Raimundo Floriano

                        Marlene, nome artístico de Victória Bonaiuti de Martino, depois Victória Bonaiuti Delfino dos Santos, nasceu em São Paulo (SP), a 22 de novembro de 1922, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ), a 13 de junho de 2014, com quase 92 anos de idade, vítima de severa pneumonia. Cantora, compositora e atriz brasileira, foi casada com o ator Luís Delfino.

                        Tendo gravado mais de quatro mil canções em sua carreira, Marlene – junto com Emilinha Borba – foi um dos maiores mitos do rádio brasileiro na época de ouro. Sua popularidade nacional também resultou em convites para o cinema – fez onze filmes –, e para o teatro – cinco peças –, tendo também trabalhado em cinco shows do teatro de revista Suas atividades internacionais incluíam turnês pelo Uruguai, Argentina, Estados Unidos – onde se apresentou no Waldorf-Astoria Hotel e em Chicago – e França, onde se atuou por quatro meses e meio no Teatro Olympia, em Paris, a convite de Édith Piaf, que a vira no Copacabana Palace, no Rio.

                        Nascida na capital paulista, no bairro da Bela Vista, conhecido reduto de ítalo-brasileiros, seus pais eram italianos, era a mais nova de três filhas. Herdou o nome do pai, que morreu sete dias antes de seu nascimento. A viúva, Antonieta, não se casou novamente, e criou sozinha as filhas, dando aulas de alfabetização, no Instituto de Surdos e Mudos de São Paulo, e como costureira.

                        Devota da Igreja Batista, a mãe internou-a no Colégio Batista Brasileiro, cujas mensalidades foram dispensadas em troca de serviços prestados ao colégio, como arrumação dos quartos. Marlene estudou ali dos nove aos quinze anos, destacando-se nas atividades esportivas, assim como no coro juvenil da igreja.

                        Ao deixar o colégio, foi cursar a Faculdade de Comércio, situada na Praça da Sé, com o objetivo de se tornar Contadora. Na mesma época, empregou-se, durante o dia, num escritório comercial. É quando começa a participar de uma entidade de estudantes, recém-formada, passando a dispor de um espaço na Rádio Bandeirantes, A Hora dos Estudantes, programa em que atuaria como cantora. Foi quando seus colegas estudantes, por eleição, escolheram seu nome artístico, em homenagem à atriz alemã Marlene Dietrich.

                        Victória acabou deixando o curso em segundo plano, priorizando sua atividade artística. Então, em 1940, estreou como profissional na Rádio Tupi de São Paulo. Tudo isto, no entanto, fez escondido da família que, devido a razões religiosas e sociais vigorantes na época, não poderia admitir uma incursão no mundo artístico. O pseudônimo esconderia sua verdadeira identidade até ser descoberta faltando aulas por causa de seu expediente na rádio, o que resultou num castigo exemplar da parte de sua mãe. Mas ela já estava decidida a seguir carreira.

                        Assim, em 1943, cercada pela desaprovação da família, partiu para o Rio de Janeiro, onde, após ser aprovada no teste com Vicente Paiva, passou a cantar no Cassino Icaraí, em Niterói. Ali permaneceu por dois meses até conhecer Carlos Machado, que a convidou para o Cassino da Urca, contratando-a como vocalista de sua orquestra.

                        Em 1946, houve a proibição dos jogos de azar e o consequente fechamento dos cassinos por decreto do presidente Eurico Gaspar Dutra. Marlene, então, mudou-se com a Orquestra de Carlos Machado para a Boate Casablanca. Dois anos depois, tornou-se artista do Copacabana Palace, a convite de Caribé da Rocha, que a promoveu de crooner a estrela da casa.

                        Passou, então, a atuar também na Rádio Mayrink Veiga e, no ano seguinte, na Rádio Globo. Nesse ínterim, já se tinha dado sua estreia no disco, pela Odeon, em meados de 1946, com as gravações dos sambas Suingue no Morro de Amado Régis e Felisberto Martins, e Ginga, Ginga, Moreno, de João de Deus e Hélio Nascimento Mas foi no Carnaval do ano seguinte que Marlene emplacou seu primeiro sucesso, com a marchinha Coitadinho do Papai, de Henrique de Almeida e M. Garcez, em companhia dos Vocalistas Tropicais, campeã do concurso oficial de músicas carnavalescas da Prefeitura do Distrito Federal. E foi cantando essa música que ela estreou no Programa César de Alencar, na Rádio Nacional, com grande sucesso, em 1948.

                        Marlene se tornaria uma das maiores estrelas da emissora, recebendo o slogan Ela que canta e dança diferente. Ainda nesse ano, foi contratada pela gravadora Continental, estreando com os choros Toca, Pedroca, de Pedroca e Mário Morais, e Casadinhos, de Luís Bittencourt e Tuiú, este cantado em duo com César de Alencar. Marlene esperou o fim de seu contrato com o Copacabana Palace para abandonar os espetáculos nas boates, dedicando-se ao rádio, aos discos e, posteriormente, ao cinema e ao teatro.

                        Nessa época, a maior estrela da Rádio Nacional era Emilinha Borba, mas as irmãs Linda e Dircinha Batista eram também muito populares, e as vencedoras, por anos consecutivos, do concurso para Rainha do Rádio. Esse torneio era coordenado pela Associação Brasileira de Rádio, sendo que os votos eram vendidos com a Revista do Rádio, e a renda era destinada para a construção de um hospital para artistas. Então, em 1949, Marlene venceu o concurso de forma espetacular. Para tal, recebeu o apoio da Companhia Antarctica Paulista. A empresa de bebidas estava prestes a lançar no mercado um novo produto, o Guaraná Caçula, e, atenta à popularidade do concurso, pretendia usar a imagem de Marlene, Rainha do Rádio, como base de propaganda de seu novo produto, dando-lhe, em troca, um cheque em branco, para que ela pudesse comprar quantos votos fossem necessários para sua vitória. Assim, Marlene foi eleita com 529.982 votos. Ademilde Fonseca ficou em segundo lugar, e Emilinha Borba, dada como vencedora desde o início do concurso, ficou em terceiro. 

                        Desse modo, originou-se a famosa rivalidade entre os fãs de Marlene e Emilinha, uma rivalidade que, de fato, devia muito ao marketing e que contribuiu expressivamente para a popularidade espantosa de ambas as cantoras pelo país. Prova disso foram as gravações que elas fizeram em dueto naquele ano, com o samba Eu Já Vi Tudo, de Amadeu Veloso e Peter Pan, e a marchinha Casca de Arroz, de Arlindo Marques Jr. e Roberto Roberti, sucessos no Carnaval de 1950, e, no começo desse ano, com a marchinha A Bandinha do Irajá, de Murilo Caldas, também sucesso carnavalesco.

                        A eleição para Rainha do Rádio ainda lhe rendeu um programa exclusivo na Rádio Nacional, intitulado Duas Majestades, e um novo horário no Programa Manuel Barcelos, em que permaneceu como estrela até o fechamento do auditório da Rádio Nacional. A estrela Marlene ajudou vários colegas seus, inclusive usando seu prestígio e influência junto à direção da Rádio Nacional. Trouxe para a emissora, as vozes de Jorge Goulart e Nora Ney, que ali permaneceram por décadas, só saindo por causa de problemas com o governo da época do poder militar no país.

                        Marlene manteve o título ainda pelo ano seguinte. Ela então passou a ser cantora exclusiva do programa Manuel Barcelos, enquanto que Emilinha tornou-se exclusiva do de César de Alencar. Ainda naquele ano, gravou dois de seus maiores sucessos, acompanhada de Os Cariocas, Severino Araújo e Orquestra Tabajara, os baiões Macapá e Que Nem Jiló, de Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga

                        Estes foram seus maiores sucessos no Carnaval Brasileiro:

                        A Bandinha do Irajá, marchinha de Murilo Caldas, cantam Marlene e Emilinha, 1955:

                        Bonequinha Iê, Iê, Iê, marchinha de João Roberto Kelly, 1968:

                        Broco do Dodô Crioulo, samba de Nilton Paz e Ivone, 1970:

                        Cancã, machinha de João de Barros, 1955:

                        Casca de Arroz, marchinha de Arlindo Marques Jr. e Roberto Roberti, cantam Marlene e Emilinha, 1950:

                        Coitadinho do Papai, marchinha de Henrique de Almeida e M. Garcez, cantam Marlene e Vocalistas Tropicais, 1947:

                        Estou Com o Diabo no Corpo, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, 1951:

                        Eu Já Vi Tudo, samba de Peterpan e Amadeu Veloso, cantam Marlene e Emilinha, 1950:

                        Eva, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, 1952:

                        Garota Biquíni, marchinha de João de Barro e Jota Júnior, 1964:

                        Garota Monoquíni, marchinha de João de Barro, 1965:

                        Ibrahim, Piu, Piu, marchinha de Miguel Gustavo, 1956:

                        Lata D’Água, samba Luiz Antônio e Jota Júnior, 1952:

                        Marcha do Sapinho, marchinha de Humberto Teixeira e Norte Victor, 1953:

                        Marcha do Tambor, marchinha de Jurandi Prates, Hianto de Almeida e Ewaldo Ruy, 1954:

                        Mora na Filosofia, samba de Monsueto e Arnaldo Passos, 1955:

                        O Apito no Samba, samba de Luiz Bandeira e Luiz Antônio, 1958:

                        O Passo do Pinguim, marchinha de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1950:

                        Olha o Leite das Crianças, samba de Pedro Caetano e Luiz Reis, 1969:

                        Papai do Céu Castiga, marchinha de Antônio Almeida e Jota Júnior, 1956:

                        Para o Inferno ou Pro Céu, samba de Lourival Faissal e Manoel Santana, 1951:

                        Roubaram a Mulher do Rui, marchinha de José Messias, 1966:

                        Sapato de Pobre, samba de Luiz Antônio e Jota Júnior, 1951:

                        Se É Pecado Sambar, samba de Manoel Sant’Ana, 1950:

                        Tuíste no Carnaval, marchinha de João de Barro e Jota Júnior, 1963:

                        Zé Marmita, samba de Brasinha e Luiz Antônio, 1953:

Raimundo Floriano

                        Emília Savana da Silva Borba, nasceu no Bairro da Mangueira, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), em 31 de agosto de 1923, onde veio a falecer, no dia 3 de outubro de 2005, aos 82 anos de idade. Era filha de Eugênio Jordão da Silva Borba e Edith da Silva Borba.

                        Ainda menina, e contrariando um pouco a vontade de sua mãe, apresentava-se em diversos programas de auditório e de calouros. Ganhou seu primeiro prêmio, aos 14 anos, na Hora Juvenil, da Rádio Cruzeiro do Sul. Cantou também no programa Calouros de Ary Barroso, obtendo a nota máxima ao interpretar O X do Problema, de Noel Rosa. Logo depois, começou a fazer parte dos coros das gravações da Columbia.

                        Formou, na mesma época, uma dupla com Bidu Reis, chamada As Moreninhas. A dupla se apresentou em várias rádios, durante cerca de um ano e meio. Logo depois, gravou para a Discoteca Infantil um disco em 78 RPM com a música A História da Baratinha, numa adaptação de João de Barro. Desfeita a dupla, Emilinha passou a cantar sozinha e foi logo contratada pela Rádio Mayrink Veiga, recebendo de César Ladeira o slogan Garota Grau Dez.

                        Em 1939, foi convidada por João de Barro para participar da gravação da marchinha Pirolito, cantada por Nilton Paz, sendo que no disco seu nome não foi creditado, apenas o do cantor.

Em março do mesmo ano grava, pela Columbia e com o nome de Emília Borba, seu primeiro disco solo em 78 RPM, com acompanhamento de Benedito Lacerda e Seu Conjunto, com o samba-choro Faça o Mesmo, de Antônio Nássara e Eratóstenes Frazão, e o samba Ninguém Escapa, de Eratóstenes Frazão.

                        No mesmo ano, atuou no filme Banana da Terra, de Alberto Bynton e Rui Costa. Esse filme contava com grande elenco: Carmen Miranda, Aurora Miranda, Dircinha Batista, Linda Batista, Almirante, Aloísio de Oliveira, Bando da Lua, Carlos Galhardo, Castro Barbosa, Oscarito e Virgínia Lane, A Vedete do Brasil.

                        Ainda em 1939, foi levada por sua madrinha artística, Carmen Miranda, de quem sua mãe era camareira, para fazer um teste no Cassino da Urca. Por ser menor de idade, e na ânsia de conseguir o emprego, alterou-a alguns anos a mais. Além disso, Carmen Miranda emprestou-lhe um vestido e sapatos plataforma. Aprovada pelo empresário Joaquim Rolla, proprietário do Cassino, foi contratada e passou a se apresentar como crooner, tornando-se, logo em seguida, uma das principais atrações daquela casa de espetáculos.

                        Em 1940, gravou, com acompanhamento de Radamés Gnattali e Sua Orquestra, os sambas O Cachorro da Lourinha e Meu Mulato Vai ao Morro, da dupla Gomes Filho e Juraci Araújo. Nesse ano, apareceu nos filmes Laranja da China, de Rui Costa e Vamos Cantar, de Leo Marten.

                        Em1941, assinou contrato com a Odeon, gravadora onde sua irmã, a cantora Nena Robledo, casada com o compositor Peterpan, era contratada. Já com o nome de Emilinha Borba, lançou os sambas Quem Parte Leva Saudades, de Francisco Scarambone, e Levanta José, de Haroldo Lobo e Valdemar de Abreu. Gravou, ainda, um segundo disco na Odeon, com o samba O Fim da Festa, de Nelson Teixeira e Nelson Trigueiro, e a marchinha Eu Tenho Um Cachorrinho, de Georges Moran e Osvaldo Santiago.

                        Em 1942, foi contratada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro, desligando-se meses depois. Em setembro de 1943, retornou ao cast daquela Emissora, firmando-se, a partir de então, e durante os 27 anos que lá permaneceu contratada, como a Estrela Maior da emissora, PRE-8, a líder de audiência.

                        Enquanto na Nacional, Emilinha atingiu o ápice de sua carreira artística, tornando-se a cantora mais querida e popular do país. Teve participação efetiva em todos os seus programas musicais, bem como, foi a campeã absoluta em correspondência, por 19 anos consecutivos, até quando durou a pesquisa naquela emissora, 1964.

                        Em 1942, o Cineasta norte-americano Orson Welles estava filmando no Brasil, o documentário inacabado It's All True. Nessa época, Linda Batista era a cantora mais popular do Brasil e a estrela absoluta do Cassino da Urca, de onde Orson Welles não saía. Enquanto permanecia no Rio de Janeiro em farras e bebedeiras, Welles, inicia um romance com Linda Batista. Até que coloca os olhos em Emilinha, já com postura de futura estrela. O cineasta não perdoa a pouca idade de Emilinha, nem o fato de ela namorar o cantor Nilton Paz. Começa a assediá-la, prometendo levá-la para Hollywood. Também lhe enviava agrados e bilhetes em que se dizia O Rei do Café.

                        Linda Batista, ao saber o que estava acontecendo, descarregava suas frustrações na mãe de Emilinha, camareira no Cassino da Urca, humilhando-a sempre que podia. Até que um dia, Linda cerca Emilinha nos bastidores, dá-lhe alguns tapas e rasga seu melhor vestido, com o qual ela se apresentaria dali a pouco.

                        Orson Welles deixou Emilinha em paz, e voltou para os Estados Unidos. Mas, desde essa época, Linda e Emilinha, nunca mais se deram bem. Segundo Jorge Goulart, Linda Batista usava de todo o seu prestígio como estrela absoluta do Cassino da Urca para dificultar a ascensão de Emilinha Borba naquele espaço.

                        Em 1949, Emilinha já era a maior estrela da Rádio Nacional, mas as irmãs Linda Batista e Dircinha Batista eram também muito populares, e as vencedoras, por anos consecutivos, do concurso para Rainha do Rádio. Esse torneio era coordenado pela Associação Brasileira de Rádio, sendo que os votos eram vendidos com a Revista do Rádio, e a renda era destinada para a construção de um hospital para artistas.

                        Nese ano, Emilinha gravou a marchinha Chiquita Bacana, primeiro lugar nas paradas de sucesso, e passou a ser considerada a vencedora do concurso. Entretanto, Marlene, uma cantora novata, apareceu e venceu o concurso de forma espetacular. Para tal, recebeu o apoio da Companhia Antarctica Paulista. A empresa de bebidas estava prestes a lançar no mercado um novo produto, o Guaraná Caçula, e, atenta à popularidade do concurso, pretendiam usar a imagem de Marlene, Rainha do Rádio, como base de propaganda de seu novo produto, dando-lhe, em troca, um cheque em branco, para que ela pudesse comprar quantos votos fossem necessários para sua vitória.

                        Assim, Marlene foi eleita com 529.982 votos. Desse modo, originou-se a famosa rivalidade entre os fãs de Marlene e Emilinha, uma rivalidade que, de fato, devia muito ao marketing e que contribuiu expressivamente para a popularidade espantosa de ambas as cantoras pelo país. Só em 1953, Emilinha foi finalmente coroada como Rainha do Rádio, unicamente com o apoio popular. A quantidade de votos que lhe deu a vitória era maior que a das outras concorrentes somadas.

                        Os concursos populares, que servem como termômetro de popularidade do artista, sempre foram constantes, e, das pesquisas realizadas, na fase áurea do rádio, 99,9% deram vitória a Emilinha Borba, tornando-a a artista brasileira que possivelmente possui mais títulos, troféus, faixas e coroas.

                        Nas edições da Revista do Rádio, Radiolândia e do jornal A Noite, Emilinha se comunicava com seus fãs, amigos e leitores desses órgãos da imprensa, através de colunas como Diário da Emilinha, Álbum da Emilinha, Emilinha Responde e Coluna da Emilinha.

                        O simples anúncio de sua presença, em qualquer cidade ou lugarejo do país, era feriado local, e Emilinha, simbolicamente, recebia as chaves da cidade e desfilava em carro aberto pelas principais ruas e avenidas, sendo aplaudida, ovacionada e acarinhada pelos habitantes e autoridades da localidade. Devido ao enorme sucesso após o seu terceiro espetáculo realizado no Teatro Santa Rosa em João Pessoa (PB, Emilinha teve que cantar em praça pública, junto ao Cassino da Lagoa, para um incalculável público, só comparado aos dos comícios de Luiz Carlos Prestes ou Getúlio Vargas.

                        Emilinha foi a primeira artista brasileira a fazer uma longa excursão pelo país com patrocínio exclusivo. O Laboratório Leite de Rosas, até então, investia em artistas internacionais, como a Orquestra de Tommy Dorsey, e contratou e patrocinou Emilinha por três meses consecutivos em excursão pelo Norte e Nordeste.

                        Sua foto era obrigatória nas capas de todas as revistas e jornais do país. Na Revista do Rádio, numa semana, era ela; na seguinte, outro artista; e, na posterior, ela novamente. Até agosto de 1995, Emilinha Borba foi a personalidade brasileira que maior número de vezes foi capa de revistas no Brasil. Calcula-se aproximadamente umas 350 capas nos mais diversos órgãos.

                        De 1968 a 1972, Emilinha esteve inativa, por problemas de saúde. Padeceu de edema nas cordas vocais e, após três cirurgias e longo estudo para reeducar a voz, voltou a cantar.

                        Em 2003, após 22 anos sem gravar um trabalho só seu, a Favorita da Marinha lançou o CD Emilinha Pinta e Borba, com participações de diversos cantores, como Cauby Peixoto, Marlene, Ney Matogrosso, Luís Airão, Emílio Santiago, entre outros, vendendo este de forma bem popular, na Cinelândia, em contato direto com o público. No início de 2005, lançou o CD Na Banca da Folia, para o Carnaval do mesmo ano.

                        Emilinha continuou fazendo espetáculos pelo Brasil inteiro, tendo marcado presença, nos seus três últimos anos de vida, em vários Estados Brasileiros, como Pernambuco, Ceará, Mato Grosso do Sul, São Paulo e Bahia.

                        Sua arte, admirada e aplaudida por milhões, sempre foi em prol da cultura popular e, assim, carismática, Emilinha Borba, cuja trajetória artística, pontilhada de sucessos, personifica-se como verdadeira e autêntica representante da Era de Ouro do Rádio Brasileiro.

                        Em fevereiro de 2004, Emilinha foi hospitalizada, após cair da cama e fraturar o braço direito. Em junho de 2005, ela esteve internada, após cair de uma escada, sofrer traumatismo craniano e hemorragia intracerebral.

                        Faleceu na tarde do dia 3 de outubro de 2005 de infarto fulminante, enquanto almoçava em seu apartamento, no bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro, aos 82 anos. Seu corpo foi velado durante toda a noite e, pela manhã, por amigos, familiares e fãs, na Câmara dos Vereadores no Rio de Janeiro, sendo sepultado no Cemitério do Caju.

                        Aqui, algumas faixas que fizeram sucesso absoluto nos Carnavais de outrora:

                        A Água Lava Tudo, marchinha de Paquito, Romeu Gentil e Jorge Gonçalves, 1955:

                        Alegria de Pobre, samba de Klécius Caldas e Brasinha, 1963:

                        Bate o Bombo, marchinha-baião de Humberto Teixeira, 1951:

                        Cancã no Carnaval, marchinha de Carlos Cruz e Haroldo Barbosa1966:

                        Chiquita Bacana, marchinha de João de Barro e Alberto Ribeiro, 1949:

                        Cordão da Bahia, marchinha de João Roberto Kelly, 1975:

                        Corre, Corre, Lambretinha, machinha de João de, 1958:

                        Eu Já Vi Tudo, samba de Peterpan e Amadeu Veloso, participação de Marlene, 1950:

                        Israel, marchinha de João Roberto Kelly e Raquel, 1973:

                        Mamãe, Eu Vou Às Compras, marchinha de Jota Júnior e Castelo, 1959:

                        Marcha do Remador, marchinha de Antônio Almeida e Oldemar Magalhães, - 1964:

                        Mulata Iê, Iê, Iê, marchinha de João Roberto Kelly, 1965:

                        Não Dá Pra Entender, marchinha de João Roberto Kelly, 1966:

                        Pirolito, marchinha de João de Barro e Alberto Ribeiro, com Nilton Paz, 1939:

                        Pó-de-Mico, marchinha de Renato Araújo, Dora Lopes e Arildo Souza, 1963:

                        Porta-Bandeira, samba de Nássara e Roberto Martins, 1949:

                        Qual é o Pó?, marchinha de João Roberto Kelly e G. Gonçalves, 1961:

                        Rainha de Sabá, marchinha de Carlos Cruz, Adolpho Bloch e Carlos Heitor Cony, 1985:

                        Tem Marujo no Samba, sambas de João de Barro, 1949:

                        Tomara Que Chova, marchinha de Paquito e Romeu Gentil, 1951:

                        Vai Com Jeito, marchinha de João de Barro, 1957:

Raimundo Floriano

Risadinha

                        Dando prosseguimento às comemorações de aniversários de vultos da MPB perfazendo décadas, homenagearei agora esse grande artista que, se vivo fosse, teria completado 90 anos em março passado.

                        Francisco Ferraz Neto, o Risadinha, compositor e cantor, nasceu em São Paulo (SP) a 18.03.1921 e faleceu no Rio de Janeiro (RJ) a 03.06.1976. Estudou em escolas públicas e, sem nunca ter aprendido música, começou a compor em 1935.

                        Jardim de Ilusões, com Rubens Santos, foi sua primeira composição. Depois de ter trabalhado durante dez anos em circos, boates e teatros paulistas, fez sua estreia na Rádio Cosmos, em São Paulo, passando, em 1938, para a Rádio Cruzeiro do Sul.

                        Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde se apresentou na Rádio Mayrink Veiga, e, depois, na Rádio Nacional, destacando-se como cantor e compositor de Carnaval.

                        Gravou seu primeiro disco pela Odeon, em 1950, cantando Faran-fan-fan, de O. Silva e Olegário Lima, e o choro Lar Vazio, de Wilson Batista e Nóbrega Macedo. Especializou-se também no samba-de-breque, tornando-se um dos melhores intérpretes do gênero, além de, durante muitos anos, marcar sua presença nos Carnavais, sempre com músicas de sucesso.

                        Lançou, para o Carnaval de 1953, Se Eu Errei, parceria com Humberto de Carvalho e Edu Rocha, composição que teve cerca de 20 regravações. Em 1956, destacou-se com Saco de Papel, parceria com Haroldo Lobo, e Vou Botar Pra Jambrar, parceria com Jarbas Reis. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro LP pela Continental, Na batida do Samba, Canta Risadinha, com Vadico e Sua Orquestra, e participou do filme Vou Te Contá, de Alfredo Palácios.

                        Para o Carnaval de 1960, compôs, com José Roy, Cacareco É o Maior, que ele mesmo gravou, com enorme sucesso; para o de 1963, também com José Roy, Cadê Brigitte; para o de 1964, Deixa Meu Pranto e Quem Me Vê Sorrir, com Ivo Santos, e Garota Bossa Nova. Ainda na década de 1960, lançou outro LP pela Continental, De Cabral a Brasília.

                        Em 1975, um ano antes de morrer, recebeu o título de Cidadão Carioca, concedido pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. Como compositor, usava o pseudônimo de Francisco Neto.

(Fonte de consulta: Enciclopédia da Música Brasileira, da Art Editora, São Paulo, 1977)

                        Além dos títulos ama citados, possuo em meu acervo de sua autoria ou por ele gravadas, estas preciosas joias musicais:

A Felicidade É Sua, samba, A Maré Tá Boa, marchinha, A Nêga Já Sabe, samba-choro, Aviso Prévio, samba, Babá de Copacabana, samba, Baburiba no Samba, samba, Bum-Ki-Bum, samba, Cacareco É o Maior, marchinha, Cadê Brigitte?, marchinha, Comerciária, samba, Deixa o Meu Pranto Rolar, Em Cada Coração, Um Pecado, samba, Eu Ainda Sou Eu, samba, Eu Não Tenho Ninguém, samba, Eu Quero É Me Rebolar, marchinha, Forró em Limoeiro, rojão, Frango Indigesto, marcha, Marcha do Mudo, marchinha, Marinheiro, marchinha, Meu Pierrô, samba, Meu Primeiro Amor, samba; Minha Fama, samba, Não Quero Mais Sofrer, samba, Nêgo Olegário, samba, O Doutor Não Gosta, marchinha, O Que Eu Passei, samba, Pau Pereira, samba, Piri-Piri, samba, Quem Me Vê Sorrir, samba, Raminho de Flor, frevo-canção, Saco de Papel, samba, Se eu Errei, samba, Sereia Fenomenal, marchinha, Sonhei Que Estava em Pernambuco, com Dircinha Batista, frevo-canção, Teu Falso Amor, samba, Tumba Lelê, samba, Vê Se Te Agrada, choro, Você Já Foi, samba, Você Me Fez Chorar, samba e Zazá, marchinha.

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                        Para relembrá-lo, aqui vai uma pequena amostra de seu trabalho: 

                        Cacareco É o Maior, seu maior sucesso, marchinha de Risadinha e José Roy, de 1960:

                        Cadê Brigitte?, marchinha de Francisco Neto e José Roy, de 1963:

                        Em Cada Coração, Um Pecado, samba de Francisco Neto, Rosemberg e E. Silva, de 1954:

                        Eu Quero É Me Rebolar, marchinha de Arnô Provenzano e Otolindo Lopes, de 1954:

                        Meu Primeiro Amor, samba de Sebastião Gomes, J. Piedade e O. Silva, de 1951:

                        O Doutor Não Gosta, machinha de Arnô Provenzanoe Otolindo Lopes, de 1952:

                        Piri-Piri, samba de Francisco Neto e Ivo Sales, de 1963:

                        Se Eu Errei, samba de Francisco Neto e A. Carvalho, de 1953:

                        Tumba Lelê, samba Francisco Neto, Newton Neves e Jarbas Reis, de 1957:

Raimundo Floriano

Carmen Costa 

                        Carmelita Madriaga era o seu nome. 

                        Nasceu a 05.01.1920, no município fluminense de Trajano Morais, filha de meeiros da fazenda Agulhas. Aos nove anos, começou a trabalhar na casa duma família protestante, onde aprendeu a cantar hinos religiosos. Aos 15, foi morar no Rio de Janeiro, empregando-se como doméstica na residência do cantor Francisco Alves, o Rei da Voz. Por ele incentivada, começou a frequentar programas de auditório. Aos 17, conheceu o compositor Henrique Filipe da Costa, o Henricão, com quem formou parceria amorosa e profissional.

                        Cantavam em dupla nas feiras, exposições, circos, teatros e programas radiofônicos. Em 1942, a dupla se desfez, e ela iniciou carreira solo. Sua primeira gravação foi o samba Está Chegando a Hora, versão de Henricão e Rubens Campos da valsa mexicana Cielito Lindo, um pouco antes do Carnaval. Apenas 35 cópias do disco foram distribuídas às emissoras. Mesmo assim, a música se tornou num dos maiores sucessos carnavalescos, não só daquele ano, mas de todos os tempos. Negra poderosa, bonita, talentosa, faceira e gostosa, trouxe seu molho afro para dar sabor especial à Música Popular Brasileira.

                        Em 1945, casou-se com o norte-americano Hans Van Koehler, mudando-se para Nova Jersey, EUA, ali iniciando sua carreira internacional. Morando, ora no exterior, ora no Brasil, jamais deixou de fazer sucesso no Tríduo Momesco. Cachaça, A Morena Sou Eu, Jarro da Saudade, Carmilito, Drama da Favela, Garota Esportiva, Índio quer Mulher, Na Paz de Deus, Não Há, Obsessão, Se Eu Morrer Amanhã, Sonhei Que Estava em Pernambuco, Vai Levando, Marcha do Cordão do Bola Preta, Tem Nego Bebo Aí são belos exemplos disso.

                          Grande impulso em sua trajetória musical foram as músicas do capixaba Mirabeau Pinheiro, do qual gravou 33 composições, tais como A Morena Sou Eu, Cachaça, Obsessão, Tem Nego Bebo Aí, acima citadas, e muitos sucessos de meio de ano.

                        Como trombonista carnavalesco, na Banda da Capital Federal, da qual sou Mestre, e na Banda do Pacotão, onde dou minhas cipoadas, as músicas que ela imortalizou são tocadas e cantadas pela grande massa de foliões, ano após ano, com o mesmo entusiasmo.

                     No dia 25 de abril de 2007, ela nos deixou para sempre. Jamais, em tempo algum, será esquecida. Tenho no meu acervo grande parte do seu esmerado repertório.

                        No Carnaval de 1956, lá em Teresina (PI), sua gravação da marchinha Acacamauê (Em Guarani, como vai você?), de César Cruz, foi muito cantada e tocada nas ruas e nos salões, mas parece que esse domínio não ultrapassou as fronteiras piauienses. Afortunadamente, consegui seu áudio nesta semana!

                        Aqui vai uma pequena amostra de seu trabalho. 

                        Acacamauê, marchinha de César Cruz), 1956:

                        A Morena Sou Eu, samba de Mirabeau e Milton de Oliveira, 1956:

                        Ana-Alfa-Beta, marchinha de Manoel Brigadeiro e Lourival Faissal, 1976:

                        Cachaça, marchinha de Mirabeau, Lúcio de Castro e Héber Lobato, participação de Colé, 1953:

                        Está Chegando a Hora, samba de Henricão e Rubens Campos, 1942:

                        Jarro da Saudade, samba de Mirabeau, D. Barbosa e Geraldo Blota, participação de Mirabeau, 1957:

                        Marcha do Cordão do Bola Preta, marchinha de Vicente Paiva e Nélson Barbosa, 1962:

                        Obsessão, samba de Mirabeau e Milton de Oliveira, 1956:

                        Se Eu Morrer Amanhã, samba de Garcia Jr. e Jorge Martins, 1962:

                        Tem Nego Bebo Aí, marchinha de Mirabeau e Ayrton Amorim, 1955:

Raimundo Floriano

Joãosinho Trinta 

                        Morreu o carnavalesco, coreógrafo bailarino e artista plástico Joãosinho Trinta! Imensa tristeza para quem curte o Carnaval, a Grande Festa do Povo Brasileiro!

                        João Clemente Jorge Trinta nasceu em São Luís (MA), a 23.11. 1933, onde veio a falecer hoje, 17.12.2911, aos 78 anos de idade, em decorrência de insuficiência respiratória e renal.

                        De família pobre, viveu em São Luís até aos 18 anos, quando se mudou para o Rio de Janeiro (RJ). Ainda em sua terra natal, pertencia a um grupo de amigos intelectuais que reunia Ferreira Gullar e outros.

                        Trabalhou como escriturário em São Luís até 1951, ano em que conseguiu na empresa uma transferência para o Rio de Janeiro, onde estudou balé na Academia de Eduardo Sena, e, em 1956 ingressou, através de concurso público, no Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com o qual participou de inúmeras montagens de óperas e balés.

                        Por essa época, conheceu os cenógrafos Arlindo Rodrigues e Fernando Pamplona, que, além de trabalharem nas cenografias do teatro, ainda decoravam os bailes e as ruas da cidade para o Carnaval. Dividiu apartamento no Catete com o poeta Ferreira Gullar e o cronista José Carlos de Oliveira. Anos mais tarde, no Teatro Municipal, montou diversas óperas, entre elas, Aida, Tosca e O Guarani.

                        Em 1963, Arlindo Rodrigues o convidou para auxiliá-lo na criação e nas alegorias para o desfile da Escola de Samba Acadêmico do Salgueiro que, naquele ano, apresentou o enredo Xica da Silva, com samba-enredo de Anescarzinho do Salgueiro e Noel Rosa de Oliveira, sagrando-se campeã.

                        Em 1974, fez o primeiro desfile como carnavalesco titular para a Acadêmico do Salgueiro, com o enredo Rei de França na Ilha da Assombração, com o qual a Escola foi Campeã do Grupo 1. Nos anos posteriores, passou pelas seguintes escolas, obtendo estas classificações:

                        1975 - Salgueiro - Campeã do Grupo 1;

                        1976 - Beija-Flor - Campeã do Grupo 1;

                        1977 - Beija-Flor - Campeã do Grupo 1;

                        1978 - Beija-Flor - Campeã do Grupo 1;

                        1979 - Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo 1-A;

                        1980 - Beija-Flor - Campeã do Grupo 1-A;

                        1981- Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo 1-A;

                        1982 - Beija-Flor - 6º Lugar do Grupo 1-A;

                        1983 - Beija-Flor - Campeã do Grupo 1-A;

                        1984 - Beija-Flor - 3º Lugar do Grupo 1-A;

                        1985 - Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo 1-A;

                        1986 - Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo 1-A;

                        1987 - Beija-Flor - 4º Lugar do Grupo 1-A;

                        1988 - Beija-Flor - 3º Lugar do Grupo 1-A;

                        1989 - Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo 1-A;

                        1989 - Unidos do Peruche (SP) - Vice-Campeã do Grupo Especial;

                        1989 - Rocinha (RJ) - Campeã do Grupo 1-D;

                        1990 - Beija-Flor - Vice-Campeã do Grupo Especial;

                        1990 - Unidos do Peruche (SP) - Vice-Campeã do Grupo Especial;

                        1990 - Rocinha (RJ) - Campeã do Grupo 1-C;

                        1991 - Beija-Flor- 4º Lugar do Grupo Especial;

                        1991 - Rocinha (RJ) - Campeã do Grupo 1-B;

                        1992 - Beija-Flor - 7º Lugar do Grupo Especial;

                        1994 - Viradouro - 3º Lugar do Grupo Especial;

            ‘           1995 - Viradouro - 8º Lugar Grupo Especial;

                        1996 - Viradouro - 3º Lugar do Grupo Especial;

                        1997 - Viradouro - Campeã do Grupo Especial;

                        1998 - Viradouro - 5º Lugar do Grupo Especial;

                        1999 - Viradouro - 3º Lugar do Grupo Especial;

                        2000 - Viradouro - 3º Lugar do Grupo Especial;

                        2001 - Grande Rio - 6º Lugar do Grupo Especial;

                        2002 - Grande Rio - 7º Lugar do Grupo Especial;

                        2003 - Grande Rio - 3º Lugar do Grupo Especial;

                        2004 - Grande Rio - 10º Lugar do Grupo Especial; e

                        2005 - Vila Isabel - 10º Lugar do Grupo Especial.

                        Um dos ícones do Carnaval Carioca, Joãosinho, com sua criatividade, sempre trouxe mudanças radicais. Uma delas foi a criação de grandes carros alegóricos. Na época, acusado de descaracterizar as raízes do Carnaval, declarou: "Eu não mexi nas raízes, apenas arrumei vasos mais bonitos para elas". Outra frase de sua autoria e causadora de grande impacto foi: "Quem gosta de miséria é intelectual", em resposta aos ricos carros alegóricos criados para a Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis.

                        Em 1993, sofreu uma isquemia recuperando-se parcialmente no ano seguinte.

                        Tendo viajado por vários lugares do mundo levando grupos de show de Escolas de Samba, foi também palestrante em várias empresas e universidade sobre o universo do Carnaval.

                        Em 2003, foi o primeiro carnavalesco a aceitar o merchandising e o patrocínio de grandes empresas para uma Escola de Samba. Com o enredo O Nosso Brasil Que Vale, obteve o patrocínio da Vale do Rio Doce.

                        Entre as inúmeras vezes que em foi homenageado como enredo de Escola de Samba, destaca-se, em 2004, o da Acadêmicos da Rocinha, da qual foi o primeiro carnavalesco.

                        Em 11 de julho de 2006, após sofrer dois AVCs, foi internado no Rio de Janeiro e, vinte dias depois, transferido para o Hospital Sarah Kubitschek, de Brasília, de onde teve alta em 19 de outubro.

                        Ainda em 2006, transferiu-s definitivamente para o Distrito Federal onde foi agraciado com o título de Cidadão Honorário de Brasília, e, em 2010, concorreu à Câmara Legislativa, não conseguindo eleger-se.

                        Para vocês, o primeiro enredo de sua carreira, com o qual foi campeão pelo Salgueiro em 1974, Rei de França na Ilha da Assombração, samba de Zé Di e Malandro, na voz do salgueirense Laíla.

Raimundo Floriano

Arrelia 

                        A data de10 de dezembro, assinala o Dia do Palhaço! Como ajudante de palhaço – escada – que fui, no Circo Cometa do Norte, no bairro da Piçarra, em Teresina (PI), faço merecida, todos os anos, homenagem a meus colegas de picadeiro no dia a eles consagrado E nada mais justo do que focalizar neste ano o Palhaço Arrelia e seu escada Pimentinha, dupla pertencente a uma família umbilicalmente circense. Escada, para quem não sabe, é o acólito que prepara a piada, sempre levando a melhor no transcorrer do esquete, mas se ferrando no desfecho. Comecemos com o Arrelia.

                        Waldemar Seyssel, o Arrelia, nasceu em Jaguariaíva (PR), a 31.12. 1905, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ), no dia 23.05.2005, com quase 100 anos. Era filho do Palhaço Pinga Pulha.

                        Pertencendo a uma família cujo DNA se confunde com a história do circo no Brasil, começou a atuar com seis meses de idade, no circo chileno de seu tio, irmão de sua mãe.

                        O clã histriônico começou a se dedicar ao circo a partir do avô paterno de Arrelia, Julio Seyssel, que nasceu e vivia na França. Era professor da Sorbonne, quando conheceu uma jovem espanhola, artista de um circo que excursionava pelo país, fazendo acrobacias em cima de um cavalo. Foi paixão avassaladora. Sua família não queria o casamento, mas os dois resolveram se casar, mesmo assim. Júlio deixou o cargo de professor e foi morar no circo, tornando-se apresentador dos números do espetáculo.

                        O casal acabou vindo para o Brasil com o Grande Circo Inglês, dos Irmãos Charles, e, ao invés de prosseguir com a excursão para outros paises, ficou por aqui mesmo, dando origem a uma linhagem circense: filhos e netos dedicados à arte. Arrelia tem mais cinco irmãos que foram do circo. O Palhaço Pimentinha, Walter Seyssel é filho de Paulo Seyssel, o Palhaço Aleluia, irmão de Arrelia.

                        Waldemar Seyssel começou no circo como saltador, passando depois pelo trapézio, pela cama elástica e por outras acrobacias, com seus dois irmãos, Henrique e Paulo. Mas quando o pai deixou o circo, substituiu seu nome artístico, usando o apelido familiar que seu tio Henrique lhe dera: Arrelia. Seu primeiro parceiro foi o ator Feliz Batista, que fazia o Palhaço de Cara Branca, vindo depois o irmão Henrique. Finalmente, quando trocou o circo pela televisão, no início dos Anos 1950, teve como parceiro o Palhaço Pimentinha. Foi o primeiro da sua família a abandonar o picadeiro, pois falava que o circo não dava dinheiro suficiente para viver. Em 1958, foi a vez de seus irmãos seguirem-no, indo trabalhar com ele na TV Record.

                        Arrelia era um palhaço bem diferente. Alto e desengonçado, sem sapatos de bicos imensos e finos e sem bengalas compridas, falando difícil sem saber e errando sempre. Enfim, era um tipo de rua, misto de gente que encontrava no circo, no teatro, no cinema, na TV e na própria rua. Um cara que ia indo aos trambolhões, mas ia indo, mesmo sem instrução e metido a sebo, como ele mesmo se definia.

Pimentinha 

                        Walter Seyssel, o Palhaço Pimentinha, nasceu em Juiz de Fora (MG), a 16.06.1926, e faleceu em Itu (SP), no dia 17.06.1992, um dia após completar 66 anos. Entrou pela primeira vez no picadeiro aos 2 anos de idade, mais tarde casando-se com a artista circense Amélia Seyssel.

                        Arrelia e Pimentinha tornaram-se um mito das crianças paulistanas. As matinês do circo e, posteriormente, o Circo do Arrelia, da TV Record, de 1955 a 1966, fizeram parte do cotidiano da família paulistana. Deixaram como marca registrada nessa cidade o popular bordão "Como vai, como vai, como vai? Eu vou bem, muito bem, bem, bem!", o qual se tornaria o refrão da Marchinha Muito Bem, de Arrelia, Manoel Ferreira e Antônio Mojica, gravada pela dupla para o Carnaval de 1957 e interpretada por Arrelia, em dueto com Berta Loran, no filme O Barbeiro Que Se Vira, de 1958.

                        Além dessa marchinha, a dupla deixou-nos outros grandes sucessos carnavalescos, como: Esse Cara Me Deve Cem, marcha de Arrelia, Emílio Saccomani e José Saccomani, de 1960; Fantasia de Toalha, marcha de Arrelia, José Saccomani e Ercílio Corsoni, de 1963; Três Assovios, de Arrelia e Hervê Cordovil, de 1962; Gol de Letra, marcha de Emilio Saccomani e José Saccomani, de 1958; e Hom’essa, samba, de Arrelia e José Saccomani, de 1958. Além disso, deixou-nos muitos sucessos de meio de ano. Sua discografia completa consta de 15 títulos.

                        Em 1995, Arrelia foi homenageado no 22º Salão Internacional de Humor de Piracicaba (SP), recebendo a Medalha Reginaldo Fortuna, concedida aos maiores destaques do humor na cultura do país. Em 2003, aos 97 anos, ainda se apresentou em espetáculo em homenagem ao Dia do Palhaço, arrancando, como sempre, grande quantidade de gargalhadas da plateia.

                        A dupla fez tanto sucesso em sua época, que até chegou a protagonizar revistas em quadrinhos, com suas aventuras, piadas e palhaçadas:

                        O Dia do Palhaço é, consequentemente, meu dia, não me furto de também aparecer um pouquinho nesta matéria, homenageando a mim mesmo, expondo aqui duas personalidades que assumi, no dia 3 de julho de 2016, ao completar 80 anos de presepadas e gandaia, o Palhaço Seu Mundinho e o Velho Fulô do Pastoril:

Seu Mundinho e Velho Fulô

                        Em 1957, o ritmo calipso era a moda no Brasil, principalmente na voz de Harry Belafonte, com seu carro-chefe, Banana Boat, que Arrelia parodiou, em parceria com, Ercílio Cornsoni e José Sacomani, na marchinha Cacho de Banana, gravada pela dupla, tremendo sucesso no Carnaval de 1958. Para melhor avaliação dos ouvintes, aí vai ela, numa montagem que se inicia com a voz do amerijaimaicano:

                        Ouçamos, também, mais estes sucessos carnavalescos da dupla: 

                        Esse Cara Me Deve Cem, marchinha, de Arrelia, Emílio Saccomani e José Saccomani, lançada em 1960:

                        Fantasia de Toalha, marchinha, de Arrelia, José Saccomani e Ercílio Corsoni, lançada em 1963:

                        Muito Bem (Como Vai?), marchinha, de Arrelia, Manoel Ferreira e Antônio Mojica, lançada em 1957:

                        Três Assovios, marchinha, de Arrelia e Hervê Cordovil, lançada em 1962:

Raimundo Floriano

                        Vocês já ouviram falar em Louis Guglielmi? Não? Ele é o compositor do foxe La Vie en Rose. E de Stephen C. Foster? Também não? Pois foi ele quem compôs o country Oh! Susanna. Ambas as músicas são popularmente conhecidas em qualquer país deste planeta.

                        Sabem quem são os irmãos Glauco, Homero e Ivan Ferreira? Não? Vou apresentá-los. Em 1959, Glauco escrevia um dos do programa A Praça da Alegria, da TV Rio, no qual o cantor Moacyr Franco, caracterizado de mendigo, repetia sempre o mesmo bordão: “Me dá um dinheiro aí”. Inspirados no quadro, seus dois irmãos, Homero e Ivan, a ele se juntaram para comporem a marchinha Me Dá Um Dinheiro Aí, gravada pelo próprio Moacyr, sucesso absoluto no Carnaval de 1960 e seguintes, que até hoje rende polpudos direitos autorais para os três.

                        Chico Anysio também compôs, com parceiros, um sucesso que perdura até os dias atuais, aparecendo em qualquer antologia carnavalesca. Ninguém, ao ouvi-la, identifica-a com os autores. Mais adiante, falarei voltarei a ela.

                        Chico nasceu em Maranguape (CE), a 12.04.31, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ), a 23.03.12, aos 80 anos de idade, vítima de grave pneumonia e insuficiência cardíaca.

                        No dia seguinte a seu falecimento, e até uma semana depois, foi a maior cobertura da mídia dedicada a uma pessoa do meio artístico brasileiro que tive a oportunidade de presenciar. A edição do dia 24.03.12 do Correio Braziliense dedicou-lhe caderno de 8 páginas! A revista Veja, a seguir, mais 4! Sua biografia, com todos os tipos criados por ele nos diversos programas da Televisão que estrelou, foi estampada nos mínimos detalhes. Faltando apenas um: ninguém se lembrou de sua atuação no Carnaval Brasileiro. E é isso que faço agora, não para louvar, nem para malhar, apenas para preencher essa lacuna que a mídia deixou escancarada.

                        Aprendi a gostar de Chico Anysio desde o início dos Anos 1960, quando cheguei a Brasília, ao comprar meu primeiro televisor. Meu tempo ocioso era preenchido, à noite, pelos programas da TV, e, durante o dia, por duas curtições que de mim se apossaram: a Discografia e a Literatura. Querendo comprar tudo que é disco gravado no mundo e ler todos os autores nacionais e estrangeiros mais famosos, fui-me afastando da TV e de tal modo que, já no início dos Anos 1970, eu só assistia aos noticiários e aos jogos de futebol. Por isso, as 209 personagens que Chico Anysio criou para a TV são quase todas minhas ilustres desconhecidas. Até porque, vindo eu de um trabalho de 6 meses no meio circense, abominava, e abomino até hoje, piadas que sempre terminam com a mesma frase, o que caracterizava a maioria dos tipos que Chico personalizava.

                        No entanto, guardo dele, em minhas prateleiras, estas duas preciosidades literárias, O Batizado da Vaca, lançado em 1972, e O Enterro do Anão, lançado em 1973:

Duas obras geniais

                        São crônicas hilariantes, nas quais Chico Anysio nos presenteia com toda sua criatividade, além do mérito que faz a qualidade dos dois livros: em momento algum ele se repete, com soía na TV.

                        Em minha curtição de colecionador de sucessos carnavalescos, acompanhei, mui atentamente, como pesquisador e folião, a trajetória do Chico compositor e do Chico intérprete.

Chico, compositor e intérprete

                        Para fazer-se uma marchinha que caia no agrado do povo – esta é minha opinião, e Chico dela compartilhava – são necessários dois ingredientes: refrão chamativo e apenas uma curta estrofe. Caso contrário, ninguém aprende a cantá-la. Sua primeira composição, a marchinha Guarda-chuva de Pobre, em parceria com Raul Sampaio e Rubens Silva, gravada pelos Vocalistas Tropicais para o Carnaval de 1955, já se enquadrava perfeitamente no metro e no compasso.

                        A segunda, Marcha do Sapo, em parceria com Dantas Ruas e Raul Sampaio, gravada pelos Vocalistas Tropicais para o Carnaval de 1956, segue e mesma batida.

                        Os anos se escorreram pelos buracos da peneira do tempo e, só em 1961, Chico Anysio voltou ao Carnaval, desta vez como intérprete, encarnando um de seus personagens da TV, com a marchinha Eu Sou Durão, de Mário Lago e Bruno Marnet.

                        O filão de seus personagens dá-lhe fôlego para voltar como intérprete em 1962, com a marchinha Não Sou de Nada, também de Mário Lago e Bruno Marnet.

                               A obra-prima carnavalescas de Chico Anysio viria em 1965, arrebentando a boca do balão. Trata-se da marcha-rancho Rancho da Praça Onze, em parceria com João Roberto Kelly, gravada por Dalva de Oliveira. Aqui, a letra e a melodia fogem dos padrões seguidos para as marchinhas anteriores, fazendo com que o Rancho permaneça para sempre na memória de todos e se faça presente em todos os locais em que se rememorem os sucessos carnavalescos de outrora, até em serestas, como várias vezes tive a oportunidade de testemunhar.

                        Em meados dos Anos 1970, o Carnaval Brasileiro, no que tange a marchinhas e sambas carnavalescos vivia seu estertor. Quase nada se produzia. Mas foi aí que a poderosa Rede Globo, com sua gravadora Som Livre, decidiu reativá-lo, criando o projeto Convocação Geral e trazendo para si considerável número de compositores novos, o que foi de grande alento para o setor. O primeiro lançamento, Convocação Geral 1975, com dois volumes, apresentou 33 excelentes composições.

                        No Convocação Geral 1976, Chico apresentou novo trabalho, a marchinha Fazendo Tudo, em parceria com Arnaud Rodrigues, que o grupo Trama gravou, mas sem a aceitação esperada.

                        No Convocação Geral 1977, até um veterano, campeoníssimo em toda a História do Carnaval Brasileiro, reapareceu com sua colaboração. Estou falando do eterno João de Barro, o Braguinha. Em parceria com Jota Júnior, e glosando a atuação do mágico israelense Uri Geller, que fazia furor na TV, pondo pra funcionar relógios quebrados e desentortando tudo que fosse de metal, lançou a marchinha Funciona, Cocota, que Chico Anysio gravou e se constituiu em tremendo sucesso, embora passageiro.

                        O último Convocação Geral foi o de 1979, descaracterizado, a meu ver, em grande parte de suas faixas. O projeto lançou, nesses cinco anos, 116 composições, distribuídas em 8 LPs. Depois dele, os concursos de marchinhas não têm obtido o resultado que deles se espera.

                         A Fundição Progresso, que lançou, em 2006, o 1º Concurso de Marchinhas de Carnavalescas, também conhecido por Concurso de Marchinhas do Fantástico, até que se tem esforçado. Possuo as edições em CD até 2010, ano a partir do qual comecei a observar o desinteresse dos compositores.

                        Cumprida a tarefa a que me propus, compartilho com meus leitores as gravações originais dos sucessos maiores de Chico Anysio. 

COMO COMPOSITOR 

                        Fazendo Tudo, marchinha de Chico Anysio e Arnaud Rodrigues, gravação de Trama, para o Carnaval de 1976:

                        Guarda-chuva de Pobre, marchinha de Chico Anysio, Raul Sampaio e Rubens Silva, gravação dos Vocalistas Tropicais, para o Carnaval de 1955:

                        Marcha do Sapo, marchinha de Chico Anysio, Dantas Ruas e Raul Sampaio, gravação dos Vocalistas Tropicais, para o Carnaval de 1956:

                        Rancho da Praça Onze, marcha-rancho de João Roberto Kelly e Chico Anysio, gravação de Dalva de Oliveira, para o Carnaval de 1965:

COMO INTÉRPRETE 

                        Eu Sou Durão, marchinha de Bruno Marnet e Mário Lago, para o Carnaval de 1961:

                        Não Sou de Nada, marchinha de Mário Lago e Bruno Marnet, para o Carnaval de 1962:

                        Funciona, Cocota, marchinha de João de Barro e Jota Júnior, para o Carnaval de 1977:

Raimundo Floriano 

                        Virgínia Giacone, a Virgínia Lane, compositora, atriz, cantora e vedete, nasceu a 28.02.1920, no Rio de Janeiro (RJ).

                        Dos 6 aos 14 anos, estudou como interna no Colégio Regina Coeli, passando, depois, para o Instituto Lafayette, onde cursou o primeiro ano de Direito, especialidade na qual mais tarde se formou. Frequentou a Escola de Bailados do Teatro Municipal, dirigida por Maria Olenawa. Em 1935, começou sua carreira como cantora, no programa Garota Bibelô, de César Ladeira, na Rádio Mayrink Veiga. Sua estreia no elenco do Cassino da Urca deu-se em 1943, quando atuou como cantora e dançarina à frente das orquestras de Carlos Machado, Tommy Dorsey e Benny Goodman.

                        Em 1945, contratada para curta temporada na Rádio Splendid e na Boate Tabaris, de Buenos Aires, na Argentina, acabou ficando por lá durante três anos. Gravou o primeiro disco em 1946, com a marchinha Maria Rosa, de Oscar Belandi e Dias da Cruz, e o samba Amei Demais, de Ciro de Souza e J. M. da Silva. De volta ao Brasil, em 1948, foi convidada pelo dramaturgo, cineasta, jornalista e produtor português Chianca Garcia para estrear como vedete na revista Um Milhão de Mulheres, no Teatro Carlos Gomes do Rio de Janeiro. Foi sua entrada triunfante no denominado teatro rebolado, a maior atração musical noturna da Capital Carioca.

                        Com o sucesso que obteve nessa revista, foi contratada por Walter Pinto, produtor teatral brasileiro, com quem atuou, durante quatro anos, como vedete de sua companhia no Teatro Recreio, o olimpo do teatro de revista brasileiro daquele tempo. Tornou-se, então, a principal vedete da Praça Tiradentes. Ali, por quatro anos seguidos, emplacou diversas revistas, em parceria com Walter. Durante a temporada de Seu Gegê, Virgínia recebeu o título de A Vedete do Brasil, dado pelo Presidente Getúlio Vargas, a quem a revista aludia e com quem mantinha um caso amoroso. 

                        Em 1951, estrelou a revista Eu Quero Saçaricar, de Freire Júnior e Luís Iglésias, no Teatro Carlos Gomes, na qual cantava a marchinha Saçaricando, de Luís Antônio Zé Mário e Oldemar Magalhães, que gravou na Todamérica, sucesso absoluto no Carnaval de 1952, até hoje cantada pelos foliões saudosos e faixa sempre presente em todas as coletâneas de músicas carnavalescas do passado.

                        Desde então, passou a trabalhar no Teatro Carlos Gomes. Ainda em 1952, foi eleita Rainha das Atrizes, pela Casa das Artistas. Nessa época, destacou-se também na televisão, especialmente nos Espetáculos Tonelux, da TV Tupi.

                        Sem jamais fugiu a seu estilo musical, Virgínia Lane sempre gravou músicas alegres e dançantes, quer no Carnaval, quer no meio do ano. Assim é que em seu repertório constam baiões, chá-chá-chás, choros, rancheiras, foxtrotes, maxixes e marchas juninas. Sua produção fonográfica, porém, foi mais direcionada par ao cenário carnavalesco, da qual possuo 43 peças, entre sambas e marchinhas, todas gravadas em 78 RPM, algumas de sua autoria individual ou em parceria.

                        No ano de 2003, a gravadora Acoustic Records lançou no mercado dois CDs com as músicas mais conhecidas de sua carreira, cujas capas aí estão: 

                        Virgínia fez sucesso também no cinema, participando de 37 filmes, na Cinédia e na Atlântida, principalmente nas chanchadas e comédias carnavalescas, cantando e contracenando com famosos astros da época, como Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Zé Trindade. Além disso, chegou a montar sua própria companhia para levar o teatro de revista a diversas regiões do Brasil

                        Em 2005/2006 fez parte do elenco na novela Belíssima, da TV Globo, ao lado de outras ex-vedetes, como Carmem Verônica, Íris Bruzzi, Ester Tarcitano, Lady Hilda, Teresa Costello, Dorinha Duval, Anilza Leoni, Rosinda Rosa e Lia Mara, entre outras.

Virgínia Lane, no tempo de Getúlio Vargas 

                        Numa entrevista concedida à Jornalista Flávia Ribeiro, a 01.12.2007, Virgínia relatou seu romance com o Presidente Getúlio Vargas: – Conheci Getúlio quando eu tinha 15 anos, era muito menina. Minha mãe nasceu em São Borja (RS), como ele. Era 1935, fui para um churrasco vestindo saia curta e bota. Eu era bonita, ele ficou olhando. Mas o namoro começou mais para a frente, quando eu já estava com uns 19 anos, e durou quase 15, até a morte dele, em 1954.

                        Virgínia teve dois casamentos, dos quais enviuvou: com o Engenheiro Agrônomo Sérgio Kroff e com o Major Ganio Ganeff. Este último e Getúlio, segundo contou na entrevista, foram os dois grandes amores de sua vida.

                        Hoje, vivendo em seu sítio na cidade de Paraíba do Sul (RJ), onde mora com Marta, sua filha adotiva, Virgínia é uma veterana bem-apanhada, como atestam as fotos a seguir, e participa, todos os anos, dos desfiles de fantasias carnavalescas na Cinelândia, na plateia, bem entendido. 

                        Saçaricando foi sua marchinha de maior sucesso. Não há uma coletânea carnavalesca em CD, com arranjos e vozes atuais, que não a incluam em seu repertório. Outra marchinha, Zé Corneteiro, de Lalá Araújo lançada em 1953, fez muito sucesso e não poderia faltar na amostra de seu imenso repertório de Carnaval, que ora lhes disponibilizo.

Virgínia cantando Zé Corneteiro 

                        Antonieta Gazeteira, marchinha de Nélson Castro e Álvaro Matos, lançada em 1965:

                        Banana, marchinha de Luiz Antônio e Jota Júnior, lançada em 1952:

                        Bom Mesmo É Mulher, marchinha de J. Maia, Nina Nunes e Mário Meira Guimarães, lançada em 1958:

                        Bombeiro, Atenção, marchinha de Nélson Castro, lançada em 1954:

                        Bostelá, marchinha de João Roberto Kelly, lançada em 1966:

                        É Baba de Quiabo, marchinha de Virgínia Lane e Arcênio de Carvalho, lançada em 1956:

                        Essa Não, marchinha de Arlindo Marques Jr., Roberto Roberti e Valdemar, lançada em 1956:

                        João Ninguém, samba de José Roberto e Amado Régis, lançado em 1957:

                        Lá Vem a Cobra Grande, marchinha de João de Barro e Antônio Almeida, lançada 1952:

                        Maçã da Tentação, marchinha de Nélson Castro e José Batista, lançada em 1958:

                        Madame Sapeca, marchinha de José Roberto e José Batista, lançada em 1956:

                        Mamãe Já Vem Aí, marchinha de Nelson Castro e José Batista, lançada em 1957:

                        Mão de Gato, marchinha de Oldemar Magalhães e José Roberto, lançada em 1958:

                        Marcha da Pipoca, marchinha de Luiz Bandeira e Arsênio de Carvalho, lançada em 1955:

                        Marcha do Boi, marchinha de Amado Régis e Jarbas Assad, lançada em1958:

                         Marcha do Fiu-fiu, marchinha de Virgínia Lane e Nélson Castro, lançada em 1955:

                        Maria Rosa, marchinha de Oscar Belandi e Dias da Rocha, lançada em 1946:

                        Meu Time É o Maior, marchinha de Otolindo Lopes, Oldemar Magalhães e Joper, lançada em 1981:

                        Morro, samba de Antônio Almeida, lançado em 1954:

                        Mulher Que Chora por Homem, marchinha de Antônio Almeida, lançada em 1954:

                        Ninguém Me Controla, marchinha de Alcebíades Nogueira, Luiz de França e Nélson Bastos, lançada em 1957:

                        No Balaio da Sinhá, maxixe de Arcênio de Carvalho, lançado em 1955:

                        Primavera, marchinha de Antônio Almeida, lançada em 1953:

                        Quá, Quá, Quá, marchinha de Virgínia Lane, lançada em 1955:

                        Quando Vem a Noite, samba de Monsueto e Álvaro F. Gonçalves, lançado em 1955:

                        Que Palhaço, marchinha de Virgínia Lane e William Duba, lançada em1958:

                        Saca o Pão, marchinha de Ubirajara Mendes, lançada em 1952:

                        Um Beijinho Por Telefone, chá-chá-chá de Alberto Ribeiro e Marcos Perdomo, lançado em 1956:

                        Vai Levando, marchinha de Antônio Almeida, lançada em 1952:

                        Você Não Emplaca 61, marchinha de Nélson Castro e Álvaro Matos, lançada em 1961:

                        Você Quer Casar, marchinha de Nélson Castro, lançada em 1955:

                        Zé Corneteiro, machinha de Lalá Araújo e Pedro Paulo Malta, lançada em 1953:

                        Saçaricando, marchinha de Luiz Antônio, Oldemar Magalhães e Zé Mário, lançada em 1952:

Raimundo Floriano 

                        Gilberto Alves Martins nasceu no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro (RJ), no dia 15.4.1915, e faleceu em Jacareí (SP), no dia 4.4.1992, aos 76 anos de idade.

                        Criado no subúrbio de Lins de Vasconcelos, aos 12 anos fugiu de casa com o irmão mais velho e arranjou emprego como carregador de marmitas, passando a viver desse serviço. Mais tarde, aprendeu o ofício de sapateiro, ao qual passou a dedicar-se por conta própria. Paralelamente, cursava o Secundário e iniciava-se no ambiente musical, participando serestas. Nessa época, conheceu Jacob do Bandolim, então garoto, que viria a ser seu grande amigo.

                        Aos 16 anos de idade, começou a frequentar os cabarés da Lapa e o Café Nice, travando conhecimento com Grande Otelo e Sílvio Caldas. Por volta de 1935, as serestas começaram a ser proibidas, e a Guarda Noturna dissolvia os grupos seresteiros que encontrava. Foi quando Gilberto conheceu Almirante que, depois de ouvi-lo cantar, o convidou para se apresentar na Rádio Clube do Brasil, onde ele começou a se apresentar, mas sem contrato, recebendo apenas pequeno cachê.

                        Passou, depois, a atuar na Rádio Guanabara, no programa de Luís Vassalo, para onde fora levado pelos compositores Christóvão de Alencar e Nássara, que conhecera numa seresta em Vila Isabel. Cantou também na Rádio Educadora, no programa dos Irmãos Batista – Marília e Henrique –, atuando paralelamente em outras emissoras.

                        Em 1938, aos 23 anos de idade, gravou seu primeiro disco, com os sambas Mulher, Toma Juízo, de Ataulfo Alves e Roberto Cunha, e Favela dos Meus Amores, de Roberto Cunha, pela Columbia. Conheceu, então, os compositores Roberto Martins e Mário Rossi, gravando seu segundo disco, com o samba Mãos Delicadas, dos dois, e a valsa Duas Sobras, de Roberto e Jorge Faraj. Daí em diante, gravou diversos sucessos da dupla Roberto Martins e Mário Rossi, entre os quais seu primeiro êxito em disco, a valsinha Trá-lá-lá, pela Odeon, em 1940. A seguir, vieram outros grandes sucessos, como Natureza Bela, samba de Felisberto Martins e Henrique Mesquita, em 1941, a marchinha Cecília, de dupla Martins e Rossi, e o foxe Adeus, dos mesmos autores, ambos em 1944.

                        Ainda em 1944, gravou os foxes Despedida, de Tito Ramos, e Algum Dia Te Direi, de Christóvão de Alencar e Felisberto Martins. Em 1948, deixou a Odeon e assinou contrato com a RCA Victor, gravando o samba Rosa Maria, de Aníbal Silva Éden Silva, um dos grandes sucessos do Carnaval daquele ano, passando a trabalhar também na Rádio Nacional.

                        Em 1949, casou-se com Jurema Cardoso. Em 1950, transferiu-se para a Rádio Tupi, onde permaneceu até 1970, quando se aposentou.

                        Sua vitoriosa carreira amealhou sucessos como os sambas Pombo Correio, de Benedito Lacerda e Darcy de Oliveira, Recordar É Viver, de Aldacir Louro e Aluísio Martins, De Lanterna na Mão, de Elzo Augusto e J. Saccomani, Abre a Janela, de Arlindo Marques Jr. e Roberto Roberti, Isaura, de Herivelto Martins e Roberto Roberti, Chorar Pra Quê?, de Pereira Matos e Oldemar Magalhães, e Jorge Martins, Graças a Deus, de Roberto Martins e Oswaldo Santiago, O Trem Atrasou, de Artur Vilarinho, Estanislau Silva e Paquito, Recordar, de Aldacir Louro, Aluísio Marins e Adolfo Macedo, Rosa Maria, de Aníbal Silva e Éden Silva, Última Chance, de Roberto Martins e Mário Rossi, e as marchinhas A Jardineira, de Benedito Lacerda e Humberto Porto, Aurora, de Mario Lago e Roberto Roberti, e Carolina, de Hervê Cordovil e Bonfiglio de Oliveira, além dos já citados.

                        Sua discografia é bem extensa, registrando 199 títulos e englobando todos os ritmos da MPB. Em meu acervo, possuo, só nos gêneros marchinha e samba carnavalesco, 109 faixas por ele gravadas.

                        Seus LPs são encontráveis com facilidade nos sebos virtuais. Ele morreu numa época em que o CD era a moda, por isso, em vida, não conheceu essa fase tão lucrativa do comércio fonográfico. A Editora Revivendo, maior preservadora da Discografia Brasileira, conserva em seu catálogo diversas coletâneas de Carnaval, nas quais Gilberto é um dos principais intérpretes, além de vários títulos individuais.

                        Mesmo depois de aposentado, continuou ele atuando em várias emissoras de rádio e televisão, assim como em casas de shows e em espetáculos montados com a Velha Guarda da Música Popular Brasileira.

                        Seus últimos anos de vida foram passados em cidades do Interior Paulista, primeiro em Cesário Lange e, mais tarde, em Jacareí, onde veio a falecer.

                        Em outra matéria, apresentei seu repertório seresteiro. Agora, disponibilizo aqui sua contribuição para a grandeza do Carnaval Brasileiro:

                        Amor Perfeito, marchinha de Pedro Caetano e Alcir Pires Vermelho, de 1941:

                        Bebé Chorão - marchinha de Antenógens Silva e Irani de Oliveira, 1942:

                        Cecília, marchinha de Roberto Martins e Mário Rossi, de 1944:

                        Chorar Pra Quê?, samba de Pereira Matos e Oldemar Magalhães, de 1948:

                        De Lanterna na Mão, samba de José Saccomani, Elzo Augusto e Jorge Martins, de 1961:

                        Garota Sapeca, marchinha de Aldacir Louro e Fernando Martins, 1951:

                        Graças a Deus, samba de Roberto Martins e Oswaldo Santiago, de 1941:

                        Recordar, samba de Aldacir Louro, Aluísio Marins e Adolfo Macedo, de 1955:

                        Se Eu Morrer Amanhã, samba de Garcia Jr. e Jorge Martins, de 1962:

                        Vem Morar Comigo, samba de Aldacir Louro, Edu Rocha e Fernando Martins, de 1952:

Raimundo Floriano

                        Jorge Neves Bastos, o Jorge Goulart, nasceu no Rio de Janeiro (RJ), à Rua Araripe Júnior, bairro Andaraí, no dia 16 de janeiro de 1926, cidade onde veio a falecer no dia 17 de março de 2012, aos 86 anos de idade. Era filho do jornalista Iberê Bastos e de Arlete Neves Bastos, do lar.

                        Sua morte aconteceu uma semana antes da do humorista Chico Anysio, ocorrida no dia 23 seguinte. Para o ator global, o Correio Braziliense dedicou, na primeira lapada, afora menção nas edições seguintes, caderno com 8 páginas, e a revista Veja, mais 4. Quanto a Jorge, o Correio se calou, e a Veja publicou apenas esta lacônica nota, na seção Datas, tópico Morreram: 

                        Não considero descaso da grande imprensa com esse grande ídolo da Velha Guarda da MPB. Se Chico criou 209 personagens, Jorge deixou 217 títulos gravados, todos em meu acervo. A imensa discrepância entre a cobertura dada ao falecimento do humorista e ao do cantor reside no aspecto de que Chico se encontrava em plena atividade, enquanto que Jorge se distanciara dos microfones e do palco, havia muito tempo, devido a problemas de saúde.

                        A única homenagem digna em toda a mídia a Jorge Goulart aconteceu no Jornal da Besta Fubana. No dia 19.03.12, nosso colega Walter Jorge, compositor, músico e pesquisador, em sua coluna Conversa de Matuto, dedicou-lhe oportuna crônica, estampando capa de um de seus discos e postando duas de suas gravações: o samba Divina Dama, de Cartola, e valsa Luzes da Ribalta, de Charles Chaplin, versão de João de Barro e Antônio Almeida. Na ocasião, deixei um comentário sobre o quanto admirava o cantor e prometendo matéria com seu perfil, o que agora faço, trazendo seu nome novamente à tona.

                        Jorge Goulart, ainda menino, participava de serestas no bairro do Meyer, cantando sucessos do repertório de Francisco Alves, Vicente Celestino, Carlos Galhardo, e Orlando Silva. Estudou no Colégio Pedro II, onde foi aluno do Maestro Villa-Lobos e solista do coral.

                        Em 1943, aos 17 anos, foi apresentado por seu pai aos compositores Benedito Lacerda, Custódio Mesquita e Orestes Barbosa, no antigo Café Nice. Começou aí sua carreira de cantor, apresentando-se no Circo do Dudu e em dancings da Lapa, divulgando composições de Custódio, até fixar-se no Eldorado, onde cantava todas as noites. Com a ajuda do cantor João Petra de Barros, passou a cantar, uma vez por semana, em programa noturno da Rádio Tupi.

                        Logo que começou a despontar nas noites cariocas, seus amigos sentiram a necessidade de criar-lhe um nome artístico. Na época, a locutora Heloísa Helena, da patota, fazia o comercial do Elixir de Inhame Goulart. Inspirados no anúncio, os colegas sugeriram o nome Jorge Goulart, que ele adotou no ato.

                        Em 1945, por influência de Custódio Mesquita, diretor da RCA Victor, gravou seu primeiro disco 78 RPM, com a valsa A Volta e o samba Paciência, Coração, ambos de Benedito Lacerda e Aldo Cabral.

                        O disco, lançado logo depois do Carnaval, resultou em fracasso, talvez porque Jorge cantasse imitando Nelson Gonçalves. Depois, gravou mais dois outros discos e, não obtendo sucesso, foi dispensado da gravadora.

                        Continuou, porém, a participar da programação noturna da Rádio Tupi, onde conheceu Ary Barroso que, retornando dos Estados Unidos e reassumindo seu cargo de produtor da emissora, o convidou a cantar sua nova música, Xangô, batuque afro, com letra de Fernando Lobo, no programa de estreia da orquestra que havia formado. Com essa interpretação, firmou-se definitivamente no rádio brasileiro, assinando contrato de exclusividade por quatro anos com a emissora.

                        Em 1946, Jorge atuou no show Um Milhão de Mulheres, organizado pelo cineasta, jornalista e produtor Chianca Garcia, que permaneceu em cartaz durante dois anos no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. A seguir, rumou para Porto Alegre (RS), inicialmente com a troupe de Chianca, passando depois a cantar em boates.

                        Em 1949, retornando ao Rio de Janeiro, gravou, pela Continental, o samba Miss Mangueira, de Wilson Batista e Antônio Almeida, e a marchinha Balzaquiana, de Wilson Batista e Nássara, que foi um dos grandes destaques do Carnaval de 1950, consagrando-o como grande intérprete do gênero. O sucesso alcançado com a marchinha lhe valeu um contrato de três anos com a gravadora e a oportunidade de incorporar-se ao elenco da Rádio Nacional, onde ficou durante 15 anos.

                        A partir dessa época, lançou inúmeros sucessos carnavalescos e de meio de ano, destacando-se entre estes a valsa Dominó, de Jacques Plante e Paulo Tapajós, o beguine Jezebel, de Shamkin e Cambé da Rocha, e Canção do Moulin Rouge, de Georges Auric, Wiliam Engrnick e Carlos Alberto.

                        A carreira de Jorge Goulart no cinema começou em 1949, no filme Também Somos Irmãos, de José Carlos Burle. O excelente desempenho lhe rendeu um contrato de exclusividade com a Atlântida Cinematográfica. No mesmo ano, atuou em Carnaval no Fogo, de Watson Macedo. Participou ainda dos filmes Não é Nada Disso e Aviso aos Navegantes, do mesmo diretor, e Garotas e Samba, de Carlos Manga, entre outros. No filme Tudo Azul, de Moacyr Fenelon, Jorge aparece cantando um de seus maiores sucessos, o samba Mundo de Zinco, de Antônio Nássara e Wilson Baptista, que ficou em primeiro lugar no concurso de músicas para o Carnaval de 1952.

                        No mesmo ano, o cantor foi eleito o Rei do Rádio, em concurso organizado pela Associação Brasileira de Rádio. Nessa fase de ouro de sua carreira, Jorge Goulart fez várias gravações de sucesso. Uma de suas mais belas interpretações foi o samba-canção Cais do Porto, de Capiba, o conhecidíssimo compositor pernambucano. O poderoso timbre de sua voz valeu-lhe o apelido de Garganta de Aço.

Jorge ao microfone 

                        Jorge Goulart teve um grande amor em sua vida, a cantora Nora Ney. Os dois se conheceram, em 1952, quando cantavam no Copacabana Palace e, após um período conturbado, assumiram o relacionamento e passaram a viver juntos até a morte da cantora em 2003.

Jorge Goulart e Nora Ney 

                        Em meados da Década de 1950, ainda havia uma grande resistência aos sambistas do morro. Jorge Goulart trouxe para o rádio e para o disco músicas de compositores das Escolas de Samba. O primeiro grande sucesso de um desses sambistas gravado por Jorge Goulart foi o samba A Voz do Morro, de Zé Kétty, destaque do Carnaval de 1956, que também foi cantado por Jorge no filme Rio 40 Graus, de Nélson Pereira dos Santos.

                        No fim Década de 1950, junto com Nora Ney, Jorge Goulart excursionou por diversos países do Leste Europeu e pela China. Além deles, integravam o grupo Paulo Moura, Conjunto Farroupilha, Dolores Duran e Carmélia Alves. Fizeram vários shows divulgando a música e a cultura brasileiras. Em 1957, Jorge Goulart emplacou outro grande êxito, o samba-canção Laura, de João de Barro e Alcyr Pires Vermelho.

                        Na primeira metade da Década de 1960, Jorge Goulart manteve sua marcante presença no cenário musical brasileiro, gravando principalmente músicas para o Carnaval, estourando com as marchinhas Cabeleira do Zezé, de Roberto Faissal e João Roberto Kelly, em 1964, e Joga a Chave, Meu Amor, de Kelly e J. Ruy, em 1965. Nessa mesma década, estreou como intérprete de samba-enredo na Escola de Samba Império Serrano. Em 1965, a Escola levou para a avenida, com sua voz, o samba Cinco Bailes da História do Rio, de Silas de Oliveira, Bacalhau e Ivone Lara. Goulart dizia que o único lugar onde se fazia samba de chão era no morro. No início do Regime Militar que se instalara no Brasil em 1964, Jorge Goulart e Nora Ney, como alguns outros artistas, foram demitidos da Rádio Nacional.

                        A partir então, o meio musical se fechou para os dois, que passaram a excursionar por diversos países, em redor do mundo.  Em 1971, já no Brasil, Jorge fez uma temporada na boate Feitiço da Vila, em Belo Horizonte. Para comemorar os 25 anos de união matrimonial, Jorge Goulart e Nora Ney gravaram, em 1977, o LP Jubileu de Prata. Uma das músicas do LP, interpretadas por ele é o samba-canção Fim de semana em Paquetá, de João de Barro e Alberto Ribeiro. O último disco de Jorge Goulart saiu do espetáculo Oh! As Marchinhas, no qual atuou com Emilinha Borba. O show foi escrito e dirigido por Ricardo Cravo Albin e apresentado em 1981, na Sala Funarte.

                        Em 1982, Jorge Goulart e Nora Ney apresentaram-se no Teatro Gonzaga, em Marechal Hermes, numa série de shows intitulada De Coração a Coração, comemorando seus 30 anos de união.

                        Em 1983, Jorge Goulart encontrava-se em plena atividade quando lhe apareceu um câncer na laringe. Submetido a uma cirurgia e perdendo a voz, Jorge não se entregou. Aprendeu a falar usando o esôfago e, ainda no INCA, realizou apresentações de suas músicas em playback, para arrecadar fundos em prol de outros enfermos, mostrando-lhes que, apesar dos percalços, a vida continuava.

                        Com esse raciocínio, o cantor seguiu realizando atividades filantrópicas, participando de eventos onde dublava seus sucessos. Por isso, foi agraciado com a Medalha Tiradentes, concedida pela Aessembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro, e recebeu homenagens do Exército, do Colégio Pedro II e do Vasco da Gama, seu clube de coração.

                        Em 2007, Jorge Goulart casou-se com Antônia Lúcia, que fora enfermeira de Nora Ney até seu falecimento, em 2003, e passou, desde o casamento, segundo os amigos, a ser um verdadeiro Anjo da Guarda para o marido.

                        Comemorou, em janeiro de 2012, seu 86º Aniversário no Teatro Mário Lago, no Colégio Pedro II, com um show que emocionou a toda a plateia. Foi sua despedida do público, deixando sua marca com um dos grandes cantores da Música Popular Brasileira.

                        Seu discos, ainda gravados em vida ou em coletâneas post mortem, são facilmente encontráveis na Editora Revivendo e em sebos virtuais.

                        Disponibilizo agora para vocês um pouco de seu imenso trabalho em prol do Carnaval Brasileiro, com títulos que ficaram para sempre nas lembranças dos foliões de outrora e ainda hoje são cantados nos blocos de sujos e bailes tradicionais:

                        A Voz do Morro, samba de Zé Ketty, gravado em 1955:

                        Arranca Máscara, samba de Antônio Almeida, gravado em 1956:

                        Bahia de Todos os Deuses, samba de Bala e Manoel, gravado em 1969:

                        Balancei a Roseira, samba de João de Barro, gravado em 1966:

                        Balzaquiana, marchinha de Nássara e Wilson Batista, gravada em1949:

                        Cabeleira do Zezé, marchinha de João Roberto Kelly e Roberto Faissal, gravada em 1964:

                        Carimbó no Carnaval, samba de João Roberto Kelly e Marcus Pitter, gravado em 1975:

                        Couro de Gato, samba de Grande Otelo, Rubens Silva e Popó, gravado dm1954:

                        Exaltação a Tiradentes, samba de Mano Décio da Viola e Estanislau Silva e Penteado, grado em 1949:

                        Ilu Ayê (Terra e Vida), samba de Cabana e Norival Reis, gravação de 1979:

                        Inflação de Mulheres, marchinha de Frazão e Marino Pinto, gravada em 1956:

                        Joga a Chave, Meu Amor, marchinha de João Roberto Kelly e J. Ruy, gravada em 1964:

                        Marcha da Pantera, Antônio Almeida, gravada em 1974:

                        Marcha da Quarta-feira de Cinzas, marcha-rancho de Carlos Lira e Vinícius de Moraes, gravada em 1963:

                        Marcha do Jota Jota, marchinha de Jorge Goulart e Wilson Batista, gravada em 1955:

                        Mundo de Zinco, samba de Nássara e Wilson Batista, gravada em 1951:

                        Não Faz Marola, marchinha de Antônio Almeida e José Batista, gravada em 1957:

                        Ninguém Tem Pena, samba de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, gravado em 1954:

                        O Mundo Encantado de Monteiro Lobato, samba de Batista da Mangueira, Darcy e Luiz, gravado em 1967:

                        O Mundo Melhor de Pixinguinha, samba de Evaldo Gouveia, Jair Amorim e Velha, gravado em 1974:

                        Pepita de Guadalajara, marchinha de João de Barro e Alberto Ribeiro, gravada em 1952:

                        Primeira Escola, samba de Joel de Almeida e Pereira Matos, gravado em 1943:

                        Promessa, samba de Castrinho e Jujuba, gravado em 1963:

                        Salve a Mulata, marchinha de João de Barro e Antônio Almeida, gravada em 1952:

                        Sansão e Dalila, marchinha de João de Barro e Antônio Almeida, gravada em 1951:

                        Sempre Mangueira, samba de Nássara e Wilson Batista, gravada em 1957:

                        Sereia de Copacabana, marchinha de Nássara e Wilson Batista, gravada em 1950:

                        Serenata em Fevereiro, marchinha de João de Barro, gravada em 1972:

                        Verdes Mares Bravios de Minha Terra Natal, samba de João de Barro, gravado em 1977:

Raimundo Floriano

                        Nesta pesquisa carnavalesca, fico relembrando os grandes artistas do passado e suas gravações, sucessos que alegraram toda minha vida, desde os vesperais infantis, passando pelos blocos de sujo, pelos salões e pela Banda da Capital Federal, onde eu, Mestre e trombonista, gozei da felicidade de proporcionar ao povão nas ruas a oportunidade de também brincar naqueles dias de festa. E logo me vem à lembrança a figura de Linda, a mais velha das Irmãs Batista, cujo repertório fonográfico de 162 títulos, que compõem meu acervo, contém 73 dedicados ao Carnaval.

                        Florinda Grandino de Oliveira, a Linda Batista, cantora e compositora, nasceu em São Paulo (SP), no dia 14.6.1919, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ) no dia 17.4.1988. Filha do ventríloquo e humorista Batista Júnior, e de Emilia de Grandino de Oliveira, era irmã da cantora Dircinha Batista.

                        Ainda criança, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar no Bairro do Catete. Linda fez o Curso Primário no Colégio Sion, época que a empregada costumava levá-la para ouvir música na Corbeille de Flores, gafieira pertinho de sua casa.

                        Aos dez anos, começou a aprender violão com o cantor Patrício Teixeira, chegando a compor uma canção intitulada Tão Sozinha. Aos 12, passou a frequentar programas de rádio, acompanhando a irmã Dircinha ao violão. Terminado o Ginásio, no Colégio São Marcelo, iniciou-se no curso de Contabilidade e Corte e Costura.

                        Em 1936, devido a um atraso de Dircinha, substituiu-a, estreou como cantora no programa de Francisco Alves, na Rádio Cajuti, interpretando o samba Malandro, de Claudionor Cruz. Com o sucesso obtido, foi convidada para outras apresentações na emissora. Em 1937, foi eleita Rainha do Rádio, num concurso promovido no Iate dos Laranjas, barco carnavalesco atracado na Esplanada do Castelo, título que manteve durante 11 anos consecutivos.

                        A 3l de março de 1937, casou-se com Paulo Bandeira, de quem se separou menos seis meses depois. Ainda no mesmo ano, trabalhou no filme Maridinho de Luxo, realizou uma excursão pelo Nordeste, tornou-se crooner da Orquestra Kolman, no Cassino da Urca, e, contratada pela Odeon, lançou um disco em que interpretava, em dupla com Francisco Alves, os rasqueados Chimarrão, de Djalma Esteves, e Churrasco, de Esteves e Augusto Garcez.

                        Em 1938, participou do filme Banana de Terra, fez uma temporada na Rádio Cultura de São Paulo e apresentou-se na inauguração do Cassino da Ilha Porchat, em são Vicente (SP), ali atuando por seis meses.

                        Retornando ao Rio de Janeiro, em 1939, continuou a trabalhar no Cassino da Urca, onde foi a atração principal até 1945. Nesse período, lançou vários sucessos, como Passei na Ponte, marcha-conga de Ary Barroso, Tudo É Brasil, samba de Vicente Paiva e Sá Róris, Batuque no Morro, samba de Russo do Pandeiro, Clube dos Barrigudos, marcha de Christóvão de Alencar e Haroldo Lobo, e No Boteco do José, marcha de Wilson Batista e Augusto Garcez.

                        Na época, foi, assim com Carmen Miranda, uma das primeiras estrelas de grande popularidade em todo o Brasil. Em virtude desse renome, excursionou pela América do Sul, estrelou filmes e peças teatrais e se apresentou nas principais emissoras brasileira, além de fazer show musicais por todo o Território Nacional.

                        Em 1947, foi contratada pela Boate Vogue, onde permaneceu até 1952. Em 1948, gravou o samba Enlouqueci, de Luís Soberano, Valdomiro Pereira e João Sales. Para o Carnaval de 1950, gravou o samba Nega Maluca, de Fernando Lobo e Ewaldo Ruy, que obteve tanto sucesso ao ponto de se tornar nome rua no bairro paulistano do Jabaquara.

                        Em 1951, voltou à Rádio Nacional com o programa Coisinha Linda, atuou no filme Aguenta Firme, Isidoro, excursionou pela Europa, apresentando-se em Portugal, Paris e Roma, e lançou o samba-canção Vingança, de Lupicínio Rodrigues, o maior sucesso de sua carreira.

                        Em 1952, atuou nos filmes Tudo Azul, Está Com Tudo, e É Fogo na Roupa. Em 1954, participou dos filmes Carnaval em Caxias e O Petróleo É Nosso. em 1955, foi contratada pela Rádio Mayrink Veiga e estrelou o filme Carnaval em Marte. Em 1956, transferiu-se para a Rádio tupi e atuou nos filmes Tira a Mão Daí e Depois Eu Conto.

                        Em 1957, trabalhou nos filmes Metido a Bacana e É de Xuá, e excursionou pelo Uruguai e Argentina. Após retornar, recebeu da UBC e da SBACEM, entidades arrecadadoras de Direitos Autorais, o Troféu Noel Rosa, por gravar exclusivamente música brasileira. 

                        A partir de 1960, passou a dedicar-se apenas ao repertório carnavalesco, inclusive com músicas de sua autoria, como a marchinha Olha a Italiana, de 1961 e participou de alguns programas especais da TV.

                        O tsunami avassalador do Anos 1960, formado pelo Rock, a Bossa Nova e a discriminação da TV quanto ao visual, levou Linda Batista de roldão, fazendo com que ela se retirasse da vida artística.

                        Mas ela o fez em grande estilo. Em 1962, foi campeã absoluta com Marcha do Paredão, de Klécius Caldas e Armando Cavalcanti, sátira aos fuzilamentos que estavam ocorrendo em Cuba, da qual falarei mais adiante.

                        Nos Anos 1980, Linda deixou completamente de participar da vida pública, recolhendo-se à companhia das irmãs, Dircinha e Odete, em seu apartamento no bairro carioca de Copacabana, o último bem imóvel que lhes restou. No fim da vida, elas passaram por dificuldades financeiras, tendo sido auxiliadas pelo cantor e fã José Ricardo.

                        Linda veio a falecer, a 17.04.1988, no Hospital Evangélico da Tijuca, vítima de infecção respiratória. Rainha do Rádio por mais de uma década, sofria também de depressão crônica, acentuada pelo esquecimento do público.

                        Em 1998, o musical intitulado Somos Irmãs, de Sandra Werneck, foi encenado no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, revivendo a vida, o sucesso e a decadência das irmãs Batista. A montagem, dirigida por Ney Matogrosso e estrelada por Sueli Franco e Nicete Bruno, ainda percorreu o Brasil em várias apresentações, sempre com êxito de público e de crítica.

                        Dentre os grandes sucessos carnavalescos que nos legou, estes foram mais tocados nos salões e cantados pelo público nas ruas: A Cobra Está Fumando, marcha, 1945; Chico Viola, samba, 1953; Clube dos Barrigudos, marcha, 1944; Coitado do Edgar, samba, 1943; Cordão dos Magricelas, marcha, 1945; Criado com Vó, frevo-canção, 1945; Enchente da Maré, marcha, 1955; Enlouqueci, samba, 1948; Escocesa, marcha, 1944; General da Banda, samba, 1950; Levou Fermento, samba, 1957; Madalena, samba, 1951; Marcha da Penicilina, marcha, 1954; Marcha do Paredão; marcha. 1962; Me Deixe em Paz, samba, 1952; Nega Maluca, samba, 1950; No Boteco do José, marcha, 1946; Nova Capital, marcha, 1957; O Gemido da Saudade, samba, 1958; O Soro e os Velhinhos, marcha, 1950; Pente do Careca É a Mão, marcha, 1951; Quero Morrer no Carnaval, samba, 1961; e Se Me Der na Cabeça, samba; 1949.

                        Para mostrar-lhes um pouquinho de seu trabalho, escolhi 5 títulos desse lindo repertório.

                        Nega Maluca, samba de Fernando Lobo e Ewaldo Ruy, gravado para o Carnaval de 1950, seu maior sucesso carnavalesco:

                        Marcha do Paredão, de Klécius Caldas e Armando Cavalcanti, campeã em 1962. Essa marchinha era premonitória. Previu o comportamento do brasileiro atual que, diante das condenações dos mensaleiros pelo Supremo Tribunal Federal, estão a absolvê-los, pagando as multas que lhes foram impostas e dando-lhes grande visibilidade ma mídia. Pra completar, menciona o nada-consta para quem roubar ou trem ou suicidar alguém:

                        No Boteco do José, marchinha e Wilson Batista e Augusto Garcez, gravada para o Carnaval de 1946:

                        Levou Fermento, samba de Monsueto e José Batista, gravado para o Carnaval de 1957:

                        Quero Morrer no Carnaval, samba de Luís Antônio e Eurico Campos, gravado para o Carnaval de 1961:

Raimundo Floriano 

                        Dando continuidade a minha postagem pré-carnavalesca, volto a relembrar outra grande artista do passado e suas gravações, sucessos que alegraram toda minha vida, desde os vesperais infantis, passando pelos blocos de sujo, pelos salões e pela Banda da Capital Federal, onde eu, Mestre e trombonista, gozei da felicidade de proporcionar ao povão nas ruas a oportunidade de também brincar naqueles dias de festa. Na semana passada, dediquei-me a Linda, a mais velha das Irmãs Batista. Hoje, trago-lhes o perfil da mais nova, Dircinha, cujo repertório fonográfico de 222 títulos, que compõem meu acervo, contém 121 dedicados ao Carnaval.

                        Dirce Grandino de Oliveira, a Dircinha Batista, cantora e compositora, nasceu em São Paulo (SP), no dia 7.4.1922, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ), no dia 18.6.1999. Filha do ventrículo e humorista Batista Júnior e de Emília Grandino de Oliveira, era irmã da também cantora Linda Batista.

                        Após seu nascimento, a família mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar no Bairro do Catete. Aos quatro anos de idade, Dircinha começou a ser alfabetizada num grupo escolar da Praça José de Alencar, cursando a seguir os Colégios Sion e São Marcelo.

                        Já aos seis anos de idade, em 1928, fez sua estreia artística cantando Morena Cor de Canela, de Ari Kerner, num show organizado por Raul Roulien, no Teatro Santana, em São Paulo, para o qual seu pai fora convidado. Ainda no mesmo ano, cantou com sucesso, no Cine Boulevard, em Vila Isabel. No ano seguinte, ingressou no colégio Divina Providência, onde concluiu o Curso Primário.

                        Em 1930, aos oito anos de idade, gravou seu primeiro disco, na Columbia, com o nome de Dircinha Oliveira, contendo as músicas Borboleta Azul e Dircinha, compostas pos seu pai. No ano seguinte, ingressou na Rádio Cajuti, depois Vera Cruz, participando do programa de Francisco Alves, e gravou, pela Odeon, seu segundo disco, cantando Órfã e Anjo Enfermo, de Cândido das Neves. 

                        Em 1935, quando cursava o ginásio no Ateneu São Luís, estreou no cinema, cantando Eu Vi Você no Posto Seis, de João de Barro, no filme Alô, Alô, Brasil. Em 1936, já com o nome de Dircinha Batista, cantou e dançou no filme Alô, Alô, Carnaval, as marchinhas Pirata e Muito Riso, Pouco Siso, ambas de João de Barro e Alberto Ribeiro, gravadas na RCA Victor no mesmo ano, assim como as marchinhas Meu Sonho Foi Um Balão, de Alberto Ribeiro, e Meu Moreno, de Hervê Cordovil.

                        Seu primeiro sucesso no Carnaval aconteceu em 1938, com a marchinha Periquitinho Verde, de Nássara e Sá Róris. No mesmo ano, participou de três filmes: Bombonzinho, Banana da Terra e Futebol em Família.

                        Desde então, vieram outros títulos consagrados pelo público, como a marchinha Tirolesa, de Osvaldo Santiago, muito cantada em 1939, Upa, Upa (Meu Trolinho), de Ary Barroso, êxito que marcou sua presença no Carnaval de 1940.

                        Sua carreira foi marcada por contratos diversos com várias gravadoras e estações de rádio, além de atuação como atriz, como na novela Meu Amor, de Hélio Soveral. Em 1951, gravou, com tremendo sucesso, o samba-canção Nunca, de Lupicínio Rodrigues, e fez parte do elenco da Companhia Teatral de Dercy Gonçalves, apresentando-se no Teatro Glória, no Rio de Janeiro.

                        No final de 1951, assinou contrato com as Rádios Nacional e Clube. Nesta última, fez o programa Recepção, escrito por Eugênio Lira e dirigido musicalmente pelo Maestro Alceu Bocchino. Quando a Rádio Clube fechou, Dircinha permaneceu no elenco da Nacional, onde fazia o programa Galeria Musical, escrito por Paulo Roberto e dirigido pelo Maestro Leo Peracchi.

                        O ano de 1953 marcou sua segunda experiência teatral, também no Teatro Glória, com a Companhia Barreto Pinto, quando gravou o samba-canção Se Eu Morresse Amanhã, de Antônio Maria. Nos seis anos seguintes, participou de sete filmes: Carnaval em Caxias, em 1954; Guerra ao Samba, em 1955; Tira a Mão Daí, e Depois Eu Conto, em 1956; Metido a Bacana, em 1957; É de Xuá, em 1958; e Mulheres à Vista, em 1959.

                        Em 1961, passou a trabalhar na TV Tupi, como repórter e animadora de programas. Para o Carnaval de 1963, estourou a banca com a marchinha O Último a Saber, de Klécius Caldas e Brasinha. Em 1964, outro grande sucesso, com a marchinha A Índia Vai Ter Neném, de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira.

                        A Década de 1960 foi cruel para com os grandes ídolos da Velha Guarda, e muito contribuiu para isso a força do Rock, da Bossa Nova e da Jovem Guarda, além da insensibilidade da TV, sempre mais voltada à aparência de seus astros e, na mais das vezes, desprezando o talento.

                        Assim, no início da década seguinte, Dircinha encerrou sua carreira, depois de mais de 40 anos de atividade artística, não sem arrebentar a boca do balão: em 1970, foi sucesso absoluto com a marcha-rancho O Primeiro Clarim, de Klécius Caldas e Ruthnaldo.

                        Turrona, enjeitou propostas vultosas para gravar programas especiais para a TV. Em 1978, quando o Programa Banco de Memória, da TV Globo, gravou, em seu apartamento, o depoimento da irmã Linda, entrevistada por Ricardo Cravo Albin, a equipe ficou esperando por Dircinha mais de três horas, sem qualquer resultado, pois ela recusava-se a sair de seu quarto. A depressão que já a acometia, piorando a partir daí.

                         Em 1985, Dircinha e as irmãs Linda e Odete foram encontradas no apartamento onde moravam, em Copacabana, em condições de completo abandono. Ela foi conduzida, em estado deplorável, pelo cantor José Ricardo, dois anos depois da morte de Linda, para viver numa cadeira de rodas no Hospital Dr. Eiras, onde faleceu em 1999. No mesmo ano, antes de seu falecimento, o espetáculo teatral Somos Irmãs, escrito por Sandra Werneck e interpretado por Sueli Franco e Nicete Bruno, contou as vidas de Dircinha e de sua irmã Linda nos palcos das principais cidades do Brasil, com enorme sucesso de público.

                        Dos 121 sucessos carnavalescos que nos deixou, estes ficaram para sempre na memória dos foliões e hoje fazem parte de coletâneas lançadas pelas gravadoras: A Coroa do Rei, samba, 1950; A Índia Vai Ter Neném, marcha, 1964; A Mulher Que É Mulher, samba, 1954; A Tirolesa, marcha, 1939; A Última Orquestra, marcha-rancho, 1971; Baile dos Casados, marcha, 1946; Barba Azul, marcha, 1940; E o Vento Levou, samba, 1941; Ela Foi Fundada, marcha, 1957; Forrobodó, marcha, 1941; Holandesa, marcha, 1941; Índio do Xingu, marcha, 1966; Juro, frevo-canção, 1940; Luar de Paquetá, marcha, 1940; Mamãe, Eu Levei Bomba, marcha, 1958; Máscara da Face, samba, 1953; Minha Terra Tem Palmeiras, marcha, 1959; Na Casa do Seu Tomaz, 1939; Não Se Sabe a Hora, samba, 1958; O Cachorrinho do Lalau, marcha, 1966; O Primeiro Clarim, marcha-rancho, 1970; O Último a Saber, marcha, 1963; Ó, Abre Alas, marcha-rancho; Oh! Suzana, marcha, 1943; Periquitinho Verde, marcha, 1938; Pirata, marcha, 1936; Se Eu Tivesse Um Milhão, samba, 1941; e Upa, Upa (Meu Trolinho) marcha, 1940.

                        Para relembrar um pouco essa grande Musa da MPB, escolhi 5 de seus grandes Sucessos.

                        Máscara da Face, samba de Klécius Caldas e Armando Cavalcanti, lançado no Carnaval de 1953:

                        O Primeiro Clarim, marcha-rancho de Klécius Caldas e Ruthnaldo, lançada no Carnaval de 1970:

                        Periquitinho Verde, marchinha de Nássara e Sá Róris, lançada no Carnaval de 1938:

                        A Coroa do Rei, samba de Haroldo Lobo e David Nasser, lançado no Carnaval de 1950:

                        A Índia Vai Ter Neném, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, lançada no Carnaval de 1964:

Raimundo Floriano

                        Tenho o grato prazer de apresentar-lhes, hoje, Aracy de Almeida, essa grande Musa da MPB, cujo repertório dominou os festejos momescos dos quais participei, primeiro como folião e, depois, como trombonista e Mestre da Banda da Capital Federal, nos bailes, vesperais e blocos de sujo deste país.

                        Aracy de Almeida – batizada Araci Teles de Almeida –, nasceu no dia 19.8.1914, no Bairro Encantado, subúrbio do Rio de Janeiro (RJ), cidade onde veio a falecer no dia 20.6.1988, no Hospital dos Servidores do Estado, vítima de embolia pulmonar. Ficou conhecida como A Dama do Encantado, O Samba em Pessoa e A Dama da Central do Brasil. Em agosto de 2014, portanto, foi comemorado seu Centenário de Nascimento.

                        Cresceu no Encantado, juntamente com a família. Seu pai, Baltasar Teles de Almeida, era chefe de trens da Central do Brasil. Estudou num colégio em Engenho de Dentro, onde foi colega do radialista Alziro Zarur e, depois, no Colégio Nacional, no Meyer. Garota pobre, ainda jovem Aracy cantava no coro da Igreja Batista da qual seu irmão Alcides era Pastor. Desde os tempos de criança, sonhava em ser cantora de rádio. Cantava samba, mas era apreciadora de música clássica e se interessava por leituras de psicanálise, além de ter em sua casa quadros de importantes pintores brasileiros como Aldemir Martins e Di Cavalcanti, com quem mantinha amizade.

                        Os que conviviam com ela, na intimidade ou profissionalmente, tinham-na como uma mulher lida e esclarecida. Tratada por amigos pelo apelido de Araca, Noel Rosa disse, em 1933, numa entrevista a Orestes Barbosa, para o jornal A Hora: "Aracy de Almeida é, na minha opinião, a pessoa que interpreta com exatidão o que eu produzo".

                        Começou a cantar profissionalmente na Rádio Educadora, em 1933, o que aconteceu a partir de seu conhecimento com o compositor Custódio Mesquita, para quem cantou o foxtrote Bom Dia, Meu Amor, de Joubert de Carvalho e Olegário Mariano, tornando-se logo um dos nomes mais evidentes da fase de ouro do rádio. Por essa época, já conhecia Noel Rosa e, segundo o pesquisador Antônio Epaminondas, saía muito com o compositor, "ele de violão em punho, frequentando tudo o que era casa suspeita, botequins, nas imediações da Central do Brasil, na Taberna da Glória, etc., e ela ainda de menor". 

                        Em 1934, gravou, para o Carnaval seu primeiro disco, na Columbia, interpretando as marchinhas Em plena Folia, de Julieta de Oliveira, e Golpe Errado, de um compositor conhecido apenas como Jaci. No final o mesmo ano, fez o seu primeiro registro de uma música de Noel Rosa, o samba Riso de Criança, ainda pela Columbia.

                        Em 1935, assinou, com a Rádio Cruzeiro do Sul, seu primeiro contrato e passou a integrar o elenco da gravadora Victor, participando de diversas gravações como integrante do Coro. No mesmo ano, realizou sua primeira gravação solo na Victor, interpretando os sambas Triste Cuíca, de Noel Rosa e Hervê Cordovil e Tenho Uma Rival, de Valfrido Silva. Ainda em 1935, gravou o samba Pedindo a São João, de Herivelto Martins e Darci de Oliveira, e a marchinha Santo Antônio, São Pedro, São João, de Herivelto Martins e Alcebíades Barcelos.

                        Seu talento para cantar sambas e músicas carnavalescas fez com que fosse chamada pelo locutor César Ladeira de O Samba em Pessoa. 

                        Foi casada com o goleiro de futebol Rei – José Fontana –, que jogou pelo Vasco e pelo Bangu, entre as décadas de 1930 e 1940, mas o casamento durou pouco tempo.

                        Em 1936, gravou seus primeiros grandes sucessos, os sambas Palpite Infeliz e O X do Problema, ambos de Noel Rosa. Palpite Infeliz foi muito cantado no Carnaval daquele ano, embora não originalmente destinado aos festejos de Momo. No mesmo período, assinou contrato com a Rádio Tupi.

                        Em 1937, lançou, de Noel Rosa, os sambas Eu Sei Sofrer e O Maior Castigo Que Eu Te Dou. Também, no mesmo ano, fez bastante sucesso com o samba Tenha Pena de Mim, de Ciro de Souza e Babaú, e tranferiu-se para a Rádio Nacional.

                        Em 1938, lançou o samba-canção Último desejo, derradeira composição de Noel Rosa. No mesmo ano, gravou os sambas Século do Progresso e Rapaz Folgado, também de Noel. Em 1939 lançou, para o Carnaval de 1940, com grande êxito, o samba Camisa Amarela, de Ary Barroso, que se tornou um clássico da Música Popular Brasileira.

                        Além das rádios Educadora, que se tornaria mais tarde Rádio Tamoio, e Cruzeiro do Sul, atuou nas rádios Mayrink Veiga, Ipanema, Cajuti e Philips, onde, no Programa Casé, fez dupla com o cantor e compositor Sílvio Caldas.

                        Daí em diante, com a carreira completamente consolidada e reverenciada pelo público, lançou grandes nomes e grandes títulos da MPB, quer de Carnaval, quer de ano, com retumbante sucesso.

                        Em 1950, foi morar em São Paulo (SP), onde residiu até 1962, quando retornou para o Rio de Janeiro.

                        Como já foi dito aqui nos perfis de Linda e Dicinha Batista, os Anos 1960 forma cruéis para com os ídolos da Velha Guarda da MPB, com a força do Rock, da Jovem Guarda e da TV, cujo requisito principal era a aparência visual, sempre exigindo rostos novos e corpos com apelo sexual. Assim, Aracy de Almeida, como cantora, foi, aos poucos, caindo no esquecimento das novas gerações.

                        Em 1964, ela participou, juntamente com outros cantores, do show de despedida – o primeiro de uma série – do cantor Sílvio Caldas no Maracanãzinho, despedida que acabou não se concretizando. Em 1968, participou do programa de calouros Proibido Colar Cartazes, ao lado do homorista Pagano Sobrinho, apresentado pela TV Record, de São Paulo, e apresentou-se, com Sérgio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, e Billy Blanco na boate Zum-Zum, do Rio de Janeiro.

                        Em 1965, fez vários shows no Rio de Janeiro: Samba Pede Passagem, no Teatro Opinião, Conversa de Botequim, dirigido por Miele e Boscoli, no Crepúsculo, e na boate Le Club, com o cantor Murilo de Almeida. Em Em 1969, apresentou-se na boate paulista Canto Terzo e participou do show Que Maravilha!, ao lado de Jorge Ben, Toquinho e Paulinho da Viola, no Teatro Cacilda Becker, em São Paulo. 

                        Nas Décadas de 1970 e 1980, ficou conhecida por grande parte do público como jurada de programas de calouros na TV, aparecendo como uma senhora rabugenta, sempre de óculos escuros e mau-humor. Na verdade, tratava-se de uma personagem criada pela cantora para atrair a atenção do telespectador de programas como A buzina do Chacrinha e Sílvio Santos.

                        Em 1980, realizou show no Teatro Lira Paulistana, que acabou chegando ao disco, num lançamento póstumo da Continental, em 1988, intitulado Aracy de Almeida ao Vivo.

                        Após sua morte, a remasterização de antigas gravações e o relançamento em CD de antigos sucessos redimensionaram sua importância como intérprete. Em 1998, a cantora Olívia Byington lançou o CD A Dama do Encantado onde lhe prestou homenagem, reunindo 20 sucessos de seu repertório, e contando com participações especiais como as de Chico Buarque e direção musical de Maurício Carrilho. Em setembro do mesmo ano, o Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, patrocinou o musical Aracy de Almeida no País de Araca, com texto e direção de Eduardo Wotzick, baseado em sua vida. Essas regravações, assim como o disco de Olívia, são facilmente encontráveis em sebos virtuais. Eis algumas das capas:

                        Possuo em meu acervo 290 títulos com que ela nos presenteou em sua carreira artística, sendo 94 dedicados ao Carnaval, destacando-se, dentre eles: A Mulher do Leiteiro, marcha, 1942; Cala a Boca, samba, 1949; Camisa Amarela, samba, 1940; Cansei de Pedir, samba, 1935; Caramuru, marcha, 1939; Chorou Madureira, samba, 1950; Com Razão ou sem Razão, samba, 1941; Eu e Você, samba; 1937; Fez Bobagem, samba, 1942; Furacão, marcha, 1941; Louco, samba, 1947; Manda Embora Essa Tristeza, frevo-canção, 1936; Miau, Miau, marcha, 1939; Não Me Diga Adeus, samba, 1948; Não Sou Manoel, marcha, 1945; Ninguém Ensaiou, samba, 1944; O Circo Vem Aí, marcha, 1949; O Maior Castigo Que Eu Te Dou, samba, 1937; O Passo da Girafa, marcha, 1949; O Passo do Canguru, marcha, 1941; Palpite Infeliz, samba, 1936; Passarinho do Relógio, marcha, 1940; Qual o Quê, samba, 1938; Que Passo É Esse, Adolfo, marcha, 1943; Quebrei a Jura, samba, 1938; Tenha Pena de Mim, samba, 1938; Vaca Amarela, marcha, 1938; e Veneza Americana, frevo-canção, 1938.

                        Como pequena amostra de seu trabalho, escolhi três dessas faixas:

                        A Mulher do Leiteiro, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, do Carnaval de 1942:

                        Manda Embora Essa Tristeza, frevo-canção de Capiba, do Carnaval de 1936:

                        Passarinho do Relógio, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, do Carnaval de 1940:

                        Palpite Infeliz, samba Noel Rosa, do Carnaval de 1936:

                        O Passo do Canguru, marchinha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, do Carnaval de 1941:

Raimundo Floriano

Alvarenga e Ranchinho

                        Dupla sertaneja formada por Murilo Alvarenga, o Alvarenga, nascido em Itaúna (MG), a 22.5.1912, e falecido a 18.1.1978, e Diésis dos Anjos Gaia, o Ranchinho, nascido em Jacareí (SP), a 23.5.1913, e falecido a 5.7.1991, estrelaram o elenco original que, apesar dos percalços, encontros e desencontros, acertos e desacertos, dissoluções e retornos, foi o mais conhecido, famoso e duradouro.

                        Murilo, conhecido desde cedo pelo sobrenome, trabalhava em circos como trapezista, malabarista e cantor de tangos. Diésis atuava como cantor na Rádio Clube de Santos, apresentando repertório romântico do qual o samba-canção No Rancho Fundo, de Ary Barroso e Lamartine Babo, era uma de suas músicas prediletas, daí se originando o apelido Rancho. Conhecido também como Baixinho, em função do seu porte físico, aproveitou o apelido e o colocou no diminutivo – Ranchinho. 

                        Em 1928, numa seresta na cidade de Santos, Murilo e Diésis resolveram cantar juntos. De início, atuaram em circos, apresentando repertório variado, com valsas, modinhas, tangos, chorinhos e calangos, entremeando uma música e outra com causos e piadas, dos quais o público achava muita graça, aplaudindo-os em aprovação.

                        No ano de 1933, a dupla teve início efetivo, cantando no Circo Pinheiro, em Santos, e, logo depois, em São Paulo, na Companhia Bataclã. No ano seguinte, passou a fazer parte do elenco da Rádio São Paulo. Estava consolidada no cenário artístico nacional.

                        Em 1935, conheceu o compositor e humorista Silvino Neto, pai do ator global Paulo Silvino, com quem formou um trio, Os Mosqueteiros da Garoa, de curtíssima duração.

                        Refeita a dupla, passou ela a atuar em filmes, nas mais famosas estações de rádio do país e em casas de espetáculos até do exterior, assim como a gravar seus sucessos, incluindo-se neles vários carnavalescos, como Seu Condutor, de Alvarenga e Ranchinho, em 1938, e A Charanga do Flamengo, de Felisberto Martins e Fernando Martins, em 1947

                        Durante sua existência, a dupla teve outros componentes, em substituição a Ranchinho, que sempre voltava, pois não havia outro com talento igual para seu lugar.

                        Em 1936, integrando o elenco do Cassino da Urca, começou a fazer sátiras políticas, que se tornaram um dos seus pontos fortes, o que lhe acarretou sérios problemas com a censura oficial.

                        Mas em 1939, Alzira Vargas, filha do Presidente Getúlio Vargas, ditador na época, convidou a dupla para tocar no Palácio das Laranjeiras para seu pai. Getúlio, depois de ouvir todas as músicas e sátiras, algumas referentes a ele, deu ordem para que suas composições fossem liberadas em todo o território nacional.

                        Alvarenga e Ranchinho não alisavam os lombos dos poderosos, descendo-lhes, com suas sátiras, vigorosas cipoadas, com exceção de um, porque apoiavam seu governo: Juscelino Kubitscheck.

                        Na primeira metade dos Anos 80, Ranchinho fez parte do elenco fixo do programa Som Brasil, nas manhãs de domingo, apresentado inicialmente por Rolando Boldrin e depois por Lima Duarte.

Imagem do livro Rolando Boldrin - Ed. do Autor

                        Nesta segunda-feira de Carnaval, deixo com vocês três sucessos carnavalescos da dupla, até hoje cantados e tocados nos salões onde ainda se preserva a Memória da Música Popular Brasileira.

                         Alvorada, marchinha de Péricles, lançada em 1949: 

                         Tenório, marchinha de Murilo Alvarenga, lançada em 1952: 

                        A Charanga do Flamengo, marchinha de Felisberto Martins e Fernando Martins, lançada em 1947:

                        Bebé, marchinha de Alvarenga, lançada em 1949:

                        Seu Condutor, marchinha de Alvarenga e Ranchinho, lançada em 1938: