CONFIRA IMAGENS DA CARREIRA DE MARGARETH MENEZES

 

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A cena aconteceu no início do mês em um sarau informal e diz muito sobre a personalidade da cantora baiana de 59 anos, famosa por hits como "Faraó" e "Elegibô" e de importância seminal para o Axé Music. Por trás da artista, de força imensa no palco, está a discrição em pessoa. Alguém que "chega devagar" e nunca foi "de se jogar". Tudo muda, no entanto, quando ela sobe na ribalta e solta a vigorosa voz grave.

É o que fará no próximo dia 21, data em que o Baile da Maga chega a Salvador natal de Margareth (mais precisamente no Sollar Baía, no Museu de Arte Moderna) pela primeira vez. A apresentação, que celebra a energia do carnaval e conta com sucessos como "Dandalunda", marca seu retorno oficial ao palco pós-pandemia.

— É um show dançante para matar a saudade, agora que dá para abraçar. Vamos reanimar a nossa energia, porque temos que ser feliz em algum momento, né? — diz a criadora do estilo musical afropop brasileiro, que mistura elementos africanos, brasileiros e pop.

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A apresentação também é parte das comemorações pelos 35 anos de carreira da artista que, em fevereiro, lançou "Terra Afefé" em parceria com Carlinhos Brown. A canção estará em seu novo disco, previsto para o segundo semestre. Produzido em parceria com Russo Passapusso, o álbum terá nove composições. Músicas próprias, de novos artistas e de nomes importantes para a carreira de Margareth.

Turnê, biografia escrita por Djamila Ribeiro e um documentário dirigido por Joelma Oliveira Gonzaga também estão em andamento. O filme abordará a trajetória de Margareth que, no ano passado foi reconhecida como uma das 100 personalidades negras mais influentes do mundo pela Mipad 100 (instituição chancelada pela ONU) e indicada pela quarta vez ao Grammy.

Em 2021, a artista também foi nomeada embaixadora da cultura popular do Brasil pela Unesco, eleita uma das cinco mulheres inspiradoras no Latin America Lifetime Award e protagonista do seriado "Casa da vó". O programa, da plataforma Wolo TV, a primeira no país com conteúdo focado na população negra, está sendo exibido em Portugal e em países de língua portuguesa da África.

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Abaixo, Margareth, que ainda se dedica ao projeto social Fábrica Cultural na Península de Itapagipe, complexo de favelas onde nasceu, afirma que a culpa de não ter tido a projeção de Daniela e Ivete é do racismo estrutural e lembra a dor de um aborto espontâneo.

A celebração pelos seus 35 anos de carreira começou com o lançamento de "Terra Afefé". A canção fala sobre a revolução que a mulher faz a partir do momento que começa a se movimentar e a perceber o seu poder. Quando você tomou consciência do seu?

Minha vida foi luta o tempo todo. Em algum momento, vi que tinha que criar a minha identidade em relação à música. "Maga é o que?" Afropop brasileiro! Comecei a defender essa identidade musical, porque o axé music foi um rótulo de generalização. Vi que a música que eu fazia tinha todo o meu legado. Sempre gostei de percussão, do meu histórico ancestral, mas também da coisa urbana. Havia toda uma urbanidade que me influenciava: Tropicália, Belchior, Fagner, João Gilberto, Dorival Caymmi, Rita Lee, Elis Regina, Ney Matogrosso...

Me via nisso tudo, mas com o tambor sempre tocando no meu coração. É a base do meu talento, do meu legado, das coisas que tenho dentro de mim. Aí vem o afropop brasileiro, o estilo, Gil, Caetano, Ijexá, os blocos afro. Abri meu coração para receber tudo isso. Está dentro do axé music, mas também é uma conexão com o mundo, com esse caldeirão que significa worl music.

Afefé é o vento forte que acompanha as aparições de Iansã na mitologia afro-brasileira. Isso é muito forte por tudo que significa, a força feminina, o vento que movimenta a atmosfera, o mar, leva coisa ruins, traz coisas novas, as voltas que o mundo dá ao redor do planeta. "Terra Afefé" é a energia que concentra tudo isso, a renovação.

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Quando você ficou gravadora, foi lá e abriu um selo, o "Estrela do mar", para lançar seus discos. Ao se ver sem patrocínio para fazer live no carnaval da pandemia, pôs a boca no trombone nas redes sociais e, rapidinho, foi convidada para um projeto. Margareth não é de se conformar com o “não”? Usa obstáculos que poderiam desmotivar para se reinventar?

Apesar de você ter vindo antes e de ser seminal para a música baiana, Daniela Mercury e Ivete Sangalo tiveram mais projeção. Por que?

São histórias de patamares diferentes e existem aí várias coisas dentro do mesmo pacote. Tem a questão racial, o racismo estrutural da nossa sociedade. A isso, soma-se a estética, o padrão da televisão. Nós, mulheres artistas negras, não tínhamos as mesmas oportunidades, aberturas, convites.

Outro diferencial é que Daniela e Ivete, mulheres fantásticas e grandes talentos com contribuições enormes na cultura, tiveram a oportunidade de participar de blocos com estrutura, já com a logística arrumada, patrocinadores. Não tinham as mesmas preocupações que eu, que venho da música e de trio independente.

Por outro lado, tive a sagacidade de conseguir o meu espaço dentro disso tudo. Fui uma artista inquieta, sempre gostei de fazer coisas diferentes e sobrevivi a uma situação brutal, fiquei oito anos sem gravadora (depois do disco "Luz dourada", de 1993, e até o "Maga - Afropop brasileiro", de 2001, lançado em parceria com a Universal). Mesmo assim, fiz uma carreira de destaque aqui e fora do Brasil. Continuei os projetos e pude atravessar o deserto.

Pode contar algo que estará na sua biografia? Vai falar sobre a relação com seus pais?

Estou feliz de poder realizar isso. Com o tempo, a gente vai percebendo a importância de contarmos nossa própria história. Por mais que as narrativas alheias sejam bacanas, sempre vai faltar o sentimento de quem viveu. Tenho momentos bons e ruins na carreira, um sentimento diante das coisas que vivi, e quero deixar isso registrado.

Vou falar da ideia dos Blocos dos Mascarados, do movimento afropop brasileiro... Foram ideias criadas não para proveito próprio, mas para resgatar o lúdico, a alegria, criar espaços de diversidade e fortalecer alguns apelos em relação ao espaço dentro do carnaval.

E também para aproveitar esse espaço para mostrar a minha pesquisa musical.Vou falar dos meus pais, pessoas de origem humilde. Ele, que era motorista, aprendeu a ler e a dirigir sozinho. Ela era, cozinheira, costureira... Os dois eram muito simples, mas com uma visão de vida que favoreceu muito a gente. Viemos de família pobre, mas não chegamos a passar necessidade como a maioria das pessoas negras e pobres. Tive uma relação dura com meu pai. Ele era radical em tudo. Depois, a gente pôde se resgatar um pouco e pude viver coisas melhores com ele.

O fato de você ser artista o incomodava?

Nunca foi muito bem aceito por ele. Meu pai providenciou o estudo para a gente. Era escola pública, mas ele não deixava faltar livros, fazia um esforço muito grande. Para a cabeça dele, me ver num grupo de teatro... E sempre fui muito livre na maneira de me relacionar, na minha sexualidade, não presto satisfação em relação a isso, nunca prestei. E meu pai era muito agressivo nessas questões.

Mas é importante esse lugar de entender qual era a condição dos nossos pais, ao que tiveram acesso. Essa reflexão chegou para mim a tempo e foi importante para olhar para frente, mais para o tempo que a gente tinha do que ficar sofrendo por coisas do passado.

Nesses conflitos de família, alguém tem que ceder. E se você muda a maneira de se comportar abre uma janela para recuperar o laço que está se partindo. Podemos manifestar o desacordo fora da agressividade, o que não significa ter menos razão.

Essa reflexão serve também para esses tempos de ódio generalizado entre as pessoas, né?

É o que precisamos fazer hoje. Nós brasileiros, estamos passando por muitos conflitos, sem humanizar nada. As pessoas estão se armando para matar quem? O outro que não concorda com ele? Por causa de que? Quem será a vítima desse povo armado? Somos seres humanos, vivemos num país com diversidade de sentimentos e etnias.

Menina, de jeito nenhum! Mas me importo é com vitalidade. Nessa questão da idade, a minha geração conseguiu fazer uma coisa interessante que é dar mais longevidade, se manter ativo. Hoje, a gente sabe que o corpo humano aguenta muito mais se cuidar da saúde, tiver qualidade de vida.

O negócio é não comprar muito essa questão de "tô ficando velha". Porque, aí, começa a envergar. Acho que isso vem de dentro. Me sinto bem, com saúde, ativa. Meus mestres estão aí produzindo, Gil, Caetano, muita gente boa. Dona Elza (Soares) partiu, mas dois dias antes ainda estrava trabalhando.

E essa sexualidade livre que você mencionou... Continua?

Hoje sou mais de ir para o cinema, ver televisão (risos). Sou uma pessoa sadia em relação à sexualidade, estou de acordo com o andamento da minha carroça (risos). Acho que quanto mais madura com a vida, a sexualidade vai tendo outro lugar. O valor das coisas, de ter alguém ou não ter. Acho que passa muito por construir sua história nas relações.

Sempre fui tranquila. A gente tem que ser feliz e não ficar carregando mala sem alça, né? Relação não é só momento de prazer e felicidade, também é dialogar, refletir sobre a individualidades. Às vezes, a gente sofre com o que pessoa está fazendo, mas para que esquentar a cabeça com isso?

Você disse uma vez, en passant, que engravidou e não pariu. O que aconteceu? Ficou tristeza em relação a isso?

Naquele momento, sim. Não foi legal. Era uma gravidez tardia, estava entre 45 e 50 anos. Foi logo no comecinho. Aquilo me alimentava, eu queria. Não é que eu não quis mais, mas esse acontecimento foi dolorido, a gente ficou triste. Não persegui mais esse sonho. Mas não tenho sofrimento.

Naquele sarau na casa do Gil quando nos encontramos, pude observar o quanto você, fora do palco, é discreta, econômica até nos movimentos. É um pouco desconfiada também?

É só jeito de corpo. Sou assim mesmo. Quando vou para o palco ou começo a ficar à vontade, tenho outras expressões. Mas tenho um jeito de chegar nos lugares, para falar com as pessoas, chego devagar. Sou mais na minha. Sou uma pessoa tímida. É da minha natureza, nunca fui de me jogar.

Me contaram que está no meio de uma transição de cabelo. Vem novidade por aí?

Tirei as tranças para pintar e hidratar o cabelo. Estou nesse estudo para ver o que vou fazer. Gosto de trança, mas seria bom uma novidade. Sou libriana (risos), é fogo para decidir... Analiso de um jeito, de outro...

Você está no elenco da série Luiz Fernando Carvalho sobre a Independência do Brasil, que partirá do ponto de vista dos excluídos, como negros e mulheres. Qual é a importância de apresentar outras narrativas sobre essa história?

Precisamos fazer isso para que nós, brasileiros, entendamos por que as coisas são desse jeito e como podemos mudá-las. Foi uma perversidade o que aconteceu com o povo negro no Brasil, a maneira como as pessoas foram tiradas da África e o tempo que durou. Pensa no desespero que foram dois anos de pandemia e imagina 300 e tantos anos submetendo vidas humanas à escravidão...

Isso suscitou muito desgaste, desequilíbrio emocional. Quando a dominação se dá, é imposta em cima de mecanismos de sofrimento, de desqualificar, de humilhação. Você quebra o espírito, a verve da pessoa. Isso foi imposto ao povo negro no Brasil. Quando se conhecesse mais sobre essa história, vem a gana de sair dessa situação, principalmente, essa nova geração com mais acesso à informação. Começam a resgatar as religiões de matriz africana, a não aceitar certas coisas.

Isso não é um problema de branco e preto, mas do Estado que precisa fazer a reparação que não foi feita na Abolição. Não houve indenização, ao contrário, os donos de escravos é que foram indenizados. As pessoas foram deixadas a esmo para morrer. Durante esse tempo de penúria, de falta de visão, como houve para outros imigrantes que vieram, há ainda uma dívida história a ser reparada. Por isso, a necessidade de cotas e políticas públicas justas para haver democracia.

Você cunhou a expressão "máquina do privilégio", como define o favorecimento a artistas brancos. O que diria a quem afirma que isso é "mimimi"?

As pessoas dizem que reclamamos muito. Bicho, não é reclamar, não é criar polêmica, é uma reflexão sobre a história real de um país que a gente precisa pensar para que a coisa comece a ter outro rumo. É fácil para quem não sente na pele, a gente precisa falar que isso dói. Não sou uma pessoa que se coloca no lugar de vítima. Estou falando de uma estrutura que faz mal a um número enorme de pessoas.

Precisamos construir uma outra forma de contemplar todos os brasileiros, ter representatividade do povo negro em todos os postos de poder, compartilhar das coisas boas é um direito nosso que nascemos nesse solo e somos afrobrasileiros, nosso lugar precisa ser reconhecido. Nossos antepassados foram trazidos para cá e o legado é muito positivo para o Brasil. Porque é bom na hora do samba, da comida e na hora de reconhecer direito não é bom?

O Brasil a valoriza como merece?

O Brasil não valoriza o povo como merece. O cidadão brasileiro precisa reconhecer o valor do próprio povo, da cultura, da arte, das potencialidades, da ciência, das pesquisas do Brasil. Não é sobre mim, pois quando olho a minha história, vejo que é o povo do Brasil que me sustenta. Estou viva até hoje porque tenho fãs aqui (Salvador), no Rio, em São Paulo. Viajo o Brasil fazendo shows. Estou falando de uma estrutura racista, mas não posso dizer que não tenho reconhecimento do povo brasileiro.

Essa galera vem com maiores oportunidades, conquistadas à base de muita luta e história das artistas que vieram antes. Temos Márcia Short, Sandra de Sá e todas as mulheres artistas negras construíram algum legado para essa geração nova. Não veio de bandeja. Hoje, elas têm acesso a outras ferramentas, como as redes sociais, que conseguem gerar uma comunicação direta com o público.

Vemos influencers que têm linguagens certas, maneira de ganhar mais seguidores. Nós artistas temos a nossa arte, as pessoas que nos seguem estão ali em função do que a gente construiu. E tem Ludmilla, Iza, artistas com muitos seguidores, e acho que tem que ser assim mesmo para chegar aos lugares.

E com certeza, a partir do momento em que se tem mais acesso e se conhece a história do nosso povo, o approach é muito mais firme.

Você disse outro dia, na gravação do programa "Por acaso", que quando as pesquisas dos blocos afro desaguaram em músicas sobre histórias positivas do povo negro e outros povos foi uma verdadeira revolução... Pode falar um pouquinho sobre isso?

Foi uma luz. E ela veio de todas as ações que nos trouxeram referências positivas ao longo desse tempo todo de luta. Os terreiros de candomblé, as mães de santo, os blocos afro são guardadores da memória do povo, assim como as escolas de samba.

A partir daí é que se constrói memória e referências para reagir, para se ter autoestima. Não esquecemos quem veio antes, revisitamos a nossa ancestralidade. Todo ser humano precisa ter essa busca, conhecer a história de sua família de alguma maneira. Perguntar para pai, mãe, avó.

Para nós, negros, é mais difícil por conta de como as coisas aconteceram. Mas a gente busca, começando pelos significados das palavras nas línguas de África. Tudo isso é fortalecedor. Inclusive, ver a história antes da escravidão. Nem todos os povos da África foram escravizados. Tem muita coisa para conhecer. Muita coisa nasceu ali, muita ciência. A origem de muitas coisas positivas vem da África.

VATICANO — Durante a celebração de Páscoa neste domingo, o Papa Francisco fez novamente um apelo por paz na Ucrânia, país em guerra desde a invasão de tropas russas em 24 de fevereiro. Francisco ressaltou aos fiéis presentes no Vaticano que a nação ucraniana foi "arrastada" para um conflito "cruel e sem sentido" e alertou que a situação poderia levar à destruição da humanidade.

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O papa também lamentou que, após dois anos de pandemia de Covid-19, quando todos "uniram forças e recursos" , o mundo esteja enfrentando uma "Páscoa de guerra".

— Estamos mostrando que ainda temos dentro de nós o espírito de Caim, que viu Abel não como um irmão, mas como um rival, e pensou em como matá-lo. Precisamos do Senhor crucificado e ressuscitado para que possamos crer na vitória do amor e esperar a reconciliação — ressaltou o líder da Igreja Católica. 

Cerca de 50 mil pessoas estavam na Praça de São Pedro nesta manhã. Esta foi a primeira celebração de Páscoa com autorização de público no local após dois anos de restrições por conta do coronavírus.

Desde o início da guerra Francisco já lamentou os combates entre Rússia e Ucrânia diversas vezes. Ele chegou a dizer que estava com o "coração partido" por conta da situação e descreveu o conflito como uma "insensatez" e um "massacre".

Proprietário da loja de discos Tracks, há 27 anos na Gávea, Heitor Trengrouse é um dos muitos que, até há pouco, tinham decretado a morte do CD. Diante da baixa procura por lançamentos no formato, cada dia mais suplantado pelo streaming, ele já estava planejando diminuir a presença do produto em sua loja, que também comercializa LPs e DVDs.

Em novembro, porém, Trengrouse tentou algo diferente. Pela primeira vez, adquiriu uma grande coleção de CDs usados. Vendidos a preços mais acessíveis, o lote teve uma saída surpreendente. O perfil dos compradores variava: desde jovens nostálgicos em busca dos artistas dos anos 1990 e 2000 que ouviam na infância (e que só foram lançados em CD) a colecionadores que não querem mais pagar os valores inflacionados dos vinis.

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Outros proprietários de lojas concordam com Trengrouse: há empolgante crescimento das compras de CD de segunda mão, que parece inversamente proporcional à procura por lançamentos no mesmo formato.

Segundo uma pesquisa divulgada pela Pro-Música Brasil, associação afiliada e representante nacional da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), a produção de streaming correspondeu a 86% do faturamento total da indústria fonográfica no Brasil em 2021. As vendas dos formatos físicos como um todo (CD, LP e DVDs), por sua vez, representaram apenas 0,6% do total das receitas da indústria.

Nessa conjuntura, a produção de CD em território nacional minguou. Mesmo alguns lançamentos de artistas brasileiros só chegam aqui muitas vezes via importação, o que tornam os preços exorbitantes. Os últimos de Caetano Veloso e Marisa Monte, por exemplo, estão saindo por quase R$ 200 na Tracks Discos.

— Imagino que a decisão de lançar um CD ou um vinil hoje deva-se mais a uma estratégia promocional do que à busca por um faturamento maior, sendo que existem artistas e gêneros musicais, o clássico, por exemplo, que subvertem continuamente esta lógica — opina Paulo Rosa, presidente da Pro-Música Brasil.

No restrito mundo dos colecionadores, a história é outra. O formato, que reinou nos anos 1990 e parte dos 2000, vive um renascimento próprio. Fábio Pereira, dono da Supernut Mara Records, uma loja online de compra e venda de discos, vivia recusando ofertas de CDs. De dois anos para cá, passou a comprar novos lotes semanalmente.

— Está acontecendo com o CD o que ocorreu com o vinil anos atrás: tem muita gente jogando fora, e você pode encontrar coisas boas e baratas. Estou aproveitando para estocar. Além disso, os LPs raros chegam a valores surreais, e ouço muitos clientes dizerem que estão comprando CD porque é mais barato — conta. — Eles têm a necessidade do material físico.

Streaming sem limites

A tendência chegou a jovens que não conheceram o auge do CD e que ainda têm o streaming como “toca-discos”. Ouvinte de música erudita, Ana Nader, de 20 anos, seguiu rumo ao CD com o objetivo de se afastar um pouco do celular. O primeiro contato com essa tecnologia quase “arcaica” para a sua geração teve altos e baixos. Por um lado, ela achou o CD um tanto restritivo, dada a limitação do espaço para músicas. Por outro, acredita ter ficado um pouco mais seletiva sem a oferta infinita do streaming.

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A tendência de comportamento de consumo musical, apesar de relativamente recente, já começa a dar sinais de causa e efeito no mercado. E os mesmos preços inflacionados que atormentaram os colecionadores de vinil nos últimos anos também estão, em menor medida, ameaçando o novo queridinho dos sebos. Ainda que um CD dificilmente iguale o valor de um LP raro (que pode chegar até R$ 20 mil), os amantes de CD já sentem no bolso o “índice hype” do momento.

— Os CDs de heavy metal, por exemplo, subiram de maneira inimaginável — diz Philipe Baldissara Antunes, 22 anos, que voltou a consumir CDs após ter abandonado o hábito em 2012. —Quando eu era adolescente, comprava clássicos do gênero por R$ 20 ou R$ 30 reais, hoje são coisas que você encontra de R$ 90 para cima.

Assustado com o preço nas lojas, Philipe Baldissara Antunes passou a garimpar em sebos, e também em grupos de Facebook.

A rouquidão de Roberto Dinamite não é páreo para a mensagem que ela tenta abafar. O maior ídolo do Vasco, em meio ao tratamento de um câncer no intestino, vive e deseja viver. Hoje, ele comemora 68 anos em meio a homenagens. Receberá o título de benemérito e, até o fim do mês, uma estátua que ficará em São Januário.

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O ex-jogador perdeu 20kg em 20 dias no começo da quimioterapia — outro efeito colateral das sessões é a fraqueza na voz. Chorou quando recebeu a notícia da doença, descoberta ao investigar uma obstrução intestinal. Quatro meses depois, os sentimentos continuam à flor da pele.

— Hoje, eu me emociono de alegria, por acreditar que vou passar por essa etapa.

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Com você está?

Estou me recuperando, convivendo com uma situação, vamos dizer, nada normal. Para alguém com a minha vida, eu tive minha carreira como atleta. De repente, você se vê numa situação que está aí, todo mundo sabe. É uma etapa que precisa ser feita na minha vida. Operei às vésperas do Natal. Era uma obstrução intestinal. Fui operar e identificamos o câncer. Hoje eu uso isso aqui (mostra a bolsa intestinal). Qualquer coisa que eu coma, desce aqui.

Como foi o começo do tratamento?

No primeiro momento, você não sabe como vai ser sua reação. Serão oito sessões de quimioterapia. Já estou entre a sétima e a oitava. Em 20 dias, eu perdi 20kg. Fui lá para baixo. Estava dando topada em pedrinha no chão porque andava arrastando os pés, minha musculatura foi lá para baixo. Agora estou forte, comparado a antes. No começo, passei muito mal, vomitei. Agora já durmo na sessão.

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A última grande conquista foi o título brasileiro de 2000, com Romário sendo o grande destaque Foto: Sérgio Borges

Você logo falou da doença publicamente. Muitos preferem guardar para si...

Eu, depois que falei, conheci um monte de gente na mesma situação. Acho que é legal colocar isso externamente. Jamais pensei em esconder nada. A informação é tudo. Tem muitas pessoas passando por isso. Quero mostrar que é fundamental estar fazendo exames, sabendo como está, entender como está passando. Foi tudo muito rápido.

Tem recebido muito apoio?

É gente de tudo quanto é canto. Dizendo que está rezando, orando. Hoje, a coisa está mais ou menos estabilizada. Convivo com a bolsa (intestinal) e vou continuar convivendo. Não tem essa de vergonha. O que sai está dentro de mim, é do corpo humano. Estou convivendo bem com isso.

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Como vê essas homenagens justamente no período em que passa por essa doença?

Independentemente disso, é o reconhecimento. Não vejo como um favor, nem de um lado nem do outro. O Vasco me proporcionou muito e houve a troca. Com vitórias, derrotas. Isso é a vida. Se Deus quiser que eu saia dessa, e eu vou sair, vou mostrar que as pessoas podem sonhar com o tratamento. E ter o pensamento positivo. No primeiro dia, chorei. Depois pensei, ‘não vou chorar’. Eu me emociono hoje, mas muito mais de alegria, por acreditar que vou passar por essa etapa.

Esse carinho todo ajuda?

Sem dúvida, a pessoa passa a te ver não apenas como ídolo, mas como um ser humano. Desejarem o bem é muito legal, transcende, entra muito mais pelo lado humano. Não é pena, é torcer, querer bem. Estava muito fraco antes, agora comecei a fazer fisioterapia, faço duas vezes na semana, as vezes três. Daremos uma parada no tratamento. E avaliaremos um segundo estágio. Não tem nada definido. A ideia é buscar algo que me dê mais qualidade de vida.

Você imaginava um dia ter uma estátua no Vasco?

Jamais poderia imaginar. Vai ser legal, a estátua me mantém eterno. Eu fecho os olhos e posso ver tudo que eu passei para chegar até ela. Eu quero viver, quero viver muito ainda. Para ter alegrias como essa. Estar triste por um motivo, feliz por outro. Assim é a vida.

O Vasco está para passar por mudanças profundas (o clube tenta repassar o controle do futebol para investidores americanos). Como vê isso?

Acredito que é o caminho. Essa parceria se faz necessária para o clube. A instituição está acima das pessoas. Eu sou vaidoso, mas o Vasco está acima disso. Se eu não tivesse a estátua e tivesse o Vasco vencedor, campeão novamente, estaria feliz. Eu trocaria tudo que estou tendo hoje por um Vasco mais forte. As pessoas que gostam do Vasco e respeitam o clube, a história que está lá, que sempre vai estar, precisam deixá-lo seguir adiante.

O quanto essa fase do Vasco mexe com você?

Você pode até não acreditar, mas se eu pudesse dividir um pouco a corrente positiva que estou recebendo com o Vasco, eu dividiria. Daria 51% de toda a energia que estou recebendo. Está bom, né? (risos). Se eu puder viver mais não sei quanto tempo e puder dividir isso com o Vasco, dividiria. Não é demagogia. É o que o meu coração fala. Não quero nada mais do Vasco, que não seja ver o Vasco feliz.

Uma escultura de "O Pensador" em bronze do artista francês Auguste Rodin, cobiçada por colecionadores, será leiloada pela Christie's de Paris em 30 de junho, informou a casa de leilões. Cerca de 40 cópias da famosa imagem do homem sentado, pensativo, com o queixo apoiado na mão direita, foram feitas em vida por Rodin (1840-1917) e após sua morte, até 1969. A peça a ser leiloada tem um preço de venda estimado entre 9 milhões e 14 milhões de euros (cerca de R$ 45 milhões a R$ 70 milhões).

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Este exemplar foi produzido em torno de 1928 pela fundição Alexis Rudier, conhecida por ter criado algumas das mais famosas esculturas em bronze da obra de Rodin. A peça faz parte de uma coleção particular chamada "Le Grand Style", de um apartamento parisiense projetado pelo famoso decorador Alberto Pinto. O imóvel será leiloado em seu conjunto, nesta mesma data, pela Christie's.

AS OBRAS DE ARTE MAIS CARAS DE TODOS OS TEMPOS

 

12º - 'Nu, folhas verdes e busto', de Pablo Picasso

A pintura "Nu, Folhas Verdes e Busto", de Pablo Picasso, foi leiloada por US$ 106 milhões em 2010. O vibrante retrato em tamanho grande da amada e frequente modelo de Picasso, Marie-Therese Walter, foi o destaque de uma coleção internacional compilada pelos falecidos patronos de arte de Los Angeles Frances e Sidney Brody.

11º - Tela sem título, de Jean-Michel Basquiat

Uma obra de Jean-Michel Basquiat — morto em 1988, aos 27 anos, em decorrência de uma overdose de drogas — foi leiloada por US$ 110,5 milhões, o dobro do valor mais alto já obtido pelo artista. A tela, datada no ano de 1982, retrata uma face na forma de um crânio. Após uma 'batalha de lances' que durou dez minutos, o colecionador japonês Yusaku levou a peça.

10º - "Les meules", de Claude Monet

Uma das 25 telas da série de pilhas de feno pintadas por Monet em 1890, a pintura foi arrematada por US$ 110,7 milhões em um leilão da Sotheby’s de Nova York, batendo o recorde de venda para obras impressionistas.

9º - 'O grito', de Edvard Munch

A obra mais emblemática do pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão, foi vendida em 2012 por US$ 119,92 milhões. Munch fez entre 1893 e 1910 quatro versões de "O Grito", imagem que se tornou um símbolo universal de angústia e horror existencial.

8º - 'L'homme au doigt', de Alberto Giacometti

"L'homme au doigt" ("O homem que aponta", em tradução livre) é uma escultura dde Alberto Giacometti foi vendida em maio de 2015 por US$ 141,3 milhões. A obra, feita em bronze pelo escultor suíço em 1947, é uma representação escultórica da filosofia do existencialismo e faz parte de uma série de seis peças, das quais é a única pintada à mão.

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7º - 'Três estudos de Lucian Freud', de Francis Bacon

O tríptico do pintor britânico foi vendido em novembro de 2013 por US$ 142,4 milhões. A série "Três estudos de Lucian Freud" é considerada uma das obras mais importantes de Bacon. Um colecionador levou cerca de 15 anos para reunir os três painéis, vendidos separadamente na década de 1970. O primeiro foi encontrado em Roma, e outros dois em Paris e no Japão.

6º - 'Nu couché', de Amedeo Modigliani

Considerada uma das maiores obras do mestre, "Nu couché" (1917-1918) foi leiloada em novembro de 2015 por US$ 170,4 milhões. A obra, que mostra uma mulher nua deitada sobre um sofá, provocou escândalo quando o pintor a exibiu pela primeira vez, em Paris.

5º - 'Les femmes d’Alger (version O)', de Pablo Picasso

O quadro "Les femmes d’Alger (version O)" ("As mulheres de Argel"), homenagem de Picasso ao seu amigo e antigo rival Henri Matisse, foi vendida, em maio de 2015, por US$ 179,36 milhões. A obra é a última e mais famosa de 15 variações de "Les femmes d’Alger", iniciada por Picasso em 1954, após a morte de Matisse, inspirando-se em Eugène Delacroix.

4º - Os jogadores de cartas', de Paul Cézanne

A família real do Catar comprou a tela de Paul Cézanne (1839-1906), em 2012, por US$ 250 milhões. O quadro faz parte de uma série de quatro pinturas, que se encontram nas coleções do Museu Metropolitano de Arte de Nova York, o Museu de Orsay de Paris, o Courtauld de Londres e a Barnes Foundation da Pensilvânia.

3º - 'Quando te Casarás?', de Paul Gauguin

A tela de 1892, "Nafea Faa Ipoipo" (Quando você vai se casar?, em tradução livre), do pintor francês Paul Gauguin, foi arrematada em 2014 por US$ 300 milhões (aproximadamente R$ 835 milhões). A obra pertencia a um um colecionador suíço e foi negociada por um comprador do Catar.

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2º - 'Interchange', de Willem de Kooning

A tela do pintor holandês (1904—1997) foi negocianda, numa venda privada, em 2016 por US$ 300 milhões ao bilionário americano Ken Griffin. Na mesma compra, ele também adquiriu a tela 'Number 17A', de Jackson Pollock, por US$ 200 milhões.

1º - 'Salvator Mundi', de Leonardo da Vinci

O quadro "Salvator Mundi", do artista renascentista Leonardo da Vinci, foi leiloado por US$ 450,3 milhões, cerca de R$ 1,5 bilhão, e estabeleceu um novo recorde em leilões do mercado de arte. A tela, que representa Jesus Cristo, o "salvador do mundo", segurando uma esfera com a mão esquerda, foi vendida em apenas 19 minutos.

Concebido por Rodin por volta de 1880 como parte integrante da "Porta do Inferno", inspirada na obra de Dante, "O Pensador" se tornou uma escultura autônoma a partir de 1904. Neste ano, foi exibido pela primeira vez no Salão de Paris. O Museu Rodin retomou sua edição após a morte do escultor, em 1917, e encomendou 26 exemplares póstumos feitos por várias fundições, em dois períodos: 1919-1945 e 1954-1969.

Como "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, "O Nascimento de Vênus", de Botticelli, ou "O Grito", de Edward Munch, "O Pensador" está entre as obras mais famosas da história da arte. Está exposto em sua versão monumental na Universidade Columbia, em Nova York, em frente ao Palácio da Legião de Honra da Califórnia, e no Palácio Ca'Pesaro, em Veneza.

A estátua a ser leiloada pela Christie's iniciou uma turnê mundial na sexta-feira (8), com exposições em Nova York e em Hong Kong, antes de ser exibida em Paris, a partir de 23 de junho. O último recorde de leilão para um "O Pensador" é de US$ 15,2 milhões, estabelecido em 2013, pela Sotheby's, em Nova York, segundo o site de mercado de arte Artnet.

Quando a bola rolar para Fluminense e Santos, às 16h30, no Maracanã, o Brasileirão terá início pela 20ª vez no sistema de pontos corridos. O número redondo representa o amadurecimento de uma competição que entra no último ano de sua segunda década refletindo a evolução do futebol nacional — nos defeitos e nas virtudes. A discussão sobre o formato ficou ultrapassada. Ele parece irreversível. E se depara com desafios contemporâneos, como a constituição das primeiras SAFs e a iminente criação da liga de clubes.

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A primeira prova de seu amadurecimento está justamente na solidez do formato, com o respeito às dinâmicas de acesso e descenso. Ficaram para trás as “viradas de mesa” e, depois de fixado em 20, o número de participantes não mais se alterou. A organização no topo da pirâmide gerou um efeito cascata na base, como destaca o presidente da CBF Ednaldo Rodrigues, eleito em março:

Também houve avanços na esfera financeira, especialmente com o boom nos valores oriundos dos direitos de transmissão a partir dos contratos individuais, iniciados em 2012. Em um primeiro momento, privilegiou a força individual de alguns clubes. Mas, desde 2019, um novo modelo tornou esta divisão menos desigual: uma fatia é repartida igualmente; outra, de acordo com o número de jogos exibidos; e a última, segundo a posição na tabela.

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O avançar das temporadas, por outro lado, não foi suficiente para solucionar problemas crônicos, como o calendário conflitante. Ednaldo reconhece o problema e promete um debate com federações, clubes e uma eventual liga. Mas lembra que a solução precisa levar em conta uma parcela significativa de equipes que só jogam Estaduais:

— Hoje, praticamente 90% dos clubes registrados na CBF jogam em média 19 partidas por ano. Poucos participam da Copa do Brasil e a maioria só tem atividade durante o Estadual, demitindo em seguida seus atletas, treinadores e comissão técnica. Apenas 14% jogam o ano todo, disputando as séries do Campeonato Brasileiro. E 1% jogam até demais, chegando a mais de 70 partidas por ano — pontua o presidente da CBF. — No Brasil, alguns clubes jogam muito e quase todos jogam muito pouco.

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Nenhum desafio parece mais urgente do que a qualidade dos gramados e da arbitragem, que afetam diretamente as partidas e são alvo de queixas de jogadores e treinadores. Uma das promessas feitas pelo novo presidente da CBF em sua posse foi a de investir em infraestrutura de estádios. Para isso, quer vender as duas aeronaves da entidade (um jatinho e um helicóptero) e usar o dinheiro arrecadado e o da economia anual a ser gerada.

Contudo, a entidade também uma função regulatória, já que os gramados são de responsabillidade dos administradores dos estádios. O Regulamento Geral de Competições ainda é muito genérico em relação ao tema.

Historicamente, a arbitragem talvez seja o setor que menos evoluiu ao longo das últimas 19 edições. Teve o mérito de ter conseguido se desvencilhar do escândalo da “máfia do apito”, que manchou o Brasileiro de 2005. Mas nem mesmo a entrada do VAR evitou a ocorrência de erros graves. Para o ex-árbitro e comentarista da TV Globo Sálvio Spinola, a tecnologia não será suficiente enquanto não houver foco na preparação de quem trabalha no campo.

— O Brasileiro mudou para pontos corridos há 19 anos e continua a mesma coisa: quem forma o árbitro são as federações, não é a CBF. Você tem o árbitro apitando o campeonato estadual, que é fraco, e ele é emprestado para apitar o da CBF, que é forte — opina Spinola, para quem também é preciso que fiquem mais claros os critérios de quando o VAR deve ou não intervir. — O Brasil vai para a quarta temporada com a tecnologia e ainda não chegou a uma definição de critério.

Mudança no apito

Na última quinta, a CBF anunciou Wilson Seneme como novo chefe da Comissão de Arbitragem. Ele deixou a Conmebol para assumir o setor palco da maior crise da última edição do Brasileiro, que resultou na queda do então responsável pela área (Leonardo Gaciba) com o campeonato em andamento.

Seneme fala em investir na capacitação dos árbitros feita pela própria CBF e no fortalecimento de uma filosofia em que o VAR seja utilizado apenas em último caso. O excesso de tempo em que as partidas ficam paralisadas é outro alvo.

No dia seguinte à desmarcação de uma reunião do elenco do Flamengo com torcedores organizados planejada pelo vice-presidente de futebol Marcos Braz, rubro-negros foram à porta do centro de treinamentos Ninho do Urubu, em Vargem Grande, fazer cobranças ao elenco. Uniformizados com as vestes de uma organizada do clube, eles aguardam os jogadores e membros da comissão técnica chegarem para fazer cobranças.

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O principal é o fato do time viver seu melhor momento na temporada. E não apenas pela conquista do Campeonato Carioca, o que por si só já seria um grande estímulo. Afinal, desde 2012, quando venceram o Estadual e o Brasileiro, os tricolores não conquistavam uma taça de relevância. Mas porque, para ganhar a decisão, os comandados de Abel Braga jogaram seu melhor futebol no ano e deram a impressão de ter encontrado a formação ideal.

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O Fluminense que levou a melhor sobre o Flamengo apresentou mais criatividade no meio de campo, o que vinha sendo um problema até então, e soube se defender sem atuar muito recuado. Uma evolução possível graças a mudanças feitas por Abel, que inseriu um meia de criação na equipe (Paulo Henrique Ganso) sem abrir mão dos três zagueiros. Para comportar o armador, o técnico abdicou do trio de ataque. Acertou ainda ao escolher Willian para sair em vez do colombiano Jhon Arias.

Evolução tática

De quebra, esta novidade mostrou que os tricolores possuem variação tática, o que será importante não só ao longo da Sul-Americana como do Brasileiro e da Copa do Brasil. Pode jogar mais recuado e apostando na transição rápida — como a torcida está mais acostumada — e também com suas linhas mais adiantadas e valorizando a construção em toques curtos.

Independentemente do bom momento, é inegável que, dos três compromissos, a Sul-Americana é o caminho mais curto até o título. Como clube que vem da Libertadores, o Fluminense enfrentará adversários em sua maioria de menor nível técnico do que nos outros campeonatos. Importante destacar, contudo, que nas oitavas de final o torneio receberá outra leva de eliminados da principal competição continental.

De lá para cá, o mais longe que chegou foram as semifinais da própria Sul-Americana de 2018 e as quartas da Libertadores do ano passado. Mas nesta temporada possui um time mais qualificado do que nas anteriores.

— Perdemos a confiança depois desse jogo contra o Olimpia. Agora retomamos isso. Serviu a experiência, para não fazermos a mesma coisa na Sul-Americana. O time está com muita confiança. Acho que o Fluminense vai brigar muito na Sul-Americana. Porque queremos esta taça também — disse Cano, que se firmou na posição durante a ausência de Fred e, agora, com o camisa 9 novamente à disposição, deixou Abel Braga com um problema para resolver.

Estímulo no Brasileiro

Um sucesso na Sul-Americana ainda poderia servir como incentivo para a campanha no Brasileiro, onde mais uma vez os tricolores tentarão ficar na parte de cima. Ainda mais agora, que passaram com autoridade pelo Flamengo e viram que podem jogar bem contra as equipes dos clubes de maior investimento.

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Se na fase de grupos todos os membros da Conmebol estão representados de acordo com seu peso dentro do futebol sul-americano, à medida que a Libertadores afunila a gangorra pesa. Na lista dos últimos cinco campeões o desequilíbrio é evidente: foram quatro conquistas de brasileiros e uma argentina.

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Esta assimetria é maior do que na Europa, onde o futebol também apresenta uma concentração de forças em poucos países. Nas últimas cinco edições completas da Liga dos Campeões mais a atual, em andamento, foram 174 “vagas” nos duelos decisivos. Destas, 47 (27%) ficaram com ingleses, 41 (23,5%) com espanhóis e 27 (15,5%) com alemães.

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São também estas as três nacionalidades campeãs no período. Foram duas taças para os clubes da Premier League, duas para os da La Liga e uma para a Bundesliga. Juntas, as três ligas representam 66% da presença nos confrontos das oitavas até a final. Uma concentração menor do que a de Brasil e Argentina na América do Sul.

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É nítido o momento em que o fator financeiro passou a pesar tanto. Quando a Libertadores passou a ser disputada ao longo de todo o ano, os clubes dos demais países se tornaram meros coadjuvantes. Entre 2012 e 2016, as cinco últimas edições no formato antigo, o cenário foi diferente. A começar pelos títulos: dois brasileiros, dois argentinos e um colombiano. Já os confrontos das oitavas até a final tiveram 27,3% de presença brasileira e 26% argentina, o que dá pouco mais que a metade: 53,3%.

Outro sinal de perda de equilíbrio: enquanto as finais de 2012 a 2016 contaram com clubes de Brasil, Argentina, Paraguai, Colômbia, Equador e México, as cinco decisões seguintes só tiveram times dos dois primeiros países — sendo as duas mais recentes monopolizadas pelos brasileiros. Números que podem deixar torcedores de Flamengo, Palmeiras, Corinthians, Atlético-MG, Bragantino, América-MG e Athletico ainda mais otimistas.

Os cariocas e turistas que visitam a Cidade Maravilhosa ganharam um presente especial e transformador. Com patrocínio da Enel Distribuição Rio, o Cristo Redentor recebeu em março um novo sistema de iluminação que reduz em 68% o consumo de energia em relação ao anterior.

Lançado oficialmente no dia 17 de março de 2022 em cerimônia no Morro do Corcovado, a primeira fase do projeto “90 Anos de Luz” contempla o novo sistema luminotécnico do monumento, que vai garantir maior definição das imagens projetadas na estátua, além de permitir o uso de novas cores, ser inovador e sustentável.

Para o country manager da Enel no Brasil, Nicola Cotugno, o patrocínio à iluminação do Cristo reafirma a conexão entre Itália e Brasil e a ligação entre a empresa e a cidade do Rio de Janeiro, que passou a abrigar, no segundo semestre de 2021, os escritórios da empresa no Estado, localizados na região portuária.

"O monumento do Cristo foi iluminado pela primeira vez em 1931, a partir de um impulso elétrico disparado de Roma, a 10 mil quilômetros de distância, onde fica a sede do Grupo Enel. Para nós, este patrocínio ao Cristo Redentor é muito simbólico e renova a conexão entre os dois países. É um abraço no Rio que se estende a todo o Brasil, especialmente aos mais de 18 milhões de clientes da Enel”, afirma Nicola.

A nova iluminação faz parte de uma série de homenagens e benfeitorias que vem celebrando os 90 anos do monumento desde o ano passado. O número de refletores foi reduzido de 280 para 142, com um aumento da eficiência luminosa, o que garante maior produção de luminosidade e estabilidade da luz. Ao todo, o consumo do novo parque de iluminação será de 9.900 watts, uma redução de 68% em relação ao anterior.

“Tornar mais eficiente uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno reafirma o nosso compromisso em contribuir para a eletrificação das cidades. Queremos seguir contribuindo para que as cidades sejam cada vez mais sustentáveis e inteligentes”, destaca o country manager da Enel no Brasil.

Eficiência energética para um mundo sustentável

Nas cidades, projetos luminotécnicos direcionados aos patrimônios históricos favorecem o turismo e ajudam a promover o desenvolvimento social e econômico.Em tempos de construções de cidades inteligentes, a iluminação inteligente e eficiência energética são essenciais para diminuir o consumo de energia, aumentar a durabilidade dos projetos e promover maior sustentabilidade ambiental.

O gerenciamento do novo sistema permite que o controle da iluminação seja realizado tanto do próprio monumento, quanto remotamente, por um smartphone. Isso torna possível, por exemplo, a programação do acionamento da iluminação do Cristo em uma série de ações culturais, religiosas e temáticas integradas ao projeto “90 Anos de Luz”, como as campanhas “Outubro Rosa”, “Novembro Azul” e "Dia Internacional da Mulher", que já se tornaram datas aguardadas pelos moradores da cidade.

O sorteio da Copa do Mundo revelou os adversários da seleção brasileira na primeira fase, e o trabalho do técnico Tite começa com a análise de como passar por Sérvia, Suíça e Camarões no Catar. Nesse sentido, O GLOBO preparou uma projeção e escolheu um jogador que terá papel preponderante nos duelos contra cada uma dessas equipes.

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Choque de "Monstros"

Thiago Silva terá 38 anos em novembro quando encarar Vlahovic, atacante da Sérvia de 22, na estreia da Copa do Mundo do Catar. Destaque da sólida defesa do Brasil nas Eliminatórias Sul-Americanas, o veterano e sua experiência serão importantes no primeiro desafio da Seleção.

Em seu mapa de calor, o atacante sérvio dá sinais de que alia força à intensidade, ao ocupar não apenas o centro do ataque, mas também com movimentação lateral e o recuo até o meio do campo para ajudar a abrir espaços e criar situações. Vai dar trabalho para o Monstro. Seu último gol pela Sérvia foi na goleada sobre o Catar.

Thiago Silva vem de sucessivas temporadas com média de mais de 30 jogos na Europa. Mas pela questão física precisará dosar os botes no adversário, e também ficar atento ao domínio de bola de costas que Vlahovic faz muito bem, quando gira a arremata para o gol.

A Sérvia está longe de ser um oponente tranquilo. Em novembro, na última rodada do Grupo A das Eliminatórias Europeias, conseguiu uma virada no minuto final contra Portugal em pleno Estádio da Luz e terminou em primeiro lugar da chave, carimbando um lugar direto no Catar. Os gols foram de Tadic e Mitrovic.

A Sérvia terminou as Eliminatórias invicta, com seis vitórias e dois empates. O último resultado do time, no entanto, não foi positivo. Em Copenhagen, os sérvios foram goleados pela Dinamarca por 3 a 0, com direito a gol de Eriksen. O técnico da Sérvia, Dragan Stojkovi, mostrou respeito à seleção brasileira e disse que o Grupo G da Copa do Mundo do Catar será complicado.

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Fred é peça-chave para furar defesa suíça

A Suíça que se classificou para a Copa do Mundo como primeira colocada em um grupo que contava também com a Itália tenta dar um passo adiante em termos ofensivos desde que Murat Yakin assumiu como técnico. Foram 15 gols marcados em oito jogos.

Mas a grande virtude segue sendo a defesa. Nas duas partidas contra os italianos, campeões da Euro meses antes, abriu mão da posse de bola, recuou o time e segurou dois empates em 0 a 0. Os suíços tentam diversificar as opções de jogo, são mais versáteis do que já foram no passado recente, mas seguem fazem uma linha de cinco atrás como ninguém. O técnico Tite tem planos para lidar com isso.

Fred é peça-chave nessa estratégia. Tite enxerga na igualdade ou até na superioridade numérica uma maneira de furar defesas com cinco. Cabe ao segundo volante, quando o Brasil tem a bola, avançar pelo meio, mirando espaços que os atacantes de lado, bem agudos, abrem, e a movimentação de Lucas Paquetá e Neymar. O jogador do Manchester United vive grande fase. Seu reserva imediato, Bruno Guimarães, tem ainda mais recursos, para finalizar ou dar o último passe.

Contra a fortaleza suíça, são até mais os volantes do que os atacantes que podem fazer a diferença. Se não funcionar, Tite deve fazer uso até mesmo dos avanços de um dos laterais para colocar seis na linha ofensiva. Com tantos homens na frente, espera ter condições de trocar passes e chegar ao gol suíço. Em contrapartida, terá de se preparar para suportar os contra-ataques que os europeus tentarão encaixar.

Quatro anos atrás, Brasil e Suíça se enfrentaram na primeira rodada da Copa da Rússia. A partida terminou empatada em 1 a 1. Philippe Coutinho abriu o placar no primeiro tempo. Na segunda etapa, o gol de empate foi marcado por Zuber, em um lance em que os brasileiros reclamaram de falta. Foi um jogo de poucas chances de gols, muito por causa da qualidade defensiva dos suíços. Daqueles 23 jogadores convocados para o Mundial de 2018, Sommer, Freuler, Zakaria, Gravanovic, Schar e Shaqiri estiveram na goleada da Suíça sobre a Bulgária, que confirmou a classificação do país para o Catar.

O grupo está renovado e rejuvenescido. Breel Embolo é um dos nomes de maior destaque. O atacante de 25 anos defende o Borussia Monchengladbach e viverá uma situação curiosa na competição. Ele é nascido em Camarões, mas naturalizado suíço. Enfrentará a seleção do país africano na primeira fase.

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Convite para as jogadas individuais de Vini Jr

Camarões se classificou aos trancos e barrancos para a Copa do Mundo. Vive mudanças na comissão técnica a sete meses do começo da competição. É prato cheio para os atacantes do Brasil se sobressaírem.

A fragilidade pode facilitar a vida de Vini Jr., cuja principal virtude é o duelo direto com o marcador, no um contra um. Ao levar a vantagem nas jogadas, o atacante brasileiro desmontará o sistema defensivo e deixar[a o adversário em um dilema: ou um segundo jogador de Camarões chegará para fazer a cobertura e fatalmente desmarcará algum outro brasileiro, ou dará liberdade para o atacante do Real Madrid seguir na direção do gol.

Seleções africanas costumam se lançar ao ataque, mesmo contra adversários tecnicamente mais fortes. Isso, para o Brasil, pode ser precioso. Quando consegue fazer a transição rápida, a seleção de Tite é ainda mais perigosa do que diante de retrancas bem montadas. E esse tipo de ataque costuma ser o que mais favorece o jogo de Vini Jr., baseado nas arrancadas em velocidade. É assim que ele mais se destaca sob o comando de Carlo Ancelotti.

O jogador do Real Madrid deve disputar seu primeiro Mundial na condição de coadjuvante, com a maior parte das preocupações adversárias recaindo sobre Neymar. Se o Brasil souber explorar isso, Vini Jr. pode aparecer com menos marcação na frente.

Entre as seleções africanas classificadas para a Copa do Mundo, Camarões desponta como um das mais limitadas tecnicamente. A classificação saiu com um gol nos acréscimos, contra a favorita Argélia. Os Leões Indomáveis estão a caminho do Catar pela força da camisa — é a seleção africana com mais participações na competição, oito. Mas isso não deverá pesar nos confrontos pelo Grupo G. Seu principal destaque é Choupo-Moting, atacante do Bayern de Munique.

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Os tais assuntos urgentes e inadiáveis que o impediam de falar sobre a interessante justaposição de cores e elementos naturais na obra “Massacre de Haximu (2020)”– que se refere ao genocídio de ianomâmis em 1993 — são justamente as alarmantes notícias do espraiamento do garimpo sobre terras indígenas. Em 2020, no ápice da pandemia, o garimpo avançou 30% neste pedaço de terra entre os estados do Amazonas e Roraima. Atento às notícias, mas também interessado em retratar o passado, Zerbini empunhou lápis e papel para preparar o que seria uma espécie do projeto da grandiosa obra a ser vista no museu paulistano, com quase 4 metros de altura.

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A sensação de que a história — e, neste caso, a tragédia — brasileira está em ritmo de repetição é o fio condutor da exposição “Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma”, com cinquenta obras disponíveis. Abre a mostra a monumental “A Primeira Missa”, cuja concepção, em 2014, relê o episódio religioso e histórico sob um outro olhar, os dos indígenas. Para criar a composição, o artista observou fotografias do povo Krenak e delas partiu como um guia para sua composição. Nesse jogo, a postura corporal de uns ou o olhar penetrante de outros ganharam versão em tinta sobre tela, numa dança entre a realidade e sua observação.

– É como se os indígenas observassem a chegada de outras pessoas aqui, no Brasil. Isso aqui é um nó. A primeira missa é um pretexto para falar de um nó, da impossibilidade dessas duas civilizações conviverem — comenta.

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Guilherme Giufrida, curador da exposição ao lado de Adriano Pedrosa diretor artístico do museu, tem na ponta da língua as referências e anos de concepção de cada item na mostra.  Ao lado do artista, avalia que a obra da missa inicial ressoa nos humores da atualidade, momento em que há uma “reinvenção de imaginários”. Se antes caía bem observar representações da cerimônia religiosa, realizada em 26 de abril de 1500, com indígenas escanteados,” vulnerabilizados”, hoje faz mais sentido dar luz a outras visões, cuja função central é deixar claro que esse momento da fundação do país é permeado de violência.

— A Primeira Missa do Luiz Zerbini tem 8 anos e já foi incluída em livros didáticos e provas de vestibular. Ela tem impacto recente, justamente por trazer a ideia de repensar a história do Brasil a partir de novas cenas —  analisa.

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Cinquenta obras

A exposição está de acordo com o interesse do museu em retratar “Histórias Brasileiras”, cordão umbilical que une as atividades da casa entre 2021 e 2022. O convite para a atual mostra foi feito a Zerbini ainda em 2019, com o pedido de que o artista realizasse pinturas comissionadas pelo museu. A ideia era apresentar pinturas de grande dimensão – em geral, chegando aos 4 metros de altura – com episódios históricos revisitados. Giufrida, o curador, explica que os tamanhos impressionantes das obras — que observadas bem de pertinho agrupam saborosos detalhes em cores e traços —  não são ao acaso: a imponência é ferramenta para dar status de releitura histórica àquelas peças. Um convite para que perdurem.

Uma das imagens exclusivas da exposição é a "Rio das Mortes (2021)", em que há uma interessante representação de uma uma bromélia gigante que parece brotar da tela em direção aos visitantes. Completa a imagem uma espécie de andaime, sobre as àguas, onde um garimpeiro parece ter acabado de encerrar o expediente. Na água poluída que banha a cena há uma profusão sinuosa de cores. Uma faca, um pratinho, uma caixa de fósforos com alguns palitos queimados, estavam no ateliê do artista no momento da pintura e ganharam representação na imagem. Os objetos “originais” também podem ser observados na lateral da exposição.

Completam a seleção de imagens, dezenas de monotipias da série Macunaíma (2017), que acompanharam uma edição do romance “Macunaíma: o herói sem nenhum caráter”, de Mário de Andrade (1893-1945).

– A exposição faz sentido. Incorporar esses episódios relacionados à natureza como fatos mal contados — diz o artista com certo despreendimento em falar sobre seu processo de composição.  — As explicações limitam muito o que há no processo. Há muita loucura também em tudo isso.

É possível fazer várias análises ponderadas após a vitória do Fluminense por 2 a 0 sobre o Flamengo, nesta quarta-feira, no Maracanã, pelo jogo de ida da final do Campeonato Carioca. Mas elas podem esperar. O cenário é idêntico ao da Libertadores: pode perder por até um gol de diferença que terá a vantagem — e consequentemente será campeão. Porém, antes de lembrar de desastres recentes, é honesto que o tricolor comemore uma vitória merecida.

Sim, o Fluminense mereceu vencer o Flamengo. Não porque teve mais posse de bola ou qualidade técnica, mas porque foi fiel ao seu estilo de jogo do início ao fim da partida. Contou com dois erros individuais para ficar com a vitória? Sim, mas até eles foram forçados pelo Fluminense.

Abel Braga, tão criticado nas redes sociais e arquibancadas, merece ser elogiado quando acerta. Acertou em colocar Willian Bigode como titular e deixar Jhon Arias para o segundo tempo, onde costuma entrar melhor pegando defesas adversárias cansadas. Foi ele quem forçou o erro de Léo Pereira no primeiro tento tricolor.

Abel Braga acertou em colocar Felipe Melo em campo mesmo que ainda aparentando não estar 100% fisicamente. Acertou que colocar Paulo Henrique Ganso para dosar a posse de bola nos momentos de maior pressão do Flamengo. Assim, evitou que a bola batesse e voltasse como foi com o Botafogo.

No jogo de volta, o Fluminense terá diante de si o momento mais importante da temporada. Vencer um título diante do maior rival é daqueles momentos que salva o ano. Mas Abel Braga e Willian Bigode já falaram o óbvio: nada está definido.

Mas lembra dessas preocupações sobre segurar vantagem? Isso conversamos durante a semana. Agora, o torcedor tem o direito de comemorar.

Afinal, apenas 90 minutos separam o tricolor do título do Campeonato Carioca.

Idealizado em 1970 pelo dramaturgo, poeta, ensaísta e artista visual Ariano Suassuna (1927-2014), o Movimento Armorial propôs o cruzamento entre o erudito e a cultura popular a partir de uma produção genuinamente brasileira, que abarcasse diferentes práticas, como a música, o teatro, a dança, a literatura e as artes visuais. Pensada para celebrar o cinquentenário da iniciativa, mas atrasada a por conta da pandemia de Covid-19, a mostra “Movimento Armorial — 50 anos” é aberta hoje ao público do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio, buscando sintetizar em 140 obras a essência desta produção, incluindo nomes como Francisco Brennand, Gilvan Samico, Miguel dos Santos, J. Borges, Fernando Lopes da Paz e o próprio Suassuna.

Com curadoria de Denise Mattar e consultoria do artista visual Manuel Dantas Suassuna (filho de Ariano) e de Carlos Newton Júnior, professor da Universidade Federal de Pernambuco e especialista na obra do dramaturgo, a exposição inclui obras do acervo da UFPE que saíram de Pernambuco pela primeira vez.

VEJA OBRAS DA MOSTRA 'MOVIMENTO ARMORIAL — 50 ANOS'

 

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A exposição — que já passou pelo CCBB de Belo Horizonte (MG) entre dezembro de 2021 e o início deste mês, e do Rio vai seguir para Brasília e São Paulo — também terá uma programação musical e seminários entre 31 de maio a 13 de junho (mês em que Suassuna completaria 95 anos), com curadoria do músico e maestro Antônio Madureira, integrante do Quinteto Armorial. Outra interseção entre as artes proposta pelo movimento que será apresentada ao público da mostra é a recriação do figurino do longa “A Compadecida” (1969), primeira adaptação para o cinema de “Auto da Compadecida” (1955), de Suassuna, filmado por George Jonas em Brejo da Madre de Deus, no agreste pernambucano.

— Na pesquisa, encontramos uma das vestes originais, o manto de Nossa Senhora, e decidimos recriar algumas peças do figurino, que foi assinado pelo Francisco Brennand (1927-2019). Ali já havia muitos elementos da cultura popular inseridos, como no figurino de Jesus Cristo (vivido por Zózimo Bulbul), que era inspirado nos caboclos de lança do maracatu — observa Denise.

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A mostra é dividida em quatro seções, incluindo as duas fases do movimento, uma dedicada à vida e à obra de Suassuna e outra voltada às referências que definiram a estética armorial. Nesta última se destaca o universo do cordel, uma das maiores influências do dramaturgo.

— O Ariano dizia que o cordel continha todo o conceito por trás do Armorial, por ser uma arte completa. Há a literatura no romanceiro nordestino, as artes visuais contempladas nas xilogravuras das capas e ilustrações e a música e a dança presentes nas apresentações dos cantadores, quando transformam em canções aquelas histórias — comenta a curadora.

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Manuel Dantas Suassuna diz que a mostra foi uma oportunidade de se aprofundar na obra do pai, da qual precisou se afastar no início de sua carreira.

— Quando comecei nas artes plásticas, optei por sair de casa e ficar um pouco longe da referência do meu pai, para buscar a minha própria identidade — lembra Dantas. — Mas também não fui para muito longe, fui para Taperoá (PB), que é o berço da nossa ancestralidade.

Anos depois, pai e filho voltaram a dividir projetos, como a “Ilumiara Jaúna”, um monumento esculpido em baixo relevo na fazenda da família em Taperoá, inspirado nas inscrições rupestres da Pedra do Ingá, localizada no agreste paraibano. Com a proximidade do “encantamento” do dramaturgo, como Dantas chama a morte do pai, os laços ganharam mais força.

— Em 2013, ele chamou a mim e ao Carlos (Newton Júnior) para dizer o que ele gostaria que fosse feito de sua obra, com coisas que ainda estavam pendentes, como seu último livro (“Romance de Dom Pantero no palco dos pecadores”, publicado postumamente). Ele terminou de escrever pouco antes de se encantar, e nós cuidamos da capa e toda a parte visual — conta Dantas.

Além de celebrar os 95 anos que o pai faria com a exposição no CCBB do Rio, Dantas destaca uma coincidência na programação do centro cultural, que também exibe a mostra “Marc Chagall: sonho de amor”, inaugurada no último dia 16.

— Meu pai gostava muito de Chagall, era um de seus artistas preferidos. Me lembro de uma conversa lá em casa, quando estava começando a me interessar por artes plásticas, com ele falando sobre o Chagall e o Francisco Brennand defendendo o Picasso — diz Dantas. — É importante ver como essa geração partiu destas referências de fora para desenvolver uma arte com identidade nacional, olhando para a cultura popular. E ver como movimentos como o Armorial ou a Semana de 1922, que propuseram uma arte genuinamente brasileira, ainda mantém sua força entre nós.

Onde: CCBB. Rua Primeiro de Março 66, Centro (3808-2020). Quando: Qua a sáb, 9h às 21h. Dom, 9h às 20h. Abertura hoje. Até 6 de junho. Quanto: Grátis, mediante agendamento pelo site Eventim. Classificação: Livre.

Com as premiações dos sindicatos dos atores, dos roteiristas e dos produtores, “No ritmo do coração” chegou ao Oscar como a grande aposta para a estatueta de melhor filme. E acabou levando, não só o prêmio principal mas também os de ator coadjuvante, para Troy Kotsur, e roteiro adaptado. O longa foi lançado sem muita pretensão e passou discreto no circuito, mas isso não impediu que o filme fosse um sucesso nos festivais, com 137 indicações (três delas as merecidíssimas de ator coadjuvante, roteiro adaptado e filme no Oscar) e 55 vitórias.

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Na trama, Ruby é adolescente e única ouvinte numa família de surdos, o que nos EUA leva o nome de “Coda” (“child of deaf adults”, filha de adultos surdos), título original do filme. Todo dia, antes da escola, ela precisa trabalhar no barco de pesca da família para ajudar os pais como intérprete. Ao mesmo tempo, Ruby descobre seu dom de cantar e é incentivada pelo professor do coral do colégio a se inscrever numa escola de música de prestígio. E fica numa encruzilhada: ajudar os pais ou ter um futuro como cantora?

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“No ritmo do coração” é a refilmagem de “A família Bélier” (França/Bélgica, 2014), de Éric Lartigau, que foi adaptado e dirigido pela americana Sian Heder. Apesar de tratar dos mesmos temas, como amadurecimento e as dúvidas adolescentes em relação a escola, família, amigos, amor e lugar no mundo, Heder, em sua versão, evita o sentimentalismo e consegue equilibrar drama e humor sem ser piegas, superando o filme original.

Apesar de, num primeiro momento, o longa poder incomodar por se encaixar no nicho remakes americanos de produções não faladas em inglês, Sian Heder entregou um filme melhor tanto tecnicamente como dramaturgicamente, de extrema sensibilidade e com um elenco em estado de graça. Algo que lembra o que Martin Scorsese fez com “Os infiltrados”, remake do chinês “Conflitos Internos” (2002) que ganhou o Oscar de melhor filme em 2007. Pode ser que a história se repita.

Onde: Prime Video, Google Play e Apple TV.

É difícil cravar o futuro de Cristiano Ronaldo, que segue jogando em altíssimo nível e é estrela do Manchester United aos 36 anos. Nesta segunda-feira, o craque tratou de tornar o tema ainda mais quente. Em conversa com jornalistas, o camisa 7 frisou que a Copa do Mundo do Qatar, em novembro, pode não ser a sua última.

— Já começo a ver que muitos de vocês fazem a mesma pergunta. Quem vai decidir o meu futuro sou eu, mais ninguém. Se me apetecer jogar mais, jogo. Se não me apetecer jogar mais, não jogo. Quem manda sou eu, ponto final.

A declaração foi dada em entrevista coletiva antes da partida entre Portugal e Macedônia do Norte, nesta terça-feira. A partida pela repescagem das eliminatórias europeias vale a vaga na Copa do Mundo às equipes que eliminaram Turquia e Itália nas semifinais, respectivamente.

Se chegar ao quinto Mundial da carreira, CR7 igualará os recordistas Antonio Carbajal e Rafa Márquez (México), Lothar Matthaus (Alemanha) e Gianluigi Buffon (Itália).

Cruzar com europeus no mata-mata virou a grande barreira para o Brasil nas últimas Copas. Em 2006, caiu para a França. Quatro anos depois, para a Holanda. Em 2014, o atropelo para a Alemanha. Por fim, em 2018, a queda para a Bélgica. Por isso, são inevitáveis os questionamentos sobre o quanto a seleção está preparada para enfrentá-los. Nos Mundiais anteriores, foi possível chegar com alguma noção. Desta vez, Tite está no escuro. Chega ao Qatar tendo feito só um jogo com rivais do Velho Continente em todo ciclo: contra a Repúblico Tcheca, que completa hoje três anos.

Tite já manifestou sua preocupação com a falta de confrontos com europeus. Em mais de uma vez, suplicou por uma oportunidade de medir forças com adversários do outro lado do Atlântico. Mas ela não deve ser atendida até o Qatar. O calendário de seleções da Uefa praticamente inviabilizou qualquer possibilidade. Os jogos pela Eurocopa (incluindo fase qualificatória) e pela Liga das Nações preencheram as datas Fifa. As poucas que ainda poderiam ser aproveitadas foram perdidas com a prorrogação das Eliminatórias continentais devido à pandemia. Um cenário que deixa a dúvida: o quanto este hiato pesará na preparação?

A maioria dos jogadores da seleção atua na Europa e está acostumada a jogar contra os atletas que enfrentarão no Qatar. A principal perda é coletiva. O time de Tite ataca como os principais rivais europeus: com cinco homens (às vezes, seis), sendo dois alargando o máximo possível os lados do campo. E, justamente por essa mecânica já ser padrão por lá, as defesas também são mais preparadas para neutralizá-la. Um exemplo disso foi dado esta semana pela surpreendente Macedônia do Norte, que resistiu à pressão da Itália e deixou a atual campeã da Eurocopa fora de sua segunda Copa seguida.

— As seleções da Europa são pensadas para neutralizar as amplitudes dos dois pontas. E também o jogo entre linhas, como as tabelas do Neymar e do Paquetá — analisa Leonardo Miranda, responsável pelo blog Painel Tático, do site GE. — São defesas melhor postadas do que as daqui da América. Seria uma chance para o Tite aprimorar seu estilo de jogo com a bola.

Em tempos de posições extremadas e certezas absolutas sobre tudo, a goleada do Brasil no Maracanã, sobre um adversário apenas mediano como é o Chile, foi do tamanho exato do estágio de evolução dessa seleção, a oito meses da Copa do Mundo do Qatar. Quem foi ao estádio pré disposto a sentir raiva — como os muitos que vaiaram o técnico Tite antes de a partida começar —, deixaram o estádio certamente frustrados. Talvez de mãos dadas com aqueles mais ufanistas, que exigiam atuação espetacular do quarteto ofensivo, formado por Antony, Vini Jr, Lucas Paquetá e Neymar.

A formação cumpriu bem seu papel nos 4 a 0. Entretanto, deu sinais de que correções precisam acontecer. Duas boas notícias: há tempo para isso, até a estreia no Oriente Médio. E parte depende justamente do jogador com mais recursos da seleção, o camisa 10. 

Uma das principais lições no Maracanã foi a de que o Brasil precisará encontrar maneiras de sair jogando desde o campo de defesa quando for pressionado na saída de bola. Alguns dos maiores apuros da seleção ocorreram quando o Chile conseguiu subir a marcação. Com quatro jogadores muito avançados, os defensores ficaram com poucas opções de passe no meio de campo. Uma alternativa para corrigir isso é pedir para Neymar dar uns bons passos na direção da intermediária defensiva. Basta que ele consiga girar com a bola dominada para ter três opções de passe e um adversário que se desarrumou para tentar marcar com pressão. Cenário perfeito.

Além disso, existiu um gargalo nas fases do jogo em que o Chile conseguiu se postar bem na linha defensiva. Ao jogar com tantos homens talentosos na linha de ataque — em muitos momentos, Fred se juntou aos quatro da frente —, o Brasil se torna mais dependente da qualidade de passe de Casemiro e dos laterais. Nem sempre houve a bola esticada tão qualificada, a visão de jogo mais aguçada. Daniel Alves, neste caso, talvez seja uma alternativa melhor do que Danilo. Mesmo que isso obrigue recuar Arana.

Pontas brilham

O que mais funcionou no Maracanã foram os dois extremos, Vini Jr e Antony. O primeiro foi o mais acionado. Leva vantagem por jogar muito próximo de Neymar. Como o camisa 10 é procurado por todos, o atacante do Real Madrid é privilegiado por tabela. Justamente quando trocou passes com Neymar, o eterno xodó da torcida do Flamengo foi muito produtivo. Deixou o jogador do Paris Saint-Germain duas vezes em ótima condição de marcar. Neymar deve se preparar para isso acontecer mais vezes e ser mais efetivo na área.

Vini Jr. é peça fundamental no Real Madrid por deixar Benzema bem situado para marcar os gols. O francês não costuma desperdiçar e o camisa 10 do Brasil precisa resgatar um espírito artilheiro que tinha mais latente no começo da carreira. Se habituar a ser o homem do último toque.

Os dois gols de bola rolando sobre o Chile e as jogadas que terminaram nos dois pênaltis saíram de lances que demandaram menos trocas de passes envolventes, algo que praticamente não existiu na seleção no Maracanã. Foram momentos em que a defesa do Chile não estava tão bem organizada. O bom de ter quatro atacantes em campo é que, com eles, essas brechas dadas pelos adversários tendem a ser mais mortais.

O que o jogo no Maracanã mostrou é que a torcida brasileira está disposta a abraçar Neymar, em má fase no PSG. Sua atuação contra o Chile foi apenas razoável, mas ainda assim o Brasil conseguiu funcionar ofensivamente. Um sinal de que, diferentemente de outros tempos, a equipe de Tite não está tão dependente do talento de seu principal jogador.

Cada vez menos propenso às arrancadas que foram sua marca registrada no início da carreira, Neymar pode ajudar mais a seleção usando seu talento para armar o jogo e finalizar. Isso quer dizer soltar mais a bola. Ser mais coletivo. Menos virtuoso e mais objetivo. A companhia ao redor tem qualidade, merece esse voto de confiança.

Acredite: em pleno ano de 2022, ainda há muito o que se descobrir na obra deixada por Alfredo da Rocha Vianna Filho (1897-1973), o Pixinguinha. Prova disso é que hoje, no Centro Cultural Banco do Brasil, o espetáculo musical “Pixinguinha como nunca” apresenta 21 músicas inéditas de um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos. No palco, um time de prestígio formado por Henrique Cazes (cavaquinho), Marcelo Caldi (sanfona), Carlos Malta (flauta e sax), Silvério Pontes (trompete e flugelhorn), Marcos Suzano (percussão) e João Camarero (violão de 7 cordas) — o Sexteto do Nunca — interpreta canções de Pixinguinha que nunca foram gravadas como “Paraibana”, uma valsa escrita por ele pouco antes de morrer, em 1973. O grupo repete o espetáculo no CCBB na próxima quarta-feira e no dia 6 de abril, antes de seguir para as unidades do centro cultural em Brasília e Belo Horizonte.

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As canções inéditas foram peneiradas junto ao rico acervo do músico que está em posse do Instituto Moreira Salles desde 2000. Já foram encontradas mais de 50 músicas inéditas, das quais 26 serão tocadas nos shows do grupo no CCBB do Rio (eles trocam duas a cada apresentação). Há choro, samba, polca e tango, num repertório que abraça sete décadas de trabalho de Pixinguinha. Em maio, o projeto entra em estúdio para virar quatro discos: “Pixinguinha na roda”, “Pixinguinha virtuose”, “Pixinguinha canção” e “Pixinguinha internacional”. Para Henrique Cazes, diretor musical do espetáculo, alguns fatores contribuíram para que tantas canções estivessem escondidas do público por todo esse tempo, como o alto volume de produção de Pixinguinha, as circunstâncias culturais do final da década de 1930 e um quê de racismo.

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— Ele produzia muito. Uma vez ficou internado e compôs mais músicas do que os dias que ficou no hospital, fez uma pro médico, outra pra enfermeira, outra pra neta da enfermeira que havia nascido. Era algo muito natural— afirma Cazes, que também assina os arranjos do show. — No final da década de 30, no auge da carreira dele, com a chegada daquela onda de propaganda norte-americana, das big bands, acabaram passando Pixinguinha da vanguarda pra velha guarda, sem escalas. Ele ficou deslocado. Não existe até hoje um livro falando sobre a técnica que ele usava na orquestração, uma coisa que deveria estar na base da música brasileira. Existe uma camada de racismo, sim, de não enxergar um preto como superior.

 

 

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Um acervo a explorar

O ator e cantor Marcelo Vianna, neto de Pixinguinha, assina a direção artística do show e participa cantando algumas músicas. Ele trabalhou com Henrique Cazes entre 2015 e 2017, no projeto “Pixinguinha: as 5 estações”, uma série de aulas-espetáculos. Ali, os dois tiveram a ideia que toma forma hoje no palco do CCBB. Vianna compartilha do discurso do colega, sugerindo que falta aceitar “esse protagonismo preto”, diz que planeja montar um bloco de carnaval e um documentário em torno da obra do avô e dá uma noção do tamanho do acervo, do qual outras canções podem vir à luz:

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—São mais de 800 arranjos nesse acervo, e cada arranjo é um calhamaço de papel. Sabemos que tem coisa perdida, outras que não foram gravadas — conta Vianna, mostrando a empolgação com o início do projeto. —Fico muito feliz de estar com esses caras. O Baden Powell falava com propriedade que Pixinguinha foi o maior compositor de todos os tempos. É uma obra moderna, um compositor que nos deu quase tudo. Ouvir Pixinguinha é entender o Brasil.

Serviço

CBB. Rua Primeiro de Março 66, Centro (3808-2020). Qua, às 19h30. Até 6 de abril.  R$ 30. Livre.

A vida e a obra do russo naturalizado francês Marc Chagall são destaque da exposição “Marc Chagall: sonho de amor”, que inaugura nesta quarta-feira (16) no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio. Com 186 trabalhos, a mostra é a maior já realizada no Brasil sobre o artista, cuja  obra é reconhecida mundialmente como uma ode ao amor e à esperança, e encanta o público com seu universo onírico.

A mostra é dividida em quatro seções que abrangem os principais temas de sua produção, como as memórias de infância na Rússia, a religião e a espiritualidade, a relação com a escrita e as representações do amor. Além dos diferentes momentos de sua carreira, a exposição destaca as muitas técnicas e suportes explorados por Chagall, como óleos, guaches e pastéis, em pinturas, desenhos e litografias.

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A seleção traz obras de coleções de várias partes do mundo, incluindo empréstimos de instituições brasileiras, a exemplo das telas “O vendedor de gado” (1922), do acervo do Masp, “O violinista apaixonado” (1967) e “Cidade cinzenta” (1964), da Coleção Nemirovsky, em comodato com a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

No dia da inauguração, a historiadora da arte e curadora da exposição Lola Durán Úcar fará uma palestra gratuita, às 18h30, no auditório do CCBB, em que guiará os visitantes pelo universo de Chagall, passando por seus processos artísticos e os momentos históricos que marcaram sua trajetória pessoal. Os ingressos para o encontro com a curadora devem ser reservados pelo site da Eventim — onde também se retiram as entradas para a mostra — ou diretamente na bilheteria.

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Serviço 'Chagall: sonho de amor'

CCBB. Rua Primeiro de Março 66, Centro (3808-2020). Qua a sáb, 9h às 21h. Dom, 9h às 20h. Até 6 de junho. Grátis, mediante agendamento pelo site Eventim. Livre.

Certa feita, o Pasquim, famoso por suas entrevistas regadas a uísque, chamou Rita Lee e Tim Maia para um papo. Os dois astros da música, ainda jovens, em 1970, foram entrevistados juntos porque os jornalistas acharam que um dos dois sozinho não renderia uma das famosas “entrevistas do Pasquim”. Eles estavam certos, até demais.

— Nem Tim nem Rita gostavam muito de beber na época, e a entrevista acabou saindo fraquinha — conta o jornalista gaúcho Márcio Pinheiro, 55 anos, autor de “Rato de redação: Sig e a história do Pasquim” (Matrix Editora), biografia do revolucionário tabloide ipanemense (1969-1991) que terá lançamento no Rio no próximo dia 31, às 18h30, na Livraria Argumento, no Leblon.

Cara de pau

De fato, é só dar um pulo no acervo digital da instituição (memoria.bn.br) que lá estão Ibrahim Sued dizendo que era um imortal sem fardão, Chico Buarque explicando por que é tricolor e os desenhos de Jaguar (que, aos 90 anos, mandou um exclusivo para Márcio festejando o livro). “O Pasquim surge com duas vantagens: é um semanário com autocrítica, planejado e executado só por jornalistas que se consideram geniais e que, como os donos de jornais não reconhecessem tal fato em termos financeiros, resolveram ser empresários”, diz o editorial cara de pau da edição de estreia, de 26 de junho de 1969.

— O livro é muito fiel ao que acontecia naquela redação, principalmente na época em que era um prédio na Rua Clarice Índio do Brasil, no Flamengo — conta Sérgio Augusto. —E realmente era a diversão toda de que as pessoas falam. Eram figuras muito engraçadas, como o Francis, com seu mau humor e seus sambas e marchinhas, e o Ivan Lessa, um moleque com idade mental de 12 anos, que passava o tempo fazendo bullying com a Nelma, nossa secretária.

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A figura mais perene dos 22 anos de Pasquim foi Sérgio Jaguaribe, o Jaguar, cartunista e criador do rato Sig (de Sigmund Freud, o pai da psicanálise).

— Sig era filho meu e do Ivan Lessa — lembra Jaguar, de sua casa na serra. — Ele era responsável por uma espécie de editorial, fazia comentários e destacava trechos dos textos, em desenhos por cima das páginas já diagramadas. E, quando o Pasquim acabou, aconteceu o contrário do ditado: foi o navio que deixou o rato.

No auge, o debochado tabloide chegou a vender mais de 200 mil cópias por semana, superando publicações como as revistas Veja e Manchete, onde, aliás, alguns dos pasquinenses também escreviam.

Além da competência do staff (“Tarso era o dínamo que tocava a redação, ‘o mais louco de todos’, segundo Jaguar”; “Sérgio Augusto tem texto e memória maravilhosos, as coisas dele não envelheceram até hoje”), o autor do livro aponta os métodos pouco ortodoxos como parte da razão do sucesso. A vivência nas redações (e botequins) pelo Brasil ajudaram o jornal a ter colaboradores que iam de Chico Buarque, correspondente em Roma na época do exílio, a Carlos Drummond de Andrade.

Entre seções e textos simplesmente batizados com os nomes de seus autores, o Pasquim entrou para a história pelas entrevistas, algumas históricas, como as de Leila Diniz, Ibrahim Sued (que antecipou ao jornal o então futuro presidente do Brasil, Médici, que se seguiu a Costa e Silva) e de políticos como Leonel Brizola.

Combate à censura

Por trás (ou na frente, ou no meio) de toda a galhofa, o Pasquim tinha como motor central o combate à ditadura e à censura. Isso rendeu a famosa prisão de boa parte da redação, no fim de 1970. Sérgio Cabral estava em Campos, no Norte Fluminense, quando recebeu um telefonema da mulher, a museóloga Magaly Cabral.

— Ele ficou preocupado, pensou que era algum problema com o filho, Serginho (o ex-governador do Rio, atualmente preso) — conta Márcio. — Quando ela disse que os agentes da ditadura tinham ido lá para prendê-lo, ele ficou aliviado: “Graças a Deus!”.

Quando Sérgio Cabral voltou ao Rio, tomou umas cervejas e se entregou, junto com Jaguar e o dramaturgo Flávio Rangel.

Apesar de o cárcere ter sido relativamente leve para os profissionais do Pasquim, o episódio foi um racha na redação:

— Tarso brigou com o Millôr, acusando-o de covardia por se esconder e não acompanhar os colegas na prisão — conta Márcio Pinheiro.

A partir da metade dos anos 1970, segundo o autor, o jornal se tornou mais politizado, principalmente com a Anistia, no fim da década, que trouxe de volta do exílio figuras importantes da política como Brizola, Miguel Arraes, Fernando Gabeira, Darcy Ribeiro e Luiz Carlos Prestes, todos eventualmente entrevistados nas páginas do Pasquim. Foi na primeira metade daquela década que o jovem Reinaldo apareceu na redação com um desenho e foi imediatamente contratado.

— Minha temporada lá foi fundamental para o que aconteceu depois —diz o Seu Casseta, fundador também do Planeta Diário. — Foi no Pasquim, quando era o editor de humor, que comecei a experimentar muita coisa, junto com Hubert e Cláudio Paiva. Isso foi uma espécie de laboratório para a criação do Planeta Diário.

— Na eleição de 1986, quando Moreira Franco se tornou governador do Rio, ele já estava morto —avalia Márcio. — Jaguar seguiu tocando até 1991 como aquele japonês da Segunda Guerra, que ficou escondido anos numa floresta sem saber que o conflito tinha acabado.

Luciana Gimenez tirou o fôlego de seus seguidores do Instagram, na noite do último sábado. A apresentadora publicou uma sequência de fotos na rede social em que aparece com um shortinho florido e top brilhante.

"Sábado á noite", escreveu ela na legenda da publicação.

"Mulherão",  "Que lindaaaaaaa", "Sempre esse sorrisão lindo!", "Tá arrasando....", "Linda demais", "Vc é muito perfeita", elogiaram alguns internautas.

A Uefa sorteou nesta sexta-feira os confrontos das quartas de final da Champions League. Os clubes também já sabem quem vão enfrentar caso avancem às semifinais da competição.

Os confrontos definidos foram:

Chelsea x Real Madrid

Villarreal x Bayern de Munique

Benfica x Liverpool

Os jogos de ida das quartas de final acontecem nos dias 5 e 6 de abril. Já as partidas de volta estão previstas para os dias 12 e 13 de abril. Entre as equipes que disputam as quartas, três buscam o título inédito: Atlético de Madri, Manchester City e Villarreal. Atual campeão do torneio, o Chelsea tenta o bicampeonato consecutivo em meio a dificuldades financeiras provocadas pelas sanções ao bilionário russo Roman Abramovich.

Na semifinal, o vencedor de City e Atlético de Madrid vai jogará contra o ganhador de Chelsea e Real Madrid. Já o vencedor de Benfica e Liverpool enfrenta quem passar entre Villarreal e Bayern de Munique.

Os jogos das semifinais estão marcados para 26 e 27 de abril e 3 e 4 de maio. A final ocorre no dia 28 de maio, no Stade France, em Paris. A sede da grande decisão, que seria em São Petersburgo, foi mudada pela Uefa em razão da invasão russa à Ucrânia.

RIO - Portugal tem muitos castelos que merecem a visita. O de São Jorge, dominando a paisagem de Lisboa. O de Óbidos, dado pelo rei Dinis à rainha Dona Isabel, como presente de casamento. Ou mesmo o de Marvão, construído na fronteira com a Espanha no século XII para proteger o território português. Menos conhecido, o Castelo de Santa Marta de Portuzelo tem um diferencial: nele é possível hospedar-se. E por isso mesmo tem feito sucesso no Airbnb entre aqueles que pretendem passar algumas noites de realeza no país.

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Com uma estrutura fortificada quadrada, com uma torre no meio, o castelo tem cerca de dois mil metros quadrados e conta com 12 quartos, sendo nove disponíveis para os hóspedes. Cada um deles leva o nome de uma cidade portuguesa (como Lisboa, Óbidos, Porto e Viana) e tem camas de casal ou de solteiro e banheiro privativo. As paredes grossas de pedra e o piso de madeira garantem a sensação de viagem no tempo. O mesmo acontece nos salões, de estar e jantar, espalhados pelo palacete, com móveis antigos e ar aristocrático. Os hóspedes podem também contar com os serviços de cozinheiros.

Em volta dessa construção de pedra está o jardim de mais de 17 mil metros quadrados, com muito espaço ao ar livre e grande variedade de árvores ornamentais como laranjeira, limoeiro, oliveira, castanheira, palmeira, cipreste, nogueira e figueira. Uma das diversões possíveis é acessar essa área externa através de um túnel subterrâneo, que sai de dentro da casa principal. Outros destaques são a piscina, de 17 metros de comprimento por oito de largura, e a fonte, do século XV. E, claro, a bela vista para o vilarejo, que preserva um clima rural, mesmo estando tão perto de grandes cidades.

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Um dos usos mais frequentes do castelo é como cenário de festas de casamento. Além de ideal para a sessão de fotos, o espaço comporta muitos convidados e tem até uma capela centenária (fechada aos hóspedes na maioria do tempo) para a realização da cerimônia religiosa. Mas também é possível alugar o espaço para outros tipos de evento ou viagens em famílias numerosas. Para isso, é preciso pagar uma diária que está na casa dos R$ 4,4 mil. E ainda assim há poucas vagas disponíveis para os próximos meses.

Entre o mar e a terra, o chef e pescador Geronimo Athuel, de 35 anos, captura peixes e frutos do mar em seu barco e os prepara no restaurante Ocyá, na Ilha da Gigóia, na Barra. A casa tem apenas dois meses de funcionamento, mas as filas de espera são longas e o cardápio, focado em peixes dry age e na brasa, tem sempre novidade. Afinal, o mar tem suas surpresas. “Adoro quando chegam espécies diferentes. A minha cozinha é como um laboratório”, conta.

Ele, que cresceu em Vitória, mais precisamente ao lado de pescadores no Píer Iemanjá, entende da captura, da limpeza e dos preparos desde muito cedo. “Dos 8 aos 18 anos, passei meus dias ali e aprendi tudo com esses homens do mar”, lembra o chef, que teve passagens por diversos restaurantes e hotéis da América Central, além do D.O.M (SP), Atlântico (BH) e um dos restaurantes do Estúdios Globo, antes de criar projetos autorais. Primeiro foi o Experiência Elemento, no jardim da casa do pai da namorada, a atriz Estela Ribeiro, e, desde janeiro, o Ocyá, dessa vez na área externa da própria casa.

Ainda tem linguiça de peixe acebolada; polvo supermacio com maionese de kimchi, batatas coradas e páprica; lula na brasa recheada com cebola, tomate e manjericão; mexilhões no vapor; crus, como sashimis, tartares e ceviches; e pratos como espaguete de camarão cremoso. Isso tudo servido em um clima de fim de semana na praia, com barquinhos indo e vindo, capivaras e até jacarés passando no canal à frente, mesas à sombra de uma amendoeira e um pôr do sol logo na frente. “Sem falar no charme que é pegar um barco para chegar aqui”, destaca Geronimo.

RIO - Após ter sido adiado por conta de um surto de Covid-19 entre as candidatas, o Miss Mundo acontece nesta quarta-feira, em Porto Rico. A 70ª edição da competição conta com a brasileira Caroline Teixeira, de 24 anos, entre as 40 participantes. 

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Caso vença, Caroline será a primeira brasileira em 50 anos a sair vitoriosa do concurso de beleza. A última vencedora brasileira foi Lúcia Petterle, em 1971.

Em agosto de 2021, Caroline, que era a representante do Distrito Federal, conquistou o primeiro lugar do Miss Brasil Mundo. Como prêmio, recebeu roupas, joias, R$ 15 mil e uma viagem para Dubai, nos Emirados Árabes.

Com 21 anos, Caroline se curou de um câncer na tireoide. Formada em Direito, ela diz ter como sonho passar no concurso do Ministério Público.

O concurso de 2020 foi cancelado devido à pandemia, o que significa que a vencedora de 2019, a jamaicana Toni-Ann Singh, continua sendo a detentora da coroa. A 70ª edição da competição estava programada para acontecer ano passado, mas foi adiada após um surto de covid entre candidatas e suas equipes.

O cantor e compositor Djavan é a nova atração confirmada para o festival Rock the Mountain, que acontece nos dias 16, 17, 23 e 24 de abril em Petrópolis, Região Serrana fluminense. O artista alagoano se junta a nomes como Caetano Veloso, Gal Costa, Criolo, Alceu Valença, Marina Sena e Djonga, que compõem o lineup de mais de 100 shows confirmados.

Um novo lote com poucos ingressos foi aberto e está à venda pelo site Sympla. Os passaportes são vendidos para sábado e domingo, e custam R$ 770.

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Entre os artistas de peso que marcarão presença estão também Marina Lima, Silva, Teresa Cristina, BaianaSystem, Mateus Carrilho, Black Alien, Tropkillaz e Jaloo. O cronograma de apresentações de cada dia ainda não foi divulgado, mas todas as atrações estão garantidas nos dois fins de semana do festival.

A 6ª edição do evento, que foi adiado no ano passado por causa da pandemia, deve reunir milhares de pessoas no Parque de Exposições de Itaipava com programação que dura o dia inteiro, dividida em seis palcos. Além da música, o festival ao ar livre conta com diversões como tirolesa, balão, roda gigante, instalações de arte e até uma horta, em um espaço cercado pela Mata Atlântica.

Serviço

Rock the Mountain 2022. Parque de Exposições - Itaipava, Petrópolis. Dias 16, 17, 23 e 24 de abril. R$ 700 (passaporte para sábado e domingo).

Ganhador do Oscar por sua interpretação de um prisioneiro gay em "O beijo da mulher aranha" (1985), dirigido por Hector Babenco, o ator William Hurt morreu neste domingo, em casa, aos 71 anos, de causas naturais. Ele teve quatro filhos. Não foram divulgados detalhes sobre o sepultamento. Em 2018, foi divulgado que ele sofria de um câncer na próstata que tinha se espalhado para os ossos.

Sua carreira continuou com filmes de sucesso, como "O turista acidental" (1988), "Simpesmente Alice" (1990, de Woody Allen, ao lado de Mia Farrow), "A peste" (1992, em que viveu o protagonista da adaptação do livro de Albert Camus), "Perdidos no espaço: O filme" (1998),  "A.I. Inteligência artificial" (2001, de Steven Spielberg) e "Syriana: a indústria do petróleo" (2005).

Os fãs do universo Marvel dos quadrinhos lembrarão de William Hurt como o ator que viveu o general Thaddeus Ross nos filmes "O Incrível Hulk" (2008), "O primeiro vingador: guerra dos heróis" (2016), "Vingadores: Guerra infinita" (2018), "Vingadores: Ultimato" (2019) e "Viúva Negra" (2021). Juntamente com seus papéis no cinema, Hurt também apareceu em vários programas de TV. Ele recebeu indicações a prêmios por seu papel em Damages em 2009 e também esteve nos elencos de "Goliath" e "Condor".

Sua última atuação foi no filme "A Filha do rei" ao lado de Pierce Brosnan, e teve vários projetos que deveriam entrar em produção em breve: a série de TV "Pantheon" e os filmes "The fence", "Men of granite" e "Edward Enderby".

William Hurt nasceu em 20 de março de 1950 em Washington, DC. Seu pai fazia parte da Agência dos EUA para o Desenvolvimento Internacional, uma função que o levou a mudar-se com a família se mudar para Lahore, Mogadíscio e Cartum. Seus pais se divorciaram e sua mãe se casou com Henry Luce III, filho do editor Henry Luce.

Hurt frequentou a Universidade Tufts, onde estudou teologia. Mas o bichinho da atuação o mordeu, e ele se juntou à divisão de drama da Juilliard School, onde passou quatro anos imerso entre futuras estrelas como Robin Williams e Christopher Reeve.

A partir de 1977, o ator foi membro da Circle Repertory Company, ganhando um Obie Award por sua aparição em "My life", peça de Corinne Jacker. Ele tinha um amplo currículo no teatro, tendo ganhado um Theatre World Award de 1978 por suas atuações em "Fifth of July", "Ulysses in traction" e "Lulu".

RIO - Fãs de Super Mario e Donkey Kong podem se programar Los Angeles em 2023. É que a área temática Nintendo World chegará ao Universal Studios Hollywood no próximo ano, depois de fazer sucesso no parque do grupo no Japão.

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Ainda não há uma data definida para a inauguração, nem detalhes sobre que atrações haverá na área. Até o momento foi divulgado apenas que a primeira Super Nintendo World nos Estados Unidos está sendo construída num novo setor do parque, em ampliação. E que o cenário será inspirado nos gráficos das duas principais franquias de jogos da marca, com muitos blocos coloridos, brinquedos que reproduzem situações e personagens dos games e muitas lojas e restaurantes temáticos.

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Enquanto a área não é de fato inaugurada, os fãs dos jogos poderão entrar no clima na loja Feature Presentation, que vai inaugurar em breve uma seção dedicada ao Super Nintendo World, com todo tipo de produtos, de roupas de Mario e Luigi a bonecos e brinquedos de vários tamanhos.

Há a expectativa de que a área temática esteja presente também no futuro Epic Universe. O parque, que será o terceiro temático do Universal Orlando Resort, na Flórida, está sendo construído em uma outra área da cidade, distante dos dois atuais, Islands of Adventure e Universal Studios Florida, com previsão de abertura para 2024.

Como é a área Super Nintendo World no Japão

VEJA FOTOS DA RECÉM-INAUGURADA ÁREA SUPER NINTENDO WORLD, NO PARQUE UNIVERSAL STUDIOS JAPAN, EM OSAKA

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Aberta ao público em 18 de março de 2021, a nova área temática do Universal Studios Japan, em Osaka, marcou a chegada dos personagens de videogames ao um dos principais grupos de parques temáticos do mundo. 

Com brinquedos, espaços e experiências que reproduzem os cenários e situações dos jogos da linha "Super Mario Bros", a área Super Nintendo World foi anunciada em 2015 e as construções começaram dois anos depois, ao custo de aproximadamente US$ 315 milhões. O resultado é uma verdadeira imersão no universo apresentado pelos jogos.

 

 

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Os visitantes entram na nova área através de um longo túnel, na forma de um cano, como os que Mario e Luigi usam para se transportar de um ambiente para o outro nos jogos. No fim dessa passagem, o que se encontra é a materialização dos cenários dos videogames, com as mesmas cores, formas, figuras e, até mesmo, trilha sonora.

O visitante é até mesmo incentivado a dar soquinhos em diversos tijolos dourados espalhados pelo cenário, para ver se acumula moedas de ouro virtuais. Isso é parte da “Asobi”, uma experiência de jogo desenvolvida para essa área temática, que simula, no mundo real, o jogo eletrônico. Para brincar à vera, o visitante precisa comprar a Power-Up Band, uma pulseira com um sensor, e sincronizá-la com seus smartphones, para acompanhar sua pontuação e competir com outros visitantes.

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Uma das atrações mais aguardadas é o Mario Kart Koopa's Challenge, uma dark ride em que os visitantes embarcam nuns carrinhos, que se movimentam pelos corredores da atração, e podem acumular pontos interagindo com o que aparece nas telas ao longo do caminho e atirando cascos de tartaruga (virtuais, é claro). A Yoshi Adventure, com apelo mais familiar, é outra atração muito esperada, com carrinhos em forma do famoso dinossauro amigo de Mario.

A aérea temática japonesa ganhará uma expansão em 2024, com a inauguração do setor inspirado na franquia Donkey Kong. As atrações baseadas no popular gorila dos videogames que incluem uma montanha-russa, experiências interativas, lojas temáticas, restaurantes e lanchonetes e farão parte da expansão da land, atualmente ocupara apenas por atrações baseadas na franquia "Super Mario Bros" e que crescerá cerca de 70% em tamanho.

RIO — Há três meses, o carnaval de rua parecia fadado a mais um ano de espera com a propagação da Ômicron e o cancelamento da festa pela prefeitura. Mas a folia capitaneada pelos grupos secretos, o aval para festas privadas e a mudança no cenário da Covid-19, com a liberação das máscaras na cidade, vêm movimentando o circuito de blocos oficiais: agremiações, entre elas o Cordão da Bola Preta, começam a pressionar para a inclusão dos cortejos no calendário momesco de abril. Pelo decreto municipal, entre os dias 20 e 24 do próximo mês, a Marquês de Sapucaí volta a ser palco dos desfiles das escolas de samba. Blocos não autorizados também fazem planos para retornarem à cena. Mas, por ora, a farra nas ruas segue, oficialmente, vetada.

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— Temos, sim, blocos do Coreto que desejam sair em abril se a curva permanecer decrescente e forem autorizados — afirma ela. — Sobre procurar a Riotur ou a prefeitura, ainda precisamos alinhar internamente com os blocos e externamente com as demais ligas antes de uma posição oficial.

Presidente do Cordão da Bola Preta, Pedro Ernesto Marinho afirma esperar a conversa entre blocos e prefeitura nos próximos dias:

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— Isso vai acontecer naturalmente pela importância do carnaval de rua para a economia criativa. Como “o carnaval que não teve mas teve” foi na semana passada, acredito em novidades adiante.

Debate intenso

Esse movimento ocorre quando a pandemia também é um baque na cadeia econômica da folia. Embora muitos blocos tenham encontrado nas festas privadas uma alternativa, as ruas ainda são uma vitrine. Fora que a própria infraestrutura da festa movimenta muito dinheiro: o caderno de encargos para 2022 previa investimentos dos patrocinadores na ordem de R$ 40 milhões, o maior volume da história.

No Fogo e Paixão, se apresentar para o público no Largo de São Francisco em abril é uma discussão “muito viva”:

— Nosso objetivo é trabalhar alinhado com os órgãos públicos. O aval do comitê científico para circular sem máscara é um fator importante — defende João Marcelo Oliveira, um dos organizadores do bloco.

Julio Page, do Butano na Bureta, vai além e questiona:

— Por que pode haver Sapucaí, Intendente Magalhães e atividades relacionadas a carnaval com cobrança de ingresso, mas o carnaval de rua não pode acontecer? É por razões sanitárias ou tem algo mais?

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Em grupos no WhatsApp, não se fala em outra “treta”. Em nota, a Riotur alega que “não há tempo hábil para organizar o carnaval de rua com estrutura necessária”. A justificava, porém, não vale para os blocos que fazem seus cortejos sem pedir licença oficial. Esses prometem em abril um “segundo carnaval” ainda maior que o do fim de fevereiro, que não sofreu por parte da prefeitura a repressão esperada.

Organizador de uma série de blocos, como Caetano Virado e Nada Demais, o saxofonista Raphael Pavan resume:

— Se o “não carnaval” foi assim, em abril a ideia é que esse movimento se repita com mais força — reforça. — Nosso argumento sempre foi de que as pessoas deveriam chiar com quem não se vacinou até hoje — continua ele.

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Já para o movimento Desliga dos Blocos, integrado por grupos que se dizem contra a mercantilização da folia, cada bloco deve decidir se desfilará em abril, analisando, próximo às datas, o dados sobre o estágio da pandemia. Os grupos dessa corrente, como o Boi Tolo, ainda não saíram este ano.

O que regeu a decisão, destaca Luis Otavio Almeida, representante do Desliga, foi apenas a consciência sobre os riscos do coronavírus:

— O que impediu os blocos do carnaval livre de irem às ruas não foi a proibição da prefeitura, mas a consciência de que aglomerações não eram apropriadas.

Ele, porém, é mais um que rebate as críticas ao carnaval não oficial, destacando a liberação de outras atividades:

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— Muita gente criticou grupos que saíram às ruas no carnaval. Achei um tanto hipócrita, pois essas mesmas pessoas não levantaram as vozes contra todo tipo de aglomeração que rolou no Rio desde o início do ano — diz ele.

Falta de tempo e dinheiro

A pouco mais de um mês para o feriadão de Tiradentes, há também agremiações que, mesmo sonhando em ocupar as ruas, declaram não ter condições para isso, dado o pouco tempo para se organizarem. O Desliga da Justiça é um que adiou totalmente seu desfile de rua. O planejamento agora é voltado para um arraiá em lugar fechado, no mês de julho.

A posição do pioneiro Cacique de Ramos segue a mesma linha. Para a direção, faltariam tempo e dinheiro: em nota, informa que a preparação dos desfiles “requer atenção, logística e estrutura, e os custos são altos para esta produção”.

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À frente do Empolga às 9 e do Turbilhão Carioca, Kiko Cupello é pessimista: até agora, ele diz não ver alinhamento e apoio dos órgãos públicos.

— Não deram o devido valor ao carnaval de rua. Deveriam ter se organizado para que tivéssemos eventos em locais públicos, com controles e protocolos — opina ele, que agora foca em 2023.

— No caso da Sebastiana, nós demos por encerrado o carnaval de rua deste ano. Agora, só em 2023.

Yeda Dantas, que comanda o Gigantes da Lira, concorda:

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— O carnaval de rua envolve uma espontaneidade coletiva, que acredito não ser possível recuperar num estalar de dedos, logo ali em abril.

À frente da Dream Factory, empresa que cuidaria da festa, Duda Magalhães diz que a organização num ano normal leva cerca de quatro meses, e que esse trabalho foi desmobilizado em janeiro. Ele lembra que parte dos banheiros químicos vem da Holanda e conta que não há consenso entre patrocinadores com relação à folia:

— Há uma impossibilidade hoje de colocar na rua a estrutura tal como a conhecemos. Querem fazer uma coisa mais localizada? Cabe à prefeitura decidir e, havendo tempo hábil e financiamento, seria um caso a ser estudada. Mas, a cada dia que passa, isso fica mais difícil.

A equipe dela descobriu que há populações de cavalos-marinhos mesmo nas extremamente poluídas baías de Guanabara e de Sepetiba. Na praia de Urca nem é preciso mergulhar, eles nadam de seu jeito suave, quase parado, onde a água não chega aos joelhos. O projeto monitora ainda os cavalos-marinhos da Ilha Grande, de Arraial do Cabo e de Búzios, e investiga sua presença junto aos costões cariocas, como o do Arpoador e o do Leblon.

Os cavalos-marinhos quase foram extintos do Rio devido à poluição e, sobretudo, ao aquarismo. Foram capturados ao esgotamento para virar peixinhos de aquário. Mas, desde 2014, com a Portaria 445 do Ibama, que proibiu captura, transporte, armazenamento, guarda e manejo, a população de cavalos-marinhos tem dado sinais de recuperação, diz Freret-Meurer. Apenas a criação para pesquisa ou com autorização do Ibama é permitida.

Na Baía de Guanabara, em 2015, a média era de dois cavalos-marinhos a cada 400 metros quadrados. Em 2018, chegou a oito peixes por 400 metros quadrados. Mas, em 2021, já eram 13 os cavalinhos na mesma área. No entanto, educar a população é preciso para que os cavalos-marinhos continuem a colorir as águas do Rio em paz, adverte a bióloga.

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O projeto foi criado em 2002 por pesquisadores da Universidade Santa Úrsula e conta com o apoio de outras instituições, como o Instituto Mar Urbano, e a participação de pescadores.

O cavalo-marinho parece um experimento da natureza. A cabeça lembra a do cavalo. A cauda preênsil usada para se agarrar a algas e corais remete à do macaco. Mas, para a microfauna da qual se alimenta, o cavalinho é um predador de topo da cadeia. Em escala reduzida, ele desempenha o papel do tubarão em ecossistemas de estuários e costões que habita, diz Freret-Meurer.

Ele é carnívoro, mas não tem dentes. Seu bico funciona como aspirador, que suga microanimais marinhos, como larvas de peixes e crustáceos diminutos, que vivem entre as algas e nos corais. Pequeno (os do Rio medem entre 12cm e 21 cm), ele presta um grande serviço ambiental ao impedir que a microfauna devore as algas e o fitoplâncton dos quais depende o equilíbrio dos mares.

O escritor brasileiro Paulo Scott é um dos 13 autores que concorrem ao International Booker Prize, um dos mais prestigiados prêmios literários no mundo. A obra "Marrom e amarelo", traduzida para o inglês por Daniel Hahn, é um dos 13 títulos semifinalistas que disputam o reconhecimento de melhor livro de ficção traduzido e publicado no Reino Unido.

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Entre os escritores nomeados, há autores consagrados internacionalmente, como a polonesa Olga Tokarczuk (por "The books of Jacob"), vencedora do Nobel de Literatura e do próprio International Booker Prize, ambos em 2018; o norueguês Jon Fosse (por "A new name: septology VI-VII"); e o israelita David Grossman (pela tradução inglesa de "A vida brinca comigo"), laureado com o International Booker Prize em 2017 pelo romance "O inferno dos outros".

VEJA OS GANHADORES DO PRÊMIO NOBEL DE 2021

 

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O júri da edição de 2022 é presidido pelo tradutor Frank Wynne e composto pela autora e acadêmica Merve Emre, pela escritora e advogada Petina Gappah, pela escritora e humorista Viv Groskop e pelo tradutor e escritor Jeremy Tiang.

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A seleção dos autores que concorrem ao prêmio, que oferece o valor de 50 mil libras ao vencedor (dividido entre escritor e tradutor), foi feita a partir de 135 obras, um número recorde de candidaturas. Em 2021, o laureado foi o romancista francês David Diop, com o livro "De noite todo o sangue é negro". Em 2016, o brasileiro Raduan Nassar foi semifinalista ao prêmio (pelo livro "Um copo de cólera") ao lado de autores como Elena Ferrante e José Eduardo Agualusa.

A lista de finalistas do Man Booker Prize Internacional de 2022 será anunciada no dia 7 de abril. O trabalho vencedor vai ser revelado em 26 de maio. A seguir, confira a lista com os 13 autores semifinalistas selecionados ao prêmio:

• Fernanda Melchor (México), por "Paradais";
• Mieko Kawakami (Japão), por "Heaven";
• Sang Young Park (Coreia do Sul), por "Love in the big city";
• Norman Erikson Pasaribu (Indonésia), por "Happy stories, mostly";
• Claudia Piñeiro (Argentina), por "Elena knows");
• Violaine Huisman (França), por "The book of mother";
• David Grossman (Israel), por "More than I love my life";
• Paulo Scott (Brasil), por "Phenotypes" (originalmente publicado como "Marrom e amarelo");
• Jon Fosse (Noruega), por "A new name: septology VI-VII";
• Jonas Eika (Dinamarca), por "After the sun";
• Geetanjali Thapa (Índia), por "Tomb of sand";
• Olga Tokarczuk (Polônia), por "The books of Jacob";
• Bora Chung (Coreia do Sul), por "Cursed bunny".

Livro aborda 'hierarquia cromática'

Publicado no Brasil em 2019 pela Companhia das Letras, "Marrom e amarelo" é narrado por Federico, um cientista social e militante antirracista, pesquisador da "hierarquia cromática entre peles, da pigmentocracia" brasileira.

Quando um novo governo assume, Federico é convocado a participar de uma comissão idealizada para discutir soluções para o "caos que, de súbito, tinha se tornado a aplicação da política de cotas raciais para estudantes no Brasil" – na história, diante das denúncias de brancos se autodeclarando pardos, o governo passa a apoiar a criação de um software que avaliaria fotos dos candidatos e concluiria quem era suficientemente preto, pardo ou indígena para obter o benefício das cotas.

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O pai e o irmão de Federico têm a pele retinta, a mãe dele dizia que eram uma família negra, mas ele têm a pele clara, passa por branco com facilidade e, desde criança, desviava dos insultos racistas que atingiam o irmão. Por não ser nem preto nem branco o suficiente, herdou "um imenso não lugar pra gerenciar".

– Parti de um coisa que eu conheço e localizei a ação em um bairro que é o meu, mas depois a história foi acontecendo, ganhando um arco narrativo próprio, os personagens foram tomando corpo e eu fui me apaixonando por eles. A história andou sozinha – disse o escritor gaúcho, autor de outros títulos, como "Ithaca road" e "Habitante irreal", em entrevista ao GLOBO, à época do lançamento do livro. – Eu também sou muitas vezes confundido com branco. Já estive em reunião do movimento negro onde me disseram que eu não sou negro porque não tenho a pele retina ou o fenótipo.

Clássico no Rio de Janeiro. Viagem de avião e ônibus para Araraquara, interior de São Paulo. Depois, volta de ônibus e avião para o Rio. Mais um clássico em casa. Na sequência, voo até Petrolina, interior de Pernambuco. Quinta-feira, retorno para a capital fluminense.

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No espaço de 11 dias, o Vasco tem uma sequência de jogos e viagens que pode ser a maior de 2022. Presente em todos os campos, voos e concentrações, Nenê coloca à prova nesta quarta-feira, às 21h30, contra o Juazeirense (BA), pela segunda fase da Copa do Brasil, sua resistência.

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O meia, que completará 41 anos em julho, acumula, nas três partidas da maratona, 260 minutos em campo, dos 270 possíveis. Somará cerca de 2.600km percorridos depois do jogo desta noite, no interior baiano.

O mapa de calor e o número de posse de bola nas últimas três partidas, de acordo com o site Footstats, mostram que Nenê conseguiu manter até agora o mesmo nível de movimentação em campo e de participação no jogo. Em Juazeiro, o Vasco conta demais com o meia, mais uma vez.

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A vaga na terceira fase será decidida em jogo único e o Vasco, apesar de visitante e melhor colocado no ranking da CBF, não terá vantagem alguma. Quem vencer, seguirá na competição nacional diretamente. Em caso de empate, a disputa de hoje vai para os pênaltis.

O sucesso de Nenê e do Vasco esta noite implicará na ocorrência de outras maratonas pesadas como essa. Fora isso, a Série B terá no máximo três jogos seguidos com intervalo menor do que uma semana entre eles. No próximo jogo do Vasco, contra o Resende, existe a possibilidade de Nenê ser poupado, já de olho nas partidas pela semifinal do Carioca.

Outra decorrência da classificação em Juazeiro será financeira. Até agora, o clube acumulou, pela participação na primeira e na segunda fases da Copa do Brasil, R$ 1,37 milhão. Passando para a terceira fase, receberá mais R$ 1,9 milhão.

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O dinheiro cairá muito bem em São Januário, mesmo depois de o empréstimo de R$ 70 milhões da 777 Partners ter caído na conta vascaína. Com o dinheiro, a diretoria quitou dois meses de salário de funcionário no regime das CLT, quitou duas parcelas do Regime Centralizado de Execuções (RCE), que visa a quitar a dívida trabalhista e cível do clube, e ainda zerou pendências com funcionários contratados no formato de pessoa física — com alguns, a dívida era de até cinco meses.

O dinheiro ainda abrirá espaço no orçamento para contratação de reforços.

RIO — O maior navio de cruzeiro do mundo, com 236.857 toneladas — cinco vezes mais pesado que o Titanic — zarpou na última sexta-feira, com suas 19 piscinas, 20 restaurantes, 11 bares, uma pista de gelo, um cassino e uma área verde, com 20 mil plantas e árvores. A viagem inaugural de sete dias partiu de Fort Lauderdale, na Flórida, nos EUA, e vai até o Caribe.

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Com capacidade para transportar 6.988 clientes e 2,3 mil tripulantes, o Wonder of the Seas também pode conter, segundo a Royal Caribbean, cerveja suficiente para encher duas vezes todas as piscinas a bordo.

O transatlântico, com 362 metros de comprimento, levou três anos para ser construído em Saint-Nazaire, na França, mediante um custo equivalente a R$ 6,7 bilhões. São 18 deques, sendo 16 para passageiros, com uma velocidade máxima de 22 nós (40 quilômetros por hora). O navio já tem previsão de realizar um novo passeio no verão do hemisfério Norte, pelo litoral europeu.

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Entre os destaques estão coquetéis feitos por robôs no Bionic Bar, na área Royal Promenade, possibilidade de assistir ao musical "Chicago", apresentado por um elenco da Broadway, uma piscina de surf com ondas de quatro metros de altura, uma tirolesa de 25 metros de comprimento e duas paredes de escalada.

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Há ainda um campo de minigolfe, fliperama, cinema ao ar livre, spa de luxo, academia e um escorregador de 30 metros que vai do deque 16 para ao 6 em 13 segundos. Além disso, a suíte Ultimate Family, que pode acomodar 10 pessoas, vem com um escorregador de dois andares do quarto para a sala de estar.

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Segundo a companhia responsável pelo cruzeiro, ele estava originalmente planejado para realizar sua estreia na China no último ano, mas teve a inauguração adiada devido à pandemia.

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— Os restaurantes foram renomeados e as placas em mandarim foram alteradas para o inglês. Ela navegará pelo Caribe antes de mudar para os cruzeiros europeus neste verão — afirmou um porta-voz da empresa ao "Daily Mail".

—Sempre escrevi, desde criança— diz ela, hoje com 30 anos. —Enviei minha primeira consulta a um agente literário aos 17.

Apenas um topou ler mais do que cinco capítulos, pois vislumbrou o que muitos não conseguiram. Beth não era somente uma máquina ao escrever, tinha também potencial para um desempenho igualmente voraz nas vendas. E ele acertou em cheio. Só no Brasil, onde chega agora seu terceiro livro, “Na estrada com o ex”, ela já vendeu, segundo a editora Intrínseca, cerca de 300 mil cópias entre exemplares físicos e digitais. No ano passado, segundo a Publish News, “Teto para dois” foi o quinto livro de ficção mais vendido do país.

Aqui e no mundo tem sido chamada de a nova Jojo Moyes — autora de best-sellers diversos, entre eles “Como eu era antes de você” (que virou filme com Emilia Clarke e Sam Clafin), pelos romances com pegada de comédia pop.

— Sou uma grande admiradora dela, então a comparação é um privilégio. Nós duas escrevemos histórias românticas com temas sérios entrelaçados, e talvez seja daí que vem isso — diz Beth, que, mesmo assim, ainda tem uma certa síndrome de impostora quando pensa no sucesso. — É muito louco pensar que os leitores amam meus livros. Honestamente, não sei o que há neles que toca tanto as pessoas. Se eu penso muito nisso, acabo me enrolando para escrever o seguinte.

O próximo sai no exterior em abril, mas, enquanto isso, no Brasil, a jovem badala “Na estrada com o ex”, a história de Dylan e Addie, ex-namorados que viajam para o casamento de uma amiga em comum, cada um num carro, até que um bate no outro. Eles são obrigados a dividir o mesmo veículo da Inglaterra para Escócia a fim de chegar a tempo da cerimônia. O estresse dos percalços da viagem e do espaço apertado com outros amigos traz à tona as arestas mal aparadas do fim do relacionamento.

— O conceito desse livro veio anos atrás, enquanto eu escrevia o primeiro. Adorava a ideia da colisão dos carros, mas eu não tinha descoberto quem essas pessoas eram umas para as outras. Isso só parecia uma trama pela metade. Tenho um monte de meias histórias se formando no fundo da minha mente o tempo todo —diz ela, que pensou no resto durante umas férias na Provença, na França.

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É lá que se passam os flashbacks do livro, usados para contar como começou a história de amor entre Dylan e Addie.

— Raramente me inspiro por um local, mas pensei que adoraria definir algo ali — conta.

Ela diz que o método de produção acelerado (são quatro livros em quatro anos, se contarmos o que ainda não foi lançado em 2022) funciona assim:

— Costumo começar com uma pergunta ou situação que me intriga, e depois penso no resto. Os temas surgem à medida que conheço os personagens e as histórias de fundo.

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Esse jeito de trabalhar as narrativas atraiu a Amblin, nada mais, nada menos que a produtora de Steven Spielberg. A empresa do diretor comprou os direitos de adaptação para o cinema de “A troca”, segundo livro de Beth. A ideia é ter Rachel Brosnaham, da série “A maravilhosa Ms. Maisel”,  como protagonista da história que gira em torno de uma neta e uma avó que trocam de apartamento, rotina, amigos e até celulares.

RIO - Haja fome! O pecado da gula passa bem longe de restaurantes, lanchonetes e carrocinhas de cachorro quente no Rio e Baixada Fluminense, onde a abundância faz parte cardápio. Com eles não têm miséria! Os tamanhos e a quantidade de ítens é de encher os olhos e, principalmente, a barriga.

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Uma pizza gigante, com 90cm de diâmetro e coxinhas nas bordas é uma das atrações da Pizzaria Lavoro, em Tomás Coelho, na Zona Norte do Rio. O proprietário, Rômulo Penza, de 41 anos, há três anos lançou um desafio oferecendo R$ 500 de prêmio a quem conseguisse comer sozinho a tal pizza que serve de 20 a 25 pessoas e custa R$ 220. Um amigo até que se habilitou, mas mal conseguiu chegar à metade. Quem não se deu por vencido foi o Rômulo, que vai retomar a missão:

Pela dificuldade de produção e entrega — exige um baú especial — a pizza gigante, que tem fãs famosos como Dudu Nobre, só é vendida sob encomenda. O mesmo acontece com o cachorro-quente de um metro que faz sucesso no Méier, na Zona Norte. Lá também tem desafio: o cliente que conseguir comer sozinho o cachorrão e, de quebra, tomar um litro de refrigerante não paga o lanche e ainda ganha R$ 100.

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O dogão que alimenta de três a quatro pessoas pesa mais de três quilos e custa R$ 75. É feito com um pão especial, leva seis linguiças, tomate, cebola roxa, pimentão, maionese de ervas finas, queijo ralado e batata palha. A criação é de Elaine Cristina da Silva, de 41, que toca com a filha o Cachorro-Quente do Gaúcho, com filial no Recreio.

A lanchonete foi batizada com o apelido do marido dela Antônio Carlos Pereira Allender, morto em 2015. Nas redes sociais tem um garoto-propaganda que é luxo só: Xande de Pilares. Mas ele não é o único. O dogão também já foi recomendado na internet por Anderson Leonardo, do Molejo, e pelos integrantes do Grupo Clareou.

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Cachorro-quente gigante é também a especialidade de Francisco Ferreira, de 32 anos. Ele tinha uma hamburgueria que fechou durante a pandemia. Depois de um ano parado, montou, há oito meses, uma barraca de lanches na rua, na Taquara. Apostou no dogão como diferencial para atrais a clientela. Deu tão certo que há três semanas saiu da calçada e se mudou para uma loja no mesmo bairro.

— A ideia do lanche gigante era atrair pessoas, pela curiosidade, para filmar, fotografar e marcar a gente nas redes sociais. Deu certo —avalia o comerciante, cujo cachorrão mede quase um metro e é feito com duas baguetes, de 50 cm, cada, recheadas com linguiça suína defumada, maionese, creme cheddar e bacon.

O cachorrão que serve de três a quatro pessoas custa R$ 70. Há outras opções do tamanho da fome do cliente, como o doguinho de 20 cm, que sai a R$ 20. Na Dona Confeitaria, em Duque de Caxias, a tradicional coxinha cresceu de tamanho. O estabelecimento que já oferecia um salgado de um quilo dobrou o peso na sua nova versão. Agora são impressionantes dois quilos de pura delícia, que servem de quatro a cinco pessoas. Segundo o sócio Lucas Corrra, a ideia surgiu durante a pandemia. A intenção é, num momento de crise, servir toda família com um só salgado.

A coxinha gigante, da Dona Confeitaria, em Duque de Caxias,  custa R$ 59,90 e serve até cinco pessoas. São 900 gramas de massa, 150 gramas de requeijão e 950 gramas de frango. O super lanche, que como os demais é considerado por muitos um gatilho contra a dieta, também é feito apenas por encomenda.

Como não ficar boquiaberto diante da tábua de petiscos de um metro, servida no Nosso Lugar, hamburgueria no Centro de Duque de Caxias? É preciso uma fome apoteótica para encarar mais de dois quilos de comida, em forma de petisco. Haja cerveja ou chope para acompanhar a tábua de pão de alho, contra-filé, linguiça, isca de frango empanado e batata com bacon e parmesão. A aventura gastronômica sai a R$ 169. Mas, levando conta que alimenta até oito pessoas, se todos dividirem a despesa vão gastar pouco mais de R$ 21, cada. Trata-se de uma boa opção para compartilhar com os amigos. Segundo Anderson dos Anjos, de 41 anos, sócio do Nosso Lugar, por enquanto ainda não há histórico de nenhum cliente que tenha encarado a tábua sozinho.

— Já pediram para três e sobrou. Nunca vi mesa de quatro comendo tudo. Só mais de cinco. Menos que isso, é preciso ser muito bom de boca — diz o sócio da hamburgueria, que costuma embulhar as sobras para viagem, no caso de que não consegue ir com a comilança até o fim.

Sucesso em várias cidade do mundo, as exposições imersivas enfim vão chegar ao Rio a partir de março com mostras dedicadas a dois grandes nomes da história da arte, o francês Claude Monet e o holandês Vincent  Van Gogh. Apostando em tecnologia de ponta, as experiências sensoriais propõem uma viagem por dentro das obras dos artistas, que são projetadas em 360 graus, acompanhadas de trilha sonora original.

'Monet à beira d'água'

A maior exposição imersiva do mundo sobre o mestre impressionista Claude Monet (1840-1926) abre ao público no dia 19 de março, em uma tenda de dois mil metros quadrados, no Boulevard Olímpico. Parceria com o Museu de Arte do Rio,  "Monet à beira d'água" propõe uma viagem através das paisagens do artista, pintadas às margens de rios, mares e lagos.

Em painéis de mais de sete metros de altura, serão projetadas 285 obras do pintor, acompanhadas de trilha sonora original, sistema de som 3D em alta definição, animações e efeitos especiais para uma imersão em multissensorial em 360 graus.

Dentre as principais obras de Monet presentes na mostra, estão as séries da Estação Saint-Lazare (1877), da Catedral de Rouen (1893), do Lago das Ninfeias (1895-1926), do Palácio de Westminster (1904) e do Grand Canal de Veneza (1908).

A exposição, que levou mais de 2 anos sendo produzida e estreia no Rio, ressalta a proximidade do pintor francês com a água. Nascido em Paris, às margens do Rio Sena, Monet cresceu à beira-mar em Le Havre, cidade no Canal da Macha para onde se mudou aos cinco anos de idade. A imensidão do azul o inspirou a criar obras que examinavam os efeitos de luzes, cores e formas sobre a paisagem.

GRANDES OBRAS DO MESTRE IMPRESSIONISTA CLAUDE MONET

 

 

Nos museus: confira as melhores exposições em cartaz na cidade

Os ingressos para visitar "Monet à beira d'água" já podem ser comprados através do site Ingressorápido.com, por R$ 34 (terça a quinta-feira) ou R$ 59 (sexta a domingo). Há desconto para moradores da cidade do Rio, que pagam R$ 28 (ter a qui) ou R$ 49 (sex a dom). Já a meia-entrada sai por R$ 20 (ter a qui) ou R$ 35 (sex a dom).

'Van Gogh e seus contemporâneos'

A experiência sensorial em homenagem ao precursor do expressionismo Van Gogh (1853-1890 ) chega em 6 de abril à Casa França-Brasil, após estrear em Florença, na Itália. Com imagens em alta definição de obras do mestre holandês e de outros artistas, como Cézanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec, a exposição conta uma narrativa de cerca de 60 minutos, acompanhada por trilha sonora original.

O mergulho na obra e na vida de um dos principais nomes da arte do século XIX começa por um espaço que reproduz o quarto de Van Gogh, retratado no célebre quadro "Quarto em Arles" (1888). A cada ambiente, múltiplos projetores adaptam as telas ao espaço expositivo, garantindo a sensação de estar dentro das obras e evidenciando as cores e pinceladas expressivas do artista.

Serviço

'Monet à beira d'água'. Boulevard Olímpico - Av. Venezuela 194, Gamboa. Ter e qua, 12h às 17h30. Qui a dom, 10h às 17h30. A partir de R$ 20 (ter a qui) ou R$ 35 (sex a dom) via Ingressocerto. De 19 de março a 12 de junho.

'Van Gogh e seus contemporâneos'. Casa França-Brasil - Rua Visconde de Itaboraí 78, Centro. Ter a dom, 10h às 18h. Grátis às ter e qua. R$ 20 (qui a dom). De 6 de abril a 5 de junho.

A volta do maior festival do mundo está cada vez mais próxima.  A organização do festival anunciou nesta quinta-feira (03) a data oficial de início da venda de ingressos. Dia 5 de abril, às 19h, o público poderá entrar no site para adquirir seus passes.  Após três anos longe dos fãs, a Cidade do Rock abre seus portões dia 2 de setembro e segue sua programação pelos dias 3, 4, 8, 9, 10 e 11.

Também tem novidade no line up. No dia 4, os rappers do Migos, grupo composto pelos renomados Quavo, Offset e Takeoff, faz a estreia no Brasil e no Palco Mundo com seus hits “Bad and Boujee”, “Walk It Talk It” e “Slippery”. Já no dia 8 de setembro é a vez da banda californiana The Offspring apresentar os clássicos “You’re Gonna Go Far, Kid”, “The Kids Aren’t Alright” e “Self Esteem”, além do CPM22 que vai abrir a noite e agitar o público com os sucessos “Um Minuto Para o Fim do Mundo”, “Dias Atrás” e “Não Sei Viver Sem Ter Você”.

Outra mudança foi a cenografia do Palco Mundo, feita com aço 100% reciclado. A estrutura será ainda maior, com mais de 100 metros de largura e altura equivalente a um prédio de 10 andares. Além de toda cenografia renovada, ele também terá efeitos especiais por meio de uma programação de luzes em toda área externa do Palco.

Quem adquiriu o Rock in Rio Card pode definir em qual data pretende usá-lo até o dia 1º de abril de 2022, depois disso ele perde a garantia de disponibilidade de datas para escolher.

Pela 6a edição consecutiva, a Ingresso.com será o parceiro de vendas oficial do festival. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R$ 625,00 (inteira) e R$ 312,50 (meia-entrada). O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito e o valor parcelado em até 6x sem juros.

Para os membros do Rock in Rio Club e clientes com cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard e Iti a boa notícia é que todos terão a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público em geral: a pré-venda começa no dia 17 de março, às 19h, e segue até o dia 04 de abril, às 19h, também no site oficial do evento.

RIO - Suspensa desde 3 de janeiro, a temporada brasileira de cruzeiros 2021/2022 será retomada em 5 de março. Até 18 de abril, os quatro navios restantes no litoral (um a menos que no começo) farão mais 19 viagens, algumas delas com roteiros adaptados e até mesmo reduzidos.

A data foi confirmada na última quarta-feira pela Associação Brasileira de Navios de Cruzeiros (Clia Brasil), dias após o Ministério da Saúde autorizar o retorno da atividade. A retomada acontecerá dois meses e dois dias após a suspensão da navegação no início do ano, quando a variante Ômicron provocou uma explosão de novos casos de Covid-19. Naquela ocasião, foram detectados surtos da doença em todos os transatlânticos que navegavam pelo litoral brasileiro.

As duas armadoras que fazem navegação de cabotagem pelo litoral brasileiro precisaram fazer adaptações em sua programação. A mudança mais radical acontece com a Costa Cruzeiros, que não terá o navio Costa Fascinosa para o resto da temporada. A operação será concentrada no Costa Diadema, que entre 14 de março e 18 de abril fará viagens de três, quatro e sete noites, com embarques em Rio de Janeiro, Santos e Itajaí, em Santa Catarina.

A VIDA A BORDO DE UM GRANDE NAVIO DE CRUZEIROS, EM FOTOS

 

 

Com um navio a menos, a companhia optou por concentrar seus roteiros nas regiões Sul e Sudeste, com paradas em Itajaí, Rio, Búzios e Ilhabela substituindo as escalas em Salvador e Ilhéus, que antes faziam parte dos roteiros do Diadema.

Os passageiros que já tinham pacotes comprados para o Costa Fascinosa poderão embarcar sem custos adicionais no Costa Diadema, inclusive para a travessia de volta à Itália, em 18 de abril. Quem preferir esperar pela próxima temporada receberá o valor já pago em forma de créditos para cruzeiros futuros. A companhia garante ainda que também devolverá o dinheiro aos clientes que não quiserem mais navegar.

A MSC Cruzeiros por sua vez manterá os três navios que vieram para a temporada brasileira, mas também fez alterações em sua programação. Em 5 de março,  MSC Seaside, que está fazendo a sua primeira temporada no Brasil, partirá de Santos para uma viagem de sete noites. Em 6 de março, saindo do Rio, o MSC Preziosa partirá para um minicruzeiro de três noites pelo litoral do Sudeste. No mesmo dia o MSC Splendida partirá de de Santos para um cruzeiro de sete noites.

Além dessas três saídas, a companhia vai acrescentar quatro minicruzeiros com valores promocionais a bordo do MSC Preziosa, saindo do porto de Santos. O roteiro que começa em 11 de março terá quatro noites e visitará Ilha Grande e Búzios, no litoral fluminense. Já nos dias 18, 25 e 31 de março ele fará cruzeiros de três noites parando apenas Ilha Grande.

RIO - Nem só de Elvis Presley vive a indústria de casamentos em Las Vegas. Não que o Rei do Rock tenha perdido a majestade quando o assunto são as cerimônias envolvendo casais apaixonados (e animados) na cidade. É que agora há mais celebridades disponíveis para enriquecer o momento do sim, desde que ele aconteça na capela do Madame Tussauds Las Vegas, dentro do hotel The Venetian.

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A famosa rede internacional de museus de cera desenvolveu dois pacotes de casamento especialmente para sua unidade na cidade. O mais simples deles, o Walk-Up Wax Wedding, custa US$ 199 e dá direito a George Clooney (de cera, claro) como testemunha da cerimônia, que é realizada por uma pessoa de verdade e inclui música, faixas para os noivos, fotos digitais e uma minigarrafa de champanhe.

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Para não deixar Clooney isolado na festa, o casal pode pagar US$ 25  a mais e contratar o plano VIP Walk-Up Wax Wedding. Esta categoria dá direito a uma lista maior de convidados especiais, a partir de uma lista pré-selecionada de estátuas disponíveis no museu. Os nomes variam todos os dias, mas pode se dar a sorte de contar com figuras como Beyoncé e Michael Jackson, por exemplo.

Apesar de ser num museu de cera, o casamento é para valer, dentro da lei do estado de Nevada, do mesmo jeito que seria nas capelas mais tradicionais da cidade. 

As cerimônias acontecem na wedding chapel que foi montada em 2015, quando o museu recriou os personagens do filme "Se beber, não case". Na época, foi criado um pacote especial de casamento com essa temática, que permitia ao casal a presença de toda a gangue do filme (inclusive de Michael Tyson e seu tigre), além de Sandra Bullock e George Clooney como testemunhas.

Hoje em dia, os personagens da comédia estão alocados num outro espaço, o The Hangover Movie Bar Experience. Um ponto ideal para a comemoração pós-casamento.

RIO - Com um mar azul turquesa e a areia branquíssima, a ilha de Madivaru é um desses cartões-postais que nos fazem sonhar em conhecer as Maldivas. Um cenário onde a tranquilidade só é quebrada nos momentos de pousos e decolagens dos aviões no novíssimo aeroporto local, inaugurado há pouco mais de uma semana e já considerado um dos mais bonitos do mundo.

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Com seus 1.200 metros de pista ocupando praticamente toda a ilha, de ponta a ponta, o Aeroporto de Madivaru (LMV, no código da Iata) é mais um entre os tantos terminais aéreos "paradisíacos" do arquipélago. Seja em ilhotas desabitadas, como esta, ou na capital Malé, principal porta de chegada ao país, é comum encontrar pistas que correm paralelas ao mar cristalino do Oceano Índico, e terminais de passageiros praticamente "pé na areia". Confira nessas imagens.

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A explicação é óbvia. Formado por 1.196 ilhas (das quais apenas 203 são habitadas), divididas em 26 atóis, Maldivas é um país praticamente sem estradas. Para ir de um ponto a outro é preciso navegar ou voar, o que levou à criação de diversos pequenos aeroportos, todos em ilhas pequenas.

Como é o caso da própria Madivaru, uma ilha bem estreita, que é praticamente toda ocupada pelo novo aeroporto, operado pela companhia aérea nacional Maldivian, que tem voos diários para o Aeroporto Internacional Velana de Malé, com cerca de 25 minutos de duração. O terminal de passageiros, como é de se imaginar, conta com uma marina, onde atracam os pequenos barcos que funcionam como táxis marítimos para os resorts que ficam a curtas distâncias dali.

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O novo aeroporto foi construído para aumentar o fluxo de visitantes no atol de Lhaviyani, um importante polo turístico do arquipélago que até então só era atendido por rotas de hidroaviões, que só podem voar enquanto houver luz natural. A nova estrutura permite a operação de voos noturnos, que se encaixam melhor com os horários de chegada e saída dos voos internacionais em Malé.

Mesmo sendo o mais movimentado do país, e instalado no meio do principal centro urbano do país (entre a capital Malé e a charmosa Hulhumalé), o Aeroporto Internacional Ibrahim Nasir, também chamado de Velana, oferece um visual espetacular para os passageiros. Tanto para quem viaja nos aviões maiores, de companhias como Air France, British Airways, Emirates, Lufthansa e Turkish Airlines, quanto para quem embarca nos hidroaviões de companhias regionais como a Trans Maldivian, a Manta Air e a própria Maldivian.

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O segundo maior aeroporto do país, na ilha de Gam, é outro em que o passageiro já sente vontade de mergulhar no mar assim que desce do avião. Ele fica no atol Addu, o mais ao sul do arquipélago, e recebe voos da Srilankan Airlines para Colombo, a capital do Sri Lanka, e da Maldivian, para Malé. Sua história remonta aos anos 1950, quando foi construído para ser uma base da Força Aérea Britânica.

Um aeroporto que pode chamar muita atenção no futuro é o instalado na ilha de Hanimaadhoo, que atualmente recebe voos vindos de Thiruvananthapuram, na Índia. O governo de Maldivas procura parceiros para o projeto de reformulação total do terminal, que ganharia uma arquitetura futurista, passarelas para passageiros sobre as águas e um aumento significativo na capacidade de suas pistas, que poderiam receber aviões de grande porte como o Airbus A320 e o Boeing-737, possibilitando voos para países do Oriente Médio, Sudeste Asiático e leste da África.

RIO —  Quando o relógio da Marquês de Sapucaí apontou 21h30 da noite do domingo de carnaval, pelo segundo ano seguido, devido às restrições da pandemia da Covid-19, não foi ouvido o som da campainha que marca o início do desfile das escolas de samba do Grupo Especial. O palco estava pronto, a Avenida iluminada, as estruturas de cercas e andaimes no entorno do Sambódromo montadas, mas ao longo da noite só o silêncio no local, que, desde 1984, abriga o maior espetáculo da Terra. Se não aconteceu no ano passado, pelo menos agora está marcado para os dias 21 e 22 de abril.

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Alguns poucos pedestres que passavam davam uma espiada por entre as grades e correntes que trancam o acesso à Marquês de Sapucaí. O sentimento de que faltava algo era visível em todos.

Mas não foi só ali que essa sensação vigorava. Na Zona Norte, mais especificamente na Estrada Intendente Magalhães, o mesmo vazio era sentido pelos moradores, acostumados com a movimentação dos desfiles dos grupos de acesso do Carnaval carioca. Menos badalados, é verdade, mas que despertam a mesma paixão e são tão disputados quanto o Grupo Especial.

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No entanto, se nas passarelas de samba não havia festas nem aglomerações de foliões, por mais uma noite e madrugada, em outros pontos da cidade o cenário era o oposto. A pouco mais de dois quilômetros de distância da Sapucaí, blocos não oficiais faziam batuques improvisados na Lapa, onde a movimentação intensa de pessoas pelos bares e ruas dava a impressão de um fim de semana comum no período anterior à pandemia.

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O mesmo panorama se repetiu na Zona Sul, em pontos conhecidos da boemia, como a Praça São Salvador, no Flamengo, e, de forma mais intensa, no Leblon, na região da Rua Dias Ferreira, onde uma multidão mostrou que pelo menos lá o carnaval transcorria normalmente.

Seja no ritmo do Carnaval ou fugindo da folia, não faltam opções de passeios e atividades para aproveitar o feriadão com as crianças. A lista inclui recreação no Museu do Pontal, brincadeiras a céu aberto do Parque das Ruínas, últimas apresentações do Reder Circus com Diego Hypolito e Daniele Hypolito em Nova Iguaçu, e até passeio de barco na Baía de Guanabara. Confira.

Museu do Pontal

Além das seis exposições da mostra "Novos ares: Pontal reinventado" em cartaz, o museu que é referência internacional em arte popular brasileira oferece atividades para toda a família. Neste fim de semana, tem baú de brinquedos populares (12h e 16h) e visitas musicadas (11h e 15h), com ênfase em marchinhas de Carnaval, a partir da obra “Escola de Samba”, de Adalton Fernandes Lopes (1938 – 2005), com seus mais de 300 personagens em cerâmica que se movimentam ao ritmo da música.

Serviço: Avenida Celia Ribeiro da Silva Mendes 3.300, Barra. Qui a dom, das 10h às 18h. Contribuição voluntária.

'Cultura com as crianças'

A programação de atividades ao ar livre com crianças continua durante o feriadão. No sábado, tem o espetáculo "Povo de rua" (10h), no Teatro de Guignol Tijuca da Praça dos Cavalinhos, e uma série de brincadeiras populares com música, advinhações e bonecos (10h) no Parque das Ruínas, em Santa Teresa. As brincadeiras acontecem também no domingo (16h), no Centro Artur da Távola, na Tijuca. No mesmo dia, tem ainda rodinha de samba, reunindo sambas antigos e folclóricos (10h) no Teatro de Marionetes, no Aterro do Flamengo, e o espetáculo "Ossain e o Axé da Folha" (10h), no Teatro de Guignol Méier.

Serviço: Teatro de Guignol Tijuca: Praça Xavier de Brito (Praça dos Cavalinhos). Parque das Ruínas: Rua Murtinho Nobre 169, Santa Teresa. Centro da Música Carioca Artur da Távola: Rua Conde de Bonfim 824, Tijuca. Teatro de Marionetes e Fantoches Carlos Werneck de Carvalho: Av. Infante Dom Henrique s/nº, Flamengo. Teatro de Guignol Méier: Praça Jardim do Méier.

'Jardim das maravilhas de Miró'

Após passar por São Paulo, a exposição que homenageia o pintor catalão Joan Miró chega ao Rio propondo um passeio sensorial pelo universo do artista. Poemas, litografias, impressões e um jardim cenográfico compõem o percurso repleto de experiências imersivas. Durante o Carnaval, a exposição estará aberta à visitação de sábado a segunda-feira, e fechará na terça e na quarta-feira.

Serviço: Rio Design Barra - Av. das Américas 7777. Ter a sex, das 12h às21h. Sáb, das 10h às 22h. Dom, das 11h às 20h. R$ 60 via Sympla.

Espaço Cultural da Marinha

Neste fim de semana, o espaço cultural estará fechado, mas os passeios marítimos pela Baía de Guanabara esrão mantidos, com saídas às 13h15 e 15h. Na segunda e na terça-feira, funcionarão os passeios e o museu. No local, os visitantes podem entrar no submarino museu Riachuelo, no navio Bauru, na Nau dos Descobrimentos, o helicóptero Sea King e ao carro de combate Cascavel. Na quarta, o espaço estará fechado.

Serviço: Orla Conde (Boulevard Olímpico), s/n, entre o Largo da Candelária e a Praça XV — 4063-3003. Espaço Cultural da Marinha: Seg e ter, de 11h às 17h. R$ 14. Passeio Marítimo: Sáb a ter, 13h15 e 15h. R$ 42. Vendas pelo site Ingresso com desconto.

Reder Circus - 'Abracadabra'

Com participação dos ex-ginastas olímpicos Diego Hypolito e Daniele Hypolito, o espetáculo musical da Reder Circus tem mais de 50 artistas no picadeiro, além de orquestra ao vivo. Há trapezistas voadores, o "Globo da Vida", o palhaço Bossa Nova, foramalabaristas, acrobatas, bailarinos e outros artistas de circo.

Serviço: No estacionamento do Novo Shopping Nova Iguaçu. Av. Abílio Augusto Távora 1111. Sáb e dom, às 15h, 17h30 e 20h. Seg, ter, qui, sex, 20h. A partir de R$ 60 no site do circo.

'Diversão no Park'

Durante todo o feriado, o shopping oferece gratuitamente shows, área de brinquedos e oficinas artísticas, como pintura facial, biju, fantasia e bola mania, além da presença de personagens infantis. Entre as apresentações, estão a Bandinha da Diversão (sáb); o Circo do Macaco Prego (dom), com espetáculo teatral e brincadeiras; a turma do AfroReggae (seg); e o pessoal do Violúdico (ter), que faz um show musical e interativo.

Serviço: Shopping ParkJacarepaguá - Estrada de Jacarepaguá 6.069, Anil. Sáb a ter, 15h Às 20h. Grátis.

Bloquinho do Nico

Em ritmo de folia, o cortejo do Bloquinho do Nico agita o Shopping Metropolitano, na Barra, ao longo do fim de semana, com presença do mascote, bandinha ao vivo e recreadores.

Serviço: Shopping Metropolitano Barra - Av. Embaixador Abelardo Bueno 1300. Sáb e dom, 16h às 18h. Grátis.

AquaRio

O maior aquário da América do Sul vai funcionar todos os dias do feriadão, com promoção. Na "AquaFolia", que vai até terça-feira, o ingresso inteiro sairá por R$ 90, enquanto para nascidos e moradores do estado do Rio sai por R$ 70. Há ainda combos para visitar o AquaRio e o BioParque por R$ 130 (brasileiros) ou R$ 99 (estado do Rio), e ainda a opção AquaRio + Cristo Redentor, que sai a R$150 (brasileiros) ou R$ 100 (estado do Rio).

Serviço: Praça Muhammad Ali, Gamboa (3900-6670). Sáb a ter, 09h às 16h. Ingresso inteiro a partir de R$ 70.

BioParque

Com um novo conceito de integração dos bichos, o zoológico tem animais de 140 espécies divididas nas seções savana africana, carnívoros, asiáticos, imersão tropical, vila dos répteis, ilha dos primatas, fazendinha, reis da selva e Cerrado. O espaço está aberto todos os dias.

Serviço: Quinta da Boa Vista, São Cristóvão. Diariamente, 9h às 17h. Último horário de entrada às 16h. R$ 40.

Planetário da Gávea

O espaço funciona no fim de semana e fecha entre segunda e quarta-feira de Carnaval. Com três andares de exposição, o Museu do Universo apresenta experimentos interativos de Astronomia e Astrofísica. Há ainda sessões de cúpula com filmes temáticos projetados em superfícies esféricas para uma sensação de imersão no espectador.

Serviço: Rua Vice-Governador Rubens Berardo 100, Gávea (2088-0536). Museu: sáb e dom, 10h às 17h. Sessões de cúpula: sáb e dom, 10h, 11h, 14h, 15h e 16h30. R$ 15 (museu) ou R$ 30 (museu + sessão de cúpula). Ingressos em planetario.dsiarena.com.

RIO — Combater bactérias, fungos e parasitas, controlar inflamações, aliviar a dor, diminuir a ansiedade, amenizar a enxaqueca e até tratar corrimentos vaginais. Substâncias naturais encontradas em variados tipos de Copaíbas possuem essas e outras ações que fazem bem para a nossa saúde. A planta medicinal é bem comum em solo brasileira e é a queridinha daqueles que optam pela fitoterapia. Os múltiplos benefícios da árvore vêm chamando a atenção de cientistas de todo o mundo.

A pesquisadora Mariana Santiago, aluna de doutorado na Universidade Federal de Uberlância (UFU), começou a estudar as Copaíbas ainda em sua graduação, quando analisou a atividade antibacteriana de algumas espécies. O interesse pela planta cresceu e o trabalho foi aprofundado no mestrado, feito na Universidade de Franca, que resultou no "Guia das copaíbas: pra quê serve?", uma cartilha que lista as principais propriedades naturais cientificamente comprovadas de nove espécies de Copaíbas encontradas no Brasil. O trabalho foi publicado por meio do projeto ObservaPICS da Fiocruz/PE.

— É muito comum encontrar óleos de copaíbas que estão misturados com outras substâncias, já que o processo de extração não é capaz de produzir uma quantidade grande (nível industrial. Então, acabam misturando com outros óleos, com água, e acabam criando formulações com óleo de copaíba. Quanto mais pura for a substância que você adquirir, maiores a chances de obter o efeito desejado.

Cada espécie de Copaíba possui seus benefícios próprios, portanto, nem todas apresentam ação anti-inflamatória ou antibactericida. O Brasil concentra um terço dos tipos de Copaíbas já catalogadas em todo o mundo: 32 espécies das 96. Portanto, em solo brasileiro há uma variedade de árvores que podem contribuir para a manutenção da saúde. 
Para comprar um bom óleo de Copaíba Santiago orienta procurar por empresas que tenham compromisso com a sustentabilidade e possuem histórico de trabalho com a substância, ou então, pequenos produtores, normalmente encontrados em feiras livres, ou até mesmo em hortas comunitárias.

"Uma planta medicinal é um remédio como qualquer outro que tem a capacidade de afetar o funcionamento do nosso organismo, por isso é importante associar o conhecimento popular, que aprendemos muitas vezes com nossos avôs, pais, tias, etc., com o conhecimento científico, para que possamos fazer uso desse recurso vegetal de forma segura e obter efeito desejado.", escreveu a pesquisadora na cartilha.

— Se tratando de fitoterapia e o uso de plantas medicinais é muito difícil dizer o que é correto e errado, por mais que medicina moderna esteja avançando, por muitos anos a população sobreviveu com esses saberes. Não podemos dizer que é errada a forma como as pessoas aprenderam a usar essas substâncias, pois elas vêm de um lugar de heranças culturais. Nossa intenção com a cartilha é alinhar as descobertas cientificas com esses saberes populares, potencializando ambos.

Copaíbas e suas propriedades medicinais

Copaifera reticulata

- Proteção contra bactérias;

- Proteção contra picada de insetos;

- Proteção contra parasitas e vermes;

- Proteção das células do cérebro;

- Contra úlceras;

- Combate inflamações;

- Contra ansiedade;

- Alivia a dor em ferimentos;

- Protege as células do estômago;

- Alivia a tosse;

- Trata corrimento vaginal.

Copaifera multijuga

- Proteção contra picadas de insetos;

- Combate inflamações;

- Proteção contra parasitas e vermes;

- Proteção contra bactérias;

- Alivia a dor em ferimentos;

- Ajuda na cicatrização;

- Protege as células do estômago;

- Proteção contra vírus;

- Diminui a febre;

- Combate enxaqueca

Copaifera langsdorffii

- Combate inflamações;

- Proteção contra bactérias;

- Proteção contra fungos;

- Proteção contra parasitas e vermes;

- Combate doenças de pele;

- Ajuda na cicatrização;

- Protege as células do estômago.

Conheça outras espécies de Copaíbas e suas propriedades medicinais no "Guia das copaíbas: pra quê serve?"

MOSCOU — Forças russas atacaram alvos em toda a Ucrânia, após o presidente Vladimir Putin prometer “desmilitarizar” o país e substituir seus líderes na manhã de quinta-feira, desencadeando uma "invasão em grande escala" contra o país e a pior crise de segurança na Europa desde a Segunda Guerra Mundial, enquanto o Ocidente ameaça punir com mais sanções em resposta.

A Rússia lançou uma enxurrada de mísseis, artilharia e ataques aéreos na quinta-feira.  Explosões foram ouvidas em Kiev, a capital; em Kharkiv, a segunda maior cidade; e em Kramatorsk, na região de Donetsk, um dos dois territórios do Leste da Ucrânia reivindicados por separatistas apoiados pela Rússia desde 2014. Fumaça preta pôde ser vista no Ministério da Defesa da Ucrânia, no centro de Kiev.

Saiba mais:Capacidade militar russa supera, e muito, a ucraniana, mas Kiev tem ferramentas para responder a uma invasão

Nas últimas semanas, a confeitaria Afagá produziu uma série de bolinhos de 10cm de diâmetro e decorações divertidas que vão de memes a declarações e alfinetadas. Os bentô cakes vieram da Coreia, logo pegaram por aqui, abocanharam o espaço do cupcake e ainda ganharam sabor especial com o humor do brasileiro. “Os bentô cakes foram os maiores responsáveis pelo nosso crescimento durante a pandemia, quando tivemos um aumento de 300% de pedidos de delivery. Eles viralizaram por conta das frases engraçadas. Vendemos umas cem unidades por mês”, conta Matheus Duarte, sócio da marca.

Os bolinhos que custam R$ 60 (encomendas: 21 98066-9563) chegam em embalagens como as de hambúrguer (eles usam uma biodegradável) e o sabor mais pedido é o de caramelo salgado. “Já fizemos para aniversários, mini-weddings e outras surpresas”, comenta Matheus.

Outras confeitarias cariocas que investem nos bolinhos na caixa são a Palhares Pâtisserie (encomendas: 21 99165-3699), das irmãs Cintia e Natalia Palhares, que se divertem com os pedidos personalizados, e a Dona do Doce (encomendas: 21 96662-7966), que recentemente produziu o divertido “te amo, fofoqueira”.

Golaços, virada, astros em destaque, clima quente... Flamengo e Atlético-MG reuniram todos os ingredientes para produzir a melhor partida da temporada brasileira até aqui. Nada mais justo que o título fosse definido nos pênaltis. E na marca da cal, melhor para o alvinegro, que contou com o brilho de Everson para vencer por 8 a 7, após empate em 2 a 2 no tempo regulamentar, e ficar com a Supercopa.

Campeão, o Atlético-MG agora é o quarto clube a vencer a Supercopa — o Flamengo tem duas conquistas (2020 e 2021), enquanto Grêmio (1990) e Corinthians (1991) tem uma. O Galo também faturou R$ 5 milhões em premiação.

A Supercopa foi eletrizante do início ao fim, digna de dois clubes que lutam para assumir o protagonismo do futebol brasileiro. Claro, houve a infelicidade do goleiro Hugo Souza, que falhou ao dar o rebote que permitiu Nacho Fernández abrir o placar para o Galo. Mas sem esse erro, não falaríamos de como Gabigol brilhou ao marcar em sua terceira Supercopa seguida para empatar.

Antes das penalidades, os técnicos Paulo Sousa e Turco Mohamed se cumprimentaram satisfeitos do espetáculo que entregaram. Mas o título só poderia ficar com um. Nas série de cinco, todos acertaram. Nas alternadas, Guga perdeu para o o Galo e Willian Arão para o Flamengo. Everson isolou sua cobrança, mas Matheuzinho também perdeu. Depois que Mariano errou, Fabrício Bruno desperdiçou. Em seguida, Diego Godín isolou, mas Hugo Souza também errou.

Quando a disputa voltou para a lista normal, Hulk acertou e Vitinho errou. Dando o título para o Galo.

RIO - É, de fato, uma casa muito engraçada. E muito louca também. Virada de ponta-cabeça, a Casa Loca se transformou numa inusitada atração turística desde que foi inaugurada, em 8 de janeiro, na pequena Guatavita, cidade nos arredores de Bogotá, a capital da Colômbia.

A graça de visitar a instalação é ter a sensação de caminhar no teto e ver objetos como cama, vasos sanitários e mesas de cabeça para baixo. E, claro, garantir fotos engraçadas e com grande potencial de sucesso nas redes sociais.

CASA DE PONTA-CABEÇA FAZ SUCESSO NA COLÔMBIA: VEJA AS FOTOS

 

 

 

O espanto se dá ainda do lado de fora, quando o visitante avista a casa literalmente de ponta-cabeça, com o teto tocando o chão e um carro estacionado na garagem com as rodas para cima. O visitante pode caminhar pelos dois andares da construção, onde encontra quartos, salas de estar, jantar e jogos, cozinha e banheiros que poderiam parecer convencionais, não fosse pelo fato de estarem invertidos.

La Casa Loca, também conhecida como Casa al Revés ("casa ao contrário") é uma criação de Fritz Schall, um austríaco radicado na Colômbia e inspirado numa instalação semelhante, na cidade de Terfens, na região alpina de seu país natal. Schall e sua família visitaram o lugar em 2015 e desde então foi tomado pela ideia de construir uma casa invertida na Colômbia.

"Todo mundo olhou para mim como se eu estivesse louco, eles não acreditaram no que eu estava dizendo. Eu disse: 'Vou fazer uma casa de cabeça para baixo', e eles me disseram: 'Ok, senhor, com certeza, vá em frente.'', disse o empreendedor à agência de notícias Reuters.

A construção, como tudo, foi atrasada pela pandemia e, após alguns adiamentos, La Casa Loca foi aberta ao público em janeiro. A princípio, tem atraído bastante atenção dos moradores da região, sobretudo da capital, distante apenas 60 quilômetros de Guatavita. O ingresso custa 18 mil pesos colombianos (cerca de R$ 23).  Mais informações no site casaloca.co.

O maior desafio nas mãos de Zé Ricardo atualmente é criar mecanismos que desafoguem a dupla. Quando mais o jogo estiver centralizado nos dois, mais previsível será o futebol da equipe e, consequentemente, mais fácil será neutralizá-lo.

Gabriel Pec desponta como a resposta óbvia, mas só à primeira vista. Ele vive bom começo de temporada, sendo a principal válvula de escape do time quando ele busca a transição rápida. Mas é justamente isso, somado com a exigência na marcação, que esgota o jogador fisicamente no decorrer dos jogos.

Fica evidente a necessidade de o Vasco ter outro jogador de maior força e velocidade pelo lado direito. Bruno Nazário não é esse jogador, ainda que não esteja comprometendo. Se não existe essa opção no elenco, que a diretoria vá ao mercado. Não é apenas de Zé Ricardo a tarefa de preservar Raniel e Nenê.

Especialmente o camisa 10 precisa disso, para aguentar a sequência da temporada. O jogo contra o Bangu mostrou como a qualidade técnica de Nenê ainda consegue ser decisiva, por mais que fisicamente o rendimento do jogador não seja o mesmo de antes.

Nenê precisa de um leve toque de rosca, como foi o passe para Raniel, ou de uma bola parada, como a cobrança de falta, para desequilibrar. Ao tirar um pouco o foco de seu principal jogador, o Vasco fará com que ele siga importante por mais tempo.

RIO — Pela primeira vez na história, uma mulher brasileira, nascida na favela, será finalista do Miss Alemanha. A modelo e ativista social Domitila Barros, de 37 anos, foi selecionada para a grande final que ocorre na noite deste sábado, na cidade de Rust.

Domitila passou pela semifinal na noite de quarta-feira. Após a conquista, a brasileira foi às redes sociais comemorar. "Ontem foi sem dúvidas um momento histórico! Pela primeira vez na história teremos favela, muçulmana, transgender negra & 11 missões na final do Miss Alemanha", escreveu.

— Eu não estou sabendo colocar em palavras o tamanho da gratidão e da felicidade que eu estou sentindo. Muito obrigada a quem assistiu, a quem votou, a quem mandou mensagem de apoio. Minha gente, vocês não têm noção do corre que foi nos últimos dias, com tanta emoção, tanto choro. E vocês me possibilitaram viver essa noite, que jamais vou esquecer na minha vida — disse.

O Miss Alemanha passou por um processo de redefinição há dois anos e deixou de ser apenas um concurso de beleza. Agora, a organização da competição leva em conta principalmente o empoderamento feminino como critério de escolha da vencedora.

— O mundo é um lugar complicado e quero fazer a minha parte para torná-lo melhor. O Miss Alemanha seria um grande parceiro nesta missão e é por isso que estou tão feliz por estar aqui e compartilhar minha trajetória de vida com vocês. Porque, no final das contas, eu sei que você não pode fazer isso sozinho, você precisa de uma comunidade, talentos, opiniões e habilidades diferentes para fazer mudanças — escreveu Domitila, em seu perfil no Instagram, na altura em que foi selecionada.

Desde o primeiro dia em que abriu as portas, no fim de janeiro, o Chanchada já lotou a calçada em frente. Pudera, a receita é certeira. O bar reúne uma turma que entende tanto de criar novos points quanto de cozinha: Edu Araújo e Jonas Aisengart, proprietários do Quartinho Bar e do Pope Ipanema, se juntaram a Vinicius Bordalo (sócio no Pope), Bruno Katz e Rodrigo Vasconcellos, que comandam o Nosso, em Ipanema. “O Chanchada, um botequim dos anos 1940 1960, é um projeto antigo que tenho. Cresci na Zona Norte, em Olaria, e sentia falta dos botecos típicos de subúrbio na Zona Sul. Nos juntamos com a turma do Nosso e trouxemos a alta gastronomia para o ambiente do botequim. Deu muito certo: fizemos um bar para 40 pessoas e estamos recebendo 120 por dia”, conta Edu.

Pequenininho e com decoração divertida, com balcão e banquetas, azulejos em tom de azul clarinho e paredes cor-de-rosa, um São Jorge no altar e vasos de costela-de-adão na porta e comigo-ninguém-pode nas prateleiras, a pedida dali é o chope gelado e os petiscos. Há bolinhos (bacalhau, bochecha e espinafre), pastéis (camarão, milho e carne), pratos frios, como conserva de cogumelos com grão-de-bico e berinjela com coalhada da casa, e quentes, como coração de pato, frango à passarinho e salada de batata com polvo grelhado e ovo estalado. De sobremesa, mais clássico: pudim com ameixa.

Agnes afirma que o disco é uma “reflexão real” de sua vida e passeia por diferentes fases. “Esse trabalho sempre será um dos mais lindos e verdadeiros. Dei a cara a tapa por ser completamente apaixonada pela arte. Sei que tem muita gente por aí que vai entender esse projeto, que se identificará com as letras e permitirá que as melodias toquem o coração. A música me salvou, me trouxe até aqui.”

Com a mãe, aliás, descobriu o poder da música popular brasileira. Já a avó a introduziu ainda menina ao universo do forró de serra. Sozinha, apaixonou-se por Nina Simone e Etta James. “Sou esse caldeirão de referências”, observa a jovem estrela, que caiu nas graças de um olheiro aos 14 anos, depois de publicar um cover na internet. “Na minha cabeça, não existia a menor possibilidade dessa profissão dar certo, mas resolvi arriscar. Disse: ‘Mainha, se não funcionar, faço minha faculdade de História e viro professora’. Aos 17, formada no Ensino Médio, minha mãe e eu partimos rumo ao Rio de Janeiro”, recorda. “As coisas começaram a acontecer e vi que poderia viver desse sonho. Lancei uma canção aqui, outra ali; e, no início da pandemia, iniciei a produção desse álbum. Foram 20 meses compondo e gravando.”

Ao longo do processo, Agnes revisitou memórias, nem todas agradáveis. Trouxe à tona o racismo que precisou enfrentar logo nos primeiros anos da adolescência. “Era atacada constantemente nas ruas e na escola. Mandavam eu raspar meus cabelos para nascer outros bons, perguntavam o que escondia no meu black. Sofri bastante nesse mundo, e a dor me fez amadurecer precocemente. Só para constar: achava meu look um deslumbre.”

Nos 45 do segundo tempo, nasceu a faixa título do disco. “Escrevi ‘Menina mulher’ para minha avó, durante um período na Península de Maraú, na Bahia. Ela sempre teve relacionamentos complicados, chorava constantemente. Falo para vovó num trecho: ‘Esqueça logo esse moço, não perca tempo, vem dançar’. Foi nessa pequena temporada que perdi meu medo do mar. Enxerguei como um renascimento.”

Com shows marcados na Inglaterra e em Portugal, a baiana afirma que está preparada para o sucesso: “Quero mostrar que é possível chegarmos a algum lugar. Saí do sertão e aqui estou, pronta para colher os frutos”.

RIO - No café da manhã, um waffle com Woody. Antes do almoço, brincadeira nada assustadoras com Mike e Sully. E, após o jantar, uma aventura ao lado de Sr. Incrível e família. Esta é apenas parte da programação do Pixar Day at Sea, evento temático que acontecerá a bordo do navio de cruzeiros Disney Fantasy, entre janeiro e março de 2023.

Será a estreia de personagens da Pixar nesse tipo de evento da Disney Cruise Line, seguindo os mesmos moldes do Marvel Day at Sea e do Star Wars Day at Sea, dois grandes sucessos em alto-mar. Trata-se de um dia inteiro com encontros com personagens, refeições temáticas, exibição de filmes, festas e shows especiais inspirados em clássicos do estúdio de animação como "Toy Story", "Monstros SA", "Procurando Nemo", "Os Incríveis", "Up: altas aventuras" e "Divertida mente".

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Entre os destaques da programação estão um novo espetáculo noturno baseado em "Os Incríveis" e uma peça teatral com música ao vivo e marionetes de "Viva - A vida é uma festa". Os passageiros também poderão encontrar os personagens nos restaurantes do navio. No café da manhã haverá uma experiência interativa com Woody, Jesse e Bala no Alvo, de "Toy Story". No jantar, haverá desde um menu com pratos inspirados nos filmes da Pixar até refeições ao lado de personagens de "Procurando Nemo", no restaurante Animator's Palate.

O evento acontecerá em nove datas entre janeiro e março de 2023, sempre em cruzeiros de sete noites pelo Caribe Oriental (com paradas em Tortola e St. Thomas, nas Ilhas Virgens; e San Juan, em Porto Rico) e pelo Caribe Ocidental (Cozumel, no México; Ilhas Cayman e Falmouth, na  Jamaica) - ambos roteiros saindo de Porto Canaveral e incluindo paradas na ilha privativa da Disney, a Castaway Cay.

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O navio escolhido para receber tripulantes tão animados será o Disney Fantasy, atualmente o mais moderno da frota da companhia - titulo que passará ao Disney Wish, com inauguração prevista para julho. Com 339 metros de comprimento e 66 metros de altura, ele tem capacidade para até quatro mil passageiros em suas 1.250 cabines. Entre suas atrações a bordo, há o teatro Walt Disney, com capacidade para 1.340 pessoas, o cinema Buena Vista, com 399 assentos, e a montanha-russa aquática AquaDuck, na área do parque aquático, no 12º deque.

O Disney Fantasy atualmente é o navio do Star Wars Day at Sea, o dia temático do universo criado por George Lucas, e que ainda tem três datas confirmadas para fevereiro e março, em roteiros de sete dias pelo Caribe. Além de proporcionar oportunidades de encontro e fotos com personagens (de Darth Vader até os misteriosos Jawas), o evento conta com espetáculos especiais e uma série de atividades para os fãs mais apaixonados da franquia, que vão desde desfiles de fantasias a concursos de perguntas e respostas.

Já os fãs de Homem de Ferro, Homem Aranha, Thor e outros Vingadores podem reservar um lugar a bordo do Disney Dream, o navio gêmeo do Fantasy, que abriga o Marvel Day at Sea. Até março e nos três primeiros meses de 2023, há 12 datas disponíveis, sempre em roteiros de cinco dias saindo de Miami e passando por Bahamas, Ilhas Cayman e Castway Cay. A bordo do navio, não faltam chances de encontrar com os personagens que saltaram dos quadrinhos para a mais rentável franquia cinematográfica dos nossos tempos, de jantares temáticos a aulas de como ser um super-herói.

Ser campeão do Mundial de Clubes — título que o Palmeiras deixou escapar para o Chelsea, sábado, na prorrogação — será uma tarefa ainda mais complicada a partir de agora, caso os planos da Fifa se concretizem. A entidade tem aprovado desde 2019 um novo formato para a competição: quadrienal, 24 clubes e uma fase de grupos, mas sua implementação ainda é rodeada de incertezas.

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Naquele ano, a entidade, já presidida por Gianni Infantino, buscava um formato mais atraente para o torneio, que envolvesse de fato vários clubes ao redor do mundo. Ventilou-se a hipótese de 32 participantes, mas a ideia final para o piloto da competição, aprovada pelo conselho executivo, foi a de 24 clubes envolvidos.

O processo de classificação à competição ainda deve ser alvo de reuniões entre as confederações, mas a agência de notícias “Associated Press” teve acesso ao relatório inicial, em 2019.

Participariam oito europeus: os quatro últimos campeões da Champions League e da Liga Europa, as duas principais competições do continente. Haveria a possibilidade de a Uefa vetar múltiplas participações de equipes do mesmo país. Os vice-campeões também poderiam garantir vagas, caso os clubes vencedores desses torneios se repitam ao longo dos quatro anos.

Na América do Sul, os vencedores das últimas duas edições da Libertadores e da Sul-Americana garantiriam quatro das seis vagas, ainda sem definição quanto às restantes. O esquema completo, incluindo os demais continentes, teria:

• América do Sul: 6 vagas, quatro para os campeões das duas últimas edições de Libertadores e Sul-Americana. Duas indefinidas.
• Europa: 8 vagas, todas para os campeões das últimas quatro edições de Champions League e Liga Europa. Uefa pode vetar times do mesmo país e vice-campeões podem ganhar vagas caso campeões se repitam.
• Ásia: 3 vagas, duas para os últimos campões da Champions da AFC e a terceira para o vencedor de um mata-mata entre os dois vice-campeões.
• África: 3 vagas, duas para os finalistas da Champions da CAF e uma para o vencedor de confronto entre os semifinalistas eliminados.
• Américas do Norte e Central: 3 vagas, duas para os finalistas da Champions da Concacaf e uma ainda indefinida.
• Oceania: uma vaga disputada entre o campeão continental e uma equipe do país anfitrião.

Vale lembrar que esse relatório é de antes de uma mudança geral de planos da Fifa, dada a pandemia da Covid-19. A ideia inicial eraa de que o torneio estreasse no ano passado, ocupando a vaga no calendário internacional da extinta Copa das Confederações. A sede seria a China.

— Ainda temos que trabalhar no processo de encontrar datas, e esse não é um desafio fácil. — afirmou Infantino antes da final da edição 2020 do Mundial, em fevereiro do ano passado.

O Mundial é parte de seus planos ousados. Um das principais vitórias do mandato do italiano foi conseguir alterar o número de participantes da Copa do Mundo de 32 para 48. Agora, quer mudar a periodicidade de quatro anos para dois.

Na camisa com que Martinho da Vila aparece para a entrevista estão versos de um de seus maiores sucessos: “Canta, canta, minha gente! (...) A vida vai melhorar”. Aos 84 anos, completados ontem, ele insiste na esperança. O álbum que vai lançar em março, “Mistura homogênea”, tem letras otimistas, como as de “Era de Aquarius”, duo com o rapper Djonga, e “Unidos e misturados”, com Teresa Cristina, ambas já nas plataformas. Também participam Zeca Pagodinho, Xande de Pilares, todos os filhos e a escritora moçambicana Paulina Chiziane, última vencedora do Prêmio Camões.

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Nesta entrevista por vídeo, Martinho tempera com risadas mesmo temas como o machismo na música e as ligações perigosas das escolas de samba. Mas fica sério ao falar de racismo e Jair Bolsonaro. Enredo da sua Unidos de Vila Isabel, ele diz que só deveria voltar a haver desfiles em 2023.

A música “Era de Aquarius” tem uma visão muito otimista do futuro do país. O Brasil justifica essa esperança?

Está difícil. Mas você não pode perder a esperança. Se perder a esperança, perdeu tudo. Muita gente fala “otimista” como se fosse uma palavra depreciativa. Os otimistas é que mudaram o mundo. Aquele que vai para o jogo pensando “o nosso time não vai ganhar”, aí é que não ganha mesmo.

Temos tido muitos exemplos de racismo, como o assassinato do congolês Moïse Kabagambe. Você tem esperança em ver o Brasil menos racista?

O racismo é uma doença terrível, mas, segundo o Nelson Mandela, é uma doença curável. Ninguém nasce racista. Aprende a ser racista. E, se aprende a ser, pode aprender a amar o próximo. O racismo está forte. E agora, com a internet, as pessoas podem fazer agressões e ficar escondidas. Então, os racistas botaram as asinhas de fora.

Você vê alguma relação entre esses fatos e as posições do governo federal?

Tem a ver. O presidente não dá bons exemplos. Ele dá maus exemplos. E a função do chefe é dar exemplos. Eles não vêm debaixo, vêm de cima. Quem toca as coisas é o chefe da família, o chefe da nação.

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Em agosto de 2021, no “Roda Viva”, você chamou Sérgio Camargo de “preto de alma branca” e disse que “a Fundação Palmares não existe”.

Eu gostaria de me encontrar com ele por acaso. A melhor arma é a conquista. Se eu te faço uma coisa ruim e você reage com força, dá margem para eu reagir com força também. Na verdade, tem de dizer: “Calma aí!” É preciso tentar conquistar o sujeito: “Você é tão maneiro!” Quando falei que ele era preto de alma branca, não era o que eu queria dizer. A expressão saiu rapidamente. Eu queria dizer que ele é branco. Age como branco, atua como branco. Por ele, voltava o cativeiro, voltava tudo. Ele se esquece de que, se voltasse o cativeiro, ele estava lá.

Você está entre os artistas que já têm candidato a presidente?

Vou votar no Lula, com certeza.

E vai fazer campanha?

Se ele me pedir, eu faço, porque ele é meu amigo. Para os amigos eu faço tudo. Para os inimigos, nada.

Seus discos são sempre conceituais. Qual é o conceito de “Mistura homogênea”?

É misturar as culturas, os ritmos, as religiões. Quando faço um disco, tenho um conceito, mas, antes de tudo, faço um disco para mim. Tenho que ouvir o disco e gostar. Quando consigo isso, muita gente gosta da mesma maneira.

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Houve um lado bom em ficar recluso durante esse tempo todo da pandemia?

Sempre tem um lado bom em tudo. Como eu fiquei muito parado, não fiquei parado. Confinado, mas trabalhando. Eu ainda não tinha escrito um livro de contos. Tinha, mas estava com poucos contos, muito magrinho. Eu engordei, ficou legal. O título é “Contos sensuais e algo mais”. Notei que tinha muitos contos que falam de relacionamentos, muita sensualidade nas histórias. O “algo mais” são outros assuntos. E estou fazendo livros infantojuvenis para uma série chamada “Martinho conta”. Já contei as vidas de Cartola e Noel Rosa. Ainda vai ter Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara e mais gente.

Você já se candidatou à Academia Brasileira de Letras e não teve votos. Pretende tentar de novo?

Eu gostaria de ir para a ABL porque todo escritor gostaria, mesmo os que dizem que não. O Ferreira Gullar dizia que era uma porcaria e acabou indo. Eu gostaria de estar lá porque faço parte de um segmento do movimento negro que diz que nós temos que ocupar os lugares. Fui incentivado a me candidatar. Mas não é um projeto de vida. Já fiz a minha parte.

“Na escola de samba, você participa ou não. Eu, que sempre estive à frente, que sou presidente de honra da Vila, lidei com os corretores zoológicos (bicheiros), com o pessoal do morro, do movimento (tráfico de drogas)”

MARTINHO DA VILA

cantor e compositor

O fato de Chico Buarque dizer que não cantaria mais “Com açúcar, com afeto” gerou uma polêmica sobre cancelamento de músicas. Você ainda cantaria “Você não passa de uma mulher”?

Cantei essa música só quando lancei o disco (em 1975). Foi grande sucesso, tema de novela. Eu não queria cantar, mas as pessoas pediam. Vou explicar o que aconteceu. Há músicas que eu faço e fico insatisfeito com uma palavra. Estava procurando uma frase para a letra, mas o (produtor) Rildo Hora já tinha feito as bases (do arranjo). Ele falou: “Grava assim mesmo e, quando achar a palavra, vem no estúdio e troca.” Aí eu gravei cantando “você não passa de uma mulher”. Todo mundo achou maravilhoso, a gravadora gostou e eu me ferrei. As mulheres não gostaram. Depois, não cantei mais. Para o escritor, o letrista, o poeta, as palavras podem ter outro sentido. Para mim, era como se a mulher fosse o máximo: dali não passa. Mas foi entendido de outra forma.

“Disritmia” sofre críticas por causa do refrão “Vem logo, vem curar seu nego/ que chegou de porre lá da boemia”?

Há quem não goste. Algumas gostam, outras não.

Você concorda com o adiamento do carnaval para abril?

Na minha opinião, deveria adiar para o ano que vem. Abril já é daqui a pouco. Está ruim a situação. Esse vírus me persegue. Ele me atacou uma vez e, além disso, fica não querendo que eu seja homenageado pela Vila Isabel. Ia ser no ano passado, passou para este ano, agora para abril, ainda está arriscado a passar para o outro ano. Mas ele vai perder para mim.

Muita gente depende do carnaval para trabalhar.

Pois é, tem um grupo de trabalhadores que vive em função do carnaval. A Vila Isabel tem um grupo que é permanente. Quando termina o desfile, vai para o barracão, desmonta os carros para reaproveitar coisas. Esse pessoal está sofrendo muito. Precisa do carnaval.

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Há duas semanas, Bernardo Bello, ex-presidente da Vila, foi preso sob suspeita de ter mandado assassinar o bicheiro Alcebíades Paes Garcia, o Bid. Em dezembro, você publicou um post chamando o bicheiro Capitão Guimarães de “amigo”. Não é possível evitar isso no mundo das escolas de samba?

Na escola de samba, você participa ou não. Eu, que sempre estive à frente, que sou presidente de honra da Vila, lidei com os corretores zoológicos (bicheiros), com o pessoal do morro, do movimento (tráfico de drogas). Eles (os homens envolvidos com o tráfico) saem na bateria, tem que negociar com eles. Houve um período em que eu falei: “Pessoal, vocês podiam fazer o seguinte: não deixar assaltar na porta da escola, não mexer nos carros.” “Deixa comigo, Martinho da Vila!” Na escola de samba desfila todo mundo, junto e misturado. Na mesma ala tem empregada, patroa, polícia, chefão... Para quem está na escola, não tem jeito.

O que significa a morte de Elza Soares?

Elza foi uma das maiores cantoras do Brasil, senão a maior. Senti muito. Conheci antes de ser famosa. Ela era da Água Santa e eu morava na Boca do Mato. Ela é um símbolo importante, era bem consciente. Teve uma vida confusa que dá um grande filme. Muita gente criticou a Elza por causa da história com o Garrincha, mas ela ajudou muito o Garrincha. Foi uma figura incrível.

Você se sente com 84 anos?

Nunca pensei em chegar a 84. Quando eu era jovem, a faixa etária de velho era 60 anos. Hoje, 60 é guri. Eu, com 84, não sinto grande diferença. Tem umas coisas que não funcionam tão bem como antigamente. Mas tenho boa saúde, boa resistência. Desfilo na Avenida toda, faço show de uma, duas horas.

SALSICHA DE CAMARÃO, PRIME RIB DE ATUM E OUTRAS NOVIDADES QUE VÊM DO MAR

 

 

É o que vem fazendo o chef paulista Dário Costa (vencedor de “Mestre do Sabor” e ex-“Masterchef Profissionais”), que em seu sua loja no Mercado de Peixes de Santos — o Açougue do Mar, que está ganhando filial em Pinheiros, São Paulo — vende badejos, dourados, vermelhos e outros penduradas em ganchos, como num açougue. E com cortes incomuns, como prime rib, borboleta invertida, espalmado, carré...

—Um dos problemas das peixarias é deixar os peixes em contato com o gelo. Ele estraga rapidamente, exala cheiro ruim. Quanto mais seco o pescado ficar, mais fresco, gostoso e melhor consistência terá —defende.

Outros profissionais andam bebendo da mesma fonte. E essa fonte tem nome e sobrenome: é o australiano Josh Niland, precursor e guru dessa turma. De Sidney, posta coisas impensáveis. Virou fonte de inspiração, com livros editados e seguidores pelo mundo, como os chefs televisivos Nigella Lawson ou Jamie Oliver, isso só para fica nos ingleses.

No Rio, o veterano Marcelo Malta, que há décadas lida com carnes bovinas (mas que é filho de campeão de pesca submarina), é um deles, e abriu recentemente o Sabor das Águas, no Leblon, onde badejos, namorados, dourados e o que mais cair na rede é maturado em câmeras de 0 a 3°C, por até 20 dias.

— O Josh Niland é o começo de tudo, mudamos a forma de trabalhar com pescados graças a ele —conta Malta.

Além de maturação, ele tem feito experimentos bem-sucedidos:

— Já fizemos linguiça de trilha, pastrami de atum e estamos testando agora um bacon feito a partir do peixe meca, que é saboroso e gorduroso, mas sai caro.

Gonzalo Vidal, do restaurante 74, em Búzios, sempre foi um aficionado pela charcuteria. Os peixes agora entraram na roda. Ele conta que um atum gordo, se maturado por três a seis meses, parece presunto ibérico.

— Gosto especialmente da salsicha de camarão, que fica perfeita. É o hot dog da casa — diz.

—É fantástico trabalhar com a “costela” de um atum, por exemplo. A gente aproveita essa parte do peixe que era descartada. Parece mesmo um prime rib, que servimos glaceada em missô —diz Lanna, que serve ainda linguiça de peixe e o chamado foie gras do mar, que é o figado do tamboril cozido em um torchon.

Gerônimo Hueste, que cozinhou anos em países como Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicarágua, abriu em janeiro o Ocyá, restaurante na Ilha da Gigoia, na Barra, que tem entre seus frequentadores os chefs Nello Garaventa (Grado), Pedro Siqueira (Ella) e Damien Montecer (Bazzar). Ele mesmo faz o dry aged (cura) de atum e namorado e a linha de embutidos, como linguiça de dourado, maturada por sete dias e finalizada com azeite de urucum.

— São novos caminhos para e lidar com o que vem do mar — resume Gerônimo.

Onde provar

• Ocyá:  ilha primeira,  arquipélago da Gigoia, Barra (99947-2574). Qua e qui, das  12h às 17h. Sex, sáb e dom, das 12h às 18h.
• Sabor das Águas: Rua Dias Ferreira 605, Leblon (97137-9882). Diarimente  das 10h às 22h.
• Koba: Rua Maria Quitéria 111, 2 andar, Ipanema (3502-4637). Diariamente, de 12h às 23h
• Açougue do Mar:  Mercado do Peixe em Santos. Av. Mario Covas Junior 3.050/ Ponta da Praia, Santos.

• 74 Restaurante: Hotel Casas Brancas. Morro do Humaitá 10,   Búzios (22-3633-9330).  Diariamente, das 12h às 23h

Os atletas que estão competindo na Olimpíada de Pequim (entre eles, 11 brasileiros) não têm acesso ao mais hypado dos refeitórios dos centros de competição. Futurístico e robotizado, foi instalado no Main Media Center (MMC), em Pequim, para uso exclusivo da imprensa.

Ali robôs executam diferentes tarefas, reduzindo o número de funcionários a um mínimo, supostamente para reforçar o distanciamento social. Uns preparam receitas chinesas em woks enquanto outros fritam búrgueres ou fritas. Bandejas robotizadas movem-se por trilhos instalados no teto. Quando chegam às mesas (individuais e separadas por barreiras acrílicas), descem por cabos e abrem tentáculos rosa choque para que o comensal pegue o seu prato. Quer sorvete? Basta escolher o sabor pelo celular que um robozinho com cara de boneco infantil sai de dentro de uma máquina e faz a entrega.

Há ainda robôs que carregam bandejas e que desinfetam o ar, mas nenhum faz mais sucesso do que o que comanda o bar. Milhares de posts nas mídias sociais mostram as proezas desse bartender motorizado que prepara 15 drinques diferentes em tempo recorde e chacoalha coqueteleiras horas a fio sem cansar seu braço multiarticulado.

O jornalista Gustavo Longo, do portal Olimpíada Todo Dia, já testou o refeitório futurístico quatro vezes. Diz que o búrguer “dá para comer”, mas proclama que as fritas “são muito boas”.

Imagino que essa a materialização da ficção científica que víamos nos desenhos dos Jetsons desde os anos 60 tenha custado caro, porque senão teriam espalhado outros refeitórios futurísticos pela bolha olímpica, acessíveis aos atletas e ao público. Como só fizeram um único, naturalmente reservaram-no para a mídia. Entusiasmados jornalistas do mundo todo, inclusive correspondentes das principais redes de TV americanas, filmaram, postaram à exaustão e exibiram em noticiários os robôs. A China é ponta de lança no setor de robótica, está claro. Mas é imbatível, também, em controlar e manipular a imagem que projeta ao mundo. 

Betty Davis, cantora pioneira do funk americano, morreu nesta quarta-feira (9), aos 77 anos, de causas naturais. A informação foi confirmada à revista Rolling Stone pela etnomusicóloga Danielle Maggio, amiga e pesquisadora da obra de Davis.

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Quase todo o católogo musical de Betty Davis foi gravado entre 1964 e 1975, mas seu impacto se manteve por décadas. Davis foi primeiro modelo até começar na música, ainda com seu nome de solteira,  Betty Mabry, em 1964, com o single "Het Ready for Betty".

Figura influente na cena musical nova-iorquina no final dos anos 60, ela se casou com o trompetista Miles Davis em 1968 e adotou o sobrenome do gênio do jazz. No ano seguinte, ela estampou a capa do álbum Filles de Kilimanjaro, do qual foi a inspiração para a faixa "Mademoiselle Mabry". O casamento durou apenas um ano, mas foi Betty quem apresentou Miles ao rock, levando o trompetista ao fusion, com os discos In a Silent way, de 1969, e Bitches Brew, de 1970.

Durante o relacionamento, Betty gravou com Miles, mas seu primeiro álbum solo, Betty Davis, só foi lançado em 1973. Outros discos vieram em seguida: They Say I’m Different (1974) e Nasty Gal (1975). Sua atitude libertária abriu caminho para artistas como Prince e Madonna, astros do pop na década seguinte.

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Depois de lançar três álbuns e passar um ano com monges no Japão, Betty Davis decidiu abandonar a música, mudou-se para Pittsburgh, onde viveu por 40 anos sem  nunca mais voltar ao show business.

Mesmo sem ter voltado a gravar ou fazer shows, Davis continuou inspirando outros artistas, incluindo as cantoras  e Janelle Monae. O interesse das novas gerações pela cantora fez com que seus álbuns fossem relançados, aléErykah Badum do lançamento de um quarto álbum, com inéditas.

Em 2017, a cantora foi tema do documentário "Betty: they say I'm Diffferent, dirigido pelo ex-correspondente de guerra Phil Cox. Em entrevista ao GLOBO, na época, ele afirmou que "Betty era uma mulher que expressava uma energia sexual como nenhuma outra mulher ou homem".

—  E por isso foi relegada ao ostracismo, ela não podia ser rotulada — acredita o diretor, que diz ter recebido negativas de pessoas que conheceram bem a cantora, como os guitarristas ingleses Eric Clapton e John McLaughlin, em dar depoimentos. — Clapton e Betty namoraram e ele queria produzir um disco dela, mas ela disse que ele era muito careta para isso.

A história da casa, hoje já uma rede, começa com o piloto da Vasp Acir Rodrigues, um mineiro que de tanto voar para Belém acabou tomando gosto pela cozinha local. Voltava das viagens com a mala cheia de insumos que arrematava no mercado Ver-o-Peso da capital do Pará. Era a alegria da família e amigos. Daí, não precisou pensar muito quando se aposentou. A viagem agora seria por outros caminhos: achar um ponto para abrir uma casa de culinária amazônica. Achou uma loja simpática na Rua Dias Ferreira, no Leblon. E, assim, em 1955, nascia o Arataca. Da primeira, logo ganhou uma segunda no mesmo bairro. Depois veio a loja só de produtos em Copacabana, meio boteco. Um pouco mais adiante, o golaço do ex-piloto levou o Arataca para dentro da Cobal do Leblon. Estourou.

Nos anos 1980 e 1990, o simplório box do mercado acabou virando palco de encontros antológicos. No mesão montado em frente a loja, podiam ser vistos Tom Jobim, Hugo Carvana, João Ubaldo, Luis Fernando Veríssimo. “O meu avô vibrava com esses encontros, porque era a casa que ele sonhava em ter. E tendo do jeito que ele imaginou”, conta Lucas Muradas, 26 anos, que juntamente com o irmão Mateus, de 25, e mais o amigo de infância Mateus Soter, da mesma idade, acabaram de abrir o mais novo Arataca, o da João Lira, no Leblon. Em meados do ano passado, abriram na Lopes Quintas.

Das cozinhas sempre nas mão de cozinheiras paraenses, saem pratos como costela de tambaqui com arroz de jambu; moqueca de filhote com camarão, pato ao tucupi com arroz de jambu; e wagyu de carne de sol com mandioca. E casquinhas de caranguejo com farofa de santarém ou bolinhos de pirarucu de entradinhas são sucesso. Além dos potes do mais puro açaí que chegam fresquinhos. As frutas estão todas lá, em drinques, sucos e doces: graviola, bacuri, biribá, buriti, cupuaçu... “Os nossos fornecedores também estão na terceira geração. São as mesmas famílias que o meu avô trabalhava lá no começo de tudo”, conta Mateus, adiantando que se prepara para mais um voo, dessa vez para a Cobal do Humaitá.

Em sua segunda participação seguida no Mundial de Clubes, o Palmeiras tem uma estreia duríssima pela frente. O Al Ahly, do Egito, é o adversário alviverde por uma vaga na decisão contra Chelsea ou Al Hilal. Os egípcios vêm de vitória por 1 a 0 sobre o Monterrey na fase anterior.

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Local

A partida ocorre no Estádio Al Nahyan, em Abu Dhabi (Emirados Árabes).

Horário

O jogo começa às 13h30 (Brasília).

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Onde assistir

A partida terá transmissão pela Band (TV aberta) e pelo BandSports (TV fechada).

Escalação do Palmeiras

Weverton; Gustavo Gómez, Luan e Murilo (Piquerez); Marcos Rocha, Danilo, Zé Rafael e Gustavo Scarpa; Raphael Veiga, Dudu e Rony. Técnico: Abel Ferreira.

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Escalação do Al Ahly

Ali Lotfi; Karim Fouad, Yasser Ibrahim e Rami Rabia; Mohamed Heny, Aliou Dieng, Mohamed Afsha e Maaloul Ali; Ahmed Abdelkader e Hussein El Shahat; Taher Mohamed. Técnico: Pitso Mosimane.

Arbitragem

Árbitro: Clément Turpin (França)

Assistentes: Nicolas Danos (França) e Cyril Gringore (França)

VAR: Anton Shchetinn (Austrália)

Quando as salas foram fechadas em decorrência da pandemia, em março de 2020, o cinema brasileiro viveu seu último grande sucesso, com “Minha mãe é uma peça 3”, estrelado por Paulo Gustavo e visto por 11,8 milhões de espectadores. Além de ratificar o ator, morto em maio do ano passado em decorrência da Covid-19, como um dos nomes fortes do audiovisual brasileiro, o desempenho também reforçou a importância da comédia para o mercado do país. Se o atípico 2021 não viu nenhuma delas entre os top 20, agora uma nova leva de filmes brasileiros de humor espera, com a ajuda do sucesso que o gênero costuma fazer, esquentar a retomada para a indústria nacional.

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Ao longo de 2022, várias comédias brasileiras chegarão aos cinemas, como “O palestrante”, com Fábio Porchat e Dani Calabresa; “45 do segundo tempo”, com Tony Ramos, Cássio Gabus Mendes e Denise Fraga; “Bem-vinda a Quixeramobim”, com Edmilson Filho; “Uma pitada de sorte”, com Fabiana Karla; “Quatro amigas numa fria”, com Fernanda Paes Leme e Robson Nunes; “Os suburbanos”, com Rodrigo Sant’anna; “Partiu América”, com Matheus Ceará; e “Nas ondas da fé”, com Marcelo Adnet. 

— Neste momento em que temos tantos desafios a enfrentar, entrar numa sala de cinema e assistir a um filme que traz um pouco de leveza nos ajuda a seguir — defende Lázaro Ramos, protagonista de “Papai é pop”, com lançamento em agosto. — Dar uma gargalhada é ter um pouco mais de saúde. Nos meus momentos de maior dificuldade, eu dou um sorriso. E isso destrava traumas e facilita que eu encontre soluções pro meu dia seguinte.

Frente a Hollywood

Entre 2011 e 2020, em sete oportunidades, o ranking de bilheteria nacional foi liderado por comédias. Nos três anos em que elas não ocuparam o topo, o mercado viveu circunstâncias bem específicas, que foram os lançamentos dos filmes religiosos “Os dez mandamentos” (2016), “Nada a perder — Parte 1” (2018) e “Nada a perder — Parte 2” (2019), sobre os quais paira desconfiança em razão da distribuição de ingressos e registro de sessões vazias com bilheteria esgotada. Nesses três anos, comédias ocuparam a segunda posição no ranking de venda de ingressos, confirmando seu virtual predomínio. E não é só entre os filmes nacionais que o gênero se destaca. Em 2020, “Minha mãe é uma peça 3” foi o longa mais assistido do ano, com 9,2 milhões de espectadores — a bilheteria total inclui ainda os 2,6 milhões de ingressos vendidos em 2019.

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Nos últimos 20 anos, filmes como “Minha mãe é uma peça” (2013), “De pernas pro ar” (2010), “Até que a sorte nos separe” (2012), “Cine Holliúdy” (2012), “Os homens são de Marte…. E é pra lá que eu vou” (2014), “Meu passado me condena” (2013) e “Se eu fosse você” (2006) foram hits de bilheteria e renderam continuações. Num momento em que o mercado cinematográfico busca se reaquecer, a comédia pode ser um dos trunfos mais importantes.

— Acho a comédia essencial para o aquecimento do mercado e principalmente para a volta do público aos cinemas. O humor sempre é uma salvação em épocas de crise — diz Ingrid Guimarães, que chega aos cinemas em dezembro com a comédia “Minha irmã e eu”, ao lado de Tatá Werneck, e também trabalha na sequência de “Fala sério, mãe”, com Larissa Manoela.

— Estamos precisando muito de injeções de alegria, da sensação que a gargalhada proporciona — diz Schmütz, destacando que o gênero é um dos poucos que consegue mostrar força diante do domínio do cinema internacional. — Consegue ocupar mais salas, dar uma desafogada neste sufocamento.

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Desligar da realidade

Responsável pelo lançamento da trilogia “Minha mãe é uma peça” com a Downtown Filmes, a Paris Filmes se estabeleceu como distribuidora com uma atenção especial para o humor.

— A comédia tem o dom de despertar algo bom dentro das pessoas. Em um momento tão difícil quanto a pandemia, trazer o riso para os cinemas é trazer um momento para o espectador desligar da realidade dura que encontra nos noticiários — diz Marcio Fraccaroli, CEO da Paris, que, no entanto, fala sobre as dificuldades enfrentadas pelo setor. — Os projetos nacionais ainda estão com números menores na retomada, mas temos grandes produções para os próximos meses e acreditamos no crescimento desse mercado diante da conscientização da população e do avanço da vacinação para novos grupos etários.

— Estar com Cleo em cena, interpretando mãe e filha, foi a cereja do bolo. Ela tem um senso de humor delicioso, nos divertimos e nos emocionamos muito nas cenas — conta Gloria Pires, que também está no elenco da comédia “Desapega”.

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Aposta da indústria para atrair o público para as salas de cinema, a comédia também encontra muito espaço na cena do streaming. Companhias como Netflix, Prime Video e HBO Max têm investido cada vez mais na produção nacional, e com bom destaque para o humor.

Após lotar os cinemas com a trilogia “Até que a sorte nos separe”, Leandro Hassum fechou um acordo com a Netflix e tem lançado suas comédias no streaming. Foi o caso de “Tudo bem no Natal que vem” e o mais recente “Amor sem medida”, além do ainda inédito “Vizinhos”, com lançamento previsto para 2022.

Ingrid Guimarães, que recentemente assinou um acordo com o Prime Video, destaca que o streaming acaba sendo um espaço importante diante da insegurança de muitas pessoas no retorno às salas de cinemas, com a pandemia de Covid-19 ainda em curso.

— A comédia é essencial para atrair assinantes — acredita Ingrid Guimarães. — O humor é o alívio desse Brasil massacrado.

Quando adotou o veganismo, há quatro anos, Colleen Corbett, bartender de Tampa, na Flórida, achou que ia morrer de fome ou ser forçada a comer carne quando viajasse ao exterior, mas, na verdade, foi o início de suas aventuras exploratórias nas cidades dedicadas à prática que despontaram ao redor do mundo. "Ajudou a mudar meus critérios de escolha; antes eu pensava só nas paisagens, e agora me vejo indo para cidades que antes não me interessariam, e só por causa do cenário vegano. Como Varsóvia", contou ela entre a ida ao Peru em dezembro e uma viagem a Dublin em março.

Embora os veganos e vegetarianos sejam minoria nos EUA, o número de interessados em reduzir o consumo de carne é cada vez maior, geralmente por motivos ambientais, já que a agropecuária produz um volume significativo de gás metano, extremamente nocivo para o clima.

"No âmbito coletivo, estamos muito mais conscientes do impacto planetário da alimentação do que há cinco anos. Com as pessoas adotando uma dieta menos sacrificante para o planeta, o setor de viagens naturalmente está reagindo", explica Justin Francis, um dos fundadores e CEO da Responsible Travel, agência de turismo voltada para a sustentabilidade que viu a procura pelos itinerários veganos quadruplicar na última década.

Preferências vegetais

A dieta vegana consiste exclusivamente em alimentos de base vegetal, excluindo não só qualquer tipo de carne como derivados animais, como ovos, laticínios e mel.

É difícil dizer quantos veganos há nos EUA. Uma pesquisa feita em 2019 pela Ipsos Retail Performance revelou que 9,7 milhões se classificaram assim, quando 15 anos antes eram apenas 300 mil. Por outro lado, a enquete de 2018 da Gallup mostrou que os 5% que se disseram vegetarianos e os 3% de veganos representaram pouca mudança em relação aos números de 2012.

Muitos satisfazem as necessidades carnívoras com carne "falsa" de marcas como a Beyond Meat e a Impossible Foods. Segundo a ONG Good Food Institute, que promove proteínas alternativas, 2020 foi um ano recorde de investimentos no setor: US$ 3,1 bilhões, mais que o triplo do US$ 1 bilhão de 2019. "Nunca houve uma demanda tão grande pela alta cozinha à base de plantas", diz Joan Roca, fundador e CEO da Essentialist, empresa de planejamento de viagens por adesão, em referência ao Eleven Madison Park, restaurante aclamado de Nova York que adotou o veganismo no ano passado. Ele prevê um crescimento da gastronomia ambientalmente consciente em 2022.

Hospedagem vegana

Os hotéis também estão apostando no segmento, com a criação de cardápios veganos e investimento na decoração.

Entre as novidades gastronômicas estão os restaurantes dos hotéis Aloft, da rede Marriott Bonvoy – que recentemente incluíram itens veganos e vegetarianos no café da manhã de mais de 150 filiais norte-americanas – e os exclusivos Hotéis Peninsula, que lançaram uma nova iniciativa de bem-estar em março que inclui pratos à base de legumes e verduras e aromaterapia para melhorar o sono.

Desde 2017, quando contratou a chef vegana Leslie Durso, o Four Seasons Resort Punta Mita, no México, vem acomodando um número cada vez maior de dietas diferenciadas. Hoje, ela oferece mais de 200 itens veganos e cria pratos baseados nas alergias e restrições alimentares dos hóspedes. "Em vez de lidar com essas situações meio que na base do improviso, oferecemos um espaço seguro para o hóspede poder relaxar sabendo que suas necessidades serão supridas", afirma ela por e-mail.

Mas o cardápio não é o único aspecto do setor de produtos de origem não animal em que os hotéis apostam: os quartos também agora oferecem mimos e decoração à base vegetal.

Em Mykonos, na Grécia, o Koukoumi Hotel foi inaugurado em 2020 com um restaurante vegano, um spa que só usa óleos vegetais para massagem e colchão de fibra de coco nos quartos. Nos Emirados Árabes Unidos, o Emirates Palace Abu Dhabi, de 349 quartos, tem planos de inaugurar dois quartos veganos em fevereiro com frigobar e serviço de quarto na linha.

A tendência de muitos hotéis veganos novos é a exclusividade – como é o caso do all-inclusive The House of Aia, em Playa del Carmen, no México, no qual a comida é vegana (com a possibilidade de adições não veganas) e os móveis não incluem o uso de couro e penas (diária do quarto duplo a partir de US$ 900).

O veganismo também ganhou mais espaço no Anse Chastanet Resort, em Santa Lúcia, com a inauguração de um restaurante especializado, há quatro anos. O chef oferece aulas de pratos crioulos rastafári, todos veganos. As aulas de chocolate rendem barrinhas vegetais e a cervejaria local utiliza só frutas e mandioca em seus produtos.

Karolin Troubetzkoy, uma das proprietárias do resort, comparou a oferta do veganismo com o funcionamento de base ecológica. "Apenas uma porcentagem dos hóspedes gosta de checar; com o veganismo é a mesma coisa. É um número pequeno de pessoas interessadas no restaurante, mas tende a crescer. Outro dia tivemos aqui até um casamento vegano para 24 pessoas."

Batata frita no jantar?

Para o viajante que não quer sair à caça de cada refeição, os agentes de viagens e operadoras veganos oferecem a possibilidade de manter uma dieta vegana e ainda comer bem, principalmente no exterior.

No ano passado, a Responsible Travel incluiu quase mil novos roteiros como parte de seu compromisso de ser "voltada para a natureza", que inclui não só a preservação da vida selvagem e dos habitats, mas também proteção e apoio até 2030.

Entre eles estão dez dias na Etiópia (a partir de cerca de US$ 2.300 sem a parte aérea), sete dias de caminhadas pelos vulcões da Guatemala (a partir de cerca de US$ 1.360) e oito dias de exploração na neve da Áustria (a partir de cerca de US$ 1.160). "Acho que ainda nesta década veremos as empresas de viagens não só melhorarem as opções veganas, mas se empenharem pessoalmente em oferecer a melhor comida e as experiências mais fantásticas", opina Francis, da Responsible Travel.

Brighde Reed e Sebastien Ranger se decepcionaram com o prato caro de macarrão ao sugo e a falta de leite de soja no bufê de hotéis caros – e essas experiências os ajudaram a montar a World Vegan Travel, que oferece desde um safári em Ruanda até hospedagem em mansões da Toscana. "Quando a hospedagem é de três dias para 20 pessoas, o hotel se empenha muito mais do que se fosse para uma só", reconhece Reed.

Para Donna Zeigfinger, dona da Green Earth Travel e uma das fundadoras do encontro sobre turismo vegano promovido on-line até 30 de janeiro, a dieta se popularizou muito desde que ela começou a organizar esse tipo de viagem, há 30 anos. "Tem países que comecei a visitar nos anos 80 e nunca imaginei que pudessem se especializar nesse nicho e, no entanto, hoje estão entre os melhores do segmento, tipo Espanha e França. Aliás, tinha até uma piada: se você aparecesse na fronteira francesa se dizendo vegano, os caras não deixavam entrar."

Zeigfinger explica que, no caso do cliente vegano, avisa os hotéis e pede que troquem toda a roupa de cama. Para Heidi Prescott, cliente e viajante assídua de navios de North Potomac, Maryland, a notificação sempre resultava em uma carta do pessoal da cozinha pedindo uma reunião. "Sempre odiei esse tipo de conversa com o chef. Evitava ao máximo", confessa Prescott.

Paul Tully, vegano e CEO da Better Safaris, organiza viagens sustentáveis para veganos à África, continente em que garante ser muito fácil seguir a dieta. "Por incrível que pareça, as companhias aéreas é que estão demorando a adotar a opção, com muitas investindo ainda em comida sem graça e praticamente zero escolha para os veganos", diz por e-mail.

Destinos receptivos

Os destinos, por outro lado, estão mais que dispostos a alardear suas credenciais veganas. O órgão de turismo da Virgínia diz que o visitante passa, em média, cinco minutos navegando nas páginas relacionadas a conteúdo vegano/vegetariano em seu site oficial, o Virginia.org, quase dois minutos a mais do que o tempo que gasta com informações gerais.

Em janeiro, a feira mundial Expo 2020 Dubai organizou o que chamou de "primeiro festival gastronômico vegano do Oriente Médio". A operadora Vegan Travel Asia, da VegVoyages, está planejando para setembro um evento semelhante para a região do Himalaia, a ser realizado no Nepal e no Butão, com painéis de discussão, aulas de cozinha e uma Vila Vegana com mais de cem expositores.

A cidade grande sempre foi refúgio para os veganos. A Happycow, plataforma digital que lista opções, coloca Londres como a melhor do mundo, com mais de 150 restaurantes, seguida por Nova York, Berlim, Los Angeles e Toronto. Apesar disso, o veganismo está se tornando mais acessível nas áreas rurais – Argyll, no oeste da Escócia, tem uma nova "trilha" que inclui cafés e pousadas – e em cidades pequenas como Boise, em Idaho, onde coexistem um food truck vegano, um restaurante de "soul food", um estúdio de tatuagem e um tour gastronômico.

Essa última alternativa, aliás, já está presente de Greenville, na Carolina do Sul, a Scottsdale, no Arizona, como forma de introduzir o visitante às delícias locais. Em Tel Aviv, a Eager Tourist começou a oferecer passeios às feiras livres, às fazendas e aos restaurantes em 2019. "Para falar a verdade, é mais interessante do que a versão não vegana. Na minha humilde opinião, o que o israelense consegue fazer com os legumes e verduras ninguém mais faz", elogia Ross Belfer, um dos sócios da empresa, que é norte-americano, mas vive em Israel.

Foi de repente. O cannelé, receita típica da região de Bordeaux, na França, virou o doce predileto de uma legião de aficionados. Basta conferir no Instagram: é alguém postar uma nova versão no pedaço para a turma correr atrás desse bolinho canelado que, até recentemente, raramente dava o ar da graça por aqui. Dia desses, alguém avisou que a filial do Talho Capixaba de Ipanema estava com cannelés em suas vitrines. Foi o suficiente para esgotarem rapidinho.

— Cannelé é como um bolinho solado. Delicioso, mas, em suma, é isso — diz o restaurateur Janjão Garcia, primeiro a reproduzir a receita original de Saint Emilion no Rio. —Uma das coisas boas dos cannelés é que eles encaram bem um micro-ondas. Quando estiver quentinho, é só completar com um creme anglaise, como fazíamos na Casa Carandaí. Não tem nada melhor.

—A de silicone gruda um pouco. As de alumínio são boas, mas ambas fazem um outro cannelé, não é a mesma coisa. O cobre é o melhor condutor de calor, o que é o ideal. Assam por igual e ainda ganham esse bronzeado bonito —diz a chef Manu Alves, do Cozinho Logo Existo (@cozinhologoexisto), uma das maiores entusiastas do doce (R$ 18, 90g).

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Manu lança mão de um toque de mestre para conseguir chegar à casquinha ideal, que não é crocante, mas também não é mole. Assim como o recheio, que não é molhadinho, mas também não é seco.

— Lambuzo as formas de cobre com uma mistura de favo de mel e manteiga sem sal. Fica “encerado” e com notas de mel —conta Manu, que é formada na Itália e já trabalhou no Oteque, acrescentando também que assa o doce em três temperaturas.

Ricardo Abrantes, sócio do Talho Capixaba, diz que lá também usam formas de cobre e três patamares de temperatura para preparar o doce (R$ 8,50, 60g).

— Assim, chegamos à textura caramelizada por fora e umedecida por dentro — explica, acrescentando que usa fava de baunilha, hidratada no leite, e que os ingredientes ficam maturando por no mínimo 24 horas.

Fred & Oti, de O Apê da Lapa (@0_ape_da _lapa), também são mestres no preparo do doce, que entregam em casa, às sextas feiras (R$ 65, 4 unidades, 180g).

Cannelé vem de canelat, do dialeto gascon da Bordeaux do século XVIII. O doce tem uma história que remete à da doceria conventual portuguesa. Nasceu das mãos das freiras do convento Annonciades de Sainte-Eulalie. Faziam a própria farinha; e as gemas eram as sobras das claras usadas na clarificação dos vinhos. Como Bordeaux era um grande porto mercantil, tinham acesso fácil à baunilha e ao rum que volta e meia turbinavam as receitas. Faziam para dar aos mais necessitados.

É bolinho que tradicionalmente se come na temperatura ambiente e vai bem também com um cafezinho. De preferência, sem açúcar.

"Não há motivo para pânico, e a situação na fronteira ucraniana permanece sob controle", diz o blog do site, que convida o público a visitar "a majestosa Kiev, a agitada Kharkiv, a perfumada Lviv, a aconchegante Chernivtsi, a emocionante Odesa, a poderosa Zaporizhzhia, a incrível Kherson". O comunicado finaliza: "Portanto, sinta-se à vontade para planejar uma viagem à Ucrânia e toda a Ucrânia – o país é aberto e seguro para os turistas.”

Muitos internautas ficaram confusos, acreditando que a campanha era uma iniciativa do próprio governo — e não é para menos. Além da logomarca idêntica à do site oficial da Ucrânia e do endereço eletrônico parecido com o de páginas oficiais de diversos países no mundo, o site traz detalhes sobre todos os requisitos de entrada de viajantes e reproduz ainda o símbolo da Agência Estatal de Desenvolvimento de Turismo e dos ministérios de Infraestrutura e de Relações Exteriores do país.

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A isca foi mordida inclusive por veículos de comunicação on-line e perfis de personalidades em redes sociais, que interpretaram que a VisitUkraine.today era administrada por uma espécie de conselho de turismo local, a Organização Nacional de Turismo da Ucrânia (ONT), criada em 2016 como uma organização não governamental.

A ONT, no entanto, negou envolvimento com a campanha e ressaltou que não trabalha com a companhia de seguros e nem com a Agência Estatal do país, segundo o portal Skift. O veículo especializado em notícias de viagens entrou em contato também com VisitUkraine.Today e com a Agência Estatal, mas não obteve resposta.

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A Ucrânia atrai milhares de turistas todos os anos para as animadas e históricas cidades de Kiev e Odessa, além da sombria Chernobyl, onde houve o desastre nuclear que marcou o país.

As tensões no leste da Ucrânia vem aumentando nas últimas semanas e, apesar de Moscou afirmar que não planeja invadir o antigo estado soviético, mais de cem mil soldados russos chegaram a se reunir perto da fronteira no fim de janeiro.

Enquanto isso, governos de Reino Unido, Canadá e EUA, entre outros, alertam contra viagens não essenciais à Ucrânia, citando “aumento das ameaças de ação militar russa e COVID-19”.

Em francês, choux (pronuncia-se chú) significa repolho. Mas é também uma massa deliciosa, fofinha por dentro e levemente crocante por fora. Criada na França em 1540, virou um clássico e conquistou o mundo. Neste verão, tem aparecido com tudo nos cardápios. Versões geladas, com muito recheio ou mais levinha: são muitas as opções.

Na The Slow Bakery, em Botafogo, ela é recheada com creme de confeiteiro, feito com baunilha brasileira produzida de maneira sustentável em Itacaré, na Bahia. Virou um dos hits da casa, famosa por seus pães de fermentação natural. No Escama, no Jardim Botânico, é uma das sobremesas mais pedidas. Recheada com chocolate, café e chantilly de caramelo, ela tem um doce na medida. “A choux é um superclássico, mas nossa abordagem vai na correnteza da nova onda da confeitaria francesa, mais leve, que não tem, por exemplo, aquelas glaçagens típicas de éclairs e profiteroles que a gente tanto conhece. Reunimos caramelo salgado (no chantilly), chocolate amargo e café (no creme pâtissière do recheio), sabores também familiares, mas que pouco são vistos juntos por aqui”, descreve Hugo Devaux, chef pâtissier e subchef do restaurante.

No Mäska, em Ipanema, uma das sobremesas do menu de almoço segue uma combinação semelhante: a choux au craquelin de chocolate meio amargo e creme inglês de café. Em São Paulo, a Escola do Sorvete tem uma versão gelada, recheada com gelatos variados. E a Le Blé criou uma de frutas vermelhas com ganache de chocolate branco.

Bocadinhos de felicidade.

Nos últimos anos, o turismo espacial tem dado passos largos. Enquanto isso, no nível do mar, continuamos boiando sobre uma profunda incógnita. Para se ter uma ideia do abismo marinho, apenas 20% do relevo oceânico mundial está mapeado, segundo Audrey Azoulay, diretora-geral da Unesco. Recentemente, uma missão científica apoiada pela ONU divulgou a descoberta no Taiti de um dos maiores recifes de corais do mundo. Mas essas formações não são exclusividade da Polinésia Francesa.

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A costa do Brasil tem cerca de 3 mil km dessas formações, que são únicas em todo o Atlântico Sul e “construídas” por organismos animais e vegetais. Embora cubram apenas 1% dos mares tropicais, os corais estão presentes em ao menos 30% da costa brasileira, onde 24 espécies, de um total de 66, são endêmicas, segundo o Projeto Coral Vivo. Com responsabilidade social e respeito ao meio ambiente, é possível admirá-las. Conheça a seguir algumas das mais belas regiões de recifes de corais no Nordeste do país.

APA Costa dos Corais (Pernambuco e Alagoas)

A maior unidade de conservação marinha do país tem 135km de praias e piscinas naturais, entre Tamandaré, no litoral sul pernambucano, e Paripueira, no norte de Alagoas. O endereço mais famoso é Maragogi (AL), uma das maiores barreiras de corais do mundo, onde piscinas naturais se formam a 6km da costa, na maré baixa, e tem acesso por catamarãs.

Porto de Galinhas (Pernambuco)

Nesse distrito de Ipojuca, a 60km do Recife, a atração mais famosa são as piscinas naturais que se formam entre bancos de corais e com acesso por jangadas. A barreira é responsável também pela calmaria da vizinha Praia de Muro Alto, por conta dos 3 km de recifes que represam águas sem ondas e convidam para esportes náuticos.

Parque Estadual Marinho da Areia Vermelha (Paraíba)

Esse banco de areia rodeado por um cordão recifal em Cabedelo, município a 18km de João Pessoa, dá as caras na maré baixa e tem piscinas naturais a 2km da Praia de Camboinha. Na capital paraibana, outra formação semelhante é Picãozinho, cujo traslado em barco até os recifes sai da Praia de Tambaú.

Recifes de Coral do Rio Grande do Norte

Do alto, parece até o registro de um daqueles destinos isolados da Polinésia. Esta Área de Proteção Ambiental Estadual é um dos cenários potiguares mais impactantes. Criada em 2001, abrange os municípios de Touros, Rio do Fogo e Maxaranguape, conhecido pelos Parrachos de Maracajaú, uma área de 9km de extensão com piscinas naturais a 7km da costa.

Parque Nacional de Abrolhos (Bahia)

No primeiro parque nacional marinho do Brasil, o destaque é o surreal chapeirão, coluna recifal endêmica em forma de cogumelo gigante, onde podem ser feitos mergulhos dentro dessa estrutura de até 25 metros de altura, como o Chapeirão Faca Cega. Essa área de observação de baleias e acesso controlado fica a cerca de 4 horas de navegação de Caravelas, no litoral sul.

Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha (Pernambuco)

Este Patrimônio Mundial Natural tem águas de alta visibilidade e abundância de recifes em pontos como a Laje Dois Irmãos e Sancho. O título dado pela Unesco é consequência das formações recifais que servem como refúgio para a variada vida marinha desse arquipélago, a 545km do Recife.

Reserva Biológica do Atol das Rocas (Rio Grande do Norte)

Na primeira reserva marinha do Brasil, a proteção é integral e o acesso é liberado apenas para fins científicos, devido ao alto grau de fragilidade desse anel isolado a mais de 20 horas de barco de Natal. Este atol é a única formação do gênero, em todo o Atlântico Sul, e abriga um importante berçário natural de baleias, golfinhos e tubarões.

RIO —  O Rio vive, há pouco mais de uma semana, uma onda de calor com temperaturas beirando os 40 graus. Naturalmente, o refúgio nesses dias típicos de verão costuma ser as praias da cidade. Mas as areias lotadas e a falta de segurança têm transformado as cachoeiras em opção de refresco para os cariocas, que podem escolher alguma entre as mais de dez quedas d’água abertas ao público no Rio. No entanto, banhistas precisam cumprir regras e tomar certos cuidados na hora do mergulho. De acordo com o Corpo de Bombeiros, foram registrados sete salvamentos desde o início do verão em cachoeiras.

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Dentro do Parque Nacional da Tijuca, um oásis dentro da cidade do Rio, estão as principais cachoeiras da cidade, como a das Almas, a do Horto e da Imperatriz. A analista ambiental Ana Elisa Bacellar recomenda o uso de calçados com solado antiderrapante e que possam ser molhados, para evitar acidentes, já que, ao redor das cachoeiras, costuma haver pedras escorregadias e úmidas. Segundo ela, o ideal é que os frequentadores procurem horários com menor movimento para aproveitar as cachoeiras do parque com mais tranquilidade, como, por exemplo, durante a semana, das 8h às 11h.

Folia 2022:  Apesar de adiamento de desfiles na Sapucaí, blocos e escolas aderem a ampla agenda de eventos fechados no carnaval

Em meio à mata da Floresta da Tijuca, a Cachoeira do Horto, no Jardim Botânico, Zona Sul do Rio, é de fácil acesso e atrai muitos visitantes. A pedagoga Simone Carneiro, de 24 anos, mora em Niterói e aproveitou a estada na casa da amiga, na Glória, na Zona Sul, para ir ao Horto na manhã de anteontem. A opção foi para fugir da praia:

— Às vezes, é bom mudar. É um lugar muito bonito. Eu prefiro a praia, mas busco aqui por ser diferente. No geral, é supertranquilo. Indico muito este passeio.

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Pedestres e ciclistas

Carros e motos são permitidos de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. Há estacionamento. Nos fins de semana, somente pedestres e ciclistas estão liberados.

A família do gestor de projetos Wagner da Silva, de 41 anos, também resolveu sair da praia para buscar um refúgio com a família em meio à floresta. A filha estava na segunda visita ao local. Encantada com as borboletas que a rodeavam, a menina Anastácia, de 4 anos, não titubeou ao dizer sua preferência na hora do lazer:

— Eu adoro vir aqui. Prefiro cachoeira à praia.

Na imensidão verde do Parque Nacional da Tijuca, a queda d’água de 35 metros da Cascatinha Taunay, no Alto da Boa Vista, encanta pequenos, jovens e adultos. De acordo com o parque, o acesso de banhistas embaixo da cachoeira é proibido.

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No entanto, ao pé da cascata, uma piscina de água verde cristalina que passa por debaixo da Ponte Job de Alcântara, criada em 1860, a mando do governo imperial, serve de refúgio para muitos turistas e moradores da região.

Os visitantes têm direito a estacionamento e banheiro gratuitos. A entrada é controlada, das 8h às 17h: apenas 300 carros e 40 motos por dia, com a entrega de cartões na entrada pela Praça Afonso Viseu, que deverão ser devolvidos na saída, no portão do Açude.

A marmiteira Cintia Nascimento, de 37 anos, e a amiga, a professora Christiane Figueira, também de 37, elegem o local como quintal para elas e as crianças. Só na última semana, foram duas visitas. A filha de Christiane, Rafaela, de 11 anos, também garante que ama o local. Anteontem, ela chegou a levar lápis de cor e caderno para desenhar nas mesinhas.

— Levamos em conta o passeio econômico, a segurança, a proximidade e o conforto. Moramos pertinho. Quase todo dia estamos aqui. As crianças adoram, nós também. A praia está tão aglomerada, com o vírus da Covid-19 circulando, que é melhor vir para a cachoeira — comenta Christiane.

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Segundo nota do Parque Nacional da Tijuca, fiscais fazem rondas regulares para manter a segurança. O principal objetivo não é punir. “Esse é o último recurso. A visitação é vista como aliada da conservação, onde as pessoas aprendem sobre a necessidade de preservação. O parque divulga as orientações para educar e realizar, por exemplo, projetos de conscientização com o apoio de voluntários. O local também dispõe de monitores ambientais e brigadistas que orientam as pessoas”.

Orientações do Corpo de Bombeiros

O local certo

Procure lugares pertencentes a parques ou reservas que oferecem sinalização e serviço de prevenção.

Supervisão

Não tome banho em cachoeiras isoladas e desconhecidas sem a supervisão de um grupo especializado de pessoas que possam conduzir aos locais de banho e dar socorro em caso de afogamentos.

Nada de pular

Jamais pule de pedras altas confiando na profundidade da água. Mesmo em cachoeiras conhecidas, o relevo do solo pode mudar pelo deslocamento de pedras e troncos. Com isso, existe grande risco de lesões e traumas.

Risco em dias de chuva

Não fique próximo à água em dias de chuva intensa. Existe risco de elevação súbita do nível da água, o que pode acabar arrastando quem está se banhando ou próximo à correnteza.

Correnteza

Nunca se coloque em local de correnteza forte. Segundo os bombeiros, como não há guarda-vidas fixos nesses ambientes, eles “atuam nas ocorrências de socorro sempre que acionados e enviam militares especializados e equipamentos específicos para atendimento às vítimas de queda, afogamentos ou hipotermia”.

Cuidado nas pedras

Tenha muito cuidado ao andar pelas pedras, já que pode haver limo em suas superfícies.

RIO — Apaixonado pelo Brasil e envolvido na causa da sustentabilidade, o engenheiro mecânico canadense Arian Rayegani, de 28 anos, se mudou para a Rocinha em 2019 com um objetivo: difundir sua ideia de produzir skates com tampinhas de garrafa PET. O projeto tomou forma na comunidade no ano passado, em abril, próximo à entrada do Portão Vermelho, com o nome de Na Laje Designs (@nalajedesigns), onde funciona a fábrica do canadense. Até hoje, a iniciativa de Rayegani já fez com que aproximadamente 700 quilos de tampinhas não fossem descartados irregularmente.

De acordo com um levantamento do projeto, mais de 230 toneladas de resíduos, que variam de plásticos, papelão, isopor e outros, são descartados por dia na Rocinha. Esse número fez da comunidade um lugar perfeito para a implementação da iniciativa, segundo o engenheiro:

Ele conta que o estalo para iniciar a confecção dos skates aconteceu na cozinha de sua casa, em Toronto, quando manuseava os resíduos de lixo produzidos por sua família:

— Eu queria achar um novo destino para aquela quantidade toda de lixo, algo focado na reciclagem.

Após pesquisas, o mais viável foi produzir o skate. Hoje, o projeto tem apoio de ONGs como Salvemos São Conrado, Vivendo Um Sonho Surf, Horta na Favela e Família na Mesa, todas atuantes na região da Rocinha.

Para fazer uma unidade, ele utiliza cerca de 500 tampinhas, o que equivale a um quilo de plástico. O material vem de moradores da comunidade, de pescadores das redondezas e de projetos sociais envolvidos com produção e distribuição de alimentos.

O processo de confecção demora cerca de duas horas, entre triturar, colocar na prensa e depois no forno. Hoje, com a demanda em alta por parte de empresas, Rayegani contratou dois funcionários para ajudar no trabalho. Cada skate sai por R$ 480 com as rodas. Sem elas, fica por R$ 260.

— Ainda não tenho o retorno financeiro que investi, que foi algo próximo de R$ 50 mil, para a criação do Na Laje. A demanda é alta, mas a gente ainda não consegue atender a todos. Nossa equipe é pequena para o tanto de pedidos. A gente está caminhando aos poucos — conta o engenheiro.

O espaço tem o tamanho aproximado de um quarto de três por três metros. A ideia é que ele consiga ampliar a fábrica para que se torne um espaço de narrativas sustentáveis: com uma horta ecológica, promovida pelo Horta na Favela, outro projeto da região; um espaço para workshops; e uma fábrica em tamanho maior, para que visitantes também possam fazer parte da confecção:

— Nós estamos estimando algo em torno de R$ 100 mil para a ampliação. Queremos que aqui se torne um local para turistas e moradores.

Rede de pesca

Outra ideia é que os resíduos reutilizados ultrapassem as tampinhas. Até agora, com elas, ele já fez troféus para campeonatos locais e arriscou um relógio de parede. A próxima etapa é reutilizar redes de pesca, a partir deste ano. Segundo o engenheiro, o material é bem mais resistente que o PET.

— Daqui a dez anos, queremos estar em outros lugares do Brasil. Temos percebido essa demanda. É difícil pensar no projeto como algo que dê também retorno financeiro, até porque a confecção é muito cara, mas penso, principalmente, na educação das pessoas daqui e de fora — afirma ele.

Quem vê um futuro brilhante com esse e outros projetos na Rocinha é Marcelo Farias, ativista do projeto Salvemos São Conrado e morador há 45 anos da comunidade. O projeto organiza, desde meados de 2011, ações de limpeza na Praia de São Conrado. Segundo Farias, mais de cinco toneladas de lixo já foram retiradas em apenas um dia de mutirão:

— Um dos nossos maiores problemas aqui é o lixo. Muitos não têm acesso à lixeira; moram no topo do morro e fazem o descarte incorretamente. É pouco o investimento. Quando projetos como esses vêm para a região, sinto que a população toma uma consciência maior. Coloca na mente das pessoas que o lixo pode ser reutilizado e até descartado de forma diferente, sem ser no meio da rua ou nos mares, como vemos em grande quantidade.

O Palco Sunset, espaço tradicional do Rock in Rio, terá um dia inteiramente dedicado ao rap brasileiro. Em 3 de setembro, nomes como Racionais, Criolo e Xamã se apresentação no espaço.

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Estreantes no Rock in Rio, os Racionais serão os headliners da noite que busca jogar uma luz sob a trajetória de resistência e a realidade da periferia. O grupo promete um setlist com clássicos como “Negro drama”, “Jesus chorou” e “Diário de um detento”. No mesmo dia, o rapper Criolo estará ao lado da cantora cabo-verdiana Mayra Andrade, que já colaborou com Chico Buarque e Caetano Veloso.

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Há um mês no Top 50 do Spotify com o hit “Malvadão 3”, Xamã também marcará presença no Sunset. Três anos após se apresentar no Espaço Favela no Rock in Rio 2019, o rapper se une aos Brô MC's, o primeiro grupo de rap indígena do Brasil, para uma performance repleta de ancestralidade. 

Abrindo a programação do Sunset no dia, o DJ Papatinho e o cantor L7NNON prometem uma apresentação de movimentar a Cidade do Rock, com direito a participações especiais de Mc Hariel e Mc Carol.

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“O rap é a voz das periferias. Ele representa as pessoas periféricas na cultura por meio do retrato fiel que faz da realidade de milhares de brasileiros. Por isso, não poderíamos deixar de celebrar e exaltar este estilo musical”, destaca Zé Ricardo, diretor artístico do Palco Sunset, em comunicado oficial.

Além da programação do Sunset, quem visitar o Parque Olímpico no dia 3 de setembro poderá conferir as apresentações de Post Malone, Marshmello, Jason Derulo e Alok no Palco Mundo. O Rock in Rio 2022 acontece nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro.

Você pode esfregar da cabeça aos pés toda vez que entrar no chuveiro, mas há uma pequena parte do seu corpo que normalmente é negligenciada durante o banho, não importa quão empenhado você seja em sua auto-higiene: o umbigo. Esquecer-se desta parte é algo bem comum.

Por causa do recuo desta região, o acúmulo de suor, sujeira, restos de pele e bactérias podem causar o mau cheiro na região.

Um estudo feito por pesquisadores do projeto Belly Button Biodiversity (Biodiversidade do Umbigo) da Universidade Estadual da Carolina do Norte, nos Estados Unidos, descobriu que, em média, há 67 bactérias diferentes em nosso umbigo. No trabalho, 60 umbigos foram analisados e um deles apresentou 107 bactérias.

Além do mau cheiro, um umbigo sujo pode desenvolver uma infecção — por causa da alta concentração de bactérias — chamada de onfalite. As secreções podem endurecer e causar um tipo de "pedra", embora não seja algo comum. Limpar corretamente o umbigo é fundamental para evitar problemas futuros.

Passo a passo de como limpar o umbigo

1. Mergulhe um cotonete em álcool e esfregue suavemente no umbigo.
2. Substitua o cotonete por um novo e álcool fresco, se necessário.
3. Então, quando o cotonete não estiver pegando mais sujeira e sair limpo, use outro cotonete embebido em água para tirar o álcool restante, pois pode ressecar a pele.
4. Ao sair do banho, use um cotonete seco ou um pano pequeno para secar o umbigo.
5. Você deve repetir esse processo cerca de uma vez por semana.

Das inúmeras vezes em que cruzou a Serra de Petrópolis com a família, Isabela Ono se lembra de como seu pai, o arquiteto e paisagista Haruyoshi Ono, costumava chamar a atenção para a vegetação que margeia a estrada. “Ele falava muito sobre a floração da sibipiruna. A semente parece uma borboleta e, quando cai, voa como se fosse um helicópterozinho para ir o mais longe possível”, recorda-se a também arquiteta e paisagista. Haruyoshi era o mais aplicado discípulo de Roberto Burle Marx (1909-1994) e morreu há exatos cinco anos. Ele também contou à filha como o próprio Burle Marx tinha um comportamento semelhante, quando viajavam juntos. “Se estavam num avião, o Roberto destacava, pela janela, aspectos como a sinuosidade do rios.”

Para dar conta de algo dessa dimensão, ela montou uma equipe exclusivamente feminina, com dez profissionais de diferentes áreas, como catalogação, museologia e comunicação. Mas essa configuração, avisa, se deu de um modo orgânico. E ela acha ótimo que seja assim: “Sempre vivi num mundo masculino, cercada por arquitetos, engenheiros e jardineiros. Então, é importante nos colocarmos em lugares que não eram ocupados. Não foi um pré-requisito, mas é interessante que sejamos todas mulheres. A gente se entende muito bem. Tem uma coisa de um comprometimento visceral e de sermos muito perseverantes”.

É dessa perseverança que o trabalho no instituto começa a ganhar corpo. A maior mostra pública disso, até agora, é a exposição “O tempo completa: Burle Marx, clássicos e inéditos”, em cartaz na Casa Roberto Marinho até o dia 6 de fevereiro, com curadoria compartilhada entre a própria Isabela e o diretor do centro cultural, Lauro Cavalcanti. Na exibição, os visitantes visualizam parte dos tesouros encontrados por essas profissionais, cuja rotina é cheia de surpresas. “Nunca sabemos o que vamos encontrar dentro dos tubos e dos envelopes de projetos”, conta Cecilia de Oliveira Ewbank, coordenadora de acervos. Nesse garimpo, ela já se deparou com verdadeiras preciosidades, como uma carta manuscrita cheia de desenhos assinada pelo escultor americano Alexander Calder (1898-1976). “Há projetos que não imaginávamos que haviam sido feitos e, conforme vamos descobrindo, ganhamos a dimensão do quão longe o nome de Burle Marx chegou, da Áustria ao interior do Rio Grande do Sul. Também descobrimos obras que foram modificadas ou nunca foram executadas. No Parque do Flamengo, por exemplo, ele previa a construção de um restaurante popular e um aquário.”

A pesquisa tem evidenciado o quanto a projeção alcançada pelo escritório não se deu por acaso. Afinal, Burle Marx foi precursor, entre outras coisas, do discurso ambiental. Em suas excursões pela Amazônia, demonstrava preocupação com a devastação causada pela abertura de estradas. “A palavra sustentabilidade nem existia, e ele já falava sobre isso”, observa a gerente de comunicação do instituto, Tatiana Leiner. Desse modo, o acervo é visto como uma ponte entre passado e presente, capaz de comunicar valores importantes para as novas gerações. “Rodas de conversa estão entre os nossos projetos para este ano. Queremos articulações jovens para explorar ainda mais essa potência.”

Se dar conta de tanta coisa parece desafiador, Isabela volta à força feminina para justificar o empenho. “Diante de um acervo enorme como esse, muita gente poderia desistir. Mas fazemos um trabalho de formiguinha mesmo.” Maria Pierro Gripp, museóloga do instituto, reitera a análise. “É uma forma de resistência. Afinal, não faltam instituições como a nossa, com nenhuma ou pouca verba, sendo banalizadas e pegando fogo”, lamenta. “Juntas, minimizamos esses riscos. Se não conseguimos realizar algo de um jeito, fazemos de outro.”

O exercício matinal tem efeitos muito diferentes no metabolismo do que o mesmo treino no final do dia, de acordo com um novo e ambicioso estudo conduzido em animais sobre o timing da atividade física. O estudo, que analisou camundongos de laboratório saudáveis correndo em pequenas esteiras, mapeou centenas de disparidades em quantidades e atividades de moléculas e genes em todo o corpo dos roedores, que variavam se eles corriam logo pela manhã ou mais à noite.

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Muitas dessas mudanças estão relacionadas à queima de gordura e a outros aspectos do metabolismo dos animais. Com o tempo, essas mudanças podem influenciar substancialmente seu bem-estar e o risco para doenças. E, embora o estudo tenha focado em roedores, suas descobertas provavelmente têm relevância para qualquer um de nós que se pergunta se é melhor malhar antes do trabalho ou se podemos obter tanto — ou mais — benefícios para a saúde com exercícios após o expediente.

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Como todo ser humano sabe, nossas atividades internas e as de quase todas as criaturas vivas seguem um ritmo circadiano de 24 horas bem orquestrado. Estudos recentes em animais e pessoas mostram que quase todas as células do nosso corpo contêm uma versão de um relógio molecular que se coordena com um sistema de temporização de corpo inteiro mais amplo para direcionar a maioria das atividades biológicas. Graças a esses relógios internos, nossa temperatura corporal, açúcar no sangue, pressão arterial, fome, frequência cardíaca, níveis hormonais, sonolência, divisão celular, gasto de energia e muitos outros processos aumentam e diminuem em padrões repetidos ao longo do dia.

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Esses ritmos internos, embora previsíveis, também são maleáveis. Nossos relógios internos podem se recalibrar, mostra a pesquisa, com base em pistas complexas de dentro e de fora de nós. Em geral, eles respondem à luz e à escuridão, mas também são afetados por nossos hábitos de sono e quando comemos.

Resultados divergentes

Pesquisas recentes sugerem que a hora do dia em que nos exercitamos também ajusta nossos relógios internos. Em estudos anteriores em camundongos, correr em horários diferentes afetou a temperatura corporal dos animais, a função cardíaca e o gasto energético ao longo do dia e alterou a atividade de genes relacionados ao ritmo circadiano e ao envelhecimento.

Os resultados nas pessoas têm sido divergentes, no entanto. Em um pequeno estudo de 2019 com homens que aderiram a um programa de exercícios para perder peso, por exemplo, aqueles que se exercitavam pela manhã perderam mais peso do que aqueles que se exercitavam no final do dia, mesmo que todos completassem a mesma rotina de exercícios.

Mas, em um estudo de 2020, homens com alto risco para diabetes tipo 2 que começaram a se exercitar três vezes por semana desenvolveram melhor sensibilidade à insulina e controle de açúcar no sangue se treinassem à tarde do que pela manhã. Esses resultados ecoaram descobertas semelhantes de 2019, em que homens com diabetes tipo 2 que se exercitavam intensamente logo pela manhã mostraram picos inesperados e indesejáveis em seus níveis de açúcar no sangue após o exercício, enquanto os mesmos treinos à tarde melhoraram seus níveis de açúcar no sangue.

Muitos órgãos envolvidos

Poucos desses estudos, no entanto, se aventuraram nas profundezas da superfície, para examinar as mudanças moleculares que impulsionam os resultados de saúde e mudanças circadianas, o que pode ajudar a explicar algumas das discrepâncias de um estudo para o outro.

Os experimentos que examinaram os efeitos do exercício em um nível microscópico, geralmente em camundongos, tendiam a se concentrar em um único tecido, como sangue ou músculo. Mas os cientistas que estudam atividade física, metabolismo e cronobiologia suspeitam que os impactos do tempo de exercício se estenderiam a muitas outras partes do corpo e envolveriam uma interação complexa entre várias células e órgãos.

Eles colocaram camundongos machos saudáveis para correr moderadamente sobre rodas por uma hora no início do dia, enquanto outros correram a mesma quantidade à noite. Um grupo adicional de camundongos sentou-se em rodas travadas por uma hora durante esses mesmos horários e serviu como grupo de controle sedentário.

Cerca de uma hora após os treinos, os pesquisadores coletaram amostras repetidamente do músculo, fígado, coração, hipotálamo, gordura branca, gordura marrom e sangue de cada animal e usaram máquinas sofisticadas para identificar e enumerar quase todas as moléculas nesses tecidos relacionadas ao uso de energia. Eles também verificaram marcadores de atividade de genes relacionados ao metabolismo. Em seguida, tabularam os totais entre os tecidos e entre os grupos de camundongos.

Surgiram padrões interessantes. Como os ratos são noturnos, eles acordam e ficam ativos à noite e se preparam para dormir de manhã, um horário oposto ao nosso. Quando os camundongos correram no início de seu horário ativo — o equivalente à manhã para nós —, os pesquisadores contaram centenas de moléculas que aumentaram ou caíram em volume após o exercício, e que diferiram em números absolutos dos níveis observados em camundongos que corriam mais perto de suas horas de dormir ou dos que não se exercitaram.

Além disso, algumas dessas mudanças ocorreram de forma quase idêntica em diferentes partes do corpo, sugerindo aos pesquisadores que vários órgãos e tecidos estavam, de fato, se comunicando entre si. Os músculos e fígados dos roedores, por exemplo, compartilhavam muitas mudanças moleculares quando os animais corriam pela manhã, mas menos quando corriam logo antes de dormir.

— Foi notável ver como o tempo de exercício afetou os níveis e atividades de tantas moléculas em todo o corpo dos animais — disse Juleen Zierath, professora de fisiologia integrativa clínica no Instituto Karolinska em Estocolmo, na Suécia, e diretora executiva do Centro da Fundação Novo Nordisk para Pesquisa Metabólica Básica da Universidade de Copenhague, que supervisionou o novo estudo.

Treino matinal consumiria mais gordura

No geral, as diferenças nos perfis moleculares entre os treinos matinais (em termos de ratos) e aqueles mais tarde em seus dias tendiam a sinalizar uma maior dependência de gordura do que de açúcar no sangue para alimentar o exercício. O oposto ocorreu quando os ratos correram à noite.

Se esses padrões forem verdadeiros nas pessoas, isso pode sugerir que o exercício matinal contribui mais para a perda de gordura, enquanto os exercícios no final do dia podem ser melhores para o controle do açúcar no sangue.

Mas camundongos não são pessoas, e ainda não sabemos se os padrões moleculares se aplicariam a nós. Os pesquisadores do estudo estão trabalhando em um experimento comparável envolvendo pessoas, disse Zierath.

Resultados limitados

Esse estudo também foi restrito em escopo, examinando uma única sessão de exercício aeróbico moderado em camundongos machos. Não mostra como outros tipos de exercícios pela manhã ou à noite afetam o funcionamento interno de ratos ou pessoas. Nem nos diz se o que comemos ou a hora do dia em que comemos, e se os cronotipos — se tendemos a ser pessoas da manhã ou da noite — influenciam esses efeitos ou se ser mulher é importante.

Mas mesmo com suas limitações, “este é um estudo muito importante”, disse Lisa Chow, professora de medicina e endocrinologia da Universidade de Minnesota, que não esteve envolvida nesta pesquisa. Ele ressalta a potência do exercício a qualquer hora do dia.

Também sugere que, à medida que estudos adicionais se baseiem nos resultados deste, podemos nos tornar mais capazes de cronometrar nossos treinos para atingir metas específicas de saúde. Estudos de acompanhamento provavelmente nos dirão, por exemplo, se um passeio ou corrida de bicicleta à noite pode evitar o diabetes de forma mais eficaz do que uma caminhada ou natação matinal.

Técnica desenvolvida na China no século VI, a xilogravura (impressão feita a partir de uma matriz de madeira entalhada) ganhou expressão e representação iconográfica únicas na região Nordeste, sobretudo quando associada a outro pilar da cultura popular, a literatura de cordel. Desse universo surgiu a obra de uma dss principais referências da arte no país, José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges, de 86 anos. Dos cordéis vendidos nas feiras de Bezerros, cidade do agreste pernambucano onde nasceu e montou o atelê, onde trabalha até hoje, o xilógrafo conquistou espaço no mercado de arte contemporânea e em instituições.

Neste sábado, o Museu de Arte do Rio (MAR) inaugura a exposição “J. Borges — O mestre da xilogravura”, um desdobramento da mostra comemorativa dos 80 anos do xilógrafo pernambucano, que circulou pelas sedes da Caixa Cultural em Recife, Fortaleza, Salvador, Brasília e São Paulo, entre 2016 e 2019. Recriada para vir ao Rio, a seleção inclui dez matrizes inéditas e suas impressões, entre 54 obras.

VEJA OBRAS DE J. BORGE

 

 

Além das gravuras e matrizes, a mostra traz uma seleção de cordéis assinados por J. Borges, escrita à qual se dedica desde 1964, quando escreveu “O encontro de dois vaqueiros no Sertão de Petrolina”. O primeiro livreto foi ilustrado por Mestre Dila (1937— 2019), outra referência da xilogravura pernambucana. A partir de então, passou a fazer a entalhar a madeira para fazer as próprias ilustrações. Há mais de cinco décadas, J. Borges segue a mesma técnica, desenhando direto na madeira, sem esboço, o que o obriga a criar as imagens “invertidas”, para que a impressão seja espelhada de maneira correta.

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— Na época em que começou com as xilos, ele já tinha uma tipografia para os cordéis, então já estava acostumado montar as palavras com os tipos móveis ao contrário. Não foi uma dificuldade para ele pensar as imagens e palavras invertidas na madeira — conta Pablo Borges, um dos 18 filhos do octogenário e um dos quatro que trabalham diretamente com o pai no ateliê. — Ele fica no ateliê segunda a sábado, agora mais para fazer os desenhos e trabalhando sob encomenda. A parte mais pesada fica com os filhos e genros.

Convalescente em casa por conta de uma gripe, J. Borges está com dificuldades para respirar e não pôde falar com o GLOBO. Pablo diz que o pai está feliz pela exposição finalmente chegar ao Rio, cidade onde tinha muitos amigos e colecionadores.

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Autora do livro “J. Borges — Entre fábulas e astúcia”, publicado pela editora Cepe em 2020, a pesquisadora e jornalista Maria Alice Amorim conheceu o xilógrafo nos anos 1980. Para ela, o artista criou uma assinatura que vai além da identidade regional:

— Assim como outros mestres, J. Borges trabalha com este imaginário que vem da vida no sertão, do cangaço, dos mitos. Mas ele manteve a mesma força poética dos cordeis em suas xilogravuras. Ele é um grande contador de histórias, e sintetiza várias situações numa única imagem. Seus traços criam movimentos, nada é estático.

Família leva tradição à frente

Maria Alice Amorim destaca como nomes da geração de J. Borges, como Mestre Dila, Gilvan Samico (1928–2013) e José Costa Leite, ampliaram o alcance da xilogravura, conquistando espaço em galerias e colecionadores fora do país. O ato de assinar as obras e a criação de séries numeradas também ajudaram a tirar a técnica do espaço convencionalmente chamado de arte popular, fazendo com que as impressões alcançassem cifras maiores. A valorização da produção também se reflete nas encomendas do mercado editorial. Sem nunca abandonar os cordéis, J. Borges ilustrou edições de obras como “As palavras andantes”, do uruguaio Eduardo Galeano, e o conto “O lagarto”, do português José Saramago, publicado pela Companhia das Letras em 2016.

O equilíbrio entre a tradição e a inovação é justamente a chave para a produção dos filhos que levam o legado de J. Borges à frente, no ateliê de Bezerros, como Pablo, Ivan, J. Miguel e Bacaro.

— Nosso pai sempre falou que tudo o que ele aprendeu foi para ensinar — diz Pablo, de 21 anos. — A gente cresceu no ateliê, era quase impossível não seguir esse caminho.

Como toda a produção é artesanal, do entalhe à impressão, muitas vezes é difícil atender à demanda de colecionadores e marchands, diz Pablo. Outro fator limitante é a madeira necessária para as matrizes, que está mais escassa:

— Geralmente se usa a umburana, que é macia para entalhar, não empena e não dá “bicho”. Hoje em dia ela está mais rara, se encontra mais no alto sertão (de Pernambuco), mas os escultures também usam muito, é bem disputada. Outra madeira que usamos é o louro-canela, mas com o aumento das queimadas também ficou mais difícil de comprar.

No momento em que Eduardo e Mônica sentiram “meio de repente uma vontade se ver”, a célebre música do Legião Urbana está na metade de seus quatro minutos e meio. Depois disso, é só paixão, crescimento, formação profissional, filhos e outras coisas da vida adulta. Mesmo antes, “Eduardo e Mônica” simplesmente relata o encontro do casal e enfileira suas contradições. É cativante para caramba, claro, tanto que seu sucesso atravessa gerações. Mas não tem clímax, conflito, tensão, nenhum desses elementos importantes para o cinema comercial. É só um amor adolescente, nada mais.

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Ainda assim, o longa-metragem dirigido por René Sampaio conseguiu o feito de fazer de seu “Eduardo e Mônica” um bom filme, sem precisar mudar a história e ainda respeitando cada verso da letra escrita por Renato Russo.

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Por sua vez, o Eduardo vivido por Gabriel Leone é um garoto também charmoso, no espírito de quem quer largar o “esquema escola, cinema, clube e televisão” para descobrir um mundo novo. Ele joga futebol de botão com seu avô (Otávio Augusto), tem o vestibular em vista, anda de “camelo” e em algum momento vai deixar o cabelo crescer.

A produção é recheada dessas referências afetivas que ajudam a ativar nossa memória sobre a música. Em paralelo, as lacunas das biografias são completadas. A mãe da Mônica é professora de Medicina (Juliana Carneiro da Cunha) e seu pai era artista plástico, levantando na moça a dúvida sobre qual profissão seguir. O tal “carinha do cursinho do Eduardo” é Inácio (Victor Lamoglia), um amigo próximo com diálogos divertidíssimos e que funciona como uma voz da consciência para o rapaz apaixonado.

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Uma cena que não está descrita na música da Legião, por exemplo, sintetiza bem a pegada alto astral de comédia romântica. Eduardo e Mônica estão numa festa, e o garoto tenta encontrar um jeito de chamar atenção da moça. Ele então sobe num palco de karaokê e canta “Total eclipse of the heart”, com toda aquela cafonice maravilhosa da canção entoada por Bonnie Tyler.

Esta é a segunda bem-sucedida incursão de René Sampaio no que podemos chamar de legiãourbanaverso: ele dirigiu “Faroeste Caboclo” (2013), outra obra inspirada em música da banda e cujo protagonista, João de Santo Cristo (Fabrício Boliveira), faz breve e discreta aparição no novo filme para agradar os fãs.

"Eduardo e Mônica"

Diretor: René Sampaio

Onde: Cinemark, Kinoplex, Estação NET, Cinesystem, Estação Itaú e outros

No encontro, Paes garantiu que a mudança não é um cancelamento do carnaval:

Carnaval 2022:  desfiles do Grupo Especial na Sapucaí acontecerão nos dias 22 e 23 de abril, sexta-feira e sábado do feriadão; veja detalhes

Sobre a folia de rua, inicialmente cancelada em seus moldes tradicionais, Paes afirmou que ainda não há uma resolução em relação à possibilidade de que aconteça em abril. Quanto ao Sambódromo, o prefeito afirmou que a medida seguiu as orientações dos secretários municipais de Saúde do Rio, Daniel Soranz, e de São Paulo, Édson Aparecido.

— A gente respeita a ciência. Vamos tomar as medidas adequadas respeitando uma festa que é a maior manifestação popular e cultural do Brasil — afirmou o prefeito. — No feriado de Tiradentes, poderemos celebrar a vida em um momento muito melhor.

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Ordem de desfiles mantida

Entre os artistas que fazem a festa e dirigentes das escolas, esta semana já se afirmava que seria mantido o ritmo de preparativos nos barracões mesmo em caso de um adiamento. Agremiações como Viradouro estão em fase de decoração de carros alegóricos, enquanto a Sapucaí passa por uma reforma para receber o espetáculo.

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Em nota, a Liesa ressaltou que tão importante quanto a festa na Sapucaí “é o respeito à vida e à saúde do público e dos componentes”. A Liga informou também que a ordem dos desfiles e horários não sofrerão alterações, e todos os ingressos adquiridos passam a valer automaticamente para as novas datas. Será disponibilizado pela Liesa um canal para esclarecer dúvidas e orientar sobre a compra de ingressos.

A decisão de transferir as datas dos desfiles das escolas “era um dos cenários já previstos pela organização”, afirma a nota, que continua dizendo que a Liga, em abril, seguirá todas as recomendações dos órgãos competentes e protocolos vigentes.

Sem vacina:  Entre os internados com Covid-19 no Rio, 88% não tem o ciclo vacinal completo, diz secretário de Saúde

Logo em seguida, o diretor de marketing da entidade divulgou as novas datas dos desfiles no Rio. Vão começar na quarta-feira (20 de abril), com a primeira noite da Série Ouro, a divisão de acesso do carnaval carioca. Na quinta-feira (21), segue a segunda noite do grupo. Já na sexta (22) e no sábado (23) será a vez do Grupo Especial. Sendo assim, se apresentam no primeiro dia, na ordem, Imperatriz, Mangueira, Salgueiro, São Clemente, Viradouro e Beija-Flor. No segundo, a Paraíso do Tuiuti abre o espetáculo, seguida de Portela, Mocidade, Tijuca, Grande Rio e Vila Isabel.

— O adiamento foi a decisão mais prudente, otimista e vitoriosa. Se ganha mais tempo para se preparar para o espetáculo do ponto de vista comercial, respaldando os parceiros do carnaval não só com um ambiente sanitário mais seguro, mas também financeiro — afirmou Gabriel David.

Aumento dos casos

Em São Paulo, a prefeitura também ressaltou que a postergação foi decidida “em respeito ao atual quadro da pandemia de Covid-19 no Brasil e a necessidade de, neste momento, preservar vidas e somar forças para impulsionar a vacinação em todo o território nacional”. A prefeitura paulistana havia apresentado os protocolos sanitários do desfile no Anhembi na última quarta-feira. Entre as normas, público e componentes das escolas deveriam usar máscaras o tempo todo. Em nota conjunta, as secretarias de saúde do Rio e de São Paulo destacaram o quadro que levou à nova decisão.

Ocupação em hotéis:  Adiamento dos desfiles de carnaval não deve impactar rede hoteleira

“Na semana 51/2021 foram confirmados 9.476 casos de Covid em São Paulo e 1.113 casos no Rio de Janeiro; na semana 52 foram 18.513 casos confirmados em São Paulo, e no Rio, 9.752; na semana 01/2022, 40.979 casos em São Paulo e 50.857 no Rio, caracterizando crescimento intenso na curva de casos confirmados. A partir da semana 51/2021 também ocorreu aumento das internações hospitalares por síndrome respiratória aguda grave (SRAG), ressaltando em especial um maior risco em não vacinados e/ou pessoas com esquema vacinal incompleto”, diz o texto.

— A ocupação atual dos hotéis está em torno de 75%, e vem assim desde o réveillon, por conta dos turistas nacionais. A expectativa é de que, mesmo com o adiamento do desfile, a ocupação no feriado momesco chegue a 85%.

Para o mercado editorial brasileiro, o tempo das vacas magras parece ter ficado para trás. Em 2021, a venda de livros cresceu 29,3%. Já o faturamento das editoras aumentou 29,2%. Os dados são do Painel do Varejo de Livros no Brasil, pesquisa realizada pela consultoria Nielsen BookScan e divulgada pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).

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Ao todo, foram vendidos 55.012.271 livros no Brasil no ano passado. Em 2020, haviam sido comercializados pouco mais de 42,5 milhões. Já as editoras faturaram R$ 2,28 bilhões no ano passado e R$ 1,76 bilhão no ano anterior. Em 2020, em consequência do fechamento do comércio para conter a disseminação do novo coronavírus, o mercado encolheu 8,8%.

Em 2021, o número de títulos vendidos também cresceu 9,7% em relação a 2020. A quantidade de títulos comercializados é aferida por meio do ISBN, espécie de número de identidade dos livros. Em 2021, foram vendidos 408 mil ISBNs.

Segundo Ismael Borges, gestor da divisão Nielsen Book Brasil, 2021 foi "um ano de números superlativos". Ele aponta que, apesar da inflação de dois dígitos, o aumento do desconto médio "fez zerar a variação do preço médio do livro". Na comparação entre 2020 e 2021, o preço do livro caiu 0,06%. O desconto médio, no entanto, passou de 23,23% em 2020 para 25,98% no ano passado.

O Painel do Varejo de Livros no Brasil também trouxe dados relativos ao mês de dezembro de 2021. Em comparação com o mesmo período de 2020, a venda de livros aumentou 4,9%. Entre 6 de dezembro de 2021 e 2 de janeiro deste ano, foram vendidos 5,4 milhões de livros, cerca de 300 mil a mais do que no mesmo período do ano anterior. Em dezembro, as editoras faturaram R$ 235 milhões, 14,1% a mais do que em 2020.