no mundo inteiro, à antipatia dentro de sua própria casa. Agora, ficará a expectativa sobre o resgate que pode levar Éverton a São Paulo a tempo de jogar no Morumbi nesta quarta-feira. O Brasil criou um novo e deturpado padrão de profissionalismo. Pobre do jogador que, mesmo cheio de razão, um dia se recusar a jogar duas vezes em dois dias seguidos.

Depois de Zeca Pagodinho, chegou a vez de Alcione ganhar uma casa musical para chamar de sua no Rio. O Bar Alcione — A Casa da Marrom abre as portas nesta terça-feira (17) no CasaShopping, na Barra, onde a cantora irá receber amigos da música brasileira para shows.

— Além de a casa levar o meu nome, a Marrom Music, minha empresa, será a responsável pela programação musical. Minha irmã e empresária, Solange Nazareth, será a responsável pela direção artística e a nossa equipe está cuidando de todos os detalhes — comenta Alcione que, na quinta-feira, fará ali seu primeiro show com presença de público desde o início da pandemia.

Bar da Alcione Casa da Marrom Foto: Mariza Lima

A ideia, ela conta, é ter um show todo dia, com direito a palco e estrutura de luz e som. As quintas, detalha Marrom, serão “nobres”, com artistas mais conhecidos, entre eles Jorge Aragão (dia 26), Sandra de Sá, Mumuzinho, grupo Fundo de Quintal e Xande de Pilares. Alcione anuncia que vai cantar, ao menos, uma vez por mês.

— Vai ser um espaço para muita gente boa da música brasileira, jovens e veteranos, desconhecidos e famosos. Não vai ter só samba, apesar da predominância — ressalta a cantora. A programação será sempre divulgada no Instagram (@bardaalcione).

Na abertura, hoje, tem a estreia do projeto “Garçons cantores”, com repertório baseado em músicas da Marrom, seguido do grupo Tempero Carioca.

Ao longo da semana, apresentam-se Andreia Caffé (amanhã); Gabby Moura (sexta); Juninho Thybau com Arlindinho Cruz e Pretinho da Serrinha (sábado) e grupo Nascente do Bom Gosto (domingo).

— A importância deste bar para mim é o acolhimento ao samba, ainda mais com a curadoria da Alcione. Mais um espaço para trabalhar e mostrar nossa música — diz Pretinho da Serrinha.

Dos 200 lugares sentados da casa, com decoração inspirada no Maranhão e na Mangueira, um terço fica na parte externa.

Petiscos cariocas e do Maranhão

O cardápio leva assinatura de Kátia Barbosa (do Aconchego Carioca), incluindo petiscos como o bolinho de feijoada criado por ela (R$ 24,90, seis unidades), além de receitas da culinária maranhense, como bolinho de arroz de cuxá, caldinho de bobó de camarão, patinhas de caranguejo, croquetes de vaca atolada, arroz do mar, mignon de sol com pirão coalho e creme de cupuaçu com chocolate, entre muitos outros. Aos sábados terá feijoada (R$ 79,90). Para acompanhar, cerveja de garrafa (a partir de R$ 9,90), caipirinha (R$ 24,90) e drinques com nome de músicas (a partir de R$ 27,90), caso de "Gostoso veneno" (vodca, limoncello, lichia, cravo-da-Índia e limão) e "Ébano mule" (gim, tamarindo, cardamomo, gengibre, limão, água com gás e espumante).

— Dei uns pitacos na cozinha, pedi à Kátia que colocasse mais vinagreira no arroz de cuxá. Os dadinhos de tapioca dela, inclusive, serão servidos com a geleia da minha irmã Ivone — detalha a Marrom.

RIO - A chegada do verão ao Hemisfério Sul tem estimulado países a reabrirem suas fronteiras para voltar a receber turistas. Nesta semana, duas nações anunciaram a retomada de voos internacionais, sem restrição de origem: África do Sul e Cuba. A ilha caribenha já começa a receber estrangeiros neste domingo (15), quando reabre o Aeroporto Internacional de Havana, o único que permanecia fechado e a principal porta de entrada ao país. O país de Nelson Mandela ainda não informou a data exata de reabertura, mas segundo o presidente, ela deve acontecer nas próximas semanas. 

"Todos os voos internacionais serão agora permitidos de acordo com os protocolos de contenção da pandemia e da apresentação de um certificado negativo da Covid-19", disse o presidente Cyril Ramaphosa, numa declaração à nação africana pela televisão.

Como afirmou, os protocolos de segurança para viajar para o país incluem a apresentação de um exame negativo para a Covid-19 feito até 72 horas antes do embarque. Autoridades afirmaram ainda que um controle de sintomas, como medição de temperatura, será feito logo na chegada. Se houver qualquer suspeita, o viajante ficará de quarentena em um local designado. 

Já o governo cubano vai testar todos os viajantes internacionais para o coronavírus na chegada e cobrar uma tarifa sanitária para cobrir os custos extras de novos protocolos de higiene. Em ambos, turistas terão que continuar com medidas de prevenção durante a estada, como distanciamento social e  uso de máscaras.

 O Chile também decidiu  abrir as fronteiras para voos internacionais, de qualquer destino, a partir de dezembro, mas sem especificar o dia exato. Para desembarcar no país, visitantes também precisarão apresentar um exame negativo para Covid-19, feito até 72 horas antes do embarque.

No último dia 30, a Argentina também abriu suas fronteiras, mas apenas para os países vizinhos: Bolívia, Brasil, Chile, Paraguai e Uruguai. O país exige que os turistas apresentem um teste negativo para a Covid-19 e, por enquanto, circulem apenas na capital, Buenos Aires.

Governos afirmam que entrada de estrangeiros é segura

O aumento no número de casos na Europa e a crescente contínua dos Estados Unidos levantam precauções para uma possível segunda onda em outros países, mas autoridades dos países afirmam que o controle nas fronteiras será  suficiente para conter a pandemia.

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Segundo o Ministério do Turismo da Argentina, o nível de transmissão local na capital está em níveis baixos e a entrada dos vizinhos só poderá ser feita via aérea (exceto Uruguai), permitindo um maior controle nos aeroportos. Postos de fiscalização impedirão a entrada de turistas por rodovias.

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Já o governo de Cuba informou que esperou até "que o surto de coronavírus fosse suficientemente contido" no país. As três nações estavam com portas fechadas há cerca de sete meses.

RIO — Muitas casas e espaços de show já retomaram sua programação presencial, com todos os cuidados e protocolos sanitários por conta da pandemia da Covid-19. Mas diversos artistas e festivais seguem realizando apresentações virtuais para aqueles que não se sentem seguros ainda para sair de casa. Sem contar os formatos híbridos, como a cantora Mariana Volker, que toca neste sábado (14/11) na abertura do Somamos Festival, no Teatro Prudential, com espetáculo in loco e transmissão ao vivo pela internet. A seguir, confira uma lista de shows para assistir sem deixar o conforto e a segurança do lar.

A Sala Cecília Meireles exibe neste fim de semana “O ciclo integral das 32 sonatas de Beethoven”, seguindo a comemoração pelos 250 anos de nascimento do compositor alemão. Hoje, a programação inclui exibições virtuais dos pianistas Érika Ribeiro, às 16h, e Eduardo Monteiro, às 19h. Amanhã é a vez de Sergio Monteiro e Pablo Rossi, às 16h e às 19h, respectivamente. No YouTube (/salaceciliameireles).

Dobrando a Carioca

Formado por Guinga, Jards Macalé, Moacyr Luz e Zé Renato, o supergrupo se apresenta direto do palco do Teatro Rifal Refit, sem público na plateia. Em formato vozes e violões, os artistas interpretam composições que marcaram suas carreiras, como “Vapor barato” (Jars Macalé/Waly Salomão), “Picotado” (Guinga), “Anjo da velha guarda” (Aldir Blanc/Moacyr Luz) e “Toada” (Zé Renato/Claudio Nucci/Juca Filho). Às 19h30. A partir de 22,50. O link para a live será recebido após a compra do ingresso, à venda no site da Sympla.

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Mariana Volker

A cantora e compositora leva ao palco reversível do Teatro Prudential espetáculo do disco “Órbita”, lançado no início deste ano, pela abertura do Somamos Festival.

— Vou estar com uma banda totalmente nova, só de mulheres, sob direção de Letícia Pires — diz Mariana, que toca acompanhada por Carol Mathias (baixo), Manuella Terra (bateria), Aline Lessa (teclados) e Mikhaila Copello (guitarra). 

A cantora garante que “voltar aos palcos vai ser maravilhoso”:

— Estava com muita falta de fazer show e ver o público. Sei que vai ser reduzido, mas muito caloroso. E a transmissão on-line é uma forma de pessoas em outros estados poderem assistir. Estou muito animada, vai ser um show muito festivo, para a gente extravasar essa energia que ficou contida tanto tempo.

Nas próximas semanas, o evento traz Chico Brown (dias 20 e 21), Duda Brack e Chico Chico (22), Theo Bial e Quel (25), Barbara Sut e Luciane Dom (26), Tuim e Pietá (27) e Beraderos (28). Às 20h. R$ 20 (transmissão on-line) e R$ 60 (ingressos apenas pelo site da Sympla). 12 anos.

Mônica Salmaso e André Mehmari

Depois de meses realizando concorridas lives caseira com diversos convidados, a cantora Mônica Salmaso se uniu com o pianista e arranjador André Mehmari para fazer um show profissional em estúdio, com toda a infraestrutura de áudio de vídeo. O repertório inclui músicas como “Insensatez” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes), “Sinhá” (Chico Buarque/João Bosco), “Camisa amarela” (Ary Barroso) e “Acaçá” (Dorival Caymmi). Às 20h, no YouTube (/monicasalmaso). Ingresso consciente à venda no site da Sympla.

Orquestra Petrobras Sinfônica

A Opes promove a segunda edição de seu “Festival Online”. A programação, que abriu na quinta, conta com concertos marcantes da companhia. Hoje, a orquestra apresenta o infantil “Arca sinfônica”, às 11h, “Villa de todas as cores”, dedicado à obra de Villa-Lobos, às 16h, e “Série álbuns: Black Album”, com versões sinfônicas para o clássico disco da banda americana de heavy metal Metallica, lançado em 1991. No YouTube (/opesinf).

Zélia Duncan e Arthur Nogueira

Em live do festival Se Rasgum, dentro da programação da Semana Internacional de Música de São Paulo, a artista niteroiense toca ao lado do cantor e compositor paraense. O roteiro traz o recente single “Dessas manhãs sem amor”, primeira parceria da dupla. Às 18h, no YouTube (/serasgum).

RIO — Nesta sexta-feira (13), é celebrado o Dia Mundial da Gentileza. Estudos mostram que ser gentil com os outros traz benefícios físicos e mentais também para quem pratica esses atos. Diante dos momentos difíceis que a sociedade vem enfrentando em 2020, ano marcado pela pandemia da Covid-19, a gentileza pode ajudar a amenizar o estresse e trazer mais bem-estar.

E não faltam exemplos de ações gentis nesse período. Com a evolução do coronavírus no país, vizinhos se ajudaram a enfrentar o isolamento social: em alguns condomínios, pessoas mais jovens se ofereceram para fazer compras para os idosos, por exemplo. Músicos também passaram a realizar apresentações nas janelas e varandas, espalhando o som pela vizinhança durante o confinamento.

As iniciativas solidárias são outra forma de gentileza que marcaram este ano. Desde o início do isolamento, foram organizados diversos projetos para arrecadar doações para os grupos mais afetados pela crise.

Existem ainda outras maneiras, simples, de exercer a gentileza no dia a dia. Sorrir, agradecer, ter empatia e se disponibilizar a ouvir os amigos e familiares são algumas delas. Para o psicólogo Rafael Jucá, do laboratório Lach, esses comportamentos devem ser praticados todos os dias, principalmente nesse momento de pandemia.

'Ser gentil'

Com o objetivo de espalhar boas ações pelo país e propagar o otimismo, está sendo lançado o movimento “Ser Gentil”, uma plataforma que busca conectar pessoas que querem praticar a gentileza a quem precisa receber essas ações. O projeto conta com apoio do cantor Toquinho, do poeta Bráulio Bessa e da apresentadora Angélica.

A iniciativa tem um site e perfil no Instagram, nos quais podem ser baixadas imagens para disseminar a causa nas redes. O movimento também divulga plataformas de apoio a causas sociais, traz dicas de como ser mais gentil, e vai lançar um desafio para praticar uma boa ação por dia, durante este mês.

Veja lista com os benefícios da gentileza:

• Reduz a pressão arterial - Praticar atos de gentileza gera um aumento da produção do hormônio oxitocina, o que pode ajudar a reduzir a pressão arterial e assim beneficiar a saúde cardiovascular, segundo um estudo da Universidade de Miami (EUA).
• Alivia dores físicas - Um estudo realizado por pesquisadores chineses e publicado na revista científica da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos indicou que agir de forma altruísta pode aliviar sensações dolorosas nas pessoas.
• Diminui a ansiedade - Uma pesquisa da Universidade da Colúmbia Britânica (Canadá) com pacientes em tratamento para ansiedade mostrou que a prática diária de atos de bondade reduziu a ansiedade social dos participantes, que ficaram mais relaxados.
• Aumenta a expectativa de vida - Pesquisadores do instituto Bedari Kindness, da Universidade da Califórnia (EUA), afirmam que a gentileza é capaz de prolongar a vida. Outro estudo, da Universidade de Columbia (EUA), também apontou que exercer a empatia pode aumentar a expectativa de vida.
• Favorece a felicidade - Praticar atos gentis aumenta o sentimento de satisfação com a vida. A descoberta é de um estudo realizado por pesquisadores do Reino Unido e publicada no periódico "Journal of Social Psychology".

"Apenas duas gotinhas de Chanel Nº 5”. Foi assim que, durante uma entrevista, Marilyn Monroe descreveu o que vestia para dormir. Mais de meio século depois de sua morte, ouvindo os áudios da famosa conversa, descobriu-se que a frase não havia sido exatamente essa, mas o merchand já estava criado e a fragrância da maison francesa transformada em objeto de desejo.

Embora bem mais reservada que a atriz de Hollywood, Gabrielle Chanel (1883-1971) também era uma mulher à frente de seu tempo. Fundadora da marca que é, até hoje, o maior símbolo de luxo na indústria da moda, a couturière foi, em 1921, uma das primeiras a criar uma fragrância com o nome de uma maison. Num encontro com o perfumista Ernest Beaux, no seu laboratório em Grasse, na Riviera Francesa, Coco (como era chamada) o desafiou a produzir um aroma que representasse a essência de um vestido, “o cheiro de uma mulher”. Na época, os perfumes eram feitos a partir de uma única flor, mas Mademoiselle Chanel queria um produto mais complexo e revolucionário, como suas roupas.

Corajoso, Beaux arquitetou uma receita mesclando o componente sintético aldeído a aromas florais. Como a quinta amostra foi a que fez os olhos de Coco brilharem, ela escolheu o número como seu amuleto de sorte, batizou a fragrância com ele e passou a desfilar suas coleções sempre no dia 5. Além de quebrar padrões olfativos, o perfume tinha embalagem de design minimalista, o que não era nada comum na época. “Atemporalidade é a palavra que melhor define a Mademoiselle Chanel. Ela conseguiu fazer mágica, porque tudo que criou se tornou icônico: a camélia, a corrente, o tweed e até o perfume”, afirma Costanza Pascolato.

Se em 1921 a comunicação da nova fragrância era feita no boca a boca — Coco dava jantares para clientes trendsetters e borrifava o perfume —, ao longo dos anos as produções foram tomando proporções gigantescas, estreladas por atrizes de Hollywood e clicadas por fotógrafos renomados. Mesmo com anúncios glamurosos durante os anos 1940 e 1950, a campanha com Catherine Deneuve nos anos 1970 é uma das mais memoráveis da grife. Fotografada por Richard Avedon, tem imagens minimalistas, dando foco para o rosto da atriz francesa. Deneuve abriu o caminho para outras celebridades, como Nicole Kidman e Gisele Bündchen, ambas dirigidas por Baz Luhrmann em 2005 e 2014, respectivamente. Mulheres poderosas — e nos padrões de beleza tidos como tradicionais — sempre foram escolhidas como os rostos do perfume, mantendo os valores enraizados de Mademoiselle Chanel. Não à toa, em 1937, a própria foi uma das primeiras a aparecer nos anúncios do perfume, clicada por Francois Kollar no seu apartamento em Paris. O slogan na época comparava o perfume à trilha sonora de uma cena de amor, tema presente até hoje na comunicação do Nº5.

Numa conversa por videochamada, Thomas du Prés de Saint Maur, diretor criativo para Fragrâncias e Beleza da Chanel, conta que as campanhas atuais levam em torno de dois anos para saírem do papel, do brainstorm à divulgação. “Todos os anos o processo é o mesmo, mas é sempre uma nova aventura. O que muda são os profissionais que escolhemos para criarem a história que queremos contar”, afirma.

Na campanha que celebra os 100 anos do perfume, a Chanel leva os personagens para a lua, num cenário montado nos arredores de Paris. Thomas convidou uma equipe de peso: o diretor sueco Johan Renck, reconhecido pela série “Chernobyl”, a atriz francesa Marion Cotillard e Jérémie Bélingard, étoile do Paris Opera Ballet. Para contracenar com o bailarino no curta de um minuto, Marion teve uma semana intensiva de aulas de dança com o coreógrafo Ryan Heffington. Ela faz o papel de uma mulher misteriosa, que viaja para a lua nos seus pensamentos e lá encontra um homem à sua espera. Depois de uma dança ao luar cheia de sedução, ela volta para a realidade e se depara com o mesmo ao seu lado, numa romântica ponte parisiense. “Queríamos dar um toque surrealista para o filme. A mulher olha para a lua e tem um sonho que se torna realidade. Optamos por esse cenário porque é um símbolo de feminilidade e novos começos”, conta Thomas.

Um século depois da criação do N°5, é raro encontrar hoje uma grife de luxo que não tenha um perfume no seu portfólio de produtos. Além da Chanel, as fragrâncias de grandes maisons como Armani, Christian Dior e Jean Paul Gaultier dividem a lista de best-sellers da categoria. A indústria de beleza se tornou a porta de entrada para o luxo. Ajuda a trazer novos clientes — que não podem, ou não querem, comprar uma bolsa de R$20 mil — e a fidelizar os que já consomem a marca. Hoje, o maior desafio é encontrar o equilíbrio entre o prestígio da tradição e a necessidade da modernidade. Depois de 100 anos, o que será que Mademoiselle Chanel manteria ou deixaria para trás?

Um look branco, usado num momento histórico, nunca é uma escolha aleatória. Na noite de sábado, durante seu primeiro discurso como vice-presidenta eleita dos Estados Unidos, Kamala Harris apostou na cor, recheada de significado. Branco é o símbolo da luta pelos direitos da mulher desde que o National Women’s Party, em 1913, o colocou ao lado do dourado e do roxa na bandeira sufragista.

A cor também esteve presente em outro evento crucial da política americana. Em 1978, Gloria Steinem e Betty Friedan lideraram milhares de mulheres numa marcha em Washington para apoiar a Emenda pela Igualdade de Direitos. Primeira candidata à vice-presidência dos EUA, Geraldine Ferraro usou um terno branco ao aceitar a nomeação do Partido Democrata, em 1984. Em 2016, Hillary Clinton fez o mesmo ao ser indicada para concorrer à presidência.

UM PASSEIO PELO ESTILO DE KAMALA HARRIS, VICE-PRESIDENTE DOS ESTADOS UNIDOS

 

Ou seja: o terno branco (Carolina Herrera) de Kamala, primeira mulher negra eleita vice-presidente dos Estados Unidos (mas não a última, como ela mesma disse em seu discurso no sábado), não foi mera coincidência. "Ela é o símbolo perfeito da mulher 50+ do século XXI. Ativa, independente e que não guarda nostalgia da imagem feminina madura do século passado, a não ser pelo gosto por joias mais delicadas e colares de pérolas, um clássico entre primeiras-damas e mulheres na política em geral", diz Paula Acioli, pesquisadora de moda. "A explicação pode estar no fato de pérolas serem símbolos da irmandade, grupos existentes nas universidades americanas (Alpha Kappa Alpha, que ela integrou na juventude)."

Entre as principais características do estilo de Kamala, Paula destaca o gosto pela alfaiataria, que ela utiliza de diferentes formas, de acordo com a ocasião e a mensagem que quer transmitir. "Quando veste em tons escuros ou em looks monocromáticos, quer passar seriedade. Pense no evento em homenagem a George Floyd. Se veste em branco e em tons neutros e claros, pede paz e serenidade. Se combina com com jeans, camiseta e o icônico tênis All Star (ela é fã do modelo Chuck Taylor), a ideia é passar descontração e conexão com o público mais jovem, importante alvo durante a campanha eleitoral vitoriosa."

Paula conclui: "Kamala vai do All Star ao Scarpin; da alfaiataria a vestidos superjustos; da simplicidade ao brilho; da sobriedade à descontração e até mesmo a sensualidade, com naturalidade e propriedade. Poucas mulheres atuantes na política possuem essa segurança e versatilidade em termos de estilo."

No último sábado (7), a jornalista e apresentadora especializada em esporte Mylena Ciribelli lançou o canal Mylena a Mil no YouTube, com conteúdo de comportamento, esporte, saúde e bem-estar. A ideia é mostrar entrevistas e experiências de profissionais e especialistas.

— Vivemos para trabalhar, pagar boletos e muitas vezes, nos esquecemos de nossos propósitos e principalmente, da nossa saúde. Ficamos doentes, estressados e ansiosos — diz Mylena, que compartilha abaixo duas receitas vegetarianas de sua autoria: uma salada "para os dias de treino" e uma sopa verde.

Salada 'Mylena a mil'

Ingredientes

60g de alface americana

20g de tangerina

20g de laranja

20g de grapefruit

5g de amêndoas

6g de croutons

...o molho

2 colheres de sopa de mel

1 limão espremido

1 tangerina (suco)

4 colheres de sopa azeite

2 unidades de acerola picada

Preparo

Misturar tudo.

Sopa verde

Ingredientes

1 talo de aipo

3 folhas de couve

1 dente de alho

2 chuchus

1/2 brócolis japonês

2 colheres de sopa de aveia

1 cebola pequena de 80g

120g de espinafre

5g de gengibre

800ml de caldo de legumes caseiro

15ml de azeite

15g de sal

Preparo

Dar uma leve dourada no alho. Coloque a cebola e mexa. Coloque o chuchu em cubos.Em seguida o caldo, abaixe o fogo, tampe por dez minutos e reserve.

Em uma panela com água fervendo, coloque brócolis, couve, espinafre. Por 25 segundos, retire rapidamente e separe em uma vasilha com água gelada. Para fazer o choque térmico e parar a cozimento ao mesmo tempo. Isto vai dar uma cor viva à sopa.

Pegue o segundo processo e dê uma rápida refogada com temperos que desejar, junte tudo e levar para bater por dois minutos. É bom lembrar: deixar dar uma esfriada antes de bater para evitar risco de queimaduras ao processar o líquido muito quente.

A cantora Lady Gaga entrou ao vivo, hoje, no Instagram, logo após o anúncio da vitória de Joe Biden na corrida à Casa Branca pela imprensa americana. "Espero que estejam todos comemorando. Espero que todas as mulheres neste país saibam que há uma real mudança. E espero que as pessoas que tiveram suas vozes oprimidas pelo poder saibam que suas vozes foram ouvidas", disse.  Ela também comemorou a eleição da primeira mulher vice-presidente, Kamala Harris, e agradeceu a Stacey Abrams, que teve um papel crucial para a virada do democrata na Geórgia.

A cantora, que se posicionou a favor da campanha de Biden e contra o governo Trump diversas vezes, chorou e disse estar sem palavras. "É um dia muito especial. Pessoas que se sentiam em um estado de terror e agressão o tempo todo sabem que acabou". Ela disse acreditar que essa vitória é boa para o mundo todo. "É um tempo para cura, para o descanso e para o amor", finalizou Gaga.

Lá para junho ou julho, talvez o melhor dos otimistas não dissesse que no início do mês de novembro um festival com diversos shows presenciais fosse realizado na cidade, diante do contexto da pandemia. Mas os organizadores do Lovepark rezaram por uma cartilha de cuidados para que o festival pudesse acontecer na Marina da Glória (o show que aconteceria sexta, com os Paralamas do Sucesso, acabou sendo adiado porque uma pessoa próxima a Hebert Vianna foi diagnosticada com Covid-19). O evento vai até 22 de novembro, põe o público em mesas de quatro, seis ou oito pessoas com vista para um palco em 360°, onde neste sábado (7) se apresentam o bloco Amigos da Onça, entre outros nomes. Jorge Aragão e Xande de Pilares são as principais atrações de domingo (8). Na agenda, tem ainda nomes como Ana Carolina, dia 13, e Zeca Pagodinho, dia 15.

Nas mesas, o público poderá pedir pratos de restaurantes como Outback, Abbraccio, Empório Rio e Bota enquanto acompanha os shows da programação.

— Vai ser um grande restaurante a céu aberto, hiperventilado. É uma área gigantesca, para 12 mil pessoas, onde estamos botando 1.200 justamente para ter um distanciamento natural muito grande. A gente também colocou as mesas com 4 metros de distância umas das outras. Todas com uma boa visão para o palco, e mesmo assim teremos telões — diz André Barros, organizador do evento.

Sucesso no carnaval carioca de rua, o bloco Amigos da Onça está em ritmo de festa com a apresentação de hoje. É a primeira do grupo desde que o isolamento foi instaurado. Figura fácil dos blocos Rio afora, o fundador do Amigos da Onça, Tarcísio Cisão, comemora o retorno.

— Estávamos parados desde o carnaval. Este é o primeiro trabalho, o que é um estímulo para todos nós, uma felicidade. Conversamos muito sobre isto: como vai ser esse reencontro com o público? — pergunta-se o músico, adiantando que o bloco vai levar para o Lovepark algumas novidades preparadas durante os últimos meses.

Xande de Pilares engrossa o coro dos que estavam com saudade do palco. Ele promete ir além das músicas de seu último disco, “Nos braços do povo”, e cantar sucessos que marcaram sua carreira, inclusive as da época em que liderava o Grupo Revelação.

— É o primeiro show que faço no Rio desde a flexibilização, então a expectativa é alta. A música alimenta nossa positividade, traz ânimo, alivia. Respeitando todos os regulamentos numa boa, dá pra curtir — aposta o sambista.

Onde: Marina da Glória. Av. Infante Dom Henrique s/nº, Aterro do Flamengo (2555-2200). Quando: Sex, sáb e dom, a partir das 16h. Até 22 de novembro. Quanto: A partir de R$ 280, para quatro pessoas (pelo ingressocerto.com). Classificação: 18 anos.

A dez dias de reabrir o restaurante Oro totalmente reformado, Felipe Bronze viu seus planos serem atropelados pela pandemia. A primeira casa do Rio a receber duas cobiçadas estrelas Michelin ficou mais de sete meses de portas fechadas. Mas agora, enfim, volta a funcionar. E com cardápio festivo, que celebra os dez anos do restaurante e os 20 de profissão de Bronze, que aos 18 anos era um aplicado aluno da escola de gastronomia americana The Culinary Institute of América, em Nova York.

Hoje, aos 42 anos, pai de Antonio, de 6, casado com a sommelière e enóloga argentina Cecilia Aldaz, sua parceira no Oro, Felipe cumpre uma agenda frenética que inclui ponte aérea entre Rio e São Paulo, onde abriu o Pipo (Felipe mora no Leblon, pertinho do Oro) e incursões nos estúdios de TV, onde comanda nada menos do que três programas de culinária: “Que seja doce” e “Perto do fogo”, do GNT, e o reality “Top chef Brasil”, na Record. Haja disposição“A pandemia me permitiu dar uma parada, conviver mais com a Cecilia e com o Martin, que está numa fase deliciosa. Foi uma experiência incrível. Agora, o pique voltou”, diz o chef esbelto (ele perdeu 6 quilos nos últimos meses fazendo jejum intermitente) bronzeado e bem-humorado. “Me sinto revigorado. Dieta muito certinha não é para mim. Perdi boa parte cortando o pão e as refeições da noite. Além disso, faço kite-surfe, musculação e jiu-jitsu”, conta.

No cardápio de reabertura do Oro está um apanhado de sucessos. Coisas como a ostra inflada com caipirinha e torresmo; o pão de queijo com praliné de castanhas; a barriga de porco com picles de abacaxi; o pescado com missô, quiabo e amendoim; a tapioca com peixe defumado e cítricos; e a costela com castanha, tutano, aipo e pupunha. São duas opções de sequências, a Criatividade, com 17 etapas (R$ 555, sem bebidas, e R$ 735, harmonizado) e o Afetividade, com 15 (R$ 445, sem bebidas, e R$ 615, harmonizado). “São porções pequenas, para comer com a mão ou com talher, de uma vez só”, garante Felipe. “Estou convencido de que o nosso paladar se sacia rapidamente, em três etapas. Na primeira mordida, temos a surpresa; na segunda, o reconhecimento; e, na terceira, o prazer. A partir daí, perde a graça”, resume o chef, que conquistou renome internacional e foi um dos primeiros brasileiros a aderir aos ventos e espumas que sopraram da Espanha, do El Bulli, de Ferran Adrià.

Nem tudo foram louros na carreira desse carioca, filho de dono de um catering para aviação e praticamente de jiu-jitsu desde a infância. Depois da passagem pelo Sushi Leblon e pelo Zuka, Bronze partiu para um voo solo, abriu o Z, em Ipanema, que teve vida curta. Em seguida, veio o Pipo (primeiramente no Leblon e, depois, no Fashion Mall), que acabou fechando. Com o primeiro Oro, no Jardim Botânico, os ventos começaram a soprar a favor e Bronze colocou a moda molecular no mapa da gastronomia carioca. Na cozinha aberta, engenhocas de última geração, tubos de gás. Um show, literalmente. Houve controvérsias, claro. “Fui elogiado e criticado, na mesma proporção. Aprendi a não me abalar”, diz.

Sobre o atual momento da gastronomia carioca, o chef reconhece grandes ganhos. Ele lembra o desconforto de conviver com a ideia de que o melhor restaurante do Rio era um português. “Hoje, temos uma leva de bons chefs mostrando uma cozinha brasileira contemporânea de valor. Isso é animador. Às vezes, me incomodo um pouco com as similaridades dos pratos servidos em alguns restaurantes. Na louça, na montagem ou na combinação de ingredientes. São formatos que se replicam. Disso, ninguém pode falar de mim”, diz Bronze, que gosta das combinações inusitadas (descobriu que casar baroa com baunilha é perfeito). Sua última conquista é o óleo que extraiu da folha de louro queimada no braseiro. “Não dá para descrever o espetáculo que é”, garante.

É duro de engolir, mas é fato: o brasileiro, provavelmente por hábitos alimentares pouco saudáveis ou sedentarismo, engordou nestes tempos de pandemia. Na balança, o saldo carioca é pesado: 23% ganharam em média três quilos só nos primeiros três meses da quarentena, segundo estudos da Sociedade Brasileira de Endocrinologia e Metabologia (SBEM). Mas — força! — não é preciso fechar a boca ou encarar uma dieta severa para recuperar a forma. Basta entrar num balanço diferente, optar por pratos menos calóricos, poucos cremes, mais frescor e leveza, o que não significa necessariamente refeições insossas. Longe disso.

PESO-PESADO APENAS NO SABOR

 

 

 

 

Há uma leva de atrações bem cuidadas, leves e saudáveis, em cartaz nos restaurantes. E falo de bandeja, porque engordei (quem não que atire o primeiro brioche quentinho) e corri atrás do prejuízo garimpando pratos para dar uma balanceada. Dá para ser feliz sem pegar pesado. A seguir, 20 sugestões de opções light bacanas e variadas, da carne vermelha e do peixe perfumado no azeite ao salpicão vegano. É só consumir com moderação.

At Home

Braço direito de Felipe Bronze por quase uma década, Rodrigo Guimarães abriu, durante a pandemia, uma dark kitchen, que só funciona para entrega. Entre as incontáveis criações, rosbife defumado acompanhado de manga, iogurte e granola salgada. Combinação deliciosa (R$ 25). Instagram: @chef.athome.rj. 98261-2779.

Azzul Colab

Também só funcionando para entrega, é novidade da melhor qualidade, especializada em defumados. O coletivo capitaneado por Rafael Ramos faz coisas incríveis, que chegam embaladas a vácuo. Para pegar mais leve e com sabor, indico coxa e sobrecoxa defumadas (R$ 30) com legumes e cogumelos grelhados (também R$30, ambos para duas pessoas). Instagram: Azzul_colab. 99485-1674.

Bazzar

O cardápio do francês Damien Montecer lançado na reabertura dos restaurantes, há três meses, prioriza carioquices e versões pouco calóricas. As sardinhas são curadas por dias e servidas com tomates orgânicos, coroadas com um crocante de pão de fermentação natural (R$ 51).

Rua Barão da Torre 538, Ipanema — 3202-2884. Ter a sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 18h.

Brota

No vegetariano do Beco, em Botafogo, a chef Roberta Ciasca criou acepipes e pratos saudáveis e pouco calóricos para fazer par com os drinques ou o chá de gelado de hibisco da casa. Um deles é a trouxinha de ceviche de verdura com chutney de manga (R$18, a porção).

— O mais legal é justamente o valor calórico reduzido, as verduras são cruas e supertemperadas. E o chutney equilibra a acidez do limão. Tem textura e muito sabor— exalta Roberta.

Rua da Matriz 54, Botafogo. Ter a qui, das 17h às 23h. Sex e sáb, das 17h à 1h. Dom, das 13h às 20h.

Capim Santo

Morena Leite, que define sua culinária como tropical brasileira, está de olho nas calorias. Além da salada de folhas com abóbora assada, sementes tostadas e coalhada (R$ 40), serve coisas como linguado empanado com quinoa recheado de pupunha com petit gâteau de banana-da-terra (R$ 88).

— Uma comida bem temperada, com pimentas, gengibre, raspas de limão, por exemplo, ajuda a dar saciedade — diz a chef.

Village Mall. Av. das Américas 3.900, Barra — 3252-2528. Seg a qui, do meio-dia às 23h. Sex e sáb, do meio-dia às 23h30. Dom, do meio-dia às 22h.

Chez Guiguite

Daniel Pinho já chefiou o restaurante Janeiro e integrou a equipe do Signatures, do Le Cordon Bleu. Há quatro meses abriu o Chez Guiguite, nome da avó francesa, uma dark kitchen de valor. Os pratos chegam em caixinhas lindas ou a vácuo, caso do frango massala, que vem com arroz basmati perfumado com cúrcuma (R$ 45). Instagram: Chezguiguiterio. 99304-4894.

Crudo

Monique Gabiatti (que participou do “MasterChef”) abriu a casa só de pratos crus. A pedida? O ceviche nikkei, versão japa-peruana que leva batata-doce roxa, shoyu, cítricos, gengibre e togarashi, um tempero apimentado (R$ 45).

— É um tubérculo de baixo índice glicêmico, excelente para quem quer emagrecer sem passar fome — explica a chef.

Rua da Matriz 54, Botafogo — 97374-9599. Sex, das 17h à 1h. Sáb, do meio-dia à 1h. Dom, das 13h às 20h.

Da Brambini

O veterano italiano do Leme recebe com boas opções light. O pesce marinato (R$ 62) é um filé de vermelho fatiado, marinado com limão-siciliano e temperado com azeite, pimenta e salsinha . Simples assim.

— Peixe sempre é uma boa pedida para uma dieta de baixa caloria, mas ele não precisa ser pálido, sofrido — lembra Valdir Braga, há uma década maître da casa.

Av. Atlântica 514, Leme — 2275-4346. Dom a qui, do meio-dia à meia-noite. Sex e sáb, do meio-dia à 1h.

Elias

Comida árabe é sempre investida certeira, com seus pratos crus, saladas frescas, como tabule (R$ 18, meia porção) e fatouch (R$ 19), ou, nos pratos contemporâneos da casa, o shiitake refogado com grão-de-bico, em porção farta (R$ 51). Depois, é seguir em direção ao calçadão e dar uma queimada em qualquer extra ingerido — a casa fica a menos de uma quarteirão da praia.

Rua Aníbal de Mendonça 31, Ipanema — 3563-1008. Ter a dom, das 11h30 à 1h.

Kitchen Asian Food

As criações do sushiman Nao Hara, 30 anos de cortes radicais, costumam pesar pouco na balança. No Kitchen Asian Food, na Marina da Glória, Hara mesclou pratos novos com clássicos seus, coisas como o belo sashimi de salmão, com ovas e flores comestíveis, servido com o genial gelo de maracujá (R$ 55, 12 peças), de refrescar a alma. Melhor de tudo: não engorda (engorda pouco, que seja).

Gajos D’Ouro

Com 20 funcionários egressos do tradicional e finado restaurante português Antiquarius, a casa cumpre o figurino luso: dá-lhe bacalhau, açordas, doces conventuais... Perdição. Mas dá para driblar a tentação e pedir a sopa de aspargos verdes, pimentão, pepino, clara, alho, pão, vinagre, sal e água, tudo batido até ficar aveludado. E não para aí: vem com o tartare de vieiras no centro e o picado de clara de ovos cozidos, pimentões verdes e vermelhos, croûtons e cabelinho de alho-poró crocante (R$39) para finalizar.

Rua Prudente de Morais 1.008, Ipanema — 3449-1483. Diariamente, do meio-dia às 2h.

La Villa

É um dos bistrôs mais parisienses que temos aqui. Os sócios Gregoire Fortat e Marc Avit proveitaram a chegada da primavera para incluir pratos mais leves, e as sopas frias são a aposta maior: gaspacho (tomate , pepino, pimentões e cebola, R$ 25 ) e abóbora com gengibre (R$ 22). O palmito pupunha é assado no vapor na própria casca e servido com tapenade de azeitonas (R$ 39), e a chicken caesar traz mix de folhas, peito de frango grelhado coroado com molho parmesão e tomate cereja confit (R$ 38).

Rua Álvaro Ramos 408, Botafogo — 2542-2771. Ter a qui, do meio-dia às 16h. Sex e sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 18h.

Malta Beef Club

Não pode faltar carne nesta seleção. No Malta, além do filé-mignon, o denver steak é uma opção light (R$ 145, 600g). O corte é retirado do dianteiro do boi, o acém. Supermacio, saboroso e menos “gordo”. Para acompanhar, sem perder a linha, palmito pupunha confit (R$ 43).

Av. General San Martin, 359, Leblon. Rua Saturnino de Brito 84, Jardim Botânico. Ter a sáb, do meio-dia às 23h; dom, do meio-dia às 18h. 2402-3101.

Mar Mita

O chef Thiago Rossetti e sua casa de comida asiática foram boas descobertas recentes. Rossetti, que correu mundo, faz e entrega pessoalmente (de bicicleta) seus pratos perfumados, deliciosos e light. Sabores de China, Tailândia, de Bali, da Índia... As criações da semana são anunciadas no Instagram (Mar.mita.rio), coisas como thai roll, enroladinho de folha de arroz com omelete, legumes e molho picante, para comer com a mão (R$ 24,50). Minha sugestão é um prato do Camboja, lula refogada ao estilo do país (só provando) com um mix de vegetais frescos (R$ 34,50). Rossetti pega leve na pimenta. É só pedir.

Naga

No templo de peixes frescos, ingredientes importados e composições elaboradas que é esse japonês da Barra, o cardápio inclui a salada, simples à primeira vista, mas cheia de encantos mil, em que as folhas mornas (alface, espinafre, nirá) se misturam com lascas de shiitake, shimeji e tomates confitados temperados com molho shissô (R$ 59). Para comer com pauzinho, sem pressa alguma.

Village Mall. Av. das Américas 3.900, 3º piso, Barra — 3252-2698. Diariamente, do meio-dia às 23h.

.Org Bistrô

A chef naturalista Tati Lund lançou o salpicão de vegetais coloridos, maioneses de castanhas e chips de batata-doce (R$ 35), que chega bem servido com cenoura, aipo, milho, passas, tomate e tofu defumado orgânico. Finaliza com os chips de batata, que dá crocância ao prato.

— É fritura, mas uso óleo de coco. E a maionese é superleve, vegana, bato castanha de caju com mostarda, limão, azeite e água — diz a chef.

Av. Olegário Maciel 175, Barra — 2493-1791/97121-0070. Seg a sáb, do meio-dia às 15h30.

Posì

Elias Schramm reforçou as receitas leves e frescas, para quem quer comer sem exagerar nas calorias. Há uma seleção de pratos para compartilhar, como as lâminas crocantes de abobrinha e berinjela com molho tzatziki (R$ 29); a salada grega, com tomatinho, pepino, cebola roxa fininha, azeitonas, azeite e queijo feta (R$ 42), e o lombo de atum selado com salada de tomate, pepino, cebola roxa, azeitonas pretas e molho tzatziki (R$ 68).

— Sugiro o atum, está na época, fresco, gostoso e está com preço bom. Além de ser pouco calórico.

Rancho Português

Bacalhau fresco e preparado em receita de baixa caloria é quase uma miragem. Mas o Rancho Português, na Lagoa, lançou o uma versão de carpaccio, com lâminas fininhas do peixe fresco marinadas. Tem de polvo também. Ou os dois juntos, meio a meio, o meu preferido (R$ 38).

Rua Maria Quitéria 136, Lagoa — 2287-0335. Seg a sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 20h.

Ráscal

Nestes tempos pandêmicos, sem self-service (agora um funcionário é quem serve o cliente), o Ráscal lançou bowls combinando opções quentes e frias, incluindo veganos. São sete ao todo, todos balanceados e fartos. Pode vir com rosbife ou atum, por exemplo, ou ainda com falafel, cuscuz de legumes, homus, avocado e salada grega (R$58).

Shopping Leblon. Av. Afrânio de Melo Franco 290, Leblon — 2259-6437. Diariamente, das 11h às 23h.

Signatures

O restaurante da escola Le Cordon Bleu, nas mãos do chef francês Philippe Brye (30 anos de Rio) e do carioca Jonas Ferreira, está com cardápio novo. Uma das estrelas do Signatures, que tem pratos à la carte e também serve menu degustação com 11 etapas (R$ 310), é o brasileiríssimo pirarucu fitness (R$ 80), com a posta do peixe amazônico glaceada com creme de bauru (a baunilha brasileira), taioba e inhame confit. Delícia para comer com os olhos também, tanto que mereceu a capa desta edição. Pode levar seu vinho, pois o restaurante não cobra rolha. Nem taxa de serviço.

Luiza Brunet usou as redes para compartilhar uma capa de revista dos anos 1980 com a filha Yasmin ainda bebê. Na imagem da "Desfile", a herdeira da musa aparece com os cabelos bem escuros e escarando a câmera, mostrando que seguria os passos da mãe no futuro. 

Em entrevista à ELA, Luiza falou de sua relação com a filha: "Sempre disse: 'Não faz merda. Mas, se fizer, saiba que estou aqui'. Na minha casa, não tive esse tipo de conversa. Tive que passar por muitas coisas sem o apoio dos meus pais".

Aquele sábado de julho de 2007 não seria um dia qualquer para Giulia Dias. A curitibana, então com 9 anos, acordou radiante. Em poucas horas, realizaria o sonho de sua vida: morar em Florianópolis. O caminhão de mudança atrasou e a menina e os dois irmãos — ela é a filha do meio de um casal de empresários — partiram com a avó paterna. “Fomos na frente para adiantar as coisas. Vovó daria banho em todos nós e estaríamos prontos quando meus pais chegassem”, conta a moça. “Minha última lembrança foi de me despedir de papai e mamãe. Caí no sono e nem vi quando ocorreu a colisão que me deixou marcas para sempre.”

Dessa tarde, Giulia tem apenas flashes. “Eu me recordo de despertar em algum momento e estar rodeada de gente... Já no hospital, precisei ser muito corajosa. Vovó não conseguia falar, minha irmã mais velha estava em choque, meu irmão era bebê demais... Então, coube a mim passar o telefone de uma tia para os médicos informarem o que havia acabado de acontecer.”

Na sequência, a menina precisou ficar 15 dias na UTI em coma induzido e quase um mês no quarto de um hospital em Joinville, município de Santa Catarina. “Não fiquei assustada nem chorei ao me ver no espelho pela primeira vez. Não expressei qualquer tipo de reação. Era assim que teria de viver, com uma cicatriz no rosto e duas na barriga. No novo colégio, em Florianópolis, algumas crianças tiveram dificuldade em me aceitar. Mas nunca deixei que isso me abalasse. Era uma menina determinada e sabia exatamente quem eu era. Por fim, superamos nossas questões e nos tornamos amigas.”

A adolescência, ela conta, foi o período mais conturbado. “Normalmente, nessa fase não estamos satisfeitos com nada, e pode ser pior quando se tem cicatrizes. Há muitas exigências internas e externas, é um turbilhão de emoções, uma pressão estética para uma possível sexualidade aceitável, como diria (a escritora americana) Naomi Wolf. Então, eu ficava nessa dualidade de ‘sou bonita com todas minhas marcas’ e, ao mesmo tempo, ‘como posso ser atraente se tenho um corte no rosto’. Com o tempo, fui percebendo que as coisas não são assim tão extremas, podemos ter cicatrizes e sermos lindas, atraentes e inteligentes”, diz. “Lembro-me de falar para as minhas amigas: ‘se você não se amar ninguém vai fazer isso por você’. Isso sempre ajudou a melhorar minha autoestima.”

Tamanha lucidez, a curitibana afirma, não é fruto de terapia, mas do apoio da família. “Ao percebermos que o mundo poderia ser cruel, nos fechamos. Meus pais são a base de tudo”, comenta a modelo. “Meu namorado, o ator Eduardo Pinter, é outra pessoa importante. Ele dá suporte para minhas maluquices. Inclusive, todas as vezes que o Eduardo tinha um teste, me incentiva a acompanhá-lo e tentar. Mas, novamente, eu achava que não me aceitariam da forma que sou. O mundo, no entanto, dá voltas e cá estou eu: virei modelo, aos 22 anos. Um ano atrás, não me imaginaria ocupando esse espaço. Meninas como eu simplesmente não estampavam capas de revista.”

Nova aposta da indústria da moda, a new face chega para quebrar velhos padrões — que alguns insistem em perpetuar — e mostrar que a beleza não é uma via de mão única. “Nunca duvidei da minha capacidade, mas não me enxergava nesse lugar por causa da minha cicatriz no rosto”, observa Giulia, que costuma dizer que as marcas que carrega estão ali para lembrá-la de suas força e resiliência. “Claro que bate uma insegurança de vez em quando. Mas resolvi lidar com essa questão com positividade. Escolhi seguir adiante do jeito que a vida se apresentava.”

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Revelada em abril, logo no começo da quarentena, por Andréa Damiani, dona da agência A.D. Models, Giulia fez uma grande transformação no visual. Raspou os cabelos com a ajuda do namorado e os descoloriu. “Antes do distanciamento social, minha rotina era bastante agitada. Ficava fora de casa o dia inteiro. Tinha aulas na faculdade de Relações Internacionais pela manhã e estudava Secretariado Executivo à noite. Com a pandemia, adotamos o ensino à distância. Entediada, decidi mudar o look”, diverte-se.

Nacionalmente, a curitibana é representada pela Way Model — a agência que cuida das carreiras de gigantes como Carol Trentini, Candice Swanepoel, Marlon Teixeira e Alessandra Ambrosio. “O mercado tem quebrado muitos padrões. É um momento de renovação. Precisamos mostrar toda a diversidade que existe nesse mundão”, analisa Anderson Baumgartner, responsável por direcionar a moça na indústria. “Ela é uma mulher lindíssima, uma beleza incrivelmente forte.”

Baumgartner acredita que a garota tem o que é necessário para triunfar: “A perspectiva é que meninas como ela conquistem cada vez mais espaço na moda. Giulia é promissora, pode chegar em qualquer lugar. Estará em campanhas de roupa, acessórios, lingerie, passarelas, vivendo em Nova York. O céu é o limite.” O agente cita o exemplo da top canadense Winnie Harlow, portadora de vitiligo que ganhou notoriedade a partir da metade da década, estrelando capas de revista e desfiles. “Há realmente um movimento de humanizar a moda no mundo inteiro.”

A presença de Giulia no métier é significativa, segundo a consultora de moda Manu Carvalho. “Tudo que começamos a plantar na virada do milênio está se consolidando agora. Essa mentalidade da era digital promove coletividade, compartilhamento, senso de comunidade. Pessoas diferentes sempre existiram, mas elas não se conectavam como hoje para trocar ideias e experiências... Essa é uma revolução on-line”, explica a consultora de moda.

De acordo com Giulia, desde que sua história ganhou a internet, dezenas de meninas entraram em contato para falar de suas marcas — nem todas expostas. “Criamos uma corrente virtual linda! Não paro de receber mensagens. Uma mãe me escreveu para contar que sua filha sofreu acidente quando tinha apenas 5 anos. O rosto da menina ficou com uma cicatriz parecida com a minha. Hoje, ela tem 15 e luta para superar o preconceito e os comentários maldosos. Essa moça sonha ser modelo, mas acredita que não há espaço para ela. Essa mãe mostrou minha história para a filha e me agradeceu por ser uma inspiração.”

Uma outra seguidora também dividiu a história do filho com a new face. “O menino foi mordido pela cachorra da família e ganhou uma cicatriz no rosto. Ele ficou muito feliz em saber que alguém com uma marca ‘igual’ a dele tinha virado modelo, que isso não era um empecilho para chegarmos aonde quisermos.”

No meio, a curitibana tem como referência Kendall Jenner, as irmãs Bella e Gigi Hadid e a supermodelo gaúcha Gisele Bündchen. “Gisele é uma mulher muito empoderada. É um exemplo profissional e humano. Ela coloca em pauta nossa relação com a natureza, tema urgente e necessário”, elogia a loura, que não esconde seu desejo de trabalhar para Chanel, Versace, Dior, Saint Laurent, Prada, Dolce & Gabbana... “Mas tenho uma identificação especial com a Gucci. Sempre olho para o que a grife está fazendo para me inspirar. É realmente uma grande referência.”

Ao fim da nossa conversa, Giulia para um segundo, respira e conclui: “Nossas marcas, sejam quais forem, nos lembram do real propósito da vida. O meu é incentivar o maior número de pessoas e ajudar a construir um mundo melhor. Eu me aceito do jeito que sou, com minhas cicatrizes e todo o resto.” Isso é história.

Vasco e Caracas se enfrentaram nesta quarta-feira, pela partida de ida da segunda fase da Sul-Americana. Em casa, o time carioca penou, mas conseguiu vencer o rival por 1 a 0, gol de Tiago Reis, aos 42 minutos do segundo tempo.

Com o resultado em São Januário, as equipes vão para o jogo de volta, na capital venezuelana, no dia 4, com os vascaínos em vantagem. Um empate dá a vaga para os cariocas. Se o Vasco conseguir fazer ao menos um gol na casa do adversário, o Caracas precisará vencer com dois gols de diferença para se classificar.

O time da Colina teve atuação discreta e dificuldades para dominar a partida . O rival, por sua vez fez um jogo tímido em São Januário, o que tornou o duelo monótono.

A equipe treinada por Ricardo Sá Pinto voltará a jogar no domingo, quando enfrentará o Goiás, na Serrinha, pelo Brasileirão.

— Minhas primeiras referências vieram do trabalho dele para o teatro. Quando tinha uns 7 anos, meus pais me levaram ao Maracanãzinho para ver “O Grande Circo Místico” com o Balé Teatro Guaíra. Esse disco, também dele com o Edu, é dos meus favoritos até hoje — diz Claudio, de 47 anos, filho de Lucinha e do cantor e compositor Ivan Lins.

Novo normal:Casas de shows reabrem no Rio com regras rígidas, capacidade reduzida e até cercadinho

O artista conta que foi essa essa obra de Chico para o palco que usou como critério para montar o repertório de seu espetáculo intimista, no qual toca acompanhado pelo pianista Heberth Souza.

— Canto “Roda viva”, canções que ele fez para “Calabar”, como “Tatuagem” e “Não existe pecado ao sul do Equador”, que foi grande sucesso na voz do Ney Matogrosso. Tem ainda “Gota d’água” e algumas de “A ópera do malandro”, como “A volta do malandro” e “Homenagem ao malandro”, que eu cantei em 2003 na montagem de Charles Möeller e Claudio Botelho. E uma que minha mãe cantava, em que faço homenagem a ela, que é “Viver do amor”. Era o primeiro solo do musical, e em um nível lá em cima, a gente tinha que segurar.

No final dos anos 1990, início de 2000, Luana Carvalho era frequentadora dos bailes funk mais fervidos da cidade. Subia o Morro do Borel, ia ao Emoções, na Rocinha, dançava muito no Rio das Pedras. “Fora o Wells Fargo, para onde eu ia de nauru (sapatos de camurça de gosto duvidoso, com sola de borracha), calça de Bali e top, né?”, lembra a filha de Beth Carvalho (1946-2019), que cresceu entre o Leblon e a Tijuca. “Se a minha mãe era o Túnel Rebouças, sempre fui a Reboucinhas.”

Nos últimos meses, Luana começou a gravar, na cozinha de casa, versões intimistas de hits do funk carioca — MC Marcinho (“Rap do solitário”), Latino (“Me leva”) e Bob Rum (“Está escrito”) —, que começaram a fazer sucesso em suas redes. Ela, que em junho lançou o álbum “Baile de máscara”, com músicas de sua mãe, resolveu transformar a experiência caseira no segundo disco produzido nesta quarentena. “Segue o baile” terá o primeiro single disponível nas plataformas digitais no próximo dia 4 e as 10 faixas completas até o fim de outubro. “O funk carioca tem muito do maculelê: tchum, tcha, tchum, tchum. O ritmo sempre mexeu muito comigo, que sou macumbeira, filha de Oxum”, diz.

Pai de sua filha, Mia, o guitarrista Pedro Sá a acompanha no violão. “Não estamos mais juntos, mas é difícil haver um músico que entenda tanto o meu trabalho quanto ele.” Além dos clássicos, há três músicas autorais, sendo uma composta em parceria com a atriz Andréia Horta. "Em uma conversa de áudios por WhatsApp, Luana e eu falávamos sobre a ronda do câncer de mama em mulheres da nossa idade e os cuidados que temos que ter. A dor que isso causa, o medo. E eu disse: eu quero teta sem treta! Assim começamos a criar uma música. Fomos trocando mensagens e a letra nasceu ali, fácil, simples, de coração. Poesia pura. Eu quero teta sem treta!", exalta Andréia.

O tema desigualdade social também é abordado no disco. “Foi delicado escolher o repertório. Adoraria gravar, por exemplo, ‘Estrada da Posse’, mas moro na Gávea. Não é meu lugar de fala. Tanto que, em uma das minhas músicas, faço uma crítica a mim mesma e aos meus privilégios de classe média. Adoro muitos cantores que têm avião, mas acho que não há como ter jatinho particular em um país com a desigualdade social do Brasil. Há um limite do consumo que precisamos investigar”, acredita.

Para Luana, sua missão é, de alguma forma, levar esse questionamento e fomentar a discussão entre pessoas da sua geração que, assim como ela, amam funk. Além disso, ela busca chamar atenção para a efemeridade do gênero. “Diferentemente samba, que, além de história, sempre teve mais elasticidade para a erudição, o funk ainda é muito associado à violência. Mas, assim como samba, ele não pode morrer. Tem tradição.”

RIO — Tatá Werneck está aliviada. Depois de dias “superneurótica” com os protocolos contra a Covid-19 para gravar com segurança a nova temporada de “Lady night”, ela voltou para a sua “ultra rígida” quarentena. Entocada, edita os 14 episódios do programa que estreia no Multishow dia 3, com convidados como Xuxa, Luciano Huck, Fabio Assunção, entre outros.

— Esse período sublinhou o quanto não estamos no mesmo barco. Tem gente em situações de pobreza inimagináveis — diz ela, reconhecendo os privilégios antes de permitir-se praguejar, com aquele seu humor. — O teto da minha casa caiu, meu cachorro morreu, lidei mal com puerpério, quarentena, medo, depressão pós-parto, além das outras mil neuroses que já carregava.

Na entrevista a seguir, ela fala sobre culpa materna, diz se sentir cobrada a ser a mãe perfeita e se define como “bagaceira” no Instagram, onde tem 43 milhões de seguidores.

Como foi gravar “Lady night” sob os novos protocolos?

Difícil, ficava tentando perceber se o convidado estava seguro. Pedia o tempo todo para passar álcool em gel. Testava os convidados duas vezes. Eu fazia teste quatro vezes por semana. Me sentia responsável por cada um. Fazer sem público também é esquisito. Porque a verdade é que eu fazia muito mais pra animar quem estava na plateia do que para a TV. Vim do teatro. O público me alimenta. Faço tudo por eles.

O capacete de proteção, funcionou? O selinho fez falta?

Não dá para gravar com ele, usei só uma vez. Ficávamos sem máscara, mas tínhamos um acrílico separando. Não senti falta. Claro que, quando vem um Fabio Assunção, a gente pensa: “Não terei outra oportunidade” (risos).

Pode citar momentos legais?

Estar com a Xuxa foi precioso. Minha estreia na TV foi no programa dela. Minha primeira demissão também. Saber que ela voltou ao Projac pela primeira vez para gravar o “Lady” foi uma benção. Fabio Assunção é encantador, parece um menino se divertindo. Vladimir Brichta é genial. Luciano (Huck) é incrível, gentil, disponível e surpreendente. “Lady night” é um encontro genuíno entre duas pessoas comuns. Que na pandemia estão com mais medo, mas estão ali, de verdade, sem assessoria.

Não dá para ficar em cima do muro no seu programa...

Sabem que não funciona se não se soltarem. Aí, melhor nem ir. A plateia ajuda nisso. Sem ela ficamos com medo de parecer um papo intimista no Maracanã. Mas achamos o tom. Fazer comédia com medo é difícil. Mas liberta.

Como foi conciliar trabalho com bebê na quarentena?

Acho que tive baby blues ou depressão pós-parto, mas demorei a perceber por nunca ter passado por nada parecido. E porque estava louca de amor pela minha filha. E porque pessoas próximas diziam que era apenas “frescura”, o que fez com que me sentisse mais culpada. Mas descobri que a depressão pós-parto pode potencializar o medo. Comecei a ter medo de tudo. Queria poder proteger minha deusa 24 horas por dia. E tentar cuidar de todo mundo. Ficava nervosa por ver que não conseguia proteger todas as pessoas que amo. Mas já estou bem. Foi no começo da quarentena.

E a autoestima?

Minha vaidade está em fazer um trabalho bem feito, ser boa companhia, estar com energia boa. Não passa pela estética. Fui na Fátima Bernardes de toalha na cabeça porque não conseguia tirar o nó do cabelo. Fazer o básico! Estávamos sozinhos com a bebê, 20 bichos numa casa muito maior do que uma pessoa sensata precisa. Hoje tenho certeza disso.

Dira Paes ouve a pergunta “tudo bem?”, mas, de forma bem-humorada, trata logo de corrigi-la. “Agora é: ‘Como você está’, né? E ainda tem a resposta clássica: ‘Na medida do possível’”. Mas a atriz vai bem, sim, apesar da pandemia que alterou (para alguns muito mais, outros menos) a vida de todo o planeta. Em 2020, há uma lista de acontecimentos para celebrar, a começar pelos 35 anos de carreira. Estreou,em 1985, com a produção cinematográfica britânica “Floresta das Esmeraldas”, filmada quando era ainda adolescente. De lá para cá, foram mais de 15 obras na TV, 43 filmes (entre curtas, longas e dublagens) e seis peças teatrais. A carreira no cinema, inclusive, já lhe rendeu, em 2017, o troféu Oscarito, homenagem do Festival de Gramado, um dos mais importantes do país, pelo conjunto da obra. “Até eu me impressiono. É muito tempo”, diz a atriz, de 52 anos. “Percebi que cada novo trabalho imprimia algo na minha personalidade. Sinto-me uma atriz brasileira, que esteve quase no país inteiro e me identifico com a pluralidade dos personagens que desempenhei. Não foi e nem é fácil, é preciso persistir e tem que ser muito apaixonada pelo que faz.”

A pandemia trouxe a oportunidade de revisitar um dos personagens que mais marcou a sua carreira e que incrementou o realismo de seu vasto currículo: Celeste, uma sobrevivente da violência doméstica, da novela “Fina estampa”, cuja reprise terminou em setembro. A saga da mulher agredida pelo marido marcou o país em 2011, na primeira exibição, e fez ainda mais sentido de ser discutida novamente. Desde o início do isolamento, os números desse tipo de crime só crescem. Houve um aumento de 35% durante a pandemia, segundo dados divulgados em julho pelo Ministério Público do Rio de Janeiro.

Intérprete de Griselda, a protagonista da novela e responsável por ajudar Celeste a ganhar independência financeira, Lília Cabral relembra o trabalho da dupla. “Dira era a pessoa ideal para fazer aquele personagem porque ela representa muitas mulheres. Tem uma voz que fala pelas brasileiras. Não me admira ter feito tão bem”, diz Lília, deixando escapar que não vê a hora de trabalhar com ela novamente. “Quando a gente passa a admirar mais, quer trabalhar mais também.”

Pelos números, dá para perceber que o exercício violento do patriarcado pouco mudou, mas Dira acredita que o público hoje tem mais repertório intelectual sobre o assunto. Boa parte da audiência sabe um pouco mais sobre os diversos tipos de abuso que podem acontecer num relacionamento, sejam eles físicos, psicológicos ou financeiros. “Agora, estamos começando a verbalizar com mais consciência. Temos entendimentos mais profundos, sabemos o que é uma relação abusiva, temos na boca essas palavras. Em 2011, não tínhamos. Conceitos foram criados, assim como mais ferramentas para lidar com eles.”

O assédio, recorrente também no trabalho, já foi experimentado por Dira e enfrentado de forma involuntária. “Tive experiências desagradáveis com diretores, assédios verbais, mas me defendi todas as vezes, instintivamente. Indo embora na hora, por exemplo. A violência nunca me travou. Ainda bem. Já aconteceu de estar voltando da escola, e um homem meter a mão em mim. Consegui virar o braço, e ele saiu correndo.”

DIRA PAES COMEMORA 35 DE CARREIRA COM ENSAIO EXCLUSIVO

 

 

O próprio ambiente artístico, que outrora naturalizava e encobria demonstrações de poder e subserviência, tem mudado, ainda que paulatinamente. A percepção é de quem está na lida há mais de três décadas. Ela acredita que, se antes era difícil compreender limites, agora eles aparecem mais demarcados. “Não tem mais tanto espaço para ego, para mau humor. Se você errou, peça desculpas, se possível, imediatamente. Estamos errando e aprendendo. Falo com muita gente como se tivesse conversando com o meu filho de 5 anos, ensinando o beabá. O princípio da cidadania, de não fazer com o outro o que não quer que façam com você, é uma coisa que já devia estar clara.”

O profissionalismo e o talento, juntos, lhe rendem convites “emocionantes”. O último foi para “Veneza”, filme dirigido por Miguel Falabella. Nele, ela interpreta Rita, uma prostituta que ajuda a cafetina Gringa (a atriz espanhola Carmen Maura, presente em diversas obras de Pedro Almodóvar) a encontrar seu grande amor. Apesar da ansiedade, a pandemia adiou a estreia para o início do ano que vem. “Por estar na TV continuamente, vinha fazendo só participações no cinema. Estava com saudade do início, meio e fim do processo. ‘Veneza’ veio de um telefonema do Miguel: ‘Tem um personagem que escrevi para você’. Respondi: ‘Nem quero ler, vou fazer’”, conta a atriz.

Falabella, por sua vez, confessa que queria trabalhar com a atriz há tempos. “Já namorava a Dira à distância. Ela transita entre o drama, a comédia, é uma patinadora. Vai aonde as outras pessoas dificilmente vão”, diz Miguel. Além deste trabalho, ela também poderá ser vista como uma mãe em busca do filho desaparecido no garimpo em “Pureza”, longa de Renato Barbieri, sem previsão de lançamento.

Se, por um lado, a pandemia atrasou a agenda de trabalhos, por outro começou a pavimentar um caminho que, até então, ela não pensava em trilhar. “O confinamento me despertou desejos de dirigir um filme. Sou casada com um diretor de fotografia (Pablo Baião, pai de seus dois filhos, Ignácio, de 12 anos, e Martin, de 5), é até pecado não fazer um longa com ele (risos). Tenho algumas ideias na manga.”

A paraense de Abaetetuba não dá detalhes sobre o que tem pensado. Quem sabe uma pitada de cultura amazônica? “Há uma subrepresentação da mulher indígena e de toda a comunidade. De alguma forma, o fato de eu ser uma cabocla, uma mulher que vem da Amazônia, faz com que muita gente se sinta retratada. Essas raízes estão na expressão que faço questão de exaltar. Amo ser de lá, acho chiquérrimo”, diz Dira.

Engajada na causa dos direitos humanos e indígenas desde o início dos anos 2000, a artista também é ativa na sustentabilidade — no discurso e nas ações, muito antes do papo virar recorrente. Há 22 anos, mora numa casa em que madeira de reflorestamento, energia solar, reaproveitamento de água e toda uma grande lista de atitudes verdes estão presentes. “Não é que eu queira parecer a pessoa super-mega-power sustentável, mas você tem que praticar. Passar a quarentena aqui parece ter justificado tudo.”

Desde março, ela está confinada nesse refúgio ao lado dos filhos e do marido, reorganizando e construindo outras dinâmicas. “As crianças pautaram o cotidiano, mas foi, para mim, um momento de reafirmação de valores. Quem não se afetou deixou um bonde muito interessante passar”, reflete. “O casamento fica intenso, mas é a ratificação do querer e do não querer. Você tem tempo de realinhar os pontos.”

Esse movimento não tem só a ver com o tempo disponível. Maturidade desempenha um grande papel na forma como se enfrenta esse tipo de situação, e Dira sabe que isso é algo a desfrutar aos 52. “O autoconhecimento é uma preciosidade que só o tempo dá. É impossível tê-lo antes”. Ao passo que a maternidade tardia (sua primeira gravidez aconteceu aos 39 anos e a segunda, aos 47) lhe despertou a juventude. “Tem gente com 50 que tem mais pique do que com 30. Não é uma questão de idade, é de estilo de vida. Na segunda gestação, fiquei uma adolescente. Minha carne era dura, não tinha uma celulite”, diz. “Cada gravidez, uma história. A primeira foi natural; na segunda, tive quatro abortos espontâneos e aí fizemos reprodução assistida. Desejei muito ter o segundo filho.” 

Sem paranoias com vaidade, ela usou a quarentena para descansar do espelho. “Permiti que a natureza lidasse comigo. Tirei férias dos cuidados (estéticos). Tenho uma máscara a zelar, que não posso interferir. Quero ter um rosto transformado pelo tempo e sei que vou ganhar personagens maravilhosos.”

Ela também entende que o momento é de celebrar diversidade e aceitar novos padrões. “Dá vontade (de deixar o cabelo branco), só que não vou ficar bem ainda, sinceramente (risos). Mas tenho achado a Fafá de Belém muito linda. A Vera Holtz também. Mulheres modernas, né?”

Sobre menopausa, ela confessa ainda não sentir os efeitos do tempo. “As taxas hormonais não acusam esse momento. Minha referência de família é um climatério mais tardio. E acho que conversar sobre isso não é mais um tabu. Vou te dizer: temos que falar sobre tudo.”

Anos atrás, a estilista carioca Sharon Azulay virou notícia ao perder 37 quilos. À época, ela, que chegou a pesar 115 quilos, explicou que seu corpo era resultado de uma reeducação alimentar. "Não acredito em extremos. Afinal, não adianta ser toda restrita na vida e ser infeliz e chata. Embora, não seja extrema, amo comer de forma saudável", disse.

Agora, a designer, que ocupa o posto de diretora criatva da BlueMan (grife que herdou do pai, David Azulay) voltou ao Instagram para mostrar como a gravidez influenciou seu físico, numa espécie de antes e depois.

"Vivia um universo de dúvidas de como meu corpo iria reagir a tantos estímulos contrários entre emagrecer, engordar, parir, emagrecer de novo, ganhar peso, parir", escreveu.

Confira o depoimento de Sharon Azulay na íntegra.

"Eu não faço dietas

Essa foto foi tirada no dia 10/09/2019 , eu estava em Portugal e havia recém saído do puerpério da Ayla ( que nasceu final de maio ). Pesando 87kg, vivia um universo de dúvidas de como meu corpo iria reagir a tantos estímulos contrários entre emagrecer, engordar, parir, emagrecer de novo, ganhar peso, parir...

Não sabia se conseguirá voltar ao meu corpo antigo, ou quanto tempo isso demoraria ..

Quando digo que não faço dieta, é uma grande verdade. Há muitos anos eu aprendi que dietas são passageiras e tem efeito no curto prazo. Mas para termos sucesso no processo, temos que mudar hábitos alimentares. E há mais de 10 anos eu busco entender o que funciona melhor pro meu corpo e organismo e adequo a minha alimentação para ela.

Em 10/09/2020 eu tirei a segunda foto que está aqui em cima  -19 kilos em 12 meses. Não existe “hack” ou “atalho”. O que existiu foi foco e determinação. Treinos de musculação diariamente, rotina saudável e alimentação balanceada.

Ainda posso e vou evoluindo diariamente, mas tenho certeza que postar isso aqui vai inspirar você a querer melhorar.

Me conta aí: você vive de dieta? Ou já entendeu que a reeducação alimentar vai ser o caminho ?"

RIO - A pandemia de Covid-19 reduziu o acesso dos fiéis à Basílica Santuário da Penha, no alto da Serra da Misericórdia, desde março. Até a festa, que tradicionalmente acontece no mês de outubro e atrai mais de 35 mil devotos, foi adiada para 2021, a fim de evitar aglomeração no lugar: excepcionalmente, a celebração dos 365 anos da Igreja da Penha vai acontecer em maio. Ou seja: no ano que vem, Nossa Senhora da Penha terá duas grandes festas, já que o aniversário de 366 anos, a princípio, está confirmado para outubro de 2021, com uma extensa programação. Nesta sexta-feira, dia 23 de outubro, no entanto, a padroeira dos bairros da Leopoldina vai ganhar uma singela homenagem.

A Festa da Penha, que já foi a segunda a maior festa popular do Rio de Janeiro, perdendo apenas para o carnaval, sempre foi comemorada com muito samba. Em anos anteriores, contava com participação do bloco Cacique de Ramos e apresentação da Imperatriz Leopoldinense. O reitor do Santuário lembra que foi lá, em 1917, que o compositor Ernesto dos Santos, mais conhecido como Donga, lançou “Pelo telefone”.

— A Festa da Penha já foi até maior que o carnaval. A origem do samba foi aqui na Igreja da Penha, muito antes de ir para a Avenida Central, hoje a Rio Branco, e depois para a Marquês de Sapucaí — explica padre Sardinha.

Desde de março, as missas na igreja foram suspensas. Elas são realizadas na Concha Acústica, que fica ao lado do estacionamento, na parte baixa da Santuário. O padre Thiago Sardinha conta que outra medida adotada para a prevenção ao novo coronavírus é a realização de missas drive-in, no pátio da igreja, onde os fiéis assistem à celebração de dentro dos seus carros.

No Rio de Janeiro, a devoção à Nossa Senhora da Penha começou no início do século 17, por volta do ano de 1635, quando o Capitão Baltazar de Abreu Cardoso ia subindo o penhasco para ver as suas plantações, uma vez que era proprietário de toda a área no entorno do atual Santuário. Segundo a história, ele foi atacado por uma enorme serpente e, devoto da santa, pediu socorro a ela, gritando: “Minha Nossa Senhora, valei-me!”. Nesse momento, teria surgido um largarto, que travou uma briga com o outro animal, abrindo espaço para Baltazar fugir. Agradecido, ele construiu uma pequena capela, onde pôs uma imagem de Nossa Senhora.

"Terça-feira só deu eu e Gustavo Lima no Twitter", diz Suyane Moreira logo no começo da conversa, em tom de brincadeira. A atriz cearense , de 37 anos, virou assunto na internet depois que a autora Joelle Jones confirmou que o desenho da Mulher-Maravilha brasileira foi inspirado nela. Em DC Future Slate, Yara Flor, da Amazônia, usará o manto da heroína, mas não substituirá Diana Prince, a original, que ganhará uma saga própria, a Immortal Wonder-Woman.

"Nunca imaginei que isso poderia acontecer. Recebi a mensagem de um fã no Instagram e achei que se tratava de uma montagem, uma homenagem... Confesso que não dei muita importância. À noite, com mais atenção, a ficha finalmente caiu. Fiquei toda arrepiada, espantada e feliz. Afinal, eu inspirei a Mulher-Maravilha!", comenta Suyane.

 A atriz conta que sua filha, Maria Lua (de 5 anos), é fã incondicional da heroína. "E quem não é? Eu me identifico muito com sua personalidade. Sou forte e guerreira. Vou à luta mesmo", observa. "Mandei uma mensagem para a autora de agradecimento. Ela curtiu, mas ainda não conversamos sobre o assunto. Quero saber os bastidores dessa história, como fui descoberta. Acredito que tenha sido no Google."

Antes de ser atriz de novelas ("Novo mundo", "Gabriela" e "Araguaia" estão em seu currículo), Suyane foi um nome badalado nas passarelas. Desfilou na Europa e na São Paulo Fashion Week para marcas como Água de Coco e Cia. Marítima. Trabalhou também para gigantes da beleza - pense em Lancôme e L'Oréal.

"Lá atrás, existia preconceito contra a mulher indígena (ela é descendente do povo Cariris) e nordestina. Mas tenho orgulho das minhas raízes. Bato no peito e digo que sou nordestina, sim", diz. "Hoje, a moda não é minha prioridade. Mas não recusaria convites interessantes."

O adeus: Fim do Metropolitan é mais um duro golpe na tradição musical do Rio

Responsável pela administração do espaço, a produtora Time For Fun não quis confirmar ao GLOBO a informação de que está entregando o espaço alugado no shopping Via Parque, e avisou que enviaria um comunicado — até o fechamento desta edição, às 18h30, não havia chegado. No entanto, notícias que circulavam nos bastidores do meio musical já davam o fechamento como certo.

— Supresa e choque — diz Lulu Santos, ao ser perguntado sobre o que significa, para ele, o fim do espaço onde se apresentou tantas vezes. — É o melhor palco do Rio e a melhor relação palco/plateia por conta da disposição. É triste demais esse esvaziamento.

Responsável pela abertura da casa, inaugurada com um show da cantora Diana Ross, o empresário Ricardo Amaral também se diz “triste” mas não “surpreso” com a notícia.

— O Metropolitan nunca foi o lugar prioritário dos atuais operadores. Soube que, meses atrás, eles se desfizeram da casa de Minas Gerais. A crise gerada pela pandemia, além da programação que tem sido anunciada, me levou a crer que isso aconteceria — diz Amaral, que vendeu o espaço no início dos anos 2000 para a Companhia Interamericana de Entretenimento, do México, por conta da situação econômica do país naquele época. — O dólar passou de R$ 0,80 para R$2, R$3, R$4 reais. Eu não conseguia embutir no ingresso o custo do cachês dos artistas internacionais.

Sob a gestão Amaral, o Metropolitan recebeu o primeiro show dos Três Tenores no Brasil. Stevie Wonder, Santana e Nina Simone (dentro de uma inesquecível capa de veludo vermelho) também passaram por lá. Em 1997, David Bowie, com indumentária indiana e unhas dos pés pintadas de preto, enlouqueceu o público. Lou Reed promoveu uma grande catarse rock’n’roll. A Legião Urbana passou pelo palco, em 1994, na sua última turnê antes da morte de Renato Russo, em 1996.

Já na administração da Time For Fun, aconteceu um dos “shows-missa” do Los Hermanos, com o público cantando o disco “4” do início ao fim, em 2005. No mesmo ano, teve White Stripes.

Amaral tem fresca na memória a apresentação acústica de Gil e Caetano, no fim da década de 1990. Lembra-se do estouro da música baiana, com apresentações lotadas de Banda Eva e Araketu. Conta que conseguiu fazer com que Roberto Carlos trocasse o Canecão pelo Metropolitan.

No Instragram: Teresa Cristina volta a fazer sua live diária, após ataques a sua conta

A temporada do Rei, aliás, é inesquecível para Liège Monteiro, assessora de imprensa do local à época. Liège lembra que as apresentações do cantor duraram cinco semanas.

— O The Wailers também foi sucesso absoluto. Tiveram que fechar as portas e não parava de chegar gente. Fiz Men at Work, concurso de Miss Brasil, Joe Satriani, Wolf Maya dirigindo Zezé Di Camargo e Luciano...

Para a apresentação do Bolshoi, o Metropolitan teve que interditar a primeira fileira de cadeiras da casa de shows, conta Liège. A produção do prestigiado balé russo fazia questão que todos enxergassem os bailarinos por completo, incluindo as pontas de suas sapatilhas.

A produtora musical Adriana Penna, que passou pela equipe de gravadoras como Sony, Warner e Trama, diz que sua carreira está intrinsecamente ligada ao lugar. Ela acompanhou shows de Djavan, João Bosco, Alanis Morissette, Zeca Pagodinho, entre outros, e destaca os bastidores do programa “Som Brasil”, com João Gilberto.

— João só queria gravar de madrugada. Me pediram para buscá-lo à 1h da manhã. Ele só desceu do apartamento às 4h — conta Adriana, lamentando a notícia para a cidade. — O Rio já tem poucos palcos. E agora? É o fim de uma era.

Vivo Rio reabre neste sábado (17/10) com show de Maria Rita, depois de sete meses fechado devido à pandemia do novo coronavírus. Para se adaptar às regras sanitárias, a casa de espetáculos diminuiu sua capacidade de 2000 para 660 lugares, com venda de ingressos exclusivamente on-line e mesas apenas para pessoas do mesmo grupo, em compra única. Na entrada, cada espectador vai passar por medição de temperatura, e o uso de máscara é obrigatório. É o encontro da MPB com o “novo normal”.

Novo normal:Casas de shows reabrem no Rio com regras rígidas, capacidade reduzida e até cercadinho

— Nesse período, fiz só dois shows em São Paulo, ambos em drive-in. Mas palco assim, com casa fechada, formação de público diferente, ainda não. Estou com frio na barriga. Só aceitei porque o Vivo Rio me garantiu uma série de cuidados — afirma Maria Rita.

Tomando todas as precauções necessárias, a cantora começa a retomar sua agenda, apesar de seguir em período de isolamento social.

— Falando como empresária, tenho que tomar decisões muito difíceis, como negar dois shows fora do eixo Rio-SP. Não é só pela minha equipe, mas também por minha saúde mental e financeira. Minha vida não está resolvida. Tenho planos, sonhos e inquietações, e responsabilidade para com meu público e meus colegas, de sinalizar para o mercado que não acabou, que estamos nos movimentando, que temos como viver — avalia.

— É necessário cantar uma mensagem como essa, manter o nome do Aldir rolando na boca da molecada, meu público é muito mais novo do que a galera imagina. A gente se encontra num momento onde essa música se torna relevante mais uma vez. Seguimos vivendo como nossos pais, né? Fomos para frente, mas não fomos, na verdade. É quase uma catarse — compara.

No streaming:Bonequinho indica filmes para viajar diante da tela

A artista lamenta a morte recente de Moraes Moreira, seu ex-sogro, e de Aldir, em abril e maio deste ano, respectivamente.

— Eu tenho 40, imagina para alguém com mais de 70 anos ouvir as barbaridades que estamos escutando. Era difícil para o Moraes, uma pessoa muito consciente politicamente, devia ser angustiante. A arte tem um papel muito fundamental, a palavra tem poder.

Em casa desde março com sua caçula, Alice, de sete anos, Maria Rita conta que sofreu um baque no início da quarentena:

— Num primeiro momento, eu travei, “buguei”, como diria meu filho mais velho, que mora em São Paulo. Foi meu primeiro Dia das Mães sem ele, mas ele entendeu esse momento, me dá muito orgulho. Depois de um tempo, vi que não podia pirar. Foquei na minha filha. Monto lego, vejo o mesmo filme 18 vezes seguidas, ajudo na escola. Quando ela está com o pai, eu bordo, escuto música. Retomei esse prazer de ouvir música sem o ouvido de produtora.

RIO — A ideia surgiu numa mesa de bar e logo transbordou dos copos de cerveja, esparramando-se. Criado em 2008 sem grandes pretensões formais , o Festival de Peças de Um Minuto chega à quinta edição como uma marca sólida do grupo paulistano Os Parlapatões.

TEATRO ONLINE: OS DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO

 

'Diários do abismo'

No monólogo com dramaturgia de Pedro Brício, a atriz Maria Padilha recompõe a trajetória da escritora mineira Maura Lopes Cançado, que ao longo da vida foi vítima de sessões de eletrochoque em instituições psiquiátricas.

'Contrações'

A montagem dirigida por Grace Passô — com Débora Falabella e Yara de Novaes no elenco — ganha uma criativa adaptação online. A história escrita pelo inglês Mike Bartlet acompanha uma mulher que se submete a cláusulas invasivas, apresentadas pela gerente da empresa onde trabalha, para manter o próprio emprego.

'Simples assim'

No espetáculo inspirado em textos da escritora e colunista do GLOBO Martha Medeiros, o elenco formado por Julia Lemmertz, Georgiana Góes e Pedroca Monteiro se reveza em dez cenas interligadas, num irônico desfile de tipos contemporâneos. A direção é de Ernesto Piccolo.

'A vida passou por aqui'

Há mais de três anos em cartaz, a peça com texto de Claudia Mauro, que também divide a cena com o ator Édio Nunes, acompanha as lembranças de uma solitária professora e um bem-humorado faxineiro, que desenvolveram uma amizade ao longo de cinco décadas.

'Parece loucura mas há método'

O espetáculo da Armazém Companhia de Teatro transforma o espaço da videoconferência num irreverente campo de batalhas. Nove personalidades shakespearianas se enfrentam numa arena de ideias: cabe ao público decidir quem vencerá os duelos.

 

'O pior de mim'

Sob direção de Rodrigo Portella (dos premiados "Tom na fazenda" e "As crianças"), Maitê Proença traz à tona momentos e características pessoais que ela sempre manteve discretos, num ensaio sobre as fragilidades a que todos estão submetidos. O espetáculo é transmitido do Teatro Petra Gold.

'A arte de encarar o medo'

Espetáculo com a temporada mais longeva deste período de isolamento social, a criação do grupo Os Satyros tem como pano de fundo um futuro distópico, quando pessoas tentam reconstruir histórias de uma vida anterior à pandemia.

'A lista'

As atrizes Lilia Cabral e Giulia Bertolli, filha da primeira, estrelam a peça com direção de Guilherme Piva. Na história transcorrida durante a pandemia, uma senhora solitária recebe a ajuda da jovem vizinha, que passa a fazer as compras no mercado para ela. O espetáculo é transmitido do Teatro Petra Gold, no Leblon.

'Novos normais: sobre sexo e outros desejos pandêmicos'

O espetáculo do grupo Os Satyros enquadra 20 atores na tela para abordar os desafios do mundo atual durante a pandemia, em especial no que tange a sentimentos represados e carências de afeto e contato físico.

Reabertura no Rio:  teatros recebem público com 50% da capacidade

Com transmissões ao vivo no sábado e no domingo, às 20h, o evento exibe 32 encenações curtas, com dramaturgias escritas por 25 autores brasileiros selecionados por meio de um concurso. Nomes conhecidos da cena contemporânea nacional, como Jô Bilac e Aline Bei, também assinam textos inéditos especialmente produzidos para a ocasião, e que ganham a direção de Barbara Paz, Mauro Batista Vedia, Nelson Baskerville e Pedro Granato.

Apresentados remotamente por 12 atores — alguns, no palco do Teatro Porto Seguro, em São Paulo; outros, em suas próprias casas —, os esquetes abarcam temas abrangentes, quase sempre relacionados com a pandemia de Covid-19. Uma das peças, por exemplo, acompanha uma dupla de arqueólogos que descobre, num futuro distante, por meio de uma foto, o conceito de abraço, algo extinto entre humanos.

O humor e a ironia fina, traços frequentes nas obras da companhia, estão sempre sublinhados nas histórias, apesar de narrativas dramáticas, além de performances de caráter corporal, também se fazerem presentes no roteiro.

— Tecemos uma colcha de retalhos, e a beleza disso está no contraste entre as diferenças — define Camila Turim, atriz e diretora artística do evento. — De certa forma, todas as nossas neuroses que afloraram durante o confinamento estão refletidas nas dramaturgias. São textos que tratam, direta e indiretamente, de questões bem atuais

• Serviço: Sáb e dom, às 20h. R$ 20, por meio do site Tudus. 60 minutos. 14 anos. Únicas apresentações.

Há 1.500 dias Tite descobre o que é treinar a seleção brasileira. Trata-se de aprendizado que nunca acaba: às cobranças usuais, somam-se novas, como a necessidade de fazer a equipe voltar a ter uma sequência de bons jogos com menos horas de trabalho presencial que o previsto, devido à pandemia da Covid-19. Aos obstáculos tradicionais, acrescenta-se um outro, o de melhorar o desempenho tendo cada vez menos chance de testá-lo contra adversários fortes da Europa.

Neste caminho de descobertas contínuo, Tite terá mais uma partida pela frente hoje, às 21h, contra o Peru, em Lima, pelas Eliminatórias para a Copa do Mundo do Qatar. Trata-se de um jogo simbólico: será o 50º do técnico à frente do Brasil.

— Na seleção é preciso administrar o tempo porque você não está constantemente com os atletas, ela te retira um pouco do trabalho de campo e te deixa mais no campo dos estudos. E no momento em que busca o dia a dia você tem que ser muito pontual, preciso no treinamento e nas funções dos atletas. A seleção te tira o dia a dia, o cheiro do vestiário — resumiu Tite, comparando o trabalho na CBF à rotina que tinha nos clubes.

Mansur:Brasil dá bons sinais em estreia que mais pareceu um treino

Desde o primeiro jogo, em setembro de 2016 (vitória de 3 a 0 sobre o Equador, em Quito), até o desta noite, o treinador experimentou a euforia gerada pelo ótimo começo de trabalho, a decepção com a derrota nas quartas de final da Copa do Mundo da Rússia e as cobranças pela queda de rendimento da equipe nos últimos jogos de 2019. Uma montanha russa emocional sustentada pelo ótimo aproveitamento de pontos: 78,2%. Desde 1980, apenas dois treinadores que fizeram 30 jogos ou mais à frente da seleção tiveram rendimento superior: Telê Santana, de 1980 a 1982, com 80% de aproveitamento, e Zagallo, que de 1994 a 1998 somou 79,6% dos pontos possíveis.

O que difere o trabalho de Tite dos antecessores é a dificuldade que o treinador enfrenta para medir até que ponto os resultados são um reflexo do patamar de sua equipe ou do (baixo) nível dos adversários. Nunca antes na história desse país o técnico da seleção jogou tão pouco contra adversários europeus, desde 2006 hegemônicos nos Mundiais.

Vítima do distanciamento europeu, um reflexo do calendário da Uefa, que isolou suas federações do restante do mundo, a seleção de Tite tem apenas 18% dos jogos contra selecionados do Velho Continente. Para se ter uma ideia, o Brasil de Telê fez 51% dos jogos contra europeus no ciclo que culminou na derrota para a Itália no Mundial da Espanha. Já a equipe de Zagallo, até perder a decisão de 1998 para a França, teve 37% das partidas com equipes da Europa como adversárias.

Leia também:Tite revela como deve utilizar Neymar na volta da seleção brasileira

Os cinco jogos contra a Argentina e as duas partidas contra o Uruguai são responsáveis pela maioria esmagadora dos nove confrontos que o Brasil de Tite disputou contra seleções que já venceram o Mundial, outro termômetro importante para medir o nível de jogo da seleção pentacampeã. Foram apenas dois jogos contra europeus que contam com ao menos uma estrela bordada no alto do escudo: empate em 0 a 0 com a Inglaterra, no fim de 2017, e vitória de 1 a 0 sobre a Alemanha, no começo de 2018.

Sem o embate com os mais fortes, resta ao Brasil administrar as impressões geradas por estatísticas descontextualizadas e por resultados expressivos contra seleções pouco expressivas. É o caso da goleada da última sexta-feira, quando aplicou 5 a 0 em uma Bolívia em frangalhos por causa de uma profunda crise institucional na sua federação.

Teste mais forte

Neste sentido, o jogo desta noite em Lima vale muito mais do que o passado, na Neo Química Arena. O Peru é reconhecidamente mais forte do que a Bolívia e os próprios resultados da seleção mostram isso: além de finalistas na Copa América de 2019, os peruanos venceram o Brasil em um amistoso disputado em setembro do ano passado.

— Teremos um adversário importante, com um grau de dificuldade técnica e física superior ao que enfrentamos. Temos que ter essa capacidade de contextualizar. Não estou pensando muito nos 50 jogos, penso numa ideia de futebol e que a equipe jogue muito. Que tenha a consciência que tem que criar e fazer gol, ser dura e dificultar ao máximo o adversário, se possível não tomar gol — enumerou Tite.

Para a partida, o treinador deve manter a escalação que iniciou o duelo com os bolivianos. A única dúvida fica por conta da entrada ou não de Richarlison no lugar de Everton, mais aberto pela direita. Na última coletiva antes do duelo, o técnico preferiu fazer mistério quanto ao escolhido:

— Não quero municiar o Gareca (Ricardo Gareca, técnico do Peru).

Uma mudança está certa e será na hierarquia em campo: a faixa de capitão, que foi de Casemiro na estreia nas Eliminatórias, será de Thiago Silva contra o Peru. Pelo visto, o treinador está disposto a trazer de volta o rodízio da braçadeira, algo que implementou na Copa em 2018 e que gerou questionamentos externos quanto à importância das trocas.

Em termos táticos, Tite terá uma nova oportunidade para colocar em prática o esquema que amadureceu mentalmente durante o hiato sem atividades da seleção, no auge da pandemia. Tite quer a seleção atacando com uma linha de cinco jogadores, dando liberdade para um lateral se juntar aos quatro já tradicionalmente posicionados mais próximos da defesa adversária.

Por causa da Covid-19, o Peru não terá os atacantes Alex Valera e Raúl Ruidiaz.

Fã de cozinhar desde criança, a chef paulista Angela Barreto trocou a moda (trabalhou numa confecção por quase 20 anos) pela gastronomia. E lá se vai quase uma década dedicada às panelas... Entre suas especialidades, está o risoto de maçã com nozes, cuja receita ela compartilha abaixo. Confira.

OUTRAS RECEITAS VEGETARIANAS

 

Ceviche vegano de caju

Prato é destaque no cardápio da cevicheria em Ipanema. Veja receita

Moqueca de banana-da-terra

Aberto em meio à pandemia, na Barra, o Nattu Organic & Natural Food aposta em ingredientes sazonais e temperos à base de ervas. Veja receita

Rolinho vietnamita

Super colorido, item típico da culinária do Sudeste asiático é destaque entre as criações de Marcos Freitas em seu restaurante no Jardim Botânico. Veja receita

Pad thai vegetariano com tofu defumado

Prato típico da culinária tailandesa é destaque no Càm O´n Thai Food. Veja receita

Quiche de mozzarella de búfala com tomatinhos

Fácil e prática, opção é destaque no cardápio da da MP Tortas Boutique. Veja receita

 

Linguine trufado com cogumelos

Opção é destaque no cardápio da Tragga, casa de cortes nobres no Humaitá. Veja receita

Baião de dois vegetariano

Prato é destaque no cardápio do Caju Gastrobar, em Copacabana

Feijoada vegana com tofu

O prato foi criado pela chef Nathalie Passos, do Naturalie Bistrô

Escondidinho de aipim com mix de cogumelos e arroz cateto

Prato é uma das apostas do Bustamante Bistrô, que abriu em Ipanema no fim de 2019. Receita

Tortellini de banana com espuma de aspargos

Confira dicas de chef da Le Condon Bleu. Veja receita

 

 

Claude Troisgros ensina seu crepe de agrião com gorgonzola

Prato é destaque no novo menu do Chez Claude, que faz dois anos: 'criei a receita para meu primeiro restaurante no Rio nos anos 1980', conta o chef. Veja receita

Chef do Teva ensina abobrinha ao pesto com farofa de panko

Daniel Biron mudou todo o cardápio do bar vegetal, em Ipanema: 'acrescentei este molho versátil e saboroso, ainda pouco conhecido por aqui'. Veja receita

Aprenda a fazer a moqueca de banana-da-terra servida na Cave Nacional

Chef Luciano da Silva ensina a receita do prato vegano, que leva 10 minutos para ficar pronto. Veja receita

Aprenda a fazer um ceviche vegano de mamão verde

Passo a passo mostra versatilidade do ingrediente que é pouco usado. Veja receita

Chef italiano ensina gnocchi alla sorrentina

À frente de casa em Copacabana, Michele Petenzi estreia menu com técnicas tradicionais e sugere: 'molho de tomate de cozimento sempre em fogo baixo'. Veja receita

 

Aprenda a fazer croquete de palmito pupunha do Capim Santo

Chef Morena Leite ensina o passo a passo da entrada do novo menu 'Seleção Capim Santo'. Veja receita

Saiba como fazer um hambúrguer de quinoa com macarrão de arroz

Com cara de lanche, prato é uma refeição nutritiva e saborosa. Veja receita

Pad thai: chef ensina receita vegetariana de tradicional macarrão tailandês

David Zisman dá o passo a passo do prato que leva pasta de chili Sriracha (pimenta coreana) e fica pronto em 15 minutos. Veja receita

Risoto de maçã e brie

Angela Barreto

Ingredientes

• 320g de arroz arbóreo
• 1 litro de caldo de legumes (caseiro)
• 1 cebola pequena bem picada
• 1 dente de alho bem picado
• 100ml de vinho branco
• 2 colheres (sopa) de azeite
• 50g de nozes picadas
• Suco de 1/2 limão
• 1 xícara de água fervente
• 2 maçãs pequenas (Fuji) em cubos pequenos
• Sal a gosto
• Salsinha a gosto (opcional)

Preparo

Coloque o suco de limão nas maçãs e reserve. Aqueça a panela e coloque o azeite. Refogue a cebola e o alho, acrescente o vinho e o arroz. Doure o arroz por dois minutos mexendo sempre. Adicione o caldo mexendo bem de meia em meia xícara, até que o arroz fique tenro (varia entre dez e 15 minutos para dar cremosidade). Coloque a maçã na água fervente por dois minutos. Adicione ao arroz, misture. Junte as nozes picadas.. Acerte o sal se preciso. Adicione a salsinha. Sirva quente.

RIO — O Brasil é um país bem servido de clássicos musicais. Mas poucos unem tanta gente de tão diferentes gostos, credos e classes sociais quanto “Evidências”. Gravada há exatos 30 anos por Chitãozinho e Xororó, ela atravessou gerações com tanta força que ainda brilha entre as mais tocadas do país. Foi a nona mais executada em shows no ano passado, segundo dados do Ecad. Nos últimos cinco anos, também apareceu na oitava posição em rádios, festas e casas com música ao vivo. E, quando o Brasil se fechou por causa da pandemia, ela ressurgiu nas janelas. Em março, fãs usaram as redes sociais para propor que, em casa, todos cantassem juntos “Evidências”, para espantar o medo e a tristeza causados pela Covid-19. Nada mais justo com a música que virou clássico absoluto dos karaokês.

As evidências são muitas, mas não é tão simples cravar por que essa canção composta por Paulo Sérgio Valle e José Augusto virou um hit tão perene. A letra é romântica e confessional, sob medida para o brasileiro que ama uma sofrência muito antes de a palavra aparecer e virar moda. Mas também é enorme e cheia de fases. A melodia é simples, só que nem tanto (leia o que diz Francisco Bosco, abaixo). A primeira pista para entender o arrebatamento pode vir da própria dupla de cantores, que pinçou a faixa entre muitas para o disco “Cowboy do asfalto”.

Era outubro de 1990. Chitãozinho e Xororó estavam estourados no Brasil e entraram em estúdio para gravar seu 14º álbum — que naquela época já saiu da fábrica com vendas superiores a 1 milhão de cópias. Xororó lembra bem da primeira audição:

— Quando se grava uma música como essa, não tem como esquecer (risos). Lembro que estávamos buscando algo com uma pegada mais pop, em que pudéssemos colocar uma roupagem moderna, para que as pessoas ouvissem no rádio. Ela estava em uma fita cassete com dez composições. Estávamos indo de Campinas para São Paulo e colocamos no carro para ouvir. Quando chegamos em “Evidências” ficamos emocionados na hora! Estávamos escolhendo o repertório e decidimos que ela estaria presente.

E olha que ela era, digamos, fora dos padrões a que os irmãos estavam habituados:

— Não era exatamente uma letra fácil, com refrão chiclete, mas sentimos uma energia diferente.

Antes da gravação que a catapultou, “Evidências” passou batida num disco do cantor Leonardo Sullivan, de 1989, ano em que foi composta por Valle e José Augusto. Este último, aliás, era um dos cantores mais populares do país na época, mas não lançou a canção.

— Não gravei “Evidências” porque eu tinha acabado de fechar o meu disco, “Aguenta coração”, que já estava em fase de prensagem na fábrica — diz José Augusto. — É uma melodia simples, mas construída com harmonias bastante sofisticadas e vestida com uma letra também simples, mas repleta de poesia. Confesso que, se eu soubesse o que fez de “Evidências” essa enormidade de canção, eu faria duas ou três por dia. Acho que nem eu nem o Paulo vamos saber explicar.

Letrista versátil, de sucessos que vão da bossa nova (“Samba de verão”) ao pagode (“Essa tal liberdade”), Paulo Sérgio Valle acredita que o segredo de “Evidências” pode estar na sua universalidade:

— É um troço meio mágico, mas nós conseguimos fazer uma música que foi exatamente ao encontro do que as pessoas esperavam para se expressar. É um sentimento de medo de perder o amor e ao mesmo tempo ter necessidade de afirmá-lo. Ela passa pelas três fases do amor: a conquista, uma quase perda e uma recuperação. Talvez por isso essa música tenha feito tanto sucesso. Mas quando fizemos não imaginávamos que teria essa grandeza.

Xororó, que tem como verso preferido “não posso imaginar o que vai ser de mim se eu te perder um dia”, concorda:

— A letra é muito simbólica, atemporal, e tem emoção em cada momento. Além disso, quando cantamos, colocamos muito sentimento, e isso também influencia. O público recebe na mesma intensidade.

Covid-19: Pesquisa mostra que 66% dos brasileiros querem retomar atividades culturais, mas 46% deles sentem-se inseguros

“Evidências” foi gravada por vários cantores brasileiros e ainda tem diversas versões internacionais. A canção não apenas ficou marcada no imaginário popular como também teve papel fundamental na consolidação do gênero sertanejo como uma das preferências urbanas do país, acredita Chitãozinho:

Pop, sertaneja, universal. Ao cantar o amor de uma forma que todo mundo entende e sente, “Evidências” marca um país que às vezes parece ter desaprendido como cantar junto, mas segue com gosto profundo pelas canções românticas.

EVIDÊNCIAS, COM CHITÃOZINHO E XORORÓ

RIO — A maneira plural com que Jackson do Pandeiro (1919-1982) lidava com a música está logo no título do novo espetáculo idealizado pela Barca dos Corações Partidos. Com transmissão ao vivo e gratuita neste sábado (10/10), às 20h — por meio do YouTube e do Canal Bis —, “Jacksons do Pandeiro” se debruça sobre a extensa e diversificada obra deixada pelo multi-instrumentista paraibano para promover uma exaltação colorida ao Rei do Ritmo, como era conhecido.

Das mais de 400 músicas compostas pelo artista, entre sambas, baiões, cocos, forrós e frevos, 55 ganham versões inéditas pelas mãos e vozes do grupo consagrado por montagens premiadas, como “Auê”, “Suassuna — O auto do Reino do Sol” e a mais recente “Macunaíma, uma rapsódia musical”.

Com direção de Duda Maia (de “Elza”) — e direção musical de Alfredo Del-Penho e Beto Lemos —, a peça escrita por Braulio Tavares e Eduardo Rios foge à estrutura tradicional do gênero biográfico. O que se vê é uma trupe animada que entrelaça causos pessoais do próprio elenco com histórias de Jackson, além de pérolas da música popular brasileira como “Sebastiana”, “O canto da Ema”, e “Chiclete com banana”.

A narrativa, que, em abril, teve a estreia presencial suspensa em São Paulo devido à pandemia do novo coronavírus só deve subir a um teatro (com público) ano que vem.

— Muita gente compara Jackson com Garrincha. Ele era o cara do drible na música: brincava com os tempos musicais, trafegava por todos os ritmos... — ressalta Duda Maia. — É alguém que mudou o olhar sobre a música.

Preterido pela comissão que escolhe o filme brasileiro para concorrer a finalista de melhor filme internacional no Oscar 2020 — a opção foi por “A vida invisível”, de Karim Aïnouz —, “Bacurau” vai disputar a indicação ao prêmio da Academia em outras categorias na corrida de 2021. A iniciativa é da Kino Lorber, a distribuidora americana do longa-metragem dirigido pelos pernambucanos Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ganhador do prêmio do júri do Festival de Cannes do ano passado.

VEJA IMAGENS DE CENAS DE 'BACURAU', DE KLEBER MENDONÇA FILHO E JULIANO DORNELLES

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Estrelada por nomes como Sonia Braga e Udo Kier, a produção estreou em Nova York em 6 de março deste ano, antes de a pandemia determinar o fechamento das salas físicas e empurrar novos lançamentos para a internet. De acordo com as regras da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, são elegíveis ao Oscar as produções estrangeiras que ficaram em cartaz em Los Angeles durante ao menos uma semana do ano vigente —e desde que não tenha ficado entre os cinco finalistas da categoria de melhor produção internacional no ano anterior.

'BACURAU' ESTREIA EM CANNES; VEJA FOTOS DO TAPETE VERMELHO

Elenco e equipe de 'Bacurau' em Cannes; na foto, os diretores Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, a produtora Emilie Lesclaux

e os atores Wilson Rabelo, Udo Kier, Barbara Colen, Thomas Aquino e Silvero Pereira Foto: VALERY HACHE / AFP

 

Assim, “Bacurau” pode concorrer a todas as categorias do maior prêmio de cinema do mundo — inclusive ao de melhor filme, principal meta da distribuidora americana, que está atenta à tendência sinalizada pelas regras anunciadas para os próximos anos, que têm objetivo de levar mais diversidade à festa.

— Tenho uma visão muito tranquila em relação a Oscar, a Cannes, a prêmios, enfim — diz Mendonça Filho. — Nunca me adianto, sempre espero o que vai acontecer com o filme, mas vou aonde ele for.

Nas listas de melhores da temporada

Lançado no circuito brasileiro em agosto de 2019, “Bacurau” atraiu mais de 800 mil pagantes, além de conquistar inúmeros prêmios em festivais internacionais ao logo de todo o ano, após sua estreia em Cannes, em maio. O thriller sobre uma pequena comunidade no sertão brasileiro assombrada por fenômenos estranhos, que colocam em risco a sua própria existência, ganhou nova força a partir de sua estreia nos Estados Unidos e em praças importantes na Europa. Desde então, ele tem figurado na lista dos melhores filmes do ano — e, portanto, potenciais concorrentes ao Oscar — de muitas publicações, com os jornais “The New York Times” e “The Guardian”, as revistas “Vanity Fair” e “Esquire”, e o site de entretenimento “Indiewire”.

— Tomamos essa decisão (de inscrevê-lo no Oscar) quando “Bacurau” começou a aparecer em muitas listas de melhores da temporada — confessa Wendy Lidell, diretora executiva da Kino Lorber, companhia que tem em seu catálogo produções premiadas como “Uma mulher alta”, do russo Kantemir Balagov, vencedor da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes; e “Synonymes”, do israelense Nadav Lapid, ganhador do Urso de Ouro do Festival de Berlim.

Ano de menos lançamentos

Ela assume que também foram “particularmente encorajados” pela perspectiva de um número menor de lançamentos este ano, com menos competição.

— Isso mudou com as alterações nas regras de elegibilidade, mas “Bacurau” ainda é um grande filme, um dos dez mais elogiados do ano.

Em função da crise sanitária, a Academia alterou temporariamente suas normas para incluir lançamentos em streaming, e estendeu a data-limite para 28 de fevereiro de 2021. O calendário da 94ª edição também mudou: os indicados saem dia 15 de março e a premiação acontece em 25 de abril.

Mês passado, os organizadores anunciaram que, a partir da edição de 2025, todas as produções postulantes ao Oscar de melhor filme precisarão ter um número mínimo de profissionais de minorias étnicas em suas equipes, ou abordar diretamente temas que afetem esses grupos.

Foi mais um passo no sentido de diversificar e internacionalizar o seu colegiado, iniciado em 2015 com o movimento #OscarsSoWhite, que criticava a ausência de atores e atrizes negros indicados às principais categorias do prêmio. Este ano, a Academia convidou mais 819 profissionais do cinema como sócios — dos atuais nove mil membros hoje, 45% são mulheres, 36% pertencem a minorias étnicas ou raciais, e 49% são estrangeiros, de 68 países.

O fator ‘Parasita’

O feito inédito de “Parasita”, do sul-coreano Bong Joo-ho, no Oscar deste ano, pode ser considerado uma vitória dessa diversificação: a primeira produção de língua não inglesa a ganhar a cobiçada estatueta de melhor filme também levou os troféus de melhor filme internacional (a antiga categoria de “filme estrangeiro”), direção e roteiro. Também a partir de 2020, a Academia fixou em dez o número de finalistas para o seu principal prêmio, o que amplia as chances de produções estrangeiras no páreo.

— Depois da vitória de “Parasita” e das crescentes reformas da Academia visando a uma internacionalização do prêmio, achamos bem provável que haja pelo menos um longa não americano indicado ao Oscar de melhor filme. Pretendemos que essa vaga seja de “Bacurau” — argumenta Wendy, que também destaca a universalidade dos temas abordados na produção. — No momento em que governos ao redor do mundo estão tendendo ao autoritarismo, a visão de uma comunidade diversa, mas unificada, levantando-se para se defender (e vencer!) ecoa profundamente. Embora tenha sido feito e lançado antes dos atuais protestos do movimento Black Lives Matter, a visão de Kleber e Juliano certamente explodiu em todo o mundo.

Restam alguns meses para saber se “Bacurau” será bem-sucedido em concorrer nas categorias principais. Mendonça Filho, por enquanto, prefere não criar expectativa.

— Por mais que as pessoas deem uma atenção gigantesca ao Oscar, e entendo a sua força, no final das contas é algo totalmente externo à minha vida e ao meu trabalho. Mas apoio o empenho da Kino Lorber, se o filme precisar da gente, eu, o Juliano e a (produtora) Emilie (Lesclaux) estaremos lá para apoiá-lo — diz o diretor, que viu seu nome ligado de alguma forma ao prêmio americano por duas vezes: quando “O som ao redor” (2013) foi indicado para representar o país na disputa de produção estrangeira, e quando “Aquarius” (2016) perdeu a indicação brasileira para “Pequeno segredo”, de David Schurmann, em decisão que gerou polêmica.

A certa altura do novo romance de Nélida Pinõn, “Um dia chegarei a Sagres”, o personagem Mateus afirma: “Meu passatempo, mais que a leitura, é pensar o que fiz da vida”. A frase parece combinar criador e criatura. Em seu apartamento na Lagoa, de onde saiu apenas uma vez desde o início da pandemia, a escritora carioca, de 83 anos, passa as horas em meio a lembranças, programas de culinária, interações com a assistente virtual Alexa, muito trabalho e afagos em suas duas cadelas, a pinscher Suzy e a chihuahua Pilara, com a qual posou para a foto da capa desta edição. “Nós somos muito distraídos em relação à nossa vida. Nesse sentido, acho que a velhice é uma trégua maravilhosa, para termos a coragem de viajar ao passado.”

REVISTA ELA: Qual o ponto de partida do novo romance?

Nélida Pinõn: Esse livro estava em mim há muitos anos. Mas sabia que, além dos conhecimentos que já tinha sobre a história portuguesa, precisaria ouvir os ruídos da língua. Queria perpassar o idioma afetivo desde o século XV e dominar a paisagem que esteve a serviço dos heróis e dos miseráveis. Tive dificuldade por causa do meu amado cachorrinho Gravetinho. Dono de uma personalidade muito difícil, ele engordara porque adorava queijos e comer bem, e eu teria que pô-lo no porão do avião. Ele morreria. Então, sacrifiquei esse projeto. Quando o Gravetinho faleceu, em julho de 2017, pensei: “Agora, posso ir”. Levei, então, a Suzy Piñon, a quem dedico o romance também. Cada livro tem uma vocação. Esse tem a de enveredar pelos mistérios de uma nação. Ao contar a história de Portugal, também nos explica a história do mundo, porque eles (os portugueses) invadiram os oceanos. O período áureo das descobertas é extraordinário.

E como chegou ao personagem Mateus?

A cada dia, tenho a sensação de entender melhor os oprimidos e os miseráveis. O livro é feroz. Quis que o personagem provasse que as utopias não são um privilégio dos ricos, dos que vão inaugurar o mundo oficialmente, dos que vão pegar os barcos e ir a todos os lugares. São um privilégio humano. Mateus termina tendo utopias, mas sempre do ponto de vista de um miserável. Ao mesmo tempo, mostra a alta sensibilidade crítica dos pobres, quando se descobre vítima do rancor social, muito importante nesse livro.

O personagem tem uma relação muito forte com o avô, como a senhora...

Todo mundo deveria ter uma relação poderosa com o avô. Os jovens de hoje empobreceram muito por ausência dos avós. Não têm uma voz intermediária entre eles e as civilizações deixadas para trás. A professora que me assessora (sua assistente Karla Vasconcelos) diz que tenho três grandes temas: o avô Daniel, Machado de Assis e os gregos. Eu disse uma vez, brincando, que foi como se eu fosse preparada para ser uma grande cortesã da Colette, no livro “Gigi”. Eu preparava os charutos para ele (o avô Daniel), o conhaque. Ele me buscava para irmos aos restaurantes, me ensinava a escolher a mesa. Figura essencial na minha vida.

Há muitos pontos de erotismo no livro, incluindo uma tensão sexual entre dois homens...

O que não é raro, mas é abafado. A nossa sociedade não enseja que o ser humano possa expandir seu erotismo, que, de certo modo, é condenado. Não é de bom tom você acolher as manifestações eróticas com naturalidade. O erotismo depende da imaginação. E a imaginação da pessoa cobra um corpo para poder executá-la. Então, no livro, é indispensável. E ele (Mateus) era novo, tinha um corpo poderoso. Acho o sexo uma das áreas mais misteriosas do indivíduo. O sexo é, vamos dizer, o casulo humano.

Como a senhora se alimenta do erotismo?

É um segredo mais do que mortal, é imortal. Mas, quando o corpo falha, a mente ressurge. De todo modo, sou um ser atento. Não sou distraída diante dos fenômenos humanos. O erotismo, além de ser físico, é verbal, concentra-se numa grande percepção do mundo. É algo de alto refinamento. Está ao alcance de todos.

E qual foi a última paixão de Nélida Piñon?

Isso eu não posso contar, porque é vigente.

Sente-se solitária em algum momento?

Nem pensar. Adoro a solidão quando a quero. Não é a solidão de quem padece do repúdio alheio, sou uma mulher das amizades. Tive tempo de ser uma pessoa mundana, no sentido da vida social, dos amigos, dos jantares, das viagens... Agora, como escritora, preciso ficar sozinha, e fico. Em casa, sou muito alegre. Adoro ver a cozinha, classifico as comidas. Depois de trabalhar oito, nove horas, ponho um programa gastronômico. Discuto com os chefs, acho que eles abusam dos temperos (risos).

Como tem sido a rotina da senhora?

Posso trabalhar de oito a dez horas por dia e sempre escuto música. Não estou submetida ao horror de uma rotina. Fora a dor do mundo que me atinge, a coisa terrível dessa pandemia, estou com uma vida serena. Em seis meses, só saí uma vez.

Que tipo de música escuta?

Exalta-me Wagner. Sobretudo, amo “O anel (do Nibelungo)”, que são as quatro óperas. A cena “Cavalgada das Valquírias” é de uma força impetuosa. Todos os dias, a escutava, pelo menos, umas cinco vezes, porque inventaram a tal da Alexa (dispositivo de inteligência artificial da Amazon) aqui em casa, e é a única coisa que ela sabe fazer. Eu digo assim: “Alexa, toca Richard Wagner”. Não tinha outra coisa. Só a “Cavalgada”.

Já disse que o Gravetinho intensificou a sua relação com os animais. Como tem lidado com essa situação de queimadas no Pantanal?

Estou numa fase em que certas dores muito poderosas, que já sei que existem, não vejo. Não olho as fotos, porque teria vontade de morrer. E não quero. Quero apostar numa sociedade justa. Tenho a sensação de que, já que não posso salvar os desvalidos, que então eu vá embora de uma vez. Não estou suportando a dor humana.

Em “Uma furtiva lágrima”, seu livro anterior, a senhora escreve “minha morte não é inspiradora”. Como lida com o tema na vida pessoal?

Penso nela todos os dias. Ora penso que vou me despedir, ora que quero ouvir Schubert, ora que não quero, de modo algum, ser enterrada com a farda da Academia (Brasileira de Letras). Tenho uma imensa curiosidade de como ela vai se apresentar. Peço a Deus que eu seja elegante na minha morte, não seja escandalosa, não fraqueje. Quero partir deixando um legado. no novo livro, Mateus diz: “Meu passatempo, mais que a leitura, é pensar o que fiz da vida”.Somos muito distraídos em relação à nossa vida. Nesse sentido, acho que a velhice é uma trégua maravilhosa, para você ter a coragem de viajar ao passado. Atualmente, é raro o dia em que não penso em minha mãe. Fico impressionada ao me dar conta de que fui um projeto dela. Também tenho pensado em nomes que tinham desaparecido ao longo da vida. Não vejo isso como uma despedida, mas como a necessidade de me por “al día”.

Que conquistas a idade tem lhe proporcionado?

O corpo me sonegou muito a visão. Estou enxergando mal, mas a cabeça se organiza de uma forma inédita. Amanheço me questionando. Deixa-me feliz pensar que não tenho medo de pensar. Há uma frase que dizia, com uns 22 anos: “Todos os dias, alguém bate à sua porta, de forma simbólica, convocando você a desistir. E você, de forma nobre e elegante, diz: ‘Não. Muito obrigada. Eu não desisto’”. E é o meu caso. A tarefa de me emudecer vai ser da morte ou da doença.

A senhora foi a primeira mulher a presidir a Academia Brasileira de Letras. Identifica-se com o feminismo contemporâneo?

Sou uma feminista histórica. Os meus primeiros livros já são feministas. Acho o movimento essencial. É o que vai conciliar a sociedade e igualar os direitos. Não é para fazer das suas propostas políticas batalhas anticivilizatórias. Posso entender alguns excessos, mas não todos. Lutamos pela igualdade de forma rigorosamente elegante, de tal forma que nós, as mulheres que entraram na Academia, damos exemplos aos acadêmicos do que eles perderam sem a nossa presença.

Ainda tem mais obras por vir?

Às vezes, acho que não vou ter mais tempo para um grande romance. Mas sinto um arrebato que pede obra. Tenho dois projetos já em pauta: um livro sobre o Gravetinho e vou organizar outro de ensaios, com toda a minha poética. E aí tenho um projeto romanesco. Vamos ver se consigo fazer. Eu sei que fazer um romance como esse de agora é um milagre que ocorre poucas vezes. Geralmente, o romancista, a partir dos 70 anos, sente dificuldade em lidar com as complexidades de um grande romance. É um grande feito, e eu consegui. Graças a Deus, fiz um romance de maturidade, com idade.

RIO — Ao anunciar na quinta-feira uma nova etapa de flexibilização, o prefeito Marcelo Crivella permitiu a retomada das casas de espetáculos, com limitação de público, mas vetou o retorno das rodas de samba e das atividades nas quadras de escolas, dando início a uma polêmica com a turma do ziriguidum. A categoria acha que foram usados dois pesos e duas medidas e há sambistas que enxergam preconceito.

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O compositor Noca da Portela, que, aos 87 anos, tem respeitado o distanciamento social por pertencer ao grupo de risco da Covid-19, não vê sentido liberar casas de espetáculos e proibir escolas de samba:

— Ou libera geral ou não libera nada. Fica parecendo preconceito contra o samba. Não vejo porque tratar diferente.

O percussionista Anderson Santos, integrante da roda de samba da Pedra do Sal, argumenta que as rodas de samba são ao ar livre:

— Estamos na rua e não em ambiente fechado. É claro que a gente tem preocupação com a pandemia, mas também precisamos sobreviver. Se liberou para um por que não fazer o mesmo com o outro?

A prefeitura informou que a previsão é que rodas de samba e atividades em quadras de escolas de samba sejam retomadas na fase 6B, ainda sem data definida. Mas não explicou o motivo de as atividades terem sido deixadas para depois.

RIO - Primeira mulher a atingir o estrelato no rock, a americana Janis Joplin morreu há quase 50 anos, em 4 de outubro de 1970, aos 27, de uma overdose acidental de heroína – isso, poucos dias depois de o guitarrista Jimi Hendrix (o maior ídolo negro do rock de sua época) ter tido o mesmo destino, com a mesma idade, depois de misturar álcool e barbitúricos.

Na época, a americana Holly George-Warren tinha 13 anos e vivia na sulista Carolina do Norte, em uma cidade tão pequena e isolada que “a rádio local saía do ar às seis da tarde”. Nas emissoras de Chicago e Nova York que conseguia sintonizar, tarde da noite, chegou-lhe a música de Janis — uma revolução pessoal à qual ela enfim fez justiça com “Janis Joplin: sua vida, sua música”. O livro de 2019, cuja tradução acaba de ser lançada no Brasil pela editora Seoman, acrescenta novas camadas às biografias já publicadas sobre a cantora.

Em entrevista por Zoom, a escritora (que passou quatro anos — o mesmo tempo que a cantora teve de sucesso — debruçada sobre o livro) fala sobre a mulher muito à frente do seu tempo que Janis foi: bissexual assumida, defensora da satisfação do desejo feminino, antirracista ferrenha, multicultural (esbaldou-se no Rio, no carnaval de 1970) e voz de blues que influenciaria até mesmo machos alfa do rock como Robert Plant (Led Zeppelin) e Steven Tyler (Aerosmith).

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— Janis criou uma persona, a da entertainer na qual a mídia vai pular em cima. Mas isso acabou escondendo a faceta de artista inteligente e trabalhadora. Pouco antes de morrer, ela estava estudando produção musical, tenho certeza de que ela viraria uma das primeiras mulheres produtoras — conta Holly nesta entrevista.

Ela tinha uma missão: a de não se conformar com os padrões de beleza correntes naqueles dias, de que uma estrela tinha que ter um visual arrumado. Era uma época em que as mulheres ainda eram consideradas subservientes, mesmo dentro do rock. A revista “Vogue” dizia que a pele de Janis parecia uma pizza... e os jornalistas homens a chamavam de atarracada, quando na verdade ela tinha um corpo muito bonito.

Hoje em dia, seria um motivo de vergonha para as pessoas terem escrito e dito coisas assim. E Janis também foi uma das primeiras brancas nos Estados Unidos a dançar no palco e não só ficar parada, cantando. Aquilo era inaceitável. Hoje, é imprescindível.

Como Janis quebrou as barreiras da indústria para as mulheres que cantavam rock?

Simplesmente chutando a porta. Janis tinha fãs homens e fãs mulheres. Mas, particularmente para as mulheres, Janis era uma performer tão incrível, tão transparente, que parecia estar vivendo as letras daquelas canções, e isso deu a elas liberdade para expressar os seus sentimentos em vez de ter que vestir máscaras o tempo todo. Janis falava pelas mulheres, e as fez falar por si mesmas.

Como ela lidava com os tabus em relação ao sexo?

Janis morava em uma cidade portuária (Port Arthur, no Texas), com muitas prostitutas, e não havia problemas para os meninos se eles quisessem pagar para fazer sexo. Já se descobrissem que uma menina transou, a sua reputação estava arruinada. Mas ela não dava a mínima e resolveu mostrar que as mulheres poderiam se divertir tanto quanto os homens, chegando para um cara e dizendo: “eu quero trepar”. Era algo muito novo. Janis teria ficado horrorizada quando a Aids apareceu. E só Deus sabe como estaria lidando com a Covid-19. Provavelmente, fazendo um monte de ligações de Zoom...

Janis Joplin era uma mulher branca que cantava blues, a música dos negros, em um tempo e um lugar de grande segregação. O que ela teve que enfrentar?

Janis foi criticada pelos dois lados. Os racistas diziam: “Por que você iria querer cantar como uma negra? Você é branca!” E alguns afro-americanos reclamavam de ela ser como Elvis, alguém que se apropriou da música de uma outra cultura. Eu argumentaria que Janis Joplin foi única, que ela canalizou muitos tipos de música e os “janisou”. A música negra foi, de longe, a que mais falou ao seu coração, mas se você vê a sua obra, você ouve o country & western do Texas. Além disso, ela sempre deu crédito às vozes negras que cantaram antes as músicas do seu repertório, como Big Mama Thornton, Etta James e Bessie Smith. Não a considero alguém que explorou os negros.

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Janis morreu dias depois de Hendrix, meses depois dos assassinatos da atriz Sharon Tate e de seus amigos pelos seguidores de Charles Manson... uma época de bad trip para a juventude, não?

E outra coisa horrível nos EUA que aconteceu naquela época foi Kent State (universidade em Ohio), quando sob o governo Nixon, estudantes foram alvejados por balas e mortos quando protestavam contra a Guerra do Vietnã. Foi uma época muito difícil, que mostra como aqui as coisas boas acontecem, parece que estamos indo para a frente, mas de repente tudo vem abaixo. Cá estamos nós, 50 anos depois, e ainda vemos grandes artistas morrendo por causa de opióides, como Prince (em 2016) e Tom Petty (2017). É algo terrivelmente sintomático dos ciclos da nossa cultura: damos cinco passos para a frente e depois três para trás.

Em fevereiro, pouco antes de morrer, Janis veio ao Rio de Janeiro para o Carnaval, e depois para a Bahia. Você diz que essa foi uma das ocasiões mais felizes da sua vida.

Janis enfrentou a depressão, sim, mas ela tinha um lado muito alegre. Ela adorava o mar, adorava dançar, e o Brasil lhe deu tudo isso. Li os telegramas que ela mandou ao seu assessor de imprensa em Nova York, dizendo que estava sendo tratada como Brigitte Bardot! E foi aí que ela conheceu (o namorado) David Niehaus, um americano muito cool que esteve viajando pela Amazônia e que, por estar há bastante tempo fora dos Estados Unidos, não sabia que ela era uma estrela. Ela adorava que ele tivesse sido atraído pelo que ela era, não pelo estrelato. Além disso, a música afro-brasileira que ela viu no Rio e na Bahia a afetaram muito.

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Você ouviu falar de Serguei (1933-2019), o cantor brasileiro que dizia ter namorado Janis quando ela esteve no Rio?

Sim, vi até uma foto, ele parece muito com Steven Tyler. Eles podem ter tido uma ficada rápida logo que ela chegou, porque ela logo conheceu David, dois ou três dias depois de chegar, e não acredito que ele fosse o tipo de cara a fim de compartilhá-la com outros! Janis era uma pessoa muito amigável, afetuosa e física, pode ter sido algo que começou com beijos, uma esfregação... e acabou evoluindo para algo mais. Fiquei triste de não ter falado com Serguei para o livro

Dá para imaginar Janis Joplin hoje, aos 77 anos?

Eu vejo contemporâneas suas, como Joan Baez(de 79 anos) e Maria Maldaur (de 77), e elas são mulheres poderosas, que ainda estão muito bem, fazendo shows e, no caso de Joan, muito ativas politicamente. Maria acabou de gravar um disco de blues buliçosos dos anos 20 e 30 (“Don't you feel my leg: The naughty bawdy blues of Blue Lu Barker”, de 2018). Acho que Janis ainda estaria por aí fazendo shows, teria produzido um monte de discos... ela estava aprendendo a tocar piano e adorava Nina Simone, quem sabe ela fizesse algo mais jazzy. Eu acho que ela ia adorar essas mulheres todas, de Lady Gaga a Cardi B. E tenho certeza de que ela voltaria ao Brasil muitas outras vezes, e até trabalharia com artistas brasileiros.

"Janis Joplin: Sua Vida, sua Música"

Autora: Holly George-Warren

Tradução: Martha Angel e Humberto Moura Neto

Editora: Seoman

Preço: 69,90

Páginas: 432

Se uma palavra pode definir a forma como o Flamengo se preparou para enfrentar o rival que lhe impusera sonora goleada em Quito, esta é adaptabilidade. Desde a escalação cheia de desfalques provocados pelo surto de Covid, passando pela maneira como tentou marcar a boa saída de bola dos equatorianos até a decisão de abrir mão de alguns traços mais característicos de seu jogo. Importava pouco ficar com a bola — o time teve só 32% de posse —, mas ser rápido com ela para aproveitar os espaços às costas da defesa equatoriana. Foi assim que o Flamengo construiu a goleada de 4 a 0.

Não foi sempre confortável o primeiro tempo do Flamengo, mas o placar se construiu graças às decisões estratégicas da comissão técnica, que ontem tinha o auxiliar Jordi Guerrero no banco. Em Quito, ao adiantar seus dois meias para marcar os zagueiros do Independiente del Valle e fazer Gabigol pressionar o volante Pellerano na saída de bola, o Flamengo esvaziou seu meio-campo. Ontem, fez diferente.

Primeiro, optou por um 4-2-3-1, com Thiago Maia e Gerson de volantes, Gabigol iniciando na ponta direita e Lincoln na esquerda, com Arrascaeta como o meia central bem próximo do centroavante Pedro. A ideia era que os dois homens de frente fizessem uma pressão que nem sempre tentava o desarme. Ela variava de acordo com o dono da bola. Se ela estava com o goleiro ou com um dos zagueiros, a ideia era vigiar e cortar as linhas de passe até Pellerano, ficando entre ele e a bola. Ou seja, tirar seu conforto no primeiro passe. Por vezes, com ajuda de um dos homens pelos lados, que vigiavam os laterais. Além disso, havia sempre os volantes Thiago Maia e Gerson ocupando o meio-campo.

 Não que tenha sido um plano perfeito, porque o Del Valle, bom com a bola, teve suas chances - o Flamengo permitiu 21 finalizações ao adversário. Hugo Neneca fez ao menos duas defesas difíceis.

A capacidade e atrevimento do Del Valle, somada à decisão do Flamengo de explorar o que o rival tem de pior, tornaram o jogo atraente, com chances de lado a lado. E a qualidade técnica fez o Flamengo aproveitar as suas e chegar aos 2 a 0 antes do intervalo.

Não foi nada fácil para Mariah Carey compartilhar com o mundo, em sua autobriografia, os altos e baixos de sua infância e adolescência em família. Num dos trechos mais chocantes da obra "The meaning of Mariah Carey" ("O significado de Mariah Carey", em tradução livre"), que acaba de ser lançada, a cantora relembra a difícil relação com os irmãos. A começar por Alison, oito anos mais velha.

"Quando eu tinha 12 anos, minha irmã me drogou com Valium (um remédio antidepressivo), me ofereceu uma unha cheia de cocaína, me causou queimaduras de terceiro grau e tentou me vender para um cafetão", escreve Mariah.

A estrela acredita que um dos amigos da irmã, chamado John, era o tal cafetão. Um dia, Alison a deixou sozinha com ele num carro. Ao tentar de desvencilhar de um abuso, foi salva por um idoso que passava na rua. "Eu memorizei o rosto dele naquele momento", escreveu ela, deixando claro ainda ser grata pelo salvamento.

Mariah conta que, muitas vezes, a irmã jogava chá quente nela.

"Alison me queimou de muitas maneiras e mais vezes do que posso contar. Repetidamente, tentei ser o corpo de bombeiros dela, financiando tratamentos e pagando estadias em centros de reabilitação. Mas, mesmo com recursos substanciais, não há como resgatar alguém que não percebe que está queimando."

O irmão também foi tema de alguns paragráfos do livro. Mariah, terceira filha de um casal que se separou quando ela tinha apenas 3 anos, relembra de brigas homéricas entre Alfred, o pai, e o irmão, Morgan. Numa delas, foi preciso 12 policiais para contê-los.

"Quando meu irmão estava por perto, não era incomum ele fazer buracos nas paredes ou outros objetos voarem", ela conta.

Quando tinha 6 anos, viu o mesmo irmão agredir a mãe e ligou para a única amiga da família que sabia o número. Quando a polícia chegou, ela lembra de ter ouvido:

"‘Um dos policiais, olhando para mim, mas falando com outro ao lado dele, disse: 'Se esse garoto conseguir, será um milagre',.

RIO — Durante sua carreira, Itamar Assumpção (1949-2003) construiu uma obra bastante particular, sem abrir concessões em sua música, que abrigava uma vasta gama de gêneros, indo do romantismo exacerbado a experimentações harmônicas e poéticas. Oriundo do movimento que ficou conhecido como Vanguarda Paulista, entre o final dos anos 1970 e início dos 1980, o artista acabou tachado como “maldito”, por não se encaixar em qualquer rótulo ou nicho de mercado, sempre à margem das rádios e das paradas de sucesso.

Itamar Assumpção

Dos trabalhos lançados agora nos serviços on-line, completando a sua obra, estão “Às próprias custas S.A.” (1983), “Sampa Midnight — Isso não vai ficar assim” (1986), “Ataulfo Alves por Itamar Assumpção — Pra sempre agora" (1995) e os tributos póstumos “Pretobrás II — Maldito vírgula” e “Pretobrás III — Devia ser proibido” (2010), com participações de Ney Matogrosso, BNegão, Elza Soares, Seu Jorge e outros.

Jards Macalé

Cantor, compositor, violonista, produtor, arranjador e ator, Macalé fez de tudo um pouco no campo das artes. Original e polêmico, ele já disse ter sofrido “boicote pela produção musical” brasileira. De seu trabalho, 13 discos estão no streaming, do LP de estreia, “Jards Macalé” (1972), a seu CD mais recente, “Besta fera”, lançado no último ano.

Destaque também para “Let’s play that” (1983), gravado com o percussionista Naná Vasconcelos, e o pouco lembrado “4 batutas & 1 coringa”, no qual interpreta temas de Geraldo Pereira, Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola e Lupicínio Rodrigues.

Outro músico que sempre trilhou seu próprio caminho foi Luiz Melodia (1951-2017). Em entrevista recente ao GLOBO, Toninho Vaz, seu biógrafo, explicou a fama de rebelde: “Ele era um pouco arredio, por isso foi tachado de maldito”. De sua obra, quase 30 álbuns estão no Spotify, entre projetos de estúdio, gravações ao vivo e coletâneas.

Além do clássico “Pérola negra” (1973), com standards como “Estácio, eu e você”, “Vale quanto pesa”, “Estácio, Holly Estácio” e a faixa-título”, outros imperdíveis são “Maravilhas contemporâneas” (1976) e “Pintando o sete” (1991), cuja versão para “Codinome beija-flor” (Cazuza/Ezequiel Neves/Reinaldo Arias) o levou de volta às paradas de sucesso.

Sérgio Sampaio

Efeito ou causa de sua fama de ter “temperamento difícil”, o consumo excessivo de drogas e álcool ajudou a levar Sampaio a uma morte prematura, aos 47 anos, em 1994. Os três discos lançados em vida pelo cantor e compositor estão no streaming: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (1973) — a canção que dá título ao LP se tornou um grande sucesso quando surgiu, um ano antes, no Festival Internacional da Canção —, “Tem que acontecer (1976)” e “Sinceramente” (1982). Ainda há nas plataformas o álbum póstumo “Cruel”, gravado pouco antes de sua morte.

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Jorge Mautner

Assim como Luiz Melodia, Mautner foi outro “maldito” que participou do show-manifesto “Banquete dos mendigos”, em 1973, espetáculo idealizado por Jards Macalé em plena ditadura militar para comemorar os 25 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Inquieto, instigante e livre de amarras, o artista carioca também trafegou por diversos gêneros e estilos.

Dos seus dez trabalhos de estúdio, sete estão no streaming. Entre eles, “Para iluminar a cidade” (1972), “Jorge Mautner” (1974), “Mil e uma noites em Bagdá” (1976) e “Eu não peço desculpa”(2002), com Caetano Veloso. Sem contar o atualíssimo “Não há abismo em que o Brasil caiba”, do ano passado.

Bastante influente na geração contemporânea, ele teve sua “Samba jambo”, parceria com Nelson Jacobina, regravada por Júlia Vargas no álbum “Pop banana”, de 2017.

Tom Zé

Apesar de seu jeito meio maluco beleza, o baiano é dos mais lúcidos e sagazes pensadores da música brasileira. Em mais de 50 anos de carreira, o artista criou uma discografia inclassificável e livre de amarras, desde os seminais “Grande liquidação” e “Tropicália ou panis et circenses”, com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Nara Leão e Os Mutantes — ambos de 1968 —, passando por “Estudando o samba” (1976), até seu último CD, “Sem você não A” (2017), todos disponíveis no streaming.

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Walter Franco

Morto no fim do ano passado, aos 74 anos, o cantor e compositor é um dos expoentes da vanguarda da MPB. Entre o folk, o rock e o experimentalismo, ora calmaria ora tempestade, Franco chocou muita gente quando lançou seu primeiro disco, “Ou não” (1973), com temas como a anticanção “Cabeça” e “Me deixe mudo”, regravada por Chico Buarque no ano seguinte, no álbum “Sinal fechado”. Além do clássico, encontram-se nas plataformas “Revólver” (1975), “Respire fundo” (1978), “Vela aberta” (1980) e “Tutano” (2001).

Maurício Pereira

De uma geração mais nova, Pereira não foi tachado de "maldito", mas também fez uma trajetória à margem do sucesso, trilhando seu próprio caminho experimental, cultuado por muitos músicos de hoje. O cantor e compositor paulistano iniciou sua carreira ao lado de André Abujamra na banda Os  Mulheres Negras, nos anos 1980, com quem lançou os discos "Música e ciência" (1988) e "Música serve pra isso" (1990), ambos nas plataformas. Graças a seu filho, Tim Bernardes, da banda O Terno, um dos principais nomes da MPB contemporânea, uma nova geração passou a conhecer a obra de Pereira.

BRASÍLIA — Em entrevista ao GLOBO, o presidente do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), Luís Roberto Barroso, detalha acordo com plataformas de redes sociais para retirar do ar perfis mentirosos mesmo sem ordem judicial. "O controle de comportamentos envolve muitas vezes enfrentar milícias organizadas de forma hierarquizada, concertada e financiada, que replicam comportamentos de ódio, de disseminação de mentiras. É isso que nós pretendemos combater", ressaltou o ministro que também explica o protocolo anti-Covid e descarta risco de contágio na urna.

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O debate sobre fake news nas campanhas é um tema da eleição. Para o senhor, as plataformas devem controlar o conteúdo das postagens?

Como linha de princípio, não deve haver controle de conteúdo, mas deve haver o cuidadoso controle do que se tem chamado de comportamentos coordenados inautênticos. O TSE já formalizou parceria com todas as principais mídias sociais: WhatsApp, Facebook, Instagram, Google para a utilização de ferramentas, algumas especialmente desenvolvidas para detectar esses comportamentos, que incluem uso de robôs, o uso de perfis falsos e impulsionamentos ilegais. Há um compromisso das plataformas de, por meios tecnológicos, enfrentarem. É impossível eliminar o risco de fake news, mas estamos tratando essa questão com grande empenho e profissionalismo. Por parceria com as empresas de telefonia, todos os eleitores por dois meses terão acesso gratuito via internet à página do TSE para obter informações confiáveis.

Uma vez que a plataforma detectar o comportamento atípico, o que pode ser feito?

Uma vez detectados esses comportamentos inautênticos, você remove a conta.

Será necessária determinação judicial?

Não. Você pode até ter remoção de conteúdos por determinação judicial. Mas a parceria que nós fizemos é para a remoção pelas próprias plataformas assim que detectado o problema. Inclusive, vamos ter um canal direto com o TSE. Qualquer pessoa que esteja recebendo impulsionamento que considere inautêntico (poderá denunciar), e nós, automaticamente, comunicamos à mídia social; ela retira, se achar que é o caso.

Os conteúdos mentirosos devem ser removidos?

A caracterização das fake news pode ser simples em alguns casos e, em outros, pode ser complexa. Por exemplo: se um candidato acusar o outro de ter sido condenado por pedofilia, esse é um fato objetivo. Em outra situação, se um candidato disser que o outro tem o apoio da milícia, e o outro responder que o outro candidato tem o apoio de gente ligada à corrupção, esse vai ser um debate público e provavelmente a Justiça não vai querer interferir. O nosso enfoque é o controle de comportamentos, e não a investigação de conteúdos. O controle de comportamentos envolve muitas vezes enfrentar milícias organizadas de forma hierarquizada, concertada e financiada, que replicam comportamentos de ódio, de disseminação de mentiras. É isso que nós pretendemos combater.

A abstenção já vinha crescendo e estima-se aumento, pela pandemia. Isso o preocupa?

Existe uma média histórica de abstenção de 20%. Tenho a expectativa de que essa abstenção diminua, por paradoxal que possa parecer, porque as pessoas andam com grande motivação de participar do processo político. Nós fizemos uma campanha para atrair mesários voluntários e tivemos mais de 700 mil inscrições. É um indício de que, apesar da pandemia, as pessoas estão com ânsia de participar.

Existe preocupação das campanhas serem novo foco de contaminação da Covid?

Há um protocolo específico para as campanhas eleitorais, que inclui evitar aglomerações, manter o distanciamento físico de pelo menos um metro, usar máscaras. No caso da necessidade de se realizar reuniões, que seja em ambiente aberto e que use álcool em gel sempre que houver contato com alguma pessoa ou com algum objeto.

Haverá punição para candidato que não respeitar as orientações?

O TSE fez um plano de segurança sanitária. As regras obrigatórias são definidas pelos municípios. Os candidatos deverão observar as regras relativas à circulação e ao eventual distanciamento social estabelecidas em cada município ou no âmbito estadual.

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E quais serão os cuidados com o eleitor para não ter risco de contágio no dia da votação?

Para as pessoas que são grupo de risco, sobretudo os que têm mais de 60 anos, fizemos duas coisas: aumentamos o horário da eleição em uma hora. Em vez de ser das 8h às 17h, será das 7h às 17h; e reservamos as três primeiras horas de votação para os maiores de 60 anos. É uma reserva preferencial, mas não será proibido outro eleitor votar. O que pediremos à população é que só compareça nesse primeiro horário quem tem necessidade de acompanhar algum idoso. Vai haver fila específica para os idosos e os não idosos terão que esperar numa fila paralela. Nós suprimimos a biometria porque poderia ser uma fonte de contágio, e ela aumentava em 70% o tempo da votação. O eleitor vai entrar na seção, se dirigir ao mesário, mostrar documento de identidade a um metro de distância. Em seguida, o eleitor vai higienizar as mãos com álcool em gel e assinar o caderno de votação. Recomendamos que levem a própria caneta. Só vai ter uma passagem pelo mesário. Na saída da seção, higieniza as mãos novamente.

A urna eletrônica pode ser foco de contágio?

Não há essa possibilidade, risco zero. O eleitor vai chegar à urna higienizado e depois que usá-la vai higienizar as mãos de novo. A mão já chega limpa. E a recomendação é, evidentemente, não levar a mão aos olhos ou à boca durante esse processo, e tem que estar de máscara.

Como natural do Rio, como o senhor avalia a situação política do estado, com o prefeito Crivella inelegível e o governador Witzel afastado e enfrentando impeachment?

Eu sou juiz, portanto não me cabe fazer análises políticas circunstanciais do momento. Evidentemente, como alguém que cresceu e ama o Rio, eu lamento o quadro geral. É inegável que há um problema institucional estrutural que tem levado muitos dos seus governantes a responderem a processos criminais. O Brasil viveu infelizmente um processo ao longo de muitos anos de naturalização das coisas erradas. E parece que esse processo se manifestou de forma mais exacerbada no Rio de Janeiro. Sem fazer juízo sobre os fatos do momento, tenho uma certa sensação de que o Rio, cuja capital é uma das cidades mais lindas do mundo, pela qual sou apaixonado, está precisando se reinventar. Eu espero que essa reinvenção esteja próxima.

RIO — O mais ambicioso projeto da Força Aérea Brasileira (FAB), o chamado programa F-X2, entrou na quinta-feira em uma nova fase, com o primeiro voo do Gripen NG no Brasil, batizado pela Aeronáutica como F-39E. O caça sueco, configurado apenas para testes, voou por uma hora e três minutos, após decolar no Aeroporto de Navegantes (SC), às 14h04, e pousar no Centro de Ensaios em Voo, na sede da Embraer, em Gavião Peixoto (SP), às 15h07. A aeronave, que não teve contratempos em seu primeiro teste por aqui, veio da Suécia dentro de um navio, que atracou, no último domingo, no porto do município catarinense. 

CONHEÇA O NOVO CAÇA GRIPEN DA FORÇA AÉREA BRASILEIRA

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— A partir desse momento, iniciaremos os ensaios em voos no Brasil. Já fizemos alguns na Suécia. Agora, faremos conjuntamente com a Embraer, utilizando pilotos de testes da Embraer e da Força Aérea Brasileira — afirmou o diretor do Programa Gripen, da Saab, no Brasil, Bengt Janér.

O F-39E alcança 2.400 km/h, o que representa duas vezes a velocidade do som. É uma aeronave multimissão, com funções de patrulha (ar-ar), ataque (ar-terra) e ainda com capacidade de operações contra alvos marítimos (ar-mar).

— É um caça que podemos chamar da geração 4.5 +. Ou seja, um degrau abaixo do topo. Ainda assim, podemos afirmar que é o estado da arte em termos de tecnologia em aviação — explicou Nelson Düring, especialista no setor e editor-chefe do portal Defesanet.

O programa F-X foi concebido há 20 anos. De lá pra cá, ocorreram atrasos e controvérsias. Em 2009, já rebatizado como FX-2, o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva chegou a anunciar, durante visita do então presidente francês Nicolas Sarkozy a Brasília, a escolha pelo Dassault Rafale. A decisão não foi chancelada pela Aeronáutica. E, em dezembro de 2013, a ex-presidente Dilma Rousseff anunciou o acordo com a fabricante sueca, que tem como principal destaque a transferência de tecnologia e a produção de 15 das 36 aeronaves em solo brasileiro.

— A grande virtude do programa Gripen não é só gerar conhecimento, mas ter carga de trabalho. A participação da indústria nacional é decisiva. Se a indústria brasileira não fizer a parte dela, nós não recebemos a aeronave. São 62 projetos, extremamente detalhados, com transferência de tecnologia para a indústria e para o Instituto de Tecnologia da Aeronáutica (ITA). Cada um deles visa uma área diferente — explicou o presidente da Comissão Coordenadora do Programa Aeronave de Combate (Copac), da Aeronáutica, Major-Brigadeiro do Ar Valter Borges Malta.

Os primeiros 13 caças serão integralmente produzidos na Suécia. Outros oito serão fabricadas na Europa e finalizados no Brasil, que participará ativamente da produção das unidades com dois lugares, que ainda não haviam sido desenvolvidas na época da assinatura do contrato.

Elba Ramalho está de volta para o seu aconchego. Em seus quarenta anos de carreira, a cantora nunca havia passado um mês inteiro em casa. Levava a vida na estrada, fazendo uma média de sete shows por mês em vários cantos do país. A quarentena forçada pelo novo coronavírus, claro, a obrigou a parar. E isso aconteceu bem no momento em que se tornou avó de Esmeralda. A bebê, de cinco meses, é filha de Luã, fruto da relação da cantora com o ator Maurício Mattar. Mergulhada na intensa convivência familiar, Elba viu-se inspirada a fazer um novo disco, o 39º de sua discografia.

Cada vez mais devota de Nossa Senhora, Elba também se dedica a escrever um livro que mistura biografia e suas experiências místicas (“quero dizer às pessoas que Deus existe e é bom” , diz). Nos últimos oito anos, período em que está “dando um tempo de homem”, a cantora mergulhou fundo na espiritualidade.

Voltando ao disco, "Eu e vocês" terá 12 faixas, que serão lançadas nas plataformas de áudio em forma de singles, quinzenalmente. No início do mês, ela adiantou "Maçã do rosto", canção de Djavan, composta em 1976. Na última sexta-feira (18), veio "Ainda tenho asas", primeira parceria com Luã, que também produz o projeto. O clima caseiro, aliás, está ainda nas vozes das filhas da cantora, Maria Clara, Maria Paula e Maria Esperança, que participam fazendo backing vocals.

No próximo dia 2, Elba lança uma versão de “Felicidade”, de Marcelo Jeneci e Chico César. Na sequência, virão também “Sintonia”, sucesso radiofônico de Moraes Moreira, grande amigo de Elba e de quem ela gravou 17 canções, a música-título do trabalho, composta por Zélia Duncan, entre outras. Gravado no estúdio de Elba em casa, o álbum está recheado de xotes românticos, seguindo a linha de “Balaio de amor” disco de 2009, com o qual a cantora ganhou um Grammy Latino,

Às vésperas de completar 70 anos, em 2021, a paraibana diz, nesta entrevista, que a fé lhe dá paz de espírito para envelhecer sem "desespero".

Como surgiu a primeira parceria musical com seu filho, Luã, e como é ter o filho como produtor de disco?

Raramente componho. Quando comecei a fazer teatro, eram os poetas que eu interpretava. Conhecia a obra de Fernando Pessoa, Mayakovsky, Brecht, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Cecilia Meireles. Depois de ler esse povo, falei: "não vou escrever, não sou capaz". Num verão, fiz um post, o Luã perguntou se podia continuar e fizemos a parceria. Luã fez o técnico de som ouvir todos os meus discos. Conhece meus registros de voz, é perfeccionista, exímio violonista e se formou em produção. É bom trabalhar com jovens, trazem informação. Aprendo, não acho que sei tudo. Uma coisa positiva é que minha voz maturou, cresceu. É uma delicadeza chegar nessa idade com força e brilho na voz.

O que sentiu ao cantar com os seus filhos?

É surpresa e emoção a cada vez que entram. Na primeira, falei: "Caramba, que vozes são essas?". Maduras, afinadas. A de Esperança, então, é forte. A gente está se divertindo. É um disco despretensioso, mas o repertório vem com bom gosto. Está ficando bom.

Que tipo de avó é Elba Ramalho?

Por enquanto, é só amor. Quando ela cai nos meus braços, já sabe como dormir. É uma experiência nova, porque não é minha filha. Estou na retaguarda, com um amor intenso, mas posso dizer: "Com licença, essa noite de febre aí vocês é que vão segurar" (risos).

No ano passado, você completou 40 anos de carreira. Sua trajetória a deixa feliz?

Tive muitos equívocos, mais fui íntegra e verdadeira do começo ao fim. Mesmo quando ousei coisas que nada tinham a ver comigo, estava experimentando. Fui exagerada. Todo ano, um disco novo. Tive muita porta fechada, crítica, deboche, sarcasmo. Mas batalhei, sou guerreira. O que vale é olhar e dizer: "Não tenho muitas sombras pra pagar". Fui fiel ao que acreditava. Muitas coisas não eram boas, mas, no geral, acho que existe uma qualidade.

E na vida pessoal, muitos erros?

Equívocos? Milhares. Arrependimentos? Alguns, bem bons. Mas superação, também, pela fé, humildade. Não é uma coroa que fica furando a minha cabeça. Já chorei.

O que identifica como fundamental na sua criação para se tornar quem se tornou?

A educação dos meus pais. Rígida, me impô limites. Apesar de eu desobedecer, no fundo, existia um freio que vinha dessa memória afetiva. A fé também. Não é algo que peguei no ar de uns tempos para cá. Essa imagem aqui (aponta a escultura de Nossa Senhora da Conceição) representa minha padroeira quando criança. A gente participava das procissões. A cidade era pequena (Conceição, no Vale do Piancó, Paraíba). A diversão eram as festas da igreja. Minha estreia nos palcos foi no pastoril da igreja. No sertão, eram pés descalços brincando de roda, cirandas na porta de casa, a música dos repentistas, dos violeiros, dos cantores românticos como Dalva de Oliveira, Isaurinha Garcia, Augusto Calheiros. Lá em casa, tinha roda de violão toda tarde, meu pai tocava, meus irmãos cantavam...

Aí você deixou o sertão rumo ao Rio para ser atriz, com uma mão na frente e outra atrás...

Tinha 19 anos e vim com um quiteto violado chamado A Feira. Depois do show, perguntaram se eu ia voltar. Disse que não. Tinha uma maleta com livros e discos, tudo que gostava. E fiquei parada na Aires Saldanha, em Copacabana, enquanto via o ônibus do quinteto saindo para o Recife. Um casal perguntou o que eu ia fazer. Eu disse que não sabia. Me levaram para a casa deles e fiquei morando em Santa Teresa. Todo dia, pegava o bondinho e ia para o Baixo Leblon. Foi quando conheci Geraldo Azevedo, Carlos Fernando, compositor de "Banho de cheiro", Alceu Valença, reencontrei Zé Ramalho. Fui me agregando. Mas ainda fazia teatro.

Fez sucesso em "Ópera do malandro", de Chico Buarque. Quando decidiu deixar de ser atriz e virar cantora?

Nem queria ser cantora. Um produtor me viu fazendo backing com o Zé Ramalho e falou para o (produtor) Carlinhos Sion: "vamos investir nessa menina". Não tinha noção do que fosse disco, repertório. Depois do meu quarto disco, comecei a entender o que era ser cantora num país com ótimas vozes.

O Nordeste é frequentemente alvo de discriminação, inclusive do atual presidente. Enfrentou preconceito?

Não comento política, porque tenho total aversão. Apostei no que achava certo e não era. Parece alienação? Parece. Mas é proposital. O preconceito era maior quando cheguei. Ninguém conhecia música nordestina. Hoje, sabem que tem Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, o que é baião, xote, forró. Imagina falar de maracatu há 40 anos? Um preconceito isolado não me afeta. Já ouvi "ô, paraíba, volta para a tua terra", andando no Leblon . Hoje, há mais respeito. É lamentável que dos políticos, não. Abomino a maior parte dos políticos brasileiros.

Você se divertiu muito na vida. Como era quando subia morros para ouvir samba com Zeca Pagodinho e Almir Guineto?

Era muito amiga do Almir e sou do Zeca. A gente fazia pagode lá em casa e também subia uns morros. Era cervejinha e farra. É muita história!

Sua geração usou drogas como caminho para a inspiração artística. Como foi a sua relação com elas?

Entrava, provava, apreciava e saía. Na minha geração era tudo aberto para isso. As festas eram munidas disso. Eu era menina matuta do Nordeste, ficava com medo. Inspirava por um lado, mas nunca criei dependência. O barato é que a gente passou por essas coisas, tiramos o melhor que ofereciam e podemos dizer que não é bom.

Namorou muito?

Muito! Sempre fui namoradeira. Namorei tanto que, agora, estou dando um tempo de homem. Quando a gente descobre que somos sós, temos que exercer a liberdade sem interferências. Está sendo positivo esse tempo sozinha. Tem uns oito anos que estou sem namorar. Aprofundei minha espiritualidade, viajei o mundo, canalizei minha energia para a família, os amigos.

Sente falta de sexo?

Não necessariamente. Tenho umas histórias vez por outra, mas nada sério. Se acontecer alguém bacana, vou experimentar. Não estou fechada, ainda não estou santa, não (risos). Chega uma hora que isso acalma. Não falta desejo, mas passa. Não tem sofrimento, existe uma escolha. Determinei isso. O mesmo é com a sexualidade. Até minha vontade dizer: "Chega, quero dar uns beijos, agarrar". No verão, aproveito para dar umas beliscadinhas.

Vai fazer 70 anos em 2021. Está tranquila com a idade?

Não encuco porque me sinto jovem. Minhas horas de conexão me trazem paz de espírito para envelhecer. Se não tiver sabedoria para encarar que vou fazer 70 anos, morro de tédio, raiva, tristeza, desespero. Tenho que ter serenidade para não vestir a carapuça de que sou velha. Faço tudo. Corro diariamente, na areia fofa, tenho um corpo legal, saúde boa, um espírito bacana, então, tá bom.

Faria plástica? Como cuida do cabelo, sua marca registrada?

Fiz plástica 30 anos atrás. Há dois anos, tirei todos os produtos do meu rosto. Foi ótimo! Estava com a cara diferente, não gostava do que via. Meu cabelo é cheio. Às vezes, boto mega (hair) para encher mais. Tenho rugas, minha bunda caiu (cantarola no ritmo da canção "Meu mundo caiu", de Maysa). Mas é um processo natural, não vou brigar com a idade. Entendo a vida como passageira, aqui não é o final. Não vou desaparecer no universo, só mudar para o outro lado do caminho.

Você falou em arrependimentos pessoais. Agora, cada vez mais católica, pensa diferente de anos atrás. Se arrepende de ter feito um aborto, aos 22 anos?

Profundamente. Talvez seja o espinho que mais fira o meu coração. Uma experiência que não desejo para ninguém. Você pode achar que é uma solução, mas mais adiante cai uma ficha bem pesada.

A fé te ajudou a superar o câncer que teve em 2010?

Foi aí que parei meu último relacionamento. Vivi uma história confusa, carnal até a última gota. E veio o câncer de mama. Parecia que alguém tinha me dado um beliscão, dizendo "se endireite, mude". Um "preste atenção" de Deus. Era maligno. Não precisei fazer quimioterapia. Operei, refiz um pedaço da mama e virei a página. A fé me ajudou muito. Agradeci por ter oportunidade de crescer. Enquanto médicos discutiam medicação pesada, eu pensava na minha transformação. Sei que abri minha a guarda para um câncer. Pensei: "vou curar", e curei. Resolvi que, se acontecer um romance, vai ter que ser com respeito e serenidade, porque não quero ter outros cânceres, entende?

Entendo. É verdade que já viu Nossa Senhora?

É difícil explicar. Vou contar melhor em um livro sobre as experiências místicas que Nossa Senhora me deu. Não posso dizer "sou uma vidente que vê Nossa Senhora". Cada pessoa tem um encontro com Deus, quando quer e busca. Busquei tanto, que tive meu encontro pessoal com Deus através dela. Mas foi diferente. Há uns 20 anos. No livro, vou misturar biografia e o que vivenciei com o céu. Vamos ver como vou contar, porque hoje julgam tanto... Estão com o dedo apontado para o outro. Não sei se conseguirei falar tudo, mas vou tentar dizer às pessoas que Deus existe e é bom.

Milhares de visitantes de todo mundo migram para a Lapônia finlandesa a cada inverno para desfrutarem de passeios de trenó e ver a "verdadeira" casa do Papai Noel. Este ano, porém, a Covid-19 pode colocar em risco o turismo, motor econômico da região.

— Atualmente, estamos registrando entre uma e duas reservas por semana e, na maioria das vezes, apenas reembolsamos — disse, à agência de notícias AFP, Sini Jin, responsável pela agência Nordic Unique Travels.

Sini, que oferece a visitantes, majoritariamente europeus e asiáticos, expedições e outras excursões pela vasta tundra finlandesa, teme a falência caso não receba mais clientes depois de dezembro. Normalmente, emprega cerca de 80 pessoas em plena temporada, procedentes de diferentes partes do globo. Em 2020, porém, recrutará apenas "dois ou três" trabalhadores sazonais.

Aurora boreal na Noruega:um roteiro iluminado acima do Círculo Polar Ártico

Embora Sini Jin tenha recebido ajuda urgente do governo, que anunciou na primavera (outono no Brasil) um pacote de mais de um bilhão de euros para ajudar as empresas, não será suficiente para compensar a falta de turistas, estima.

— Tudo pelo que trabalhamos vai desaparecer rapidamente — lamentou ela. Um sentimento compartilhado por outros fornecedores da região, onde o setor de turismo gera dez mil empregos e um bilhão de euros em receitas por ano.

Sem seus visitantes estrangeiros neste inverno, 60% das empresas de turismo temem uma perda de pelo menos metade de seu faturamento, e até 75% delas poderão demitir funcionários, de acordo com uma pesquisa da agência finlandesa de turismo da Lapônia.

— Não temos esperança de obter reservas significativas — antecipa Kaj Erkkila, que dirige uma empresa familiar de dez pessoas e que conta com mais de cem huskies siberianos.

Há décadas, Kaj Erkkila leva turistas em trenós puxados por cães pelas florestas da Lapônia. 

— Se a receita deste inverno for baixa, é possível que a gente também não consiga trabalhar para a temporada 2021/2022, pois cuidar dos cães é muito caro — explica.

'Grande decepção'

Segundo Nina Forsell, responsável pela associação dos provedores de turismo, a situação é crítica para várias empresas da região:

— Se falirem neste inverno, vão precisar de muito tempo para se levantarem — prevê.

Na esperança de relançar o turismo na Lapônia, a Finlândia anunciou na sexta-feira que vai flexibilizar algumas das medidas em vigor para conter o novo coronavírus, permitindo que turistas europeus viajem ao país por até três dias. Autoconfinamento e teste de detecção serão obrigatórios. 

O governo também autorizou a entrada irrestrita de viajantes de países com menos de 25 novos casos por cem mil habitantes

Dora Morelenbaum lembra bem do dia em que se sentiu invadida por uma emoção inexplicável, que a virou de ponta a cabeça quando tinha apenas 12 anos. “Foi quando eu ouvi a gravação dos meus pais da canção ‘Por toda minha vida’, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Chorei copiosamente, bateu algo muito forte”, conta. Filha do violoncelista e arranjador Jaques Morelenbaum e da cantora Paula Morelenbaum, ela esteve desde sempre imersa na genialidade de Tom Jobim — na década de 1980, seus pais fizeram parte da Banda Nova e acompanharam o maestro por dez anos. “Cresci com essa referência musical e também com as de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Sakamoto (Ryuichi Sakamoto, músico japonês). Quando era pequena, sofria por não ter tido a oportunidade de conhecer o Tom.”

A decisão de se tornar cantora profissional ficou evidente depois de alguns poucos períodos na faculdade de Arquitetura. “Queria conhecer outro mundo. Mas quando começou a fase de estágio, tranquei, não queria trabalhar com aquilo”, relata. Na sequência, resolveu cursar Música Popular Brasileira — Arranjo Musical, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), mas ainda não se formou. “Faço muito devagarzinho”, explica. Antes disso, no ensino médio, encontrou na escola sua turma musical. Lá, conheceu Lucas Nunes, com quem namora há quatro anos, Zé Ibarra e se aproximou de Tom Veloso — os três músicos integram a banda Dônica. “Eu me formei muito de ouvido com os meus amigos”, ressalta. A cantora, que toca violão e piano, chegou a morar com alguns deles (Lucas e Zé, além de Julia Mestre e João Gil), em julho, formando uma espécie de república musical em plena pandemia. Os cinco, inclusive, fizeram participações elogiadas na live mais badalada da quarentena, as da cantora Teresa Cristina. “Foi interessante”, diz Dora. “Mas não sou muito de redes sociais, acho um mundo doido.”

Apesar da vocação estar presente desde cedo, em 2018 ela se deu conta da importância de valorizar sua porção compositora. “Coloquei as minhas canções na roda. É desafiador por ser íntimo, me critico o tempo inteiro”, admite. Enquanto sonha com a vacina para poder soltar a voz em shows, planeja uma live para marcar o lançamento de “Dó a dó”. “A produção tem que sair por algum lado.”

Toda avaliação de um jogo na altitude deve ponderar o efeito físico de um confronto entre um time adaptado e outro não. Mas não é possível analisar uma partida que não ocorreu, é impossível dizer como seria o Flamengo x Del Valle ao nível do mar. É possível, sim, constatar que a diferença foi brutalmente maior do que a concebível caso os 2.750m de Quito fossem os únicos problemas do Flamengo. Um 5 a 0 como o desta quinta — maior derrota do clube na história da Libertadores — não se constrói por uma única razão.

O ar rarefeito não ajudou. Mas o plano de jogo para lidar com o tema jamais funcionou, o rubro-negro foi amplamente superado na parte tática e técnica. E a partir do segundo tempo, exibiu uma assustadora mistura de desgaste e impotência, animicamente derrotado.

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O pior é que resultados tão escandalosos deixam marcas. Domènec Torrent já assumira a mais ingrata das missões: substituir um técnico que fez história. Era ingênuo imaginar que a transição para uma cultura de jogo tão diferente não teria atropelos. Talvez não se imaginasse tamanho trauma no caminho. Se era preciso um momento de ruptura, simbolicamente definitivo para mostrar que uma era terminou e um novo time precisa ser construído sobre novos pilares, novas ideias, talvez o jogo de ontem seja este marco. Mas o Flamengo vai precisar passar por um teste de convicções, reafirmar a crença no modelo de jogo que diz ter escolhido meticulosamente em seu processo seletivo. O novo técnico teve pouquíssimo tempo, mas a expectativa é por sinais mais consistentes de evolução.

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Num jogo na altitude, é importante tentar entender a ideia concebida para minimizar a vantagem dos donos da casa. E o plano de Torrent passou longe de funcionar. A escalação com cinco homens com características de meias junto a Gabigol, sem um atacante incisivo, veloz, sugeria que o Flamengo pretendia se agrupar e “descansar” com a bola, evitar correr atrás do ótimo Del Valle. Jamais o fez

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Primeiro, porque o Flamengo nunca soube superar a pressão ofensiva dos equatorianos. E nos raros momentos em que conseguia se organizar para atacar, o time excessivamente espaçado não tinha toques curtos, tampouco esticadas em velocidade, porque as características dos jogadores, com Everton Ribeiro e Arrascaeta partindo dos lados, não permitia. O Flamengo era inofensivo.

Mais grave era o quadro quando o Del Valle tentava sair jogando, sua especialidade. O Flamengo não buscava sufocar atrás de um bote rápido, mas adiantava meias e atacantes tentando cortar linhas de passe. Gabigol tentava bloquear o volante Pellerano, que se colocava entre os zagueiros equatorianos para a saída de bola. Quando dava o passe lateral para um dos zagueiros, Gerson ou Diego, que foram dois meias no 4-3-3 do Flamengo, adiantava-se para a pressão. Neste momento ocorria ou uma esticada em diagonal para as pontas ou um passe no buraco gerado às costas do meia rubro-negro que se projetava. Um estrago. Arão ficava sozinho contra os meias Moisés Caicedo ou Faravelli. E, para piorar, os laterais Preciado ou Beder Caicedo atacavam em diagonal pelo meio.

Ainda assim, o Del Valle demorou a ter chances claras, mas dominava. Aos 40 minutos, Beder Caicedo surgiu naquele buraco do meio-campo e iniciou a bonita trama do gol de Moisés Caicedo.

 Dome voltou do intervalo com Bruno Henrique na vaga de Diego. Talvez o plano fosse cadenciar no primeiro tempo e ser mais veloz no segundo. Passou a um 4-2-3-1 com Arrascaeta como meia central e Bruno Henrique na esquerda. O Flamengo até fez um bom lance ofensivo com Isla e Gabigol teve a chance do empate. Mas nunca se saberá se era um sinal de melhora, porque uma bola perdida resultou em contragolpe e gol do lateral Preciado, outra vez pelo meio: 2 a 0

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O cenário exibia um Flamengo batido, cujas ideias não combinavam com a postura. Até se posicionava para marcar a saída de bola, mas sem agredir. O Del Valle trocava passes e via um latifúndio se abrir. Eram 13 minutos quando Torres ampliou.

Para o futuro, resta entender se era só cansaço ou desorientação diante de uma forma de jogar nova. Porque a introdução de um trabalho novo após tantas vitórias exige crença dos comandados. E o Flamengo perdeu a capacidade de competir, parecia abatido mesmo após cinco substituições.

Uma imagem do descalabro foi a forma como Rodrigo Caio foi facilmente batido em outro contragolpe, desta vez definido pelo toque de letra de Sanchez. Já era um passeio, finalizado com outra jogada do lateral Beder Caicedo, autor do quinto gol.

A maior surfista do momento tem nome e sobrenome brasileiro: Maya Gabeira. E tem recorde atrás de recorde no currículo. Na semana passada, a Liga Mundial de Surfe (WSL) anunciou que a carioca, de 33 anos, bateu o próprio recorde de maior onda já surfada por uma mulher na história com a nova marca de 22,4 metros - a anterior era de 20,72m.

Depois de meses e meses sem treinar e demuita ansiedade, o momento agora é de comemoração por todos os feitos. Em entrevista para a Revista Ela, ela relembra do dia da onda gigante, fala como a pandemia afetou seu psicológico, o que ainda quer conquistar e como é o trabalho como "modelo aquática".

Você acaba de quebrar seu próprio recorde, com uma onda surfada em fevereiro. Qual foi a sensação no momento?

Aquela onda foi realmente muito especial, porque o barulho que eu escutei quando cheguei na base da onda (e ela quebrou atrás de mim) foi algo que eu nunca tinha experienciado. Foi muito forte. Aquilo me deu uma sensação de que ela realmente era a maior que eu já tinha surfado. É o que eu mais lembro: o barulho, a explosão e a intensidade da onda que quebrou atrás de mim.

Do que você sente ainda sente falta na carreira?

Na verdade, não sinto falta de nada. Quero continuar sempre evoluindo, mas esse recorde não era algo que eu estava buscando. O meu foco nesse ano foi realmente a competição, que foi no dia em que o recorde aconteceu. Eu queria competir bem. Eu era a única dupla mista no campeonato, fui a única mulher competindo no masculino profissional pela primeira vez no esporte. Esse era o meu foco: surfar bem, pilotar bem meu parceiro, que é o Sebastian Steudtner, e fazer uma boa apresentação. Isso acabou elevando a minha performance e me trouxe esse novo recorde.

Com a quarentena por causa da pandemia de Covid-19, quanto tempo ficou fora do mar e como isso impactou seu desempenho físico?

Eu passei todo o período da quarentena em Portugal. No começo, ficamos um tempo sem surfar por causa das restrições. Acabei engordando um pouco também, até pela ansiedade. Os meus treinos foram bem afetados. Depois de uns dois, três meses comecei a me readaptar à nova rotina e puder surfar de novo. Voltei a treinar superforte faz dois meses para a temporada de ondas grandes. Tive uma queda de performance na quarentena, mas agora já consegui dar uma boa recuperada.

As incertezas da pandemia, em algum momento, te levaram a pensamentos de medo, ansiedade, depressão?

Ah, com certeza! A pandemia mexeu bastante comigo, principalmente no começo. Tudo era muito novo, e tivemos que lidar com o desconhecido e com o que ia acontecer no futuro. Acho que agora já estamos em outro momento, ainda em uma pandemia, mas realmente aquele começo foi mais tenso. A quarentena foi difícil, não é uma condição de vida a que estamos acostumados. Fiquei bastante ansiosa, e eu já tenho questões com a ansiedade, faço um tratamento e lido com isso. Acabou piorando, claro, e eu descontei bastante na comida. Essa foi uma das razões de eu ter engordado. Mas, depois eu consegui me readaptar e entender o momento, levando de forma mais tranquila esse “novo normal”.

Como você acha que esse evento vai impactar o surfe, de um modo geral?

Já impactou. Um exemplo são as Olimpíadas. Ia ser a primeira vez do esporte no evento e isso foi adiado. Também há um impacto enorme pelo fato de ser um ano em que não teremos um campeão mundial, já que não tivemos nenhuma etapa do tour. São coisas que geram um grande impacto na indústria, inclusive na parte financeira. Assim como em várias outras áreas, eu acho que ainda estamos entendendo como vai ser.

Qual sua maior saudade do Brasil no momento? Qual vai ser a primeira coisa que pretende fazer quando chegar aqui?

É a primeira vez que eu não consigo ir algumas vezes durante o ano. Estou com muitas saudades da minha família e espero poder vê-los em breve, assim que estiver tudo mais seguro. Quero poder tomar um açaí, abraçar minha família, ir para praia, pegar onda na água quente...

Antes do recorde, você foi anunciada como embaixadora da TAG Heuer, posto que tinha sido ocupado pelo Senna, o único esportista brasileiro a trabalhar com a marca de relógios. As fotos foram todas feitas no mar. Quais são as maiores dificuldades em fotografar nesse tipo de ambiente?

Para esse tipo de foto, você está trabalhando com a luz natural, então é importante estar em uma água com boa visibilidade. Para que o resultado fique bonito, tem uma preocupação com o ângulo de corpo e a forma que o fotógrafo está posicionado. É uma foto um pouco técnica, mas para mim é superprazeroso fazer isso dentro da água.

Pensar em você é pensar em surfe, mas você listaria outros talentos que pouca gente conhece?

Outros talentos, eu não sei. Mas eu tenho duas cachorras que são minhas sombras (risos), não sei se todo mundo sabe. Sou muito apegada aos animais, aos cachorros em geral - as minhas e de outras pessoas. E também sou viciada em boas séries e bons filmes.

Quais são as maiores dificuldades em fotografar uma campanha no mar?

Para esse tipo de foto, você está trabalhando com a luz natural, então é importante estar em uma água com boa visibilidade. Para que o resultado fique bonito, tem uma preocupação com o ângulo de corpo e a forma que o fotógrafo está posicionado. É uma foto um pouco técnica, mas para mim é superprazeroso fazer isso dentro da água.

*Quando começar a sentir dificuldade em respirar por causa da barreira física, puxe o ar de forma mais lenta e não o contrário. Evite ofegar.

 *“Opte por máscaras de algodão ou TNT, com camada dupla”, diz o professor. “Tipos hospitalares e N95 não são indicadas para treinar.”

 *Se a atividade for de longa duração, tenha EPI (equipamento de proteção individual) de reserva. Acessórios úmidos perdem a eficácia.

Filha de um casal de portugueses, a atriz enfrentou a resistência dos pais diante da escolha pela profissão, aos 15 anos. Foi quando Laurinda de Jesus Cardoso se tornou Laura Cardoso. Era uma época em que as atrizes, assim como as prostitutas, para poderem circular à noite, eram obrigadas a portar uma carteirinha expedida pela polícia (“a principal dificuldade que enfrentei na profissão foi o preconceito, que não deveria existir contra nada nem ninguém”, diz).

Naquele tempo, ela nem imaginava que sua história profissional se cruzaria com a da dramaturgia nacional. A atriz também se consagrou no teatro e fez seu primeiro filme em 1962 (“O rei Pelé”). Mas é na telinha onde aparece praticamente anualmente, emendando um trabalho no outro. O mais recente foi em “A dona do pedaço”, em 2019, quando interpretou Matilde e teve que se afastar das gravações por conta de uma gripe. Mas dona Laura segue firme e forte:

— Parar? Nem pensar! Aposentadoria é um horror! — define a Veridiana de “Flor do Caribe”, cuja reprise está no ar na TV Globo.

Nesta entrevista, uma das maiores atrizes brasileiras de todos os tempos conta que morria de medo de errar na época da TV ao vivo.

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Sua trajetória profissional se confunde com a história da TV brasileira. Pode contar um pouco sobre as transformações pelas quais viu o veículo passar?

Foram muitas, tanto humanas, quanto técnicas. Eu já era contratada da Tupi quando a TV chegou ao Brasil. De repente, tínhamos que lidar com equipes maiores e gente nova, que sabia lidar com as câmeras, novos diretores mostrando as marcações e enquadramentos. Atores tinham que aprender a dividir o espaço do cenário e não mais só o microfone, como no rádio. No rádio, cada ouvinte imaginava o personagem a sua maneira. A TV trouxe a imagem associada àquelas vozes. Tínhamos que aprender uma nova linguagem, postura, a representar para as câmeras, não havia público.

Uma mudança enriquecedora?

Muito. A TV veio escura, bruta, sem a gente saber nada. Fomos descobrindo como interpretar, o que inventar, o que jogar fora. As emoções passaram a ser divididas entre voz e expressões faciais e corporais. Mudaram os gestos, o volume da voz... tudo guiado pelo diretor. Aos poucos, aprendemos as melhores técnicas para nos comunicar com o público, que agora nos assistia e não só ouvia. Aprendemos juntos: atores, técnicos, diretores. Muita gente do rádio não conseguiu seguir carreira na TV.

A TV era ao vivo. O que acontecia quando esquecia o texto? Chegou a usar cola?

Nunca usei. Sou “miopíssima”, tudo era decoradíssimo. A gente até gozava “olha, aquele ali usa dália (expressão inspirada em um ator que colou seu texto num vaso de dálias, parte do cenário)”. Quando esquecia, a gente inventava dentro do assunto. Já éramos espertos, vinhamos do rádio, do teatro, do circo. A dália servia aos inseguros. Quem não tinha medo de parar, dava um jeito. Nunca usei ponto eletrônico. Não confiava. Só confio na minha cabeça. Hoje, somos responsáveis, sim, mas, no começo da TV, havia um medo de errar muito grande. Então, estudávamos muito o personagem. Eram horas ensaiando e, quando íamos para frente das câmeras, estávamos prontos.

A troca de roupa era outro desafio, né?

A gente aproveitava quando a câmera se afastava. Às vezes, estávamos nos trocando com a ajuda da camareira, quando a câmera vinha se aproximando. Acontecia de estarmos terminando de vestir uma meia ou abotoando uma blusa, e a câmera já estar na gente. Dava um mal-estar, mas dávamos um jeito. Ficamos craque em fazer fazendo.

Você fez a transição da TV ao vivo para a gravada. Hoje está na TV HD. Como as mudanças afetaram seu trabalho?

Para o ator, não muda nada. A gente continua representando. Não me preocupo com a câmera, se ela está mais perto, mais longe. Ela faz o dela, eu faço o meu. Cada um faz seu serviço e sai essa coisa maravilhosa que é a televisão.

Volta e meia, ouvimos que a televisão vai acabar. Por conta da internet, do streaming... Mas ela segue mais viva do que nunca. Por quê?

Porque tem a capacidade eterna de se reinventar. Também diziam que o teatro e o cinema iam acabar por causa da TV. Acaba nada! Vai se fazer de outro jeito, com outra gente. Arte não morre.

O que significa ser uma das atrizes que mais fez novelas na história da televisão brasileira?

Que tive sorte e que autores confiaram em mim. Gosto e sempre respeitei a televisão. É uma coisa sagrada para mim. O trabalho é sagrado para mim. Amo meus colegas, meu ambiente. Fui muito feliz durante minha carreira.

Pensa em aposentadoria?

Parar? Nunca! Você se aposenta e aí para tudo. Aposentadoria é um horror. Estar na ativa mantém a gente viva.

No ano passado, teve que se afastar das gravações de “A dona do pedaço” por causa de uma gripe. Como está agora?

Tudo bem, sou forte. A gente tropeça, mas levanta e anda.

Em “O outro lado do paraíso” (2018), contracenou com Fernanda Montenegro e Lima Duarte. Como é a troca entre atores que estão há quase 80 anos na profissão?

Foi muito bom. O Lima é meu parceiro na TV desde que ela começou. É sempre incrível ver Fernanda interpretando. Foi um encontro de colegas antigos, que começaram com muita dificuldade. A gente fica triste de saber que um Fernando Baleroni (pai das duas filhas da atriz, Fátima e Fernanda, e de quem ela é viúva) foi embora, um Davi Neto, um Cassiano Gabus Mendes... Começamos meninos, com 16, 17 anos. Fomos nós que inventamos os erros e os acertos.

Está no ar em “Flor do Caribe”. O que sente ao se assistir?

Gosto, mas vejo com olhar crítico. Onde errei, acertei, onde podia ter feito de outro jeito... A gente fica nervosa, preocupada com texto, gesto. Se vendo e revendo, enxerga onde pode melhorar.

Como será o seu aniversário?

Nem ligo muito para esse negócio. Deus é quem vai dizendo “anda”. E vamos andando. É bom. Ele nos dá a oportunidade de viver e ver as pessoas que amamos. Minhas Adriana e Claudia (netas), meu amado Fernando (bisneto), que é meu último amor. Digo: “olha que bom, cheguei a ter bisneto!”.

Para os millennials pouco afeitos à tecnologia, VSCO é só um monte de letras. Para os mais iniciados no infinito mundo dos aplicativos, o nome de um editor de foto lançado em 2012. Mas, para as meninas da geração Z (nascida da metade dos anos 1990 até 2010), é o estilo da vez: ser uma VSCO Girl. Segundo o “Urban Dictionary”, dicionário on-line de língua inglesa que é uma espécie de Bíblia dos descolados, uma menina VSCO (pronuncia-se visco) “usa camisetas ou moletons grandes com shorts Nike. Tem Vans, Crocs, Birks e usa um colar de conchas.” O nome veio do tal editor de foto, que, inicialmente, tinha os filtros preferidos dessa meninada.

A turma ama também o TikTok (celeiro da estética, com 2,9 bilhões de postagens com a hashtag #VSCOGirl) e o Instagram, onde estão influenciadoras fortes do tema, como Emma Chamberlain (@emmachamberlain) e Lauren Riihimaki (@laurdiy). Só ali, são 2,7 milhões de publicações em referência às VSCO.

Segundo o stylist Guilherme Alef, a principal mensagem que essas jovens querem passar é a de um estilo de vida despreocupado e associado à natureza. “É um fenômeno entre a geração Z. Elas costumam ser solares e, na hora de se vestir, fazem um mix entre a praia e o esporte. A combinação queridinha delas é um camisetão, de preferência colorido e desbotado, com short jeans ou de ciclista”, diz Guilherme. “Tudo acompanhado de vários acessórios e cores trazidos da década de 1990, que resultam em looks bem despojados.”

Entre o acessório mais famoso está a scrunchie, que pode ser usada no cabelo ou no pulso. O nome pode ser novo, mas não se engane — é um velho conhecido: aquela “chuquinha” de cabelo grossa, de tecido, que todo mundo usou antes dos anos 2000. Quando ouviu o termo pela primeira vez vindo da filha Ana Flávia, de 13 anos, Darci Oliveira, de Vinhedo, São Paulo, não entendeu a que a menina se referia. Diante da imagem nas redes sociais, bingo! “Ela tentava me explicar, e eu não compreendia. Quando vi a foto, disse: ‘Ah, é isso!’”, diz a paulista, aos risos. “Eles só arranjaram um nome chique para aquele tipo de prendedor de cabelo.

Darci pode dizer que é mãe de uma VSCO Girl, digamos, engajada. Tanto que ela até ajudou a filha a criar uma lojinha no Instagram (@vscogirlshopbrasil) para vender o kit básico para quem quer entrar na onda, que vai além do visual e tangencia a sustentabilidade. “Existe esse conceito entre as VSCO de cuidar do meio ambiente. Então são famosos o canudo de metal, a garrafinha térmica que substitui copos”, diz Ana Flávia, que deu um tempo nas vendas on-line nos últimos meses e tem apenas vendido as novidades do estoque para as colegas mais próximas.

Como expert na área, a menina, que se encantou pelo tema ao vê-lo bombando no TikTok, informa: menos é mais quando se trata da beleza dessa turma. “O cabelo tem aquelas ondas de praia, as chamadas beach waves, e a maquiagem é bem simples, não tem nada demais. Só tint (líquido bem fino, que funciona como uma tinta natural para dar um ar saudável ao rosto) na bochecha e gloss na boca.” As unhas, no entanto, são menos discretas: costumam aparecer cada uma de uma cor, em tons pastel.

O estilo, claro, não é dos mais inclusivos (afinal, sandálias Birkenstock ou a garrafa de água preferida delas, a Hydro Flask, não são acessórios tão baratos) e isso já rendeu memes e críticas, principalmente pela falta de diversidade entre a tribo. Mas, mesmo assim, a onda segue. Até chegar a próxima.