Raimundo Floriano

Alvarenga e Ranchinho

                        Dupla sertaneja formada por Murilo Alvarenga, o ALVARENGA (Itaúna (MG), 22.5.1912 – 18.1.1978), e Diésis dos Anjos Gaia, o RANCHINHO (Jacareí (SP), 23.5.1913 – 5.7.1991), elenco original que, apesar dos percalços, encontros e desencontros, acertos e desacertos, dissoluções e retornos, foi o mais conhecido, famoso e duradouro.

                        Murilo, conhecido desde cedo pelo sobrenome, trabalhava em circos como trapezista, malabarista e cantor de tangos. Diésis atuava como cantor na Rádio Clube de Santos, apresentando repertório romântico do qual o samba-canção No Rancho Fundo, de Ary Barroso e Lamartine Babo, era uma de suas músicas prediletas, daí se originando o apelido RANCHO. Conhecido também como BAIXINHO, em função do seu porte físico, aproveitou o apelido e o colocou no diminutivo – Ranchinho.

                        Em 1928, numa seresta na cidade de Santos, Murilo e Diésis resolveram cantar juntos. De início, atuaram em circos, apresentando repertório variado, com valsas, modinhas, tangos, chorinhos e calangos, entremeando uma música e outra com causos e piadas, dos quais o público achava muita graça, aplaudindo-os em aprovação.

                        No ano de 1933, a dupla teve início efetivo, cantando no Circo Pinheiro, em Santos, e, logo depois, em São Paulo, na Companhia Bataclã. No ano seguinte, passou a fazer parte do elenco da Rádio São Paulo. Estava consolidada no cenário artístico nacional.

                        Em 1935, conheceu o compositor e humorista Silvino Neto, pai do ator global Paulo Silvino, com quem formou um trio, Os Mosqueteiros da Garoa, de curtíssima duração.

                        Refeita a dupla, passou ela a atuar em filmes, nas mais famosas estações de rádio do país e em casas de espetáculos até do exterior, assim como a gravar seus sucessos, incluindo-se neles vários carnavalescos, como Seu Condutor, de Alvarenga e Ranchinho, em 1938, e A Charanga do Flamengo, de Felisberto Martins e Fernando Martins, em 1947

                        Durante sua existência, a dupla teve outros componentes, em substituição a Ranchinho, que sempre voltava, pois não havia outro com talento igual para seu lugar.

                        Em 1936, fazendo parte do elenco do Cassino da Urca, começou a fazer sátiras políticas, que se tornaram um dos seus pontos fortes, o que lhe acarretou sérios problemas com a censura oficial.

                        Mas em 1939, Alzira Vargas, filha do Presidente Getúlio Vargas, ditador na época, convidou a dupla para tocar no Palácio das Laranjeiras para seu pai. Getúlio, depois de ouvir todas as músicas e sátiras, algumas referentes a ele, deu ordem para que suas composições fossem liberadas em todo o território nacional.

                        Alvarenga e Ranchinho não alisavam os lombos dos poderosos, descendo-lhes, com suas sátiras, vigorosas cipoadas, com exceção de um, porque apoiavam seu governo: Juscelino Kubitscheck.

                        Na segunda metade dos Anos 80, Ranchinho fez parte do elenco fixo do programa Som Brasil, nas manhãs de domingo, apresentado inicialmente por Rolando Boldrin e depois por Lima Duarte.

                        Em outras matérias, apresentei a atuação da dupla no Carnaval e no Humorismo. Aqui vai pequena amostra de seu trabalho na Música Sertaneja.

                        Adeus, Mariazinha, rancheira de Fausto Vasconcellos: 

                        Aquela Flor, valsa de Alvarenga e Ranchinho: 

                        Carrero Bão, toada de Alvarenga e Ranchinho:

                        Eh! São Paulo, calango de Alvarenga:

                        Seresta, valsa de Alvarenga, Ranchinho e Newton Teixeira: 

Raimundo Floriano

Belmonte e Amaraí

                        No dia 2 de agosto passado, um domingo, fui régia e duplamente premiado por minha devoção à genuína Música Popular Brasileira.

                        Começou às 10 horas da manhã, na TV Cultura, Canal 510, no Programa Sr. Brasil, comandado pelo veterano Rolando Boldrin. Durante uma hora, exibiram-se ali dois magníficos cantores completamente desconhecidos para mim: Júlio Carvalho e Cláudia Cunha, acompanhados por excelente regional, contando com clarineta, baixo acústico, violão de 6 cordas, violão de 7 cordas, bandolim, cavaquinho e outros de percussão. Além da arte de cada astro, casos e mais casos, como é do feitio de Boldrin, enriqueceram o espetáculo.

                        Durante os comerciais, era anunciada, para as 8 da noite, uma homenagem à recém-falecida estrela Inezita Barroso, apresentadora do Viola, Minha Viola.

Inezita Barroso em duas fases de sua carreira

                        À noite, a hora marcada, enquanto a maioria dos telespectadores se plugavam, suponho, no Faustão ou no Silvio Santos, eu voltava à TV Cultura para conferir. O título da homenagem era Tributo a Inezita – Quanta Saudade Você Me Traz.

                        Durante 2 horas e meia de programa, ali compareceram nomes do primeiro time da Música Sertaneja, alguns representando falecidos ícones do gênero, contando, no total, mais de 50 artistas, dentre eles Renato Teixeira, Ivan Lins, Lourenço e Lourival, Renato Borghetti, Rick Solo, Mococa e Paraíso, Paulo Freire, João Mulato e Douradinho, Pereira da Viola, Roberto Correa, Irmãs Barbosa, Toninho Ferragutti, Daniel e o Coral da USP.

                        A maioria atuou acompanhada pelo Regional Viola, Minha Viola, com Joãozinho, violão, Arnaldo Freitas, viola caipira, Leandro Madeira, baixo, Escurinho, percussão, e os convidados, Maestro Marinho, sanfona, e Márcio, percussão. Eles formaram o grupo que esteve ao lado de Inezita nos últimos nos da emissora.

                        O repertório do tributo refletiu a vasta obra de Inezita e as apresentações se dividiram entre os clássicos de seu cancioneiro e também algumas peças que marcaram os artistas presentes ao show. Ao final, todos os participantes cantaram a inesquecível canção Lampião de Gás, marca registrada da estrela.

Alguns astros da apoteose

                        Espero que a produção desse show disponibilize um DVD com a sua íntegra, para o deleite de todos os aficionados gênero, com é meu caso.

                        Embora eu tenha curtido adoidado o programa integralmente, lamentei a ausência de representante de uma dupla que, para mim – vocês têm todo o direito de discordarem –, representou um marco na Música Sertaneja: Belmonte e Amaraí.

Belmonte e Amaraí

                        Pascoal Zanetti Todarelli, o Belmonte, nasceu em Barra Bonita (SP), no dia 2 de novembro de 1937, e faleceu num acidente automobilístico em Santa Cruz das Palmeiras, interior paulista, no dia 9 de setembro de 1972. Domingos Amaraí Sabino da Cunha, o Amaraí, nasceu em Rui Barbosa (BA), no dia 11 de outubro de 1940.

                        Belmonte, conhecido carinhosamente como Lico em Barra Bonita, formou duplas com Belmiro e também com Miltinho Rodrigues que, mais tarde, por sua vez, formou dupla com Tibagi.

                        Amaraí, por outro lado, com apenas 16 anos, em Rio Verde (GO), já cantava em dupla com Amoroso. A dupla foi desfeita, e Amaraí seguiu para São Paulo, onde passou a se apresentar sozinho, cantando na noite e chegando a formar dupla com Tibagi, algum tempo depois.

                        Com apenas 16 anos, Belmonte também já se aventurava pela capital paulista atrás do sonho de cantar, e foi com 18 anos que conheceu Belmiro e formou com ele a dupla Belmiro e Belmonte, gravando o LP Aquela Mulher, pela gravadora Sabiá, que foi o primeiro disco em sua carreira.

                        O sucesso demorou e só chegou em 1964, quando Belmonte, já com 26 anos de idade, conheceu o Amarai, no Café dos Artistas; formando a dupla Belmonte e Amaraí, a qual se apresentava em casas noturnas e bares, interpretando os mais diversos estilos musicais, em vários idiomas.

                        No ano seguinte, Nenete, da dupla Nenete e Dorinho, sendo diretor artístico da gravadora RCA, propôs à dupla um contrato de gravação. E, em 1967, Belmonte e Amaraí lançaram o primeiro LP, no qual o sucesso da faixa-título Saudade de Minha Terra, de Belmonte e Goiá, se encarregou de imortalizar a dupla, com mais de 1.650.000 cópias vendidas, número até hoje raramente igualado.

                        Eu, nordestino e seresteiro, que até hoje faço serenatas pelas superquadras de Brasília, até então só conhecia uma canção obrigatória em nossas cantorias noturnas: Luar do Sertão, do maranhense Catulo da Paixão Cearense. Aí chegou Saudade de Minha Terra! E chegou para ficar! Em qualquer rodada musical de amigos, possa ser em residência ou boteco, ela é cantiga obrigatória.

                        O impacto de Saudade de Minha Terra foi tamanho, que grandes nomes da MPB a regravaram: Milionário e José Rico, João Paulo e Daniel, Chitãoinho e Chororó, Sérgio Ferraz e Júlia Arantes, Mauro Sérgio, Francisco Petrônio, Sérgio Reis, Marcelo Costa, e muitos outros.

                        No pouco tempo em que durou, a dupla Belmonte e Amaraí deixou sua história na música caipira de raiz. Belmonte e Amaraí possuíam as vozes mais afinadas e que melhor se casavam na época. Tornaram-se um marco dentro da música sertaneja, considerado por alguns como sendo os precursores do sertanejo moderno. Inovaram na instrumentação, incluindo harpa paraguaia, piano, bongô e pistons, instrumentos musicais praticamente inéditos nas músicas do gênero.

                        Gosto não se discute! Aqui externei minha sincera opinião, fruto de muita pesquisa, acurada observação!

                        Os LPs e CDs da dupla são facilmente encontráveis no mercado virtual.

                        Ah! Ia-me esquecendo, são imperdíveis as manhãs de domingo na TV Cultura: de 9 às 10, Viola, Minha Viola; de 10 às 11, Sr. Brasil; e, de 11 ao meio-dia, Samba na Gamboa. É Música Popular Brasileira da melhor qualidade.

                        Para vocês, Saudade de Minha Terra, guarânia de Belmonte e Goiá, divisor das águas na Música Sertaneja, com Belmonte e Amaraí, seus criadores:

Raimundo Floriano

Inezita Barroso

                        Morreu Inezita Barroso! E, com ela, desaparece o que ainda restava da pureza de nossa Música Sertaneja, ou Caipira, na mídia! Ela jamais terá substituto, porque era única!

                        Inês Madalena Aranha de Lima, a Inezita Barroso, cantora, instrumentista, arranjadora, compositora, folclorista e atriz, nasceu em São Paulo (SP), no dia 4.3.1925, cidade onde veio a falecer, no dia 8.3.2015, aos 90 anos de idade.

                        Começou a cantar e estudar violão aos sete anos e, aos 11, iniciou seu aprendizado de piano.            Fez o curso de Biblioteconomia. Iniciou a carreira nos anos 40, cantando músicas folclóricas recolhidas por Mário de Andrade na Rádio Clube do Recife.

                        Em 1947, aos 22 anos, ela casou-se com Advogado Adolfo Cabral Barroso, grande incentivador de sua carreira, amor que foi eterno enquanto durou. Depois de casada, voltou ao canto e ao violão, estreando, em 1950, na Rádio Bandeirantes de São Paulo, a convite do compositor e radialista Evaldo Rui.

                        Participou, em seguida, da transmissão inaugural da TV Tupi, Canal 3, e trabalhou como cantora exclusiva da Rádio Nacional de São Paulo, transferindo-se, mais tarde, para a Rádio Record. Ainda em 1950, estrelou o filme Ângela, de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida, e realizou recitais no T. B. C., no Teatro de Cultura Artística e no Teatro Colombo.

                        Em 1951, gravou seu primeiro disco, interpretando Funeral de um Rei Nagô, de Hekel Tavares e Murilo Araújo e Curupira, de Waldemar Henrique. Em 1953, gravou O Canto do Mar, e Maria do Mar, de Guerra Peixe e José Mauro de Vasconcelos. No mesmo ano, gravou um de seus discos de maior sucesso, a moda Marvada Pinga, de Cunha Jr., que trazia, no Lado B, o samba-canção Ronda, de Paulo Vanzolini, que só veio a se tornar sucesso muito tempo depois, quando foi gravado pela cantora Márcia, mas que no disco de Inezita ficou totalmente eclipsado pelo êxito da moda Marvada no Lado A.

                        Ainda em 1953, voltou a atuar no cinema, estrelando os filmes Destino em Apuros, de Ernesto Remani, e Mulher de Verdade, de Alberto Cavalcanti. Em 1954, atuou em É Proibido Beijar, de Ugo Lombardi, e O Craque, de José Carlos Burle, recebendo, ainda, o Prêmio Roquete Pinto, como a melhor cantora de rádio da MPB, e o Prêmio Guarani, como a melhor cantora de disco.

                        Em 1953, gravou, na RCA Victor, Canto do Mar, canção de Guerra Peixe, Benedito Pretinho, canção, e Dança de Caboclo, coco, ambos de Hekel Tavares e Olegário Mariano, e os sambas Os Estatutos da Gafieira, de Billy Blanco, e Isso É Papel, João?, de Davi Raw e Cícero Galindo Machado.

                        A partir de 1954, passou a apresentar-se semanalmente em programas folclóricos da TV Record de São Paulo. Em 1955, atuou no filme Carnaval em Lá Maior, de Ademar Gonzaga, e, como atriz e cantora, representou o Brasil no Festival de Cinema de Punta del Este, Uruguai, excursionando, em seguida, pelo Paraguai.

                        No mesmo ano, foi novamente agraciada como Prêmio Roquete Pinto e com o Prêmio Saci, como melhor atriz do cinema, e realizou gravações de divulgação do folclore brasileiro, ilustrando uma série de conferências de professores na Universidade de São Paulo.

                        Ainda em 1955, lançou, pela Copacabana, seu primeiro LP, Inezita Barroso, com um repertório folclórico que incluía Banzo, de Hekel Tavares e Murilo Araújo, Funeral dum Rei Nagô, de Hekel e Murilo, Viola Quebrada, de Mário de Andrade, e Mineiro Tá Me Chamano, de Zé do Norte. Em seguida, lançou os LPs Danças Gaúchas, Coisas do Meu Brasil e Lá Vem o Brasil.

                        Nessa época, os atores Jean Louis Barrault, Marian Anderson, Vittorio Gassman e Roberto Inglês, em visita ao Brasil, levaram seus discos para a Europa, onde foram divulgados nas principais emissoras.

                        Seus dois LPs seguintes foram Vamos Falar de Brasil e Inezita Apresenta, ainda pela Copacabana, reunindo, nesse último, composições de Babi de Oliveira, Juraci Silveira, Zica Bergami, Leyde Olivé e Advina Andrade, do folclore baiano, mineiro e paulista.

                        Em 1956, publicou o livro Roteiro de Um Violão. Em 1960, lançou o LP Eu Me Agarro na Viola, título da faixa de abertura. Em 1961, lançou o LP Inezita Barrroso.

                        Em 1968, lançou o LP O Melhor de Inezita. Em 1969, o LP Clássicos da Música Caipira, Volume 1. Nesse mesmo ano, ganhou o Troféu do I Festival de Folclore Sul-Americano, em Salinas, Uruguai. Em 1970, lançou o LP Modinhas e produziu um documentário que representou o Brasil na Expo-70, no Japão. Em 1972, lançou o LP Clássicos da Música Caipira, Volume 2.

                        Em 1975, lançou o LP Inezita de Todos Cantos, incluindo números folclóricos recolhidos na Bahia, Mato Grosso, Pernambuco, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em 1978, o LP Jóia da Música Sertaneja.

                        A partir de 1980, começou a apresentar o Programa Viola Minha Viola, aos domingos, pela TV Record de São Paulo, depois na TV Cultura. Gravou, na Copacabana, no mesmo ano, o LP Joia da Música Sertaneja 2. Por essa mesma época, realizou recitais e conferências pelo Brasil, além de apresentar-se com Oswaldinho do Acordeon em shows do Projeto Pixinguinha.

                        De 1982 a 1996, lecionou Folclore na Universidade de Mogi das Cruzes. A partir de 1983, começou a lecionar na Faculdade Capital de São Paulo. Em 1985, foi homenageada pela Escola de Samba Oba-Oba, de Barueri, que cantou sua vida e obra em enredo de carnaval. No mesmo ano, após cinco sem gravar, lançou, no selo independente Líder, o LP Inezita Barroso: A Incomparável, cujo repertório foi escolhido pelos fãs.

                        Nesse período, apresentou, por cinco anos, na Rádio Universidade de São Paulo, o Programa Mutirão. A partir de 1990, e durante nove anos, levou ao ar, na Rádio Cultura AM, o Programa Estrela da Manhã, das cinco às sete horas. Em 1992, apresentou-se no Teatro do SESC, em São Paulo, ao lado da violeira Helena Meirelles e da dupla Pena Branca e Xavantinho.

                        Em 1996, gravou, com o violeiro Roberto Corrêa, o CD Voz e Viola. Em 1997, com o mesmo Roberto Corrêa, gravou o CD Caipira de Fato No mesmo ano, recebeu o Prêmio Sharp de Melhor Cantora Regional. Em 1998, participou, juntamente com Zé Mulato e Cassiano, Paulo Freire e Pereira da Viola, do CD Feito na Roça, de Braz da Viola e Sua Orquestra de Violeiros, de São José dos Campos.

                        Fez apresentações na França, União Soviética, Itália, Estados Unidos, Israel, Paraguai e Uruguai, entre outros países. Seu disco Danças Gaúchas, era considerado por ela como um dos mais importantes de sua carreira, por sua inclusão como material básico de estudo no currículo de muitas escolas brasileiras.

                        Ficou conhecida como A Rainha do Folclore. Em 2000 lançou, pela CPC/UMES o CD Sou Mais Brasil. Em 2011, o produtor musical Rodrigo Faour lançou a caixa de CDs O Brasil de Inezita Barroso, com parte significativa de sua discografia.

                         Em dezembro de 2014, Inezita levou uma queda na casa de sua filha, em Campos do Jordão. Internada no Hospital Sírio-Libanês, em 19 de fevereiro de 2015, vítima de insuficiência respiratória, em 8 de março do mesmo ano, quatro dias depois de completar 90 anos de vida.

                        Considerada uma das cantoras veteranas brasileiras que melhor conservou a qualidade da sua voz com o passar dos anos, Inezita se notabilizou por sua defesa das raízes da música regional brasileira e por também comandar o programa Viola, Minha Viola, ultimamente na TV Cultura, nos últimos 35 anos de vida.

                        Esta longa matéria é apenas um pequeno resumo do que foi a carreira dessa grande artista de suma importância para a Música Brasileira, e, em meu entender, a mulher mais linda e talentosa da TV nacional. Dia 30 da agosto, a TV Cultura apresentou o filme Mulher de Verdade, estrelado por Inezita e Colé, no qual pude constatar a esfuziante e natural beleza dessa Grande Dama da Música Caipira.

                        A prolífera discografia e filmografia de Inezita encontra-se facilmente à disposição nos sites especializados, além de 46 faixas remasterizadas de bolachões 78 RPM.

                        Viola, Minha Viola continua no ar, todos as manhãs de domingo, das 9 às 10, com reprises, pois até agora, penso eu, a emissora não encontrou um substituto para Inezita. E jamais o encontrará. Se Nashville, nos Estados Unidos, é o ponto de partida de qualquer novato que deseja conquistar seu lugar ao sol na country music, Viola, Minha Viola foi, nesses últimos 35 anos, sob a proteção de Inezita, o berço de onde saíram grandes astros de nossa atual Música Caipira de raiz. Isso ninguém mais o fará!

                        E verdade que ainda sobrevive o Programa Sr. Brasil, com Rolando Boldrin na batuta, apresentando o que resta de nossa pureza, embora não tenha a características eminentemente caipira do Viola, Minha Viola.

                        No dia 2 de agosto, a mesma TV Cultura levou ao ar, maravilhosa homenagem a Inezita, com o título Tributo a Inezita – Quanta Saudade Você Me Traz.

                        Durante 2 horas e meia de programa, ali compareceram nomes do primeiro time da Música Caipira, alguns representando falecidos ícones do gênero, contando, no total, mais de 50 artistas, dentre eles Renato Teixeira, Ivan Lins, Lourenço e Lourival, Renato Borghetti, Rick Solo, Mococa e Paraíso, Paulo Freire, João Mulato e Douradinho, Pereira da Viola, Roberto Correa, Irmãs Barbosa, Toninho Ferragutti, Daniel e o Coral da USP.

                        A maioria atuou acompanhada pelo Regional Viola, Minha Viola, com Joãozinho, violão, Arnaldo Freitas, viola caipira, Leandro Madeira, baixo, Escurinho, percussão, e os convidados, Maestro Marinho, sanfona, e Márcio, percussão. Eles formaram o grupo que esteve ao lado de Inezita nos últimos nos da emissora.

                        O repertório do tributo refletiu a vasta obra de Inezita e as apresentações se dividiram entre os clássicos de seu cancioneiro e também algumas peças que marcaram os artistas presentes ao show. Ao final, todos os participantes cantaram a inesquecível Lampião de Gás, valsinha marca registrada da estrela.

 O grande elenco do espetáculo

                        Como pequena amostra do trabalho de Inezita Barroso, escolhi estas cinco faixas de seu repertório:

                        Tristeza do Jeca, toada de Angelino de Oliveira:

                        De Papo Pro Á, toada de Joubert de Carvalho e Olegário Mariano:

                        Ronda, samba-canção de Paulo Vanzolini:

                        Moda da Pinga, moda de Laureano e Raul Torres

                        Lampião de Gás, valsa de Zica Bergami e Hervé Cordovil: